伊丽莎白

忽然发觉CATE 真的很不耐看，精灵女王的扮相也只是惊艳第一眼，再细看就觉得这张脸其实真的有点吓人。

但是真的合适伊丽莎白。真的很像很像，虽然比起真人来，CATE还要好看上很多倍。

 一张惨白的瘦削的脸面无表情，衣着华丽庞大，走路动作发出悉索的声音，宫殿空荡阴暗，有着无比辉煌的穹顶和简陋之极的地面。

 所谓皇室，真的是藏污纳垢的地方，每一寸空间都让人不寒而栗。
 伦敦塔很有中世纪的风格，不动声色的阴寒加上鲜血淋漓，水路进去的时候，跟地狱无所区别。
 伊丽莎白开始的郡所倒是阳光明媚，充满田园风光。加冕仪式的那一刻采的镜头角度和光线，宛如油画的复制版，惊骇于影片还原历史的程度。

 好像越是聪明的女人越是容易爱上愚蠢的男人，伊丽莎白也不例外。到最后，我仍然不能相信，这个满嘴甜言蜜语的家伙在跳伏而特舞时，含情脉脉看着的，会是个纯粹的女人。皇冠那么耀眼，他不可能忽视。顺便说一句：伏而特真是迄今为止我所看到的最怪异最难看的宫廷舞了，再高贵的淑女跳起来都像个僵尸。

 再说回来，最不能忍受喜好对着女人颂诗的男性，看那robert勋爵眼皮都不眨就源源不断的说出拔丝苹果一样粘粘乎乎的诗句————老天, 恋爱中的女人最愚蠢，真是千古不变的真理，相信除了伊丽莎白自己，没人会被这种语句打动。

 最感动的一刻是她辞退伯利公爵的时候，此刻看到公爵白发苍苍的脸，才忽然发觉，那个从片头开始惊惶失措藏在忏悔室里向公爵求助的女孩已经成长为面无表情手腕带铁的真正女皇了。这样改变的过程被CATE诠释得行云如水天衣无缝，不由再次慨叹当年奥斯卡的眼光之差。

 不过电影终归是电影，美化virgin queen是必然的。真正的伊丽莎白不会这么死心眼跟自己过不去，丈夫可以不要，男人是少不了的。另外关于英国脱离罗马教廷成立英国国教的重大史实，凭着我日益稀薄的历史记忆依稀记得这似乎不能划在伊丽莎白的功劳簿上。

女王从女孩成长为真正的统治者的心路历程：她未婚，却由于4个男人而成长，有年轻时的情人、时时置她于危险中的公爵、曾辅佐她父王的忠臣，还有日夜保护她的爵士。

随着她的日渐成熟，前3者一一被她而弃，只有后者留守殿前。他并不比他人年轻英俊也并不巧言令色，但他尊重她独立的人格，提供建议却从不代为决定，给她时间思考，给她空间消化情绪--主意你自己拿，我在这儿，需要我的时候我支持你。他是个真正的男人，欣赏她的美丽，却不想着坐拥美人，鼓励她的成长，却不想着控制她。

她真正成熟了，虽然成长的代价巨大，可是一代女王不是每个人都做的了的。她在位时曾说过：I am my father's daughter, I have the man's heart. 确实震撼，内心强大并不是与生俱来的，是岁月的洗涤和历练的积累。

当主教用庄严的语调宣布伊丽莎白成为英格兰，爱尔兰，法兰西的女王，圣乐响彻明净堂璜的西敏寺，绣花红地毯，礼烛，盛装阵列，欢呼的臣民，她手持王权宝珠和权杖，接受加冕典礼仪式，导演在叙说历史事件时并未面面俱到，而是有侧重的择取宫廷斗争戏，绕开正面交锋的战争场面，用大段的尸首横陈，血水横流，来营造血腥气氛。歌舞升平，会议表决，肉欲欢爱，残害与死亡穿插相见。

从人性进化到神性是故事的脉络之一，面对新教与天主教徒的异端之争，罗马教廷的君权神授打压，内忧外患。导演在叙事宗教宽容决议投票案时，用到了一组很具写意性的镜头，缓缓打开的大门，簇拥的宫廷教士如潮水，缓缓分移开去，喃喃自语般，叙述着为了国家大义，如何全身心投入。从被动接受到主动适应政治潮流，构成了一道明晰的分水岭。

法国求婚的安如表现的浪漫气质将英式的保守冲击得窘迫不堪，他的前卫作态唤醒了伊丽莎白的第二性，她说，我明白了一切。轻摇羽扇，宫廷间再度对舞，举手投足间，她不再是那个含羞欲放的女人，她又说，我选择要一个忠诚的女管家，也不要一个适合谈恋爱的男人。重用华星汉，放弃婚姻-神格的重构，一切都为了国家。那个成长于绿荫浅草的曼妙朱颜少女，如今已是粉白浓妆，果敢，坚毅的盛世女王。

    或许是由于英国在1840年带头开始了中国百年被蹂躏史的缘故，每当看文字的、图像的关于大不列颠如何强盛的东西时常常心生恨意，反倒是看反抗英格兰暴政之类的东西看的无比痛快。作为英国一段强盛标志之一的伊丽莎白时代，伊丽莎白女王当然是值得大书特书，好好神化一笔的人物，但是在凯特布莱切特主演的《伊丽莎白》和《伊丽莎白：黄金时代》中，我却看到了一个更接近人间的英国女王，看到了这个“童贞女王”人生的荣耀与苦痛，人性的故事往往比兵戈铁马更有征服力，所以，这个英国女王的故事将我深深感染。

    两部伊丽莎白女王的故事，无疑第一部《伊丽莎白》更佳，故事一开始，就是著名的“血腥玛丽”时期，那个时候，这个名称不像今天的鸡尾酒一般可爱，我们看到的是教派纷争下的白色恐怖，神经质的玛丽滥杀无辜，甚至将妹妹伊丽莎白也关进大牢，但是却又没有下手杀害，所以，她病逝后，伊丽莎白顺其自然的接受王位，给人一种天将降大任于斯人的感觉。事实上，本片比较巧妙的没有赤裸裸的神化伊丽莎白，而是通过一系列看似要取她性命，但是又都逢凶化吉的情节来承诺她的形象，这样的不断死里逃生，不需要再用过多词藻歌颂，一个神赐君权的神化女王自然的站在时代前端。本片在宫廷斗争的展现上则是极力表现其险恶、丑陋和血腥，特别是伦敦塔内对犯人的一次次虐待和折磨，让政治斗争中的善恶不再明晰，无论是伊丽莎白的敌人，还是她的同盟，在彼此的争斗中都显的不择手段，残忍至极，而在这个过程中，伊丽莎白倒显的有些优柔寡断、菩萨心肠，对敌人一再退让，而正是这样的铺垫下，使得她最后的爆发显的理所当然，令人振奋，将一个女人到女皇的成长过程中的血迹用这样的悲情方式轻轻抹去，而她的坚疑和果断性格却渐渐予以烘托。

    实际上，在两部影片中，对于伊丽莎白最大的悲情描写，恰恰在于她的“童贞”，在影片中，它不再仅仅是纯洁和神圣的标志，而是一个女人的苦痛和牺牲。无论第一部与罗伯特勋爵的爱情、还是第二部与海盗罗利的暧昧情愫，最后都不得不屈从与国家利益，而面对各国而来的“追求者”，她又对这样的政治婚姻坚决的抗拒着，于是，本片中，我们看到她一次次痛苦的与心上人划清界线，然后再穿上抹杀女人柔美的高贵的礼服，出现在女王的宝座上。在第一部中，结尾她饶恕了背叛她的罗伯特勋爵，并与之划清界线后，减去长发，面容凝重而庄严的接受子民们的朝拜，然后说“我已经嫁给了英格兰”，一种决绝之气将其爱情的无奈烘托到了及至，又为一个铁腕女王的诞生渲染了最神圣的气氛。

    与第一部相比，《伊丽莎白：黄金时代》就显的差了不少，布兰切特扮演的伊丽莎白依然出色，依然将女王为了国家利益牺牲自己爱情的那种挣扎表现的充满感染力。但是，本片剧本确实次了些，与第一部通过女王多次逃出劫数自然的烘托形象不同，这部来了个赤裸裸，比如当女王在教堂祷告时逃脱暗杀，非要弄个她身上闪耀光辉将对手镇住的神化场面，让人看了作呕，这种过分宗教感的神化在本片中随处可见，可谓一大败笔。本片还有一大毛病就是对女王对手的过分妖魔化、弱智化，如西班牙国王菲利普斯在片中被演绎的自大、傲慢、神经质，像个神汉一般，不像第一部的诸多对手显的有血有肉，我们知道，要让一部电影试图歌颂的人物显的有血有肉、英明神武，对于她的对手的表现上也应该等同对待，否则一帮菜鸟怎能烘托女王的形象？不过，好在还有一帮出色的演员在支撑这部电影，如扮演海盗的克里弗欧文，将一个不羁而又有情有义的传奇海盗表现的魅力非凡，而扮演菲利普国王的西班牙演员加尔迪莫纳，将一个剧本设置的妄想症国王，表现的依然充满了尊严和悲情色彩。而总体看，本片的不足也是相较与第一部而言，比起同类作品中，歇斯底里的展现传主文治武功的传记片来说，还是更有可看性。

    但凡涉及历史人物的传记片，总会引发争论连连，历史上的伊丽莎白是怎样的？这属于本片的扩展话题，其实对于一部电影来说，基于基本史实的演绎是多种角度，仁者见仁的，对于我来说，伊丽莎白本人就是多种历史和文艺作品形象的统一，在这一系列的电影中，我们看到的是一个从天真烂漫的女孩成长为铁血女王的女人的故事，看到的是一个曾经对爱情充满期待的女人最终抛弃个人爱情，嫁给英格兰而终身未嫁他人的悲伤故事，看到的是一个开创了英国辉煌年代的女王的荣耀与苦痛，历史的真实远比电影复杂，但是这部电影中，那个昔日还在草地间与同伴嬉戏的少女和冷俊到冷酷的女王的反差已经足够复杂，足够耐人寻味。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/64ec9e0ac1b9841994ca6bb2.html

Sir Robert 告诉年轻的Elizebeth "remember who you are, don't be afraid of them." Elizebeth凭着这种信念忍受黑暗的压抑，静默，等待，漫长的黑夜过去，Queen Mary的早逝让Elizebeth坐上了女皇的宝座。Robert的背叛和政治里的谎言告诉她她不是任何人的Elizebeth, "I am only the daughter of my father", 她嫁给了英格兰，并且为这片心爱的土地带来了黄金时代，成为受人敬仰的Virgin Queen. 她从没忘记和Robert在洒满阳光的田园里曼舞，那时她有最美丽的裙摆，笑靥和年华。不说话，只作伴。