1 ) 报仇·张彻·女性
该有的都有了,不该有的也都有了
张彻在这个片子里开始喜欢隔着某个物体拍,让大卫哥的英雄末路更命定
此外,这个片子扭转了我对张彻电影的女性观的看法,我原以为在张彻的电影里,女人的功能是破坏男性情谊,破坏所有既成,即所谓的红颜祸水,说白了就是一个女人如何把一群男人整得死的死亡得亡(在共同赴死中建立真正的牢固的情感)。
但是报仇里竟然有一个这样的镜头:庄小楼把胡大帅刺死后,一个镜头把庄小楼放在后景,前景虚焦的是胡大帅的小老婆在抽泣,镜头很明显地交待这个女人的孤立无援,让我突然想起《刺马》里最后那个镜头,把三个男人都“害死”的女人(井莉)独自坐着面无表情地哭泣,还有庄小楼的女友……
可能张彻对女人并不是我一开始固执地单向地理解的仇视、偏见,而恰恰相反,有可能是同情,以及,就像同样作为一个男人的特吕弗之类那样,是理解和爱惜
2 ) 此间的少年们
极富张力的片子,很奇怪,我竟然不喜欢。
喜欢《新独》、《大海盗》、《保镖》、《大决斗》、《双侠》、《无名英雄》、《刺马》。
喜欢雷力、胡义、骆逸、江南浪子、边幅、孟刚、张汶祥。
独不喜欢关小楼。
其实黑衣肃杀、脸色苍白的小楼绝美,仿佛哥特小说里走出来的贵族后裔。张导过分精雕细琢给片子添上几分阴柔,其实小楼是很man,很成熟的那种。
只是,我却喜欢那轻狂少年。
少年是简单的。他会把第一次见面的人当作性命相托的朋友。他期待一次惊天动地的壮举,一场轰轰烈烈的爱情。他不必为明天积攒微笑和眼泪——Every day is a special day!
关小楼却不是这样。
他的出场到谢幕极为切题:报仇。四个仇人是分开逐杀还是一次解决,是唯一需要关心的问题。他的行动极有计划,步骤分明。和正芳的重逢既在意料之中又在意料之外,正好,她顺势成了他的棋子。
说到正芳,小楼和她的关系异常诡异。戏子无义,小楼深知这个道理,更何况有姐姐正芬这个先例。青梅竹马两小无猜敌不过几年世俗浸润。小楼杀了正芬,正芳哼也没哼一声,就让事情过去了。或许她本也在利用小楼。两人在旅馆合作杀人极有默契,只有一方心怀杀意是不可能的。若是小楼成功,她便是他的妻,顺利成章得毫无激情可言。张导的电影千百次证明了,对于男人来说,激情是多余的,也是致命的。
少年不同,没有激情的少年,不再是少年。
少年当痛快如雷力。十步杀一人,千里不留行。封俊杰是他新仇旧恨的一口血,呕在雪白的衣上。与其说是报仇,不如说是痛快一刀,了结了心头的痛。
少年当胡闹如胡义。初登场扬言要混入海盗窝,一路上却打架闹事个不休,最后还把海盗头子给放了。看看这位少年将军自行其是的样子就觉得好玩,他自己大概也是冷眼看着的,亲手准备两个结局,若是张保仔不合了胃口,山上那批兵是随时可以把他抓起来的。
少年当混乱如骆逸。饿得连滋味都尝不出的鸡腿,多情的姑娘,爱猜疑的剑客,奉上自己山庄的怪老头。他莫名奇妙的来,又莫名奇妙的走,唯一不能忘的是自己的爱马:宁愿不吃饭,也不能饿着它。
少年当死鸭子嘴硬如江南浪子。人人都当他是大混混,他却咬定自己是搞革命的。
少年当快活如孟刚。有人送军火还一路上吃喝嫖赌么?
少年当直白如边幅。他对不成器的师兄说:我武功比你高,我要清理门户。
少年当懒散如张汶祥。只要跟着二哥,到哪里都是混日子。
只是算来算去,少年身边都没有姑娘。初恋情人当柔如芭蕉,烈如小辣椒,慧如铁心兰,妖如林仙儿。花正芬权且充作半个潘金莲,花正芳只好当玉兰养娘。
看见适当的时候相遇了适当的人是一件快意的事情,甚至比电影本身更加重要。幸而我不喜欢小楼。
3 ) 看了《界牌关》,才会知道张彻的死亡美学源自何处
本片是狄龙为大卫胯刀,只胯了前十八分钟,但是这十八分钟确实至关重要。因为它解释了张彻在所有电影中一直酷爱的桥段——盘肠大战与死前打滚+慢动作。我之前一直不懂,但看到《报仇》这部影片,我终于明了了。张彻应该是个京剧老票友,他把京剧中对于情绪的表现手法运用于了电影之中。
大家可以去看看前18分钟狄龙在台上演出的《界牌关》,我去查了查,这段京剧别名《盘肠大战》(听听,耳熟吧),讲的是猛将罗通在车轮战之下腹破肠流,但他将肠子盘至腰间继续苦战,终于杀光敌军之后方才死去,是为盘肠大战。张导应该是非常喜欢这场戏的。《报仇》中狄龙是个武生,主打剧目便是《界牌关》,而其之后的人物命运也与这场戏完全契合。狄龙在台上演出时,最后盘肠大战结束,空中一个俯瞰镜头下去,他将肠子塞回肚子,足足在台上转了八圈方才死去。这便是京戏表现人物痛苦与惨烈的手法,很外露很直接。所以朋友们,现在能看出这种表现手法与死前打滚慢动作的异曲同工之处了吗。
而我对于这部电影的最喜欢之处,也是这种寓人物命运于戏中戏的手法,关玉楼、关小楼兄弟死前都有过界牌关这段戏的闪回,也都同样运用了慢动作,尤其是关小楼死前的这一段,虽说同样是滚,但大卫哥哥滚下楼梯的一幕的确太有美感。最后身着染血的白衣挣扎着死在这栋宅子相对最干净的一个所在,开满鲜花的花坛。死前依然想为女朋友摘一朵花,但够不到了。这个悲剧性的细节实在太赞。
但是本片关于关小楼,这个人物我反倒觉得稍显扁平,因为报仇这个主题太过于简单直接,这个人物不及骆逸之深情又倔强、游侠儿之灵动又悲情、李存孝之矫健又娇憨、雷力之隐忍又悲愤,但关小楼的形象确实是最酷的,也难怪凭借本片大卫哥哥拿了香港第一个影帝,一时靓绝东南亚。当然啦,也有可能我不喜欢的原因是他全程都没笑,实在是太喜欢大卫哥哥笑了。
最后放几张酷酷的小楼哥哥
4 ) 旧短评一则再多凑两句
前半部哥哥的被杀不过是在玩弄喻意,后半部弟弟的赴死才是喷薄的激情。
感性的人类就如肉食动物,心脏永远先于大脑。
所以他是张彻,所以我们爱阿尊。
白衣永不如黑衣适合他。
刘海比手中的刀更尖锐。
全片油画般的色彩感,是真实民国旧日的记忆碎块。鲜亮到触手可及,又注定触手即逝。
漫天的杀意层层逼近,杀意里紧紧包裹举目无依的彷徨,势单力孤的绝望。
没前奏,没尾声。只一曲断篇。曲尽人亡。
角色除此身外再无所有,剧情便除报仇外都无必要。
多余的要求,全不是知音。牛嚼牡丹,彼此无趣。
少年不要前程。
如同游乐园里几分钟的云霄飞车,惊魂未定却转瞬已结束一切。
少年必死,刀必断。
只需要好好地看完这个过程。
5 ) 南国梦
从截图说起吧
我上一轮看邵氏中毒的时候
没给狄姜截过图
一半因为我看的很多还是碟,D5
所以,手机看片的方便
那时辰还没有(岁月如小片儿飞刀)
两位爷真的不是靠脸的
看着都是嫩兔子似的好女面
野开来都跟狼崽子一样
(频道切换得飞快)
伸头看自己肩胛(这是什么韧带)
荡吊灯上二楼
说翻就翻,说窜就窜
现在李安都可以拍出120帧
再也不抖动的画面了
可是小姜的勾脚反踢快得让我就是截不住
战后的第一代年轻人
战后的第一代本土明星
他们的一身武艺才艺
是全心全意为了电影养成的
也几乎毫无保留地交给银幕保藏下来
啊
李小龙的粉丝总是忘记说起同时代的他们(死者总是更容易变了传奇),
他们身边背后也还有更多的配角武行,
五劳七伤都靠肉身顶硬上,
各位都能平安来到晚年,
真是菩萨保佑🌈
再看看仔细
张彻的分镜肯定做得非常认真
在摄影机焦距那么短的前提下
演员真实角力的肢体动作幅度
都牢牢卡在“镜框”里
也是服气
要想俏,一身孝,
可张彻的发现是
白衣飘飘,蘸了血筹分外骄
死亡的舞蹈在角色、兄弟间传递,
这种宿命般的论调
出以现代舞似的节奏、力量和曲张,
神秘和壮美都有齐了,
看着他们死去的我们,得到净化。
小楼和正芳约着说:
过了今晚,报了大哥的仇,
我和你远走他乡———
“我们一起到南方去,
那儿和此地不同,
我们可以过完全新的生活”
关小楼没有去
不过,这一个个的故事
都是在南国的电影世界里
生成的美梦。
6 ) 茄汁大电影
若用画面诠释贝多芬的《欢乐颂》,那必然是孤胆英雄手起刀落,数百万人战栗的倒在尘埃中。
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鬼使神差的翻老片,掉进了百万大导演张彻老师的坑。活见鬼了!那些电影分明就是简单粗暴;猜得出开头也猜得出结尾。却偏偏看得人呼吸急促、热血沸腾、全身亢奋。于是疯狂的“翻旧账”。从《刺马》一路看下来,边边角角都没落下。最喜欢的还是这部《报仇》。
《报仇》故事并不复杂,片长98分钟的电影只讲了一件事“关小楼为其兄关玉楼报仇”。单一主线,典型的“英雄杀嫂”故事。
影片从头到尾“茄汁大撒”。小喽啰们一排排的上前赴死,倒下一批又一批。
张彻的电影很糙、很爷们。服、化、道什么的不怎么讲究!镜头有时甚至会晃、会虚(这倒了吴宇森那里反而发展成一种风格)。但他就是有本事叫你无视他的糙,只记得他的好。无疑,导演是有“情怀”的!
灭门白衣
还是小屁孩儿的年纪。全宿舍聚众讨论古装剧,分析出“掏白手绢就一定要吐血”这条“真理”。从此之后“给我白手绢”就成了314宿舍的经典黑话。
白可以衬得血更红,“惨烈”死亡的过程。于传统,白色为丧色。武松怒杀潘金莲穿的就是白衣。血染丧服,是传奇故事常用的桥段。已经近乎与一种意境。
此外,白色是最接近”发光“的颜色,是光明之神,也支配着内心幻想世界的美丽外观。在晦暗中,身着白衣的人自然的与背景分割。其作用如同舞台上的追光。
如此,白色真的是属于“英雄百战死”、的不二颜色。怪不得小楼不愿换下白衣。(小声说“他穿白的真好看”)
给喽啰穿制服的必要性
喽啰必须一刀死。在张彻电影里,喽啰一向没有什么存在感。一窝蜂的冲上去,刷拉拉的被砍死。在这里他们并没有被当作“人”,导演并没有在他们身上投射任何情感。他们只是背景,衬托“英雄人物”的背景。
大家可以尝试着带入一下,把自己想象某个喽啰。小楼手起刀落,一刀砍死三人,如果我是喽啰,一定早吓跑了。既然要被砍死。我干嘛还要往上冲。但在张彻电影里喽啰是无意识的,玩过“植物大战僵尸”的人应该对这种感觉很熟悉。
张彻写李翰祥,说他“腰中露出半截算盘”,写刘家良,说“他也是个善权谋的”。孰是孰非不论。这位百万大导演定然讨厌“权谋”。在他的电影里反面人物向来都是善权谋的。而喽啰们就如同善权谋者多生出来的爪牙,砍掉了又张出来。要求不高的话还真有点千军万马的感觉。
喽啰必须穿制服。应为他们是一体的。他们象征着一股势力。
冷暴力、真热血
张彻式英雄个个都是大规模杀伤行武器。手起刀落,杀人如砍瓜切菜。但你并不会觉得这在“道德”上有什么问题。应为他杀的人呗剥离了“人”的属性。喽啰们不是“人”,他们只是恶势力的爪牙。boss们不是人,他们压根就是——畜生。坏人是纸片,上面印着“恶”字。
而英雄呢!英雄也不是人,而是“超人”。一袭白衣,闪闪发光。“盘肠大战”威猛无比。喽啰一刀死,英雄被砍杀千刀万刀依然“不屈”。
这也就是为什么陈可辛受张彻影响拍出来的《投名状》《武侠》在“道德”问题上饱受争议。文艺片出身的导演,太重人文关怀。把谁都当“人”看。又想赚钱;又想“爽”一把;又想兼着悲天悯人。哪儿那么多好事啊!把观众看晕了算。
总体来讲《报仇》格局不大,小情仇,小恩怨。(不涉及民族、国家什么的)但却拍的波澜壮阔。咬破避孕套的喷茄汁技术很有“风味”,特效再发达也代替不了。一部“当仁不让”的茄汁大电影。
还真就是黑色电影!加入了现代舞!剪辑也很棒~充满美感的镜头!要翻拍就找周杰伦!
张彻最好的电影,每个动作都踩在节拍上,节奏控制极强...
就姜大卫那小身板儿还打打杀杀呢?头发还很销魂的说。很喜欢影片开始狄龙打架的场景穿插着唱戏的台景。(还有开始狄龙被插双眼那效果简直是西红柿揉碎了直接乎眼睛上了好嘛!武指袁祥仁。
张彻还真是爱姜大卫啊,白西服关小楼太帅气了
配乐绝了,与剧情天作之合,纷纷入扣,紧抓人心;慢镜头妙了,渲染情节,突出表现力度。
平行
精致.
“别怕,小芳,我们有多亲热就多亲热。”说完都不带笑的。
界牌关 听说是这部电影促发了李碧华后来写霸王别姬 确实好片子 年轻的姜大卫有无法言语的魅力!~~
東瀛感濃重。捧姜大衛,在海報上卻又不得不用狄龍的胸脯撐場面,真可謂掛羊頭賣狗肉(大衛在這裏標誌性動作是甩頭髮……不讓大衛脫衣服實在是明智之舉)。聖母-妓女對照如故。值得關注的是夾雜其間的南北意味,去南方可以開始新的生活,沒有險惡,沒有仇怨。
1.不够Cult,不够大快人心,个人觉得不如《残缺》。2.有些动作部分的调度真的非常出彩,但是剧本编的又有不少让人搔头的漏洞。3.不知什么原因是豆瓣上评分最高的张彻片……
这个片实在是太适合对我尊发花痴了【当然面对我尊随时发花痴无鸭梨】这个片的设定有问题,大嫂居然能给龙大伯这种美男戴绿帽,怎么可能!除非他是基佬【呃……】大家都说本片是黑客帝国的炫酷祖宗,我觉得大家说的很对,我尊一袭黑衣真是完美。
黑▪白▪红,一场绚丽的死亡之舞
平行剪辑。头可断,发型不可乱;终极大战必穿白衣;狄龙又惨死,陈观泰还连死两回
8.0 重看。不以硬桥硬马的武打做卖点时,变焦被收起来,而用手持与慢镜来映衬惨烈,这次更加上各类闪回的蒙太奇。刚好《报仇》有关戏剧,从戏台上的《界牌关》我们很可以看出动作场面的原型何在,各种夸张而非真实的武术动作,兵器并不真正沾身而不过轻飘飘划过,盘肠大战不消说,简直就是张彻武戏的代名词,罗通将死前的绕圈旋翻正对应各个英雄男儿令人发指的打滚。如友邻所说,亮相才关键,因此姜大卫绝不会脱下自己的白衣,在武戏本身都看起来像是缺点的这些老旧武打片里,白衣染血的气概才是最重要的。关小楼为关玉楼报仇了这么久,只在结尾唯一的镜头里,他们才真正共处一镜。
看到那鲜红的液体,不敢相信那是血。。不过小楼死得太帅了,郁闷的是狄龙的角色每次都比尊的死得早,而且无比惨,新独臂刀里是腰斩,这次是双目刺瞎加穿肠破肚,飚血飚得凶猛
哪有那样的少年,人比纸薄,锐如刀锋,一袭黑自暗夜的青石阶踢踏而来.他回过首,全世界都到抽了口凉气.--我就是关小楼.
慢镜头,平行剪辑,姜大卫一身白衣的复仇形象十分经典。
这个街道,这个狙击枪,这样的情节,有木有让你想到noira啊~貌似见到陈观泰了,然后有个死人眼睛眨了一下...
姜伟年先生与汪萍小姐不解纽的几段“床戏”,还不如他与谭富荣先生练功的一幕暧昧缠绵,即便是临死前的一刹回忆,呜呼,张彻老先生,你是让关小楼去报仇还是一往情深去赴死?