大圣

曾经我以为如来老儿是这个世上最烦的人。
直到我遇到了江流儿。


“大圣，巨灵神是不是很大？”
“是。”
“四大天王是不是兄弟？”
“不是，是姐妹。”
“哪吒是男的还是女的？”
“女的。”
“托塔李天王有没有塔？”
“没有。”
“塔里有人吗？”
“没有。”

“大圣，如来佛祖真的是全身闪金光吗？”
“不是，是屎黄色。”
“佛祖不是和尚吗？为什么会有头发？”
“那不是头发，是青春痘。”

“大圣，二郎神真有三只眼啊？”
“是。”还不如有三只手。
“那他睡觉会把三只眼睛都闭上吗？”
“……”俺怎么知道他睡觉啥样？

“大圣，我想我师父了。你说我能找到他吗？”
“……能。”鬼知道，我都找不到我的师父。

“大圣，你最喜欢吃什么水果？是蟠桃吗？”
“不是。”
“是什么？”
“花果山的桃子。”……还有菩提。

“大圣，你当年大闹天宫的时候是不是金色铠甲，红色披风？”
“是。”不然呢，紫色的披风吗？

“大圣，筋斗云是不是很软？”
“是。”那一脸“好想试试”的表情要不要这么明显，口水都流下来了。
啧，又没有不让你坐。

“大圣，我们说好了，一起走的，是不是？”
“……”


曾经我以为如来老儿是这个世上最烦的人。
毕竟他压了我五百年。

直到我遇到了江流儿。
他念了我一辈子。

台风到来的前夜，抱着一桶爆米花，在影院刷了这部动画的国语版。
晚上6.30的场次，结束散场后惊讶地发现场内观众95%是成年人。
就现场观众反映来说，笑点基本get到，并时不时听到菇凉们“好帅啊”“连大boss都好帅啊”的惊呼。

私以为，这电影，至少比某羊羊或者同时段上映的路人X以及小X代之类的影片值得刷+10086
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并且从各个角度上来看，它的确是国产动画中的一丝光亮

不擅软文，简略从几个电影的基本维度，码下观后感
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主题/情节-不功不过，市场定位较准
本片主题是落寞英雄的崛起，完全符合英雄打倒boss拯救世界的亘古设定。
人们关于西游记里面猴子的喜爱，自始至今，时日不短。
大闹天宫的猴子，是绝对的独立叛逆无法无天，之后被收服皈依，历经八十一难，最终成佛，到底算是修成正果，还算是从某一个阶层进升到另一个阶层，成为面目不明地权力者，这是另说。
关于对西游改编，可以注入的想法有太多，被改编过的版本也太多。就西游记小说本身，甚至可以拿来和奥德修斯做横向对比，写一篇中西关于英雄模式相似性的论文。（所以并不能说大圣是完全西化的好莱坞风格）。然而，作为一部动画片，如果真的糅杂那么多东西进一个故事，叙事会很难把握，而且对于目标观众的市场定位，也会相对不明晰。
在这点上《大圣》做的其实还不错，故事设定，取自是西游记里七十七和七十八章，比丘国救难小儿城的桥段。影片叙事的起承转合，算得上是基础扎实的学院派，开场简单地以很精良的画面向大闹天宫致敬后，接下来的故事走向就是平叙-小高潮-平叙-高潮-瞬间收尾的结构了。
毕竟是动画片，考虑受众平均年龄，剧情不用费脑就可以完全理解及预测。整个故事没有明显BUG和情节硬伤（有些略过的部分，略思索即可找到前因后果，比如白龙如何归来，可以用阿凡达男主驯服阿尔法飞龙的桥段自行脑补，前面也有台词铺垫）。90分钟的故事铺叙，勇气和温情两大主题明确，细节之处的包袱也算抖得不错，且不说完美与否，制作的用心和诚意，满分。
至于有观众发现情节上与其它动画/游戏/电影类似的桥段设计，就吐槽说这部电影只是披着猴子皮的模仿，去google一下导演、配乐及主创团队之前外包过的其它作品，再想想在梦工厂皮克斯迪士尼派拉蒙等公司的年出产量面前，又是在西游记的框架内，完全创新剧情有多难，也就大气地散了，洗洗睡吧。

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人设/角色性格-创新偏弱但画工精致
看过不少部动画及电影，所以在这部动画的人设中，会联想到很多眼熟的其它形象。
对比见相册 //www.douban.com/photos/album/1612048656/
关于抄袭一说，不完全公平。前车有太多可鉴之物，于是各种人设（形象性格功能） ，或多或少都源于同一个描述，难免会撞车重叠。但从大圣制作方放出的原稿设计图，以及观影效果来说，本片人设很细致，至少是IOS9级别的对原型的优化了。
主要角色性格十分简单。
猴子是被纯真儿童无条件信任打动的落寞英雄，江流儿是怀揣英雄梦的萌娃子，老和尚是全心全意的守护者，八戒是负责各种搞笑和朋克妆容的小乳猪。
次要角色的背景及行事动机交代略不详。
萌萌的土地公画面太少，选角时被淘汰的悟净已数次哭晕在厕所。
不过无妨，只要接受“山妖是无脑的，白龙是耍帅的，妖王是无理由出现的一定要置主人公于死地的反派”设定，就可以愉快地观看了。

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配色- 精良
整体配色很棒，场景的颜色和剧情都是无缝符合的，妖王居住的地方，层叠的中式楼宇建筑有仙剑的即视感，尤其喜欢开头面对满天神佛大闹天宫，以及最后猴子恢复法力浑身燃烧的场景。
山妖绿色的设定略奇怪，但是脑补了很久，貌似其它颜色好像更奇怪，所以默默地就认了。
（PS貌似动画里的每个角色都可以拿出来做手办或布偶）

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配乐-惊吓+惊喜
85分！汪半壁老师那首《勇敢的心》让我在毫无情绪渐进的情况下瞬间跳戏，-15分= =
其它都是惊喜。尤其是各种运用地很棒的中国元素，例如适时出现的京剧鼓点和唢呐配乐，河边棍战群妖时的《筝锋》，以及《闯将令》和《小刀会序曲 》，还有那段老生小生混唱的一小段《祭天化颜歌》。
片尾陈洁仪的《从前的我》，唱功和情感代入自然不用多说。

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配音-足够专业
没有刷粤语版，国语版听起来很流畅。童自荣老师的声音绝对依旧华丽；小和尚的声音嫩萌；大圣的声音其实也不错，虽无法做到让人听过就记住，但预计会比把唐老鸭老师再请出来配，效果要好；八戒的声音挺符合角色本身气质的，卖萌时尤其可爱；其它角色也都不功不过，全片并无听到之后就明显跳戏的声音。

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动作以及3D效果
非专业动画制作人士，不敢妄语。作为普通观众，在影院看刷3D的时候，并未发现明显动作不流畅或者帧数不够的情况。某些一带而过的画面和制作精良的国外游戏比起来还是略显粗糙了，但不影响整体观影情绪。

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最后，还是扯点所谓情怀
对于太多20-35岁之间，成长在天朝红旗下的同学们来说，西游记可以算是儿时无限循环的记忆了。作为这个群体当中的一员，在看片的某一个刹那，不知为什么，我仿佛看到了那个小时候那个夏天，一个还不太会走路的自己，趴在凉席上，守着只有一台全国只有一个频道的17寸黑白电视，满心欢喜。
当记忆深处应该精彩的东西，多年之后，突然以超乎你预料的好被呈现出来，确实 会有所触动。
如今的国产动画，哪怕只有一个瞬间的让人怒赞，也是光亮。
又或许，一切的一切，都只不过是一场关于童年的缅怀罢了。


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配乐链接
片尾/陈洁仪《从前的我》
http://music.163.com/#/m/song?id=32835566
宣传片主题曲/苏阳《官封弼马温》
http://music.163.com/#/m/song?id=27538249
（Ps.这首歌原创许镜清老师是一个把86版西游记几乎所有配乐都承包的牛人）
（PPs.苏阳的专辑《贤良》，来自己西北的声音，还是很值得推荐一下的
http://music.163.com/#/m/album?id=14526）
(PPPs. 前些年还听过一首, 谣乐队的《你是猴子请来的救兵吗》，
个人认为比戴荃的抒情《悟空》要好，但显然这么吐槽的歌词是没可能过审的
http://music.163.com/#/m/song?id=28095375)
片中插曲/汪峰《勇敢的心》
http://t.cn/RLGbfp7
片中配乐/《筝锋》
http://music.163.com/#/song?id=101903
（初听以为是《十面埋伏》，其实十面埋伏放在那个场景效果应该也不错
http://music.163.com/#/m/song?id=129488）
片中配乐/《小刀会序曲》
http://music.163.com/#/m/song?id=128669
片中配乐/《闯将令》
http://music.163.com/#/m/song?id=128693
混沌唱腔《祭天化颜歌》
（出处不详，暂时没有看到资源，据说是创作团队现场找专业戏曲演员逐句录制的）
几句词是：
五行山，有寺宇兮。
于江畔，而飞檐。
借童男童女之精华兮，
求仙药，而历险。

B站上的宣传MV
http://www.bilibili.com/video/av2484359/--从前的我
http://www.bilibili.com/video/av2476320/--官封弼马温
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最后的最后

#喜爱与否 /在互联网时代都有表述想法的话语权 /不要乱喷就好#
#谢谢耐心或不耐心地观看长篇神神叨叨#
#欢迎各种补充#
# 不欢迎不注明出处的分享资源#
#顺便觉得豆瓣影评文字排版真心不好看#

       影片一开始就无时不刻在迫不及待的显示建模多么多么牛逼，水、汽难题的方案解决多么超前，尽管大量的长镜头运动场景还没能够成熟的表现出流畅性，材质、毛皮，远处场景的建模也不够好，我们依旧承认这就是中国动画的一个标杆水准吧。但这些都不说明问题，真正让人能享受其中的，在于影片讲了个“成功了一半的类型片故事”，尽管只是成功了一半，在中国依然难能可贵。
       这是一个从西游记中抽出了一小段内容进行解构的故事。那选取出的这一段，经过解构之后，是如何重新构成一个故事的？
       作为核心人物的齐天大圣，在本故事的开头处于一个遭受磨难的阶段，而这是一个人尽皆知的故事，开头只用了五分钟就迅速建立起了故事背景。由于大圣本身就处于一个困境中，而又自带“人物缺陷”（法术被禁锢），同时这也隐性确立了这段故事真正的内在磨难（解开法术禁锢，找回昔日的勇气），所以这就成了一个关于英雄“复活”，顺带打打怪物的故事。另外一个关键角色江流儿，代替了本来的唐僧角色（他的具体角色定位后面再分析），在这里面产生了两个作用，一是机缘巧合下放出了被困在洞中的大圣，二是充当了促进英雄成长的因子。关于第二点，在故事高潮前，江流儿独自跑去救小女孩之后，出现了一个大圣落水的情节。江流儿走后，大圣因无法解决问题带来的挫败感（同时这也是大圣对于自我认同的“伪失败”）而“悲伤郁闷”。水的场景则成了大圣成长的胎盘，这是一场外我（江流儿念想中的大圣）和内我融合的过程。这里开始，大圣走向了觉醒的第一步。另一个事件，则是一个黎明前的黑暗——江流儿的死，直接促成大圣的觉醒。到这里，大圣、江流儿以及观众的主体参与（对原故事文本的熟悉），构成了《大圣归来》的感情脉络，构成了简单、粗暴而有效的故事骨骼。
       这里既然已经有了一个大圣带领观众“蜕变”的过程，那究竟是什么造成了影片产生的情感共鸣还远达不到应有的程度？
       首先，大圣是一个英雄式的人物，与观众是有一定的距离的，因此情感落脚点自然而然的落在了江流儿身上。再看江流儿这个角色，开头用了少量篇幅描绘了他如何成为孤儿的过程，但是在接着的情节中，这点“设定”对他的作用就像蒸发了一样，除了跟着师傅到处化缘，他看起来并不像一个孤儿。对他内在刻画的缺乏，显得他既不孤独，又勇敢坚强，一开始就是一个“成熟”的个体，在情节发展中也无法形成人物性格弧线。仅仅是充当了一个作为唤醒大圣“成长”的索引（外我）、顺便卖卖萌的酱油角色。而理想状态下，这应该是一个双成长的过程，观众在江流儿身上看到“蜕变”，而江流儿又带动大圣的“蜕变”，从而达到观众进入英雄的一种体验，达到更深层的情感共鸣。依照一开始的角色设定，这是一个很容易达到的状态，不过编剧浪费了。
       另一方面，影片设定了一个“妖怪横生，到处作恶”的世界，这就造成一种局面，所有的困难几乎都是自己找上门来，由于我们对这个故事本身很熟悉（即熟悉了“齐天大圣”这个符号所代表的“吸怪属性”），这也就不成问题。问题就出在最后长达近半个小时的打斗场面。下面就对这个结论进行一下推理：
       由于这是一个解构经典的故事，很多情节都不需要进行解释（如妖怪为何要来打齐天大圣，八戒为什么要跟过来，白龙为什么会莫名其妙的出现）。但是这么一来，自从大圣出来之后，故事的发展虽然看起来都顺理成章，但是其实都是缺乏“内因”的，这些发展直接附上了观众的“意念”参与。更要命的是，影片中间甚至用了四分钟左右的MV进行快速过渡。大圣、江流儿、八戒的关系与内心变化（尽管微弱）被压缩成了四分钟的“无叙事时间”内。在达到最终的情感洪水到来之前，就这么被一砖一瓦的偷工减料。本可用来表现江流儿的“人物缺陷”，进行江流儿性格“成长”的地方，也没了。这就导致了中间部分和“高潮”的前奏太短，最后的打斗（而不是“解决问题”）太长，尽管在打斗过程中，人物进一步的成长了，依旧无法摆脱大格局的失衡。

之前看过几次ED的那个MV转到我首页上，但是一是对歌手没啥爱，对国产的动画没啥爱，对炒冷饭的改编西游没啥爱，至到有天不小心点开那个MV，就……竟然看个MV看哭了……我靠……

正好看到有点映，因为担心哭在影院，都没敢找朋友跟我一起看，自己就偷偷的买了票，拖着伤脚，一瘸一拐的去看了，点映竟然在一个特别破的小电影院点映，整个影院连个海报都没看见……进了影厅，发现一共也就二三十人，厅真是小的可怜……直到坐在椅子上都在略感心酸。

说片子

从小学三年级开始看第一本漫画幽游白书，到现在快三十了，对动画漫画的爱就没消过，看过各种牛逼经典的垃圾无语的，所以，其实我对这部片子想吐的槽也是满满的，好多桥段感觉比较程式化，比如小反派喽啰被主角打啊，撞墙撞门啊，被打之后还在原地转圈才默默倒下啊，晕倒之前要吐舌头啊……感觉美漫即视感太强；好多追逐的桥段，总觉得太像功夫熊猫1，简直在心里快把白眼给翻上天了……
画面上，说实话，那么小一个影院，那么差一个屏幕，还是三弟，有些人吹毛求疵提到的细节，臣妾真是看不到啊……三弟效果真的还行啊，刚开场就被我大圣的红披风甩一脸，真是感觉甩！一！脸！啊！

大圣是真帅啊，真帅啊，从小就有大圣情节，这个马脸又腰长腿短的大圣，没想到倒是让我体验到了什么叫“我的意中人是个盖世英雄”！

整场看下来，有大声说话然后被我大声呵斥的小孩子，有年轻的情侣，有独自如我的青中年人，有成群来的小姑娘们，听到有抽泣的，有不停低呼大圣好帅的，有鼓掌的，有大爆笑的……

片子槽点有，技术手段感觉也有局限，但，没把我当弱智，没把我当小孩，不耍花样，就老老实实讲一个不太复杂的故事，不故做高深，我觉得就值了。

看完之后我觉得我也成了自费水军，不为别的，就为了让主创们赚钱！他们赚钱了才能让同行业的和投资商们知道，好好做事的话，是有回报的，互相比烂的话，中国动漫就真的要完了啊，不要再让那些什么倒霉青春疼痛电影污辱行业恶心观众了，干点正事吧行吗！！

一
小的时候，我一直觉得自己有一个守护神。我从没见过他，可我知道他一直在那里，在我心情不好或者快要挺不住的时候，我都告诉自己，至少还有他会陪着我，所以我不能就这样放弃。

那样的感觉伴我度过了很多个年头，以及很多的艰难时刻，因为它让我以为，自己一直都被神灵眷顾着。

直到慢慢长大，经历了一些事，那种幼年时的被眷顾感渐渐消失，世界终于变成了它该有的真实的样子。
好的一点是，做事情渐渐不再有侥幸心理，因为摔了那么多跤后，我终于知道，自己也不过是个凡人，哪怕到最后一刻，也不会有人来救我；
不好的一点是，那位被我称作守护神的人，我慢慢感应不到了。

天地间，又只剩下了我孤零零一个人。


二
《西游记》是我看完的第一部“四大名著”，并且结合着重复播放的经典电视剧，印象更是深刻到无法替代。最初的时候，它不过是一个经历千难万劫的冒险故事，我看着猴子如何打败妖魔鬼怪，也在师傅要赶他走的时候抹眼泪；可长大之后，心境慢慢变化，回头再看，小说处处都充满了暗喻，连斗战胜佛这个名字，都仿佛昭示着，九九八十一难对大圣来说，意味着真正降服的是自己的什么。


我想，去看这部电影的点映场的人，多半是因为看了那个MV。
MV中的小和尚江流儿是唐僧的十世轮回中的一世，依旧唠叨和好心肠，以及碰到任何事都绝不言弃。
有评论说这一世江流儿解开猴子的封印，为猴子拼尽全力，所以下一世，猴子护他的师傅一世周全。但不管小江流儿是否影响了下一轮回猴子对唐僧的态度，这首娓娓道来的歌，像是来自失去前世记忆的唐僧，像是来自失去法力被封印的猴子，也像是来自失去幼时憧憬、逐渐硬逼自己面对现实的我们。

无怪乎MV里猴子刚说了几句“我管不了，我管不了”，就有人在屏幕外泪崩。

猴子依旧是我们童年的那只猴子，千变万化、无所不能，却像现在的我们一样，被锁链禁锢住，恨恨委于现实。


7月5日下午闲着无事，就突然在几分钟之内买了点映场的票，一个人跑去影院看猴子。
隔壁的两个妹子全程都压住声音喊着好帅啊好帅啊，最后拿出餐巾纸狂擤鼻涕，而作为高冷选手的我，也只不过是在中途就开始陷入无穷尽的回忆，然后流流眼泪，再拼命忍回去。

假如全场只有我一个人看这片子的话，袭来的回忆大概会让我哭倒在地吧。

与看MV的感觉不同，我所等来的，是猴子的重生。
猴子依旧是齐天大圣，依旧无所畏惧，无所不能。

那些涌来的回忆里，有包括黑夜里的模糊身影，我仿佛看到江流儿心中的憧憬，一如当时年幼的自己。心里有个尘封已久的盒子，也被打开了。

“大圣，有你在，就什么都不怕了。”


三
好多作品都去描述大圣的天下无敌，他拥有三界畏怵的法力，有着三界最难降服的桀骜脾气，就好像我们也期待自己也能拥有这样的法力，期待自己也能天下无敌一样。

大圣很像人，但毕竟不是人。

很多西游记改编作品无法让我产生共鸣的原因是，他们都把大圣人化了。他们仿佛拼了命在告诉大家，大圣也是人，也有七情六欲。

他们让大圣降落人间，与人谈起恋爱，好像告诉别人，有这些七情六欲，才成就了大圣。
可大圣是从开天辟地以来的仙石中孕育而生的啊。

他与天地同寿，他会七十二变，也拥有火眼金睛；他会大闹天宫，也会拯救众人。
他会难过会高兴，也不过是因为，他拥有天地间最剔透的心。

所以他才是名号流传千年的齐天大圣。


四
有时候，现实会告诉你，有些事不要做。
因为好像有个很理性的声音在说：以你的力量，很难。
那是多么让人丧气的事儿。可很多时候，人怕的不是困难本身，而是怕自己没做之前就心冷放弃。
丧气是因为，我们逃不出那个窃窃的声音。
　　
我害怕自己害怕，因为我害怕自己在怕那些根本就不知道是什么的东西。那是让现实磨砺出的经验，没受苦之前就教我们畏葸不前。
于是就这样，莫名地没了勇气。


所以我们都需要英雄，有他在，就什么都不怕了。
那是我们心中最无畏的部分，用来抵抗世间最大的困难，那种困难来自于内心。


你是心中的偶像，是上天下地都难觅的勇气。
你是斗战胜佛，战胜的是自己造出的困顿幻境。

 前天晚上终于把《大圣归来》看了，想说说自己的看法。首先，确实是部出色的华语动画片，能做到这种地步让人很欣慰。要说是神作，我觉得还算不上，只能算佳作吧——我认为只有像万式三兄弟的《大闹天宫》那样的作品才是神作，历经多年光彩毫不褪色，难以超越。建国至今，动画电影里称得上神作的怕也就有数的几部而已。还有说本片是华语动画片里程碑，这个，我觉得要请动画片业内的人士来判定。

好的方面大家都说得很多了，我认为主要是画面和场面上。人设方面我不太喜欢，但画面确实很精致、漂亮，3D的出画感也还不错。场面上超过了最近些年绝大部分的国产动画片，动作戏非常复杂，战斗场面很大，摆脱了国产动画片给人的“小打小闹”感觉。在这方面，我觉得《大圣归来》可以打7.5分甚至更高些。不过动作场面的交待还是有点混乱，比起《功夫熊猫》来还逊色不少，我们看到后者的动作场面交代得非常清楚，动作戏的节奏把握也更好些。

不足之处还是挺多的，最大的问题可能是以场面代替叙事——整个故事都比较单薄，全是靠几场战斗撑住主线。缺乏叙事的高潮和起伏顿挫。开篇以写意风格入手，很好，但很快故事就开始松懈：江流儿的性格就没树立起来，除了有爱心、爱唠叨外，不知道这个角色想干什么，到结尾也没有什么发展变化——事实上连孙悟空也没写出性格发展的弧度来，角色都比较平面。孙悟空为什么要跟江流儿走？猪八戒为什么要跟孙悟空和江流儿走？这个冒险旅程开始的动机太弱了，感觉想是几个人硬凑在一起。接下去故事没发展到高潮，主题歌就起来了——那段拍得很美，但缺乏力度。如果之前的故事有更强的驱动力和感染力，哪怕让主角交代几句（比如让孙大圣说，我会一直保护你），然后再起主题歌，会更合适。

本片的正反派对立也有点奇怪，不明白那个妖怪（有网友说是混沌？）为啥非要跟江流儿和孙悟空过不去——非要抓那个小丫头么？这就像《七龙珠》发展到后面，有些情节完全是为了打架而打架。

影片的主题我也没太想明白。孙悟空重新找到自我，英雄归来这个点很好，但作为影片的主题还有点发掘得不够，况且没有得到很好的突出。这方面可提升的余地还很大。

另外，妖王的造型是不是很日系风？让我想起《千与千寻》中的无脸男了。

孙悟空的题材拍得很多很多了，但总感觉思路太窄，都集中在大闹天宫然后被镇压，最后重新出山之段。是不是因为国人被压抑得太厉害了？可拍的方面其实很广，比如可以聚焦于猴子和牛魔王等人称兄道弟，当妖王的时候；比如说讲讲孙悟空在菩提祖师门下学艺的岁月；比如说专门讲讲孙悟空和观音姐姐的故事……