狂舞派

TA們說這是一部很熱血的電影
TA們說這是一部很本土的電影
TA們說這是一部很青春的電影
TA們說這是一部很有誠意的電影
TA們說這是一部很有希望的電影
 
但我會說，這是一部很成功的電影
問：何謂“成功”？
答：營銷……

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New：新導演（黃修平）、新編劇（陳心遙）、新演員（蔡瀚億、楊樂文、范穎兒等舞林高手）、新題材（香港首個以街舞為題的電影）等“新”元素為《狂舞派》製造了“新”話題，至少在新聞媒體報導上製造了“新”輿論，提供了“新”話題——若電影成功，報紙標題可以為《全“新”製造“新”希望，香港電影有未來》，不斷稱讚演員演技了得、內容創新有趣，以此告知世人香港也可拍出不一樣的跳舞類電影；若電影失敗，媒體也可以以《不知所謂，新人為紅走偏鋒》為標題，批評這些“新”（導演、編劇、演員）爲了走紅，居然模仿歐美去拍一些青春跳舞類的電影，如此不倫不類的熱血青春跳舞電影在香港是不work的。當然，最後電影是成功的，於是我們看到了《影評<狂舞派>：為影壇帶來生猛之氣》《舞出港片新希望！<狂舞派>全票獲贊》等數不清讚美類的報導。

HK：100% made in HK（百分百香港製造），當我們（支持本土製作人士）看到這樣的電影出品時，心是多麼地開心，笑容是多麼地燦爛（雖然略帶有小小誇張），僅因我們已經看了很多失敗的中港合拍電影（至少我看過的中港合拍電影，大多以“不倫不類”的失敗告終，非香港style，非大陸style），於是我們逐漸排斥這些合拍（合資）電影。2012年《春嬌與志明》這部合拍電影上映時，曾有人評論道：虽然这次背景移到了北京，但选景都是三里屯之类的洋气地标，对白上，主角的粤语、港味普通话和配角的本土腔搭配挺协调，基本摆脱了合拍片“拉菲配煎饼果子”式的尴尬。是的，現在那些香港導演、演員紛紛北上，爲了能成功瓜分人民幣，結果造出“拉菲配煎餅果子”的笑話。於是，當一部百分百本土製作的電影出爐時，本土人是全出動，全支持，僅因我們都有一份本土情意結，僅因電影中總能看到那些熟悉的場景，僅因我們與電影中那人曾那似曾相識。2008年《海角七號》不就是這樣成為票房黑馬嗎？我那朋友抓我去陪她看《狂舞派》，我問她為啥要看，她答：它讓我想起我大學時學跳街舞的日子，我好懷念。

Tag：So how far are you willing to go for dance?（爲了跳舞，你可以去到幾盡？）這個Tag是《狂舞派》另一最成功的地方，“爲了XX，你可以去到幾盡”，誰不愛填寫呢？爲了和平？爲了香港？爲了夢想？爲了青春？均可填寫，只要能讓你為之動容的字詞即可。片中沒有一個是壞人，哪怕是Rebecca，Rooftoppers，TA們都是爲了自己的夢想而去努力的活力人，也許TA們所選擇的那條路，所做的那個決定並不是世人所喜歡、所接受罷了，但TA們就會一群爲了夢想而能去到最盡的人啊！（我為我現在的生活而shame）

Time：《狂舞派》2013年8月8日香港正式上映，2014年2月28日大陸正式上映，如果電影真的早在3年前就開拍，3年前就上畫，仍如今天那樣“大獲成功”嗎？未必。顏卓靈，一個只有十多歲的小女孩；BabyJohn，一個拍片經驗不多的帥男生（原諒我花癡一下，蔡瀚億，好靚仔啊！）；如今，這兩位主角都先後有過演出經驗（顏卓靈《大追鋪》、BabyJohn《West Side Story》），TA們拍起《狂舞派》時一切都自然著，慢慢產生“愛情化學反應”著，對整部電影起決定性作用著，不是嗎？若非此“阿花”，若非此“柒良”，我們在電影中仍能大笑，仍能感動嗎？也許仍能，但現在我們都喜歡著這樣的“阿花與柒良”，認為這就是真正的“阿花與七郎”，無人可替代了……

Word-of-mouth：周潤髮、郭子健、郭富城、C AllSrar、杜汶澤夫婦等眾名人齊齊出境撐《狂舞派》，如此的名人效應，想電影不紅？難！“拍出了現今港產片最需要的勇氣和活力”（電影導演張祖同）、“超出公式的大逆轉，令人拍案叫絕”（作家譚劍）、“編舞閃耀十足創意”（全球電影網站Twitch創始人James Marsh）、“香港電影的新希望，說了這麼多年，現在終於看到了”（影評人舒淇）等眾名人積極地點評，如此的口碑營銷，想電影不紅？難！你可以嘗試在新浪微博、百度搜索欄中輸入“狂舞派”，看看有多少條關於TA的信息，其中有百分之多少是正面的，然後你就知道這電影在名人效應、口碑營銷上是如何的成功。

Content：阿花與柒良共有數個太極互動場景，你首先記起的是哪一個？是TA們在校園樹林第一次相遇的那次？是TA們在後巷爭奪氣球的那次？是柒良教阿花太極的那次？TA們每一次的太極互動就像一次“耍花槍”（形容情人間打情罵俏），每一次看得心裡都是樂滋滋的。其中那段TA們深夜後巷中浪漫非常的紅色氣球舞更讓人喜歡萬分，你知道又有多少少女為之花癡了？！


請允許我吐槽一點：海報能否給我做好一點？！海報很土啊！海報很對不起觀眾啊！
但總體上，《狂舞派》是成功的，營銷上是成功的，天時地利人和下的成功電影作品（其他導演多麼痛恨這樣的“天時地利人和”）

久闻电影狂舞派，不久前获知电影在香港金像奖收获颇丰，很开心。
但是，秉承着看电影要随心，没到那个「点」，绝对不会强迫自己看。

最近几天感冒严重，似乎没有什么好转，不想看医生。恰逢五一假期，闲暇在家，却也偷得一点闲，没有担心自己毫无作为，没有罪恶感。走走站站，却也到了晚间新闻时间。

广州广播电视台一个节目刚好讲到广佛两地武术传承之类，短片讲述了广佛两地的习武之人用自己的方法，无论是开班收徒，还是开推拿馆，试图通过市场化商业化的手段来促进武术传承。一时之间，真的觉得五味杂陈。中国的文化，中国的国粹，武术，后继无人，难道真的因为时代的发展，我们不需要它们了，所以没办法传承下去了。我自己也有些疑问，武术真的有传承下去的必要吗？如果说，我们不考虑武术有没有用这个问题，那么，应该从哪个角度来阐述武术要传承下去的必要性？

以我目前的见识，我觉得我还没办法解决这些问题。每每觉得自己敲下的文字苍白无力，词不达意。大概一切都是需要时间和经历去修炼的吧。

回到电影狂舞派。故事情节其实非常简单，但是却让我感到了满满的诚意。演员不需要貌若天仙，胜却人间。个个都非常接地气，能充分地感受到演员的青春和活力。舞蹈音乐等真的没的说，很不错。

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看电影真的是很个人的事，当下的感受、心情、机遇都很影响观众的观影感受。

最近的心情很反复，总体很灰暗。大三即将大四 ，面临着选择，无力于自己的无能和无知，对未来充满了疑惑，总是试图从电影、音乐、别人的话语中获得最终答案。

其实这是不可能的吧。

每个人都有自己的答案，说到底，其实我是不自信于自己的选择。
看了狂舞派，明白了很多时候，其实是自己没努力，也没毅力。

总之，先健身。

当内地的《致我们终将逝去的青春》，台湾的《那些年，我们一起追的女孩》将老恒的青春缘缺，一一细说，感动过两岸三地，但风潮后，香港的青春又在那里？

这次我们没有细语青春过的风霜，也没有说那些后悔爱恋，我们说的只有梦…和热血。

我们讲的，就是少年轻狂，矢志地不顾一切赔上所有的偏执，他们不要听大人说「青春一去不复返」，不要听「我做不到」，只要够决心向前走，即使没带上地图的人，也会找到属于自己的目的地。

诚然，它有更多可以做好的地方，例如长镜头、高空镜、多角度快进的同步摄影，加强舞动效果，剧快前期可以铺排缓和一点，但整体质素，不论音乐舞技、剧集人物全能面面俱圆，热血、青春、幽默、创新，最重要这是一个货真价实的香港电影，演员取境导演也足够港味，又不落俗脱…实是难得。

讲述者阿牙：本名周任勋，舞龄20年，中国首位世界街舞大赛冠军。2010年，阿牙与其搭档冰冰远赴巴黎参加Juste Debout世界街舞大赛，一路过关斩将，最终以绝对优势获得Locking组冠军。现任广州著名舞团Speed Crew的副团长及艺术总监。

《狂舞派》：街舞是一种朴素的信仰
采访/撰文：何小沁

我很荣幸以嘉宾身份参加了《狂舞派》在广州的首映活动。片中好几个dancer都是我的朋友，其他主演我们圈内也都知道，是香港地区跳街舞的佼佼者。导演很有才华，能领会当代年轻人的想法，并且把这个故事以诙谐好玩的方式讲了出来。他们还问我要不要参演第二部，让我把资料发过去呢。

要我说呢，这部电影叙事有创意，练舞有诚意，不过舞蹈编排没给我太大惊喜。太极和街舞两个元素的拼凑有些生硬，没有从内在进行融合。美国电影《舞出我人生》是芭蕾和街舞混搭，也存在生硬的毛病，但是人家的编舞是世界顶级的。《街舞派》里的太极只起到了视觉和搞笑上的作用，没深入到文化层面。比如太极讲究以柔克刚，它的肌肉振动、发力方法跟popping很像，但是男主角教女主角没教这个，只是教怎么摆动作，让人遗憾。再比如跑酷为什么可以和街舞结合呢？跑酷跟古代的猴拳挺像，从这棵树跳到那棵树，都要借力撑上去。在街舞范畴里比较接近breaking，都是要脱离地心引力飞出去那样。

看完电影我想起自己参加街舞大赛的经历。《狂舞派》女主角说，“我每天一起床，第一件事就是想跳舞。”我也差不多。我跳了20年舞，从十多岁起就开始关注Juste Debout比赛，梦想着有一天能在那个舞台上出现，就满足了。我的拍档叫冰冰，和我一样大，已经是一个男孩的父亲，我们两个一起磨合了整整10年。

2010年，我们终于搞定了申请了四五年的手续，以中国赛区冠军身份，第一次去欧洲参加比赛，形式是2对2即兴斗舞。开赛前一小时，我们才知道第一场就要跟最强的日本选手对抗，他们已经连续获得三年冠军了。台上一分钟，台下十年功，我们使出十年来的功夫，拿下了这场比赛。之后对芬兰、俄罗斯，最后一场对东道主法国。伴奏来自现场DJ，是60年代美国的funk音乐，有很强的节奏跳跃。我们一点也不紧张，完全是放开的状态，跟着节拍淋漓尽致地表现自己，我还即兴加入一些弹吉他之类的有趣动作。最终判决是五个评委上台，拿着红蓝两面旗子，三二一大家一起举。结果四个人举了红旗，一个人举红蓝两个，红旗代表我们，我们赢了。我和冰冰当时就喜极而泣，台下留学生扔上来一面国旗，我们俩把国旗高高举了起来。中国人也可以把街舞跳得很好的！

在现场斗舞和看电影里的斗舞完全是不同的感觉，就好像在现场和在电视上看足球赛。《狂舞派》的经过剪辑和一些技术处理，看不出真实水平。现场的氛围比电影里激烈多了，但很少有导演能把真实的情境表现出来。电影《霹雳舞》给过我很大影响，我认为最好的舞蹈片是《雨中曲》，迈克尔·杰克逊跳飞起来都不如它。舞跳上十多年以后，就不再是动作技巧的问题了，而是创意和感悟，艺术来源于生活。比如你要表达环保，就可以弯腰擦掉一口痰，然后几个舞者传递，最终塞回吐痰者的衣服里。这样的舞蹈才是超越常规动作、有意义的。

《狂舞派》总体还是很阳光活泼的，但现实生活里舞者并没那么光鲜。我今年32岁了，老婆怀了孕，买房要还贷，压力也很大。下午开始上课，晚上十点到家，带着给老婆的盒饭。有时候跳舞也会受伤，最严重的时候膝盖粉碎性骨折。跳街舞的也不光是表面上的新潮叛逆，汶川地震后我们编排了个地震主题的舞蹈义演来筹款，还在广州为智障儿童慰问演出。街舞在中国还是小众文化，就算你拿了世界冠军，回来还是没什么分别。想跳舞，先得保住公司，要是公司垮了，那还跳什么呀。

但好在，街舞成了我的职业，现在我终于可以挺直腰板说“我要跳舞跳到死”了，就像电影里那些人一样。我是Speed Crew舞团的创办者之一，后来成立了公司。团里现在有五六十名成员，招进来的时候就已经都是厉害的舞者，大家坐在一起就聊街舞，像一种宗教信仰。加上行政人员能超过一百人，算是广州地区最大的舞团了。现在我们主要有培训、演艺和承办比赛三块业务，有五家街舞学校，一个好的老师月收入三四万没问题，可以养得起一个家。我从没后悔爱上街舞，尽管付出过很多，但也给了我足够的回报。感谢街舞。

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PS：当年Juste Debout比赛的视频，阿牙冰冰牛逼！
http://v.youku.com/v_show/id_XMTU4MTAxMzUy.html

       青春的伤口不是拿来开玩笑的，尽管这在别人眼中看着可笑。艺术的表现方式总是来源于生活而高于生活的。在hiphop的圈子里，青春的伤口，代表着我们对它的热爱。
       看到电影又仿佛看到10多年前的自己，大学、街舞、社团、练舞、表演、比赛，所有元素，一个不差的重现了当年的那个自己。在表演赛的前一晚练习中受伤（脸上），缝了针，蒙上纱布。没有退下！选择继续，还特意为它搭配了一条红色围巾，让这白色的纱布更加的显眼。在北京大学的百年纪念讲堂的舞台上，在无数双眼睛的注释下，在北京电视台的录像机下。被人惊诧为街舞的行为艺术元素的我，就在这样的状况下，和小伙伴们上场了。
        那年头，我们不知道什么叫做strom the mind。只明白，这是我热爱的hiphop，这就是我的青春，那伤口是我青春的记忆，不是用来开玩笑的。
        谢谢剧组为大家贡献了一部这样有着浓厚的青春信仰的电影。

怀念people crew（让我爱上街舞）怀念北京大学风雷社（给我一个用青春跳舞的平台）怀念 ck舞团（让我带领的组合有了升华）怀念xxx（你们是我这辈子都不会忘记的朋友）