绝代双骄(2020)

只看了一集我就忍受不下去了，这究竟是古装偶像剧还是武侠剧呢？演员一点演技都没有，我感觉是不是都笑场了，移花宫的两位宫主竟然比江枫表情丰富？

还有演员台词里面说燕南天眼睛总是半睁半闭、眉毛浓厚，你丫是不是瞎呀？明明是大眼珠子滴溜乱转小细柳叶眉。

演员如果和角色的描述不符合的话，导演是不是应该现场调一下台词，或者找一个更符合形象的演员再来演，这么尬演这么好吗？

从央视8频道突然看到的

也不知道看的第几集

大概说的是花无缺为两个门派解仇 却不想三人纷纷自杀

眼泪刷的一下就下来了

因为自己在看的时候 就在想这个花无缺啊是傻还是太善良 这种门派之事能不帮就不帮 最好的解决方法就是置之不理 落下“交给我”这种话 结果看到三人自杀 我想花无缺也是蒙了 他没想到自己的帮忙会造成这样的结果 一心想做解铃人 却不想自己不是系铃人 对于孤生一人的那位掌门人 又该如何？（只看了这一集的这一块，我也不知道是否背后有更深的阴谋，在思考那位自杀的掌门人是不是没有做下毒之事，是有人故意扰乱武林风气）

其实说一句话吧，我觉得拍的没那么差，虽然花无缺我觉得演员有点呆，那张脸看着的确有点失衡，希望这位演员多雕琢自己的演技🙇‍♀️，我相信还是有很多人期待你的演出。小鱼儿的话，我看了这一集后面的一集，作为没看过原著的人，我一开始也很抵制这种翻拍老剧的事情，觉得剧组就是想找小鲜肉重新捞一笔钱，但是小鱼儿打了我脸，他演的还挺活灵活现的，让人觉得鬼头鬼脑，比花无缺那个名门正派的榆木脑袋要有趣一些。

ps：最大的收获，是让我一个金庸党燃起了想去看原著的欲望，看了这么多评论区，我也不知道谁说的是对的，一会说符合原著，一会说也是魔改…只能说，都别信了，自己去看看就知道了

鱼缺手足相残，怜星于心不忍想说出真相，被邀月点穴。打到一半小鱼儿假死。邀月说出真相后小鱼儿复活。鱼缺相认。邀月一夜回到解放前，快要气死，要当着花面亲手杀了小鱼儿，燕、花、鱼三人联手抵挡。然而邀月明玉功境界甚高，非鱼缺之所能及，燕又半伤残，渐渐招架不住，眼看邀月要下死手，怜星忙令宫女解开穴道，拼死上前阻止，然而毕竟功力不如邀月，其又未能及时收手，于是倒地死去。邀月见大仇未报，反成全了兄弟俩，自己的亲妹妹竟也为了保护仇人的儿子死在自己手下，不禁悲怆难已，动了真气，吐出一口鲜血。待其支撑着再起身，已不能再对三人造成什么威胁。又是几轮交手，她看着花与江枫几乎一模一样的面容，不禁泪迷双眼，陷入狂躁，终于真气全破，大喊一声，径直向小鱼儿扑去，要与他鱼死网破。花见状挥剑阻止，却正好刺中邀月。邀月跌倒在地，花上前抱住，哭唤“大姑姑”，邀月捧起花的脸颊，唤了一声“玉郎”......随后香消命殞。

我没看过原著，剧其实也没看多少，本来陪妈妈一起看但自己嫌节奏太慢很早就弃了，昨天被妈妈喊来看大结局，觉得有点草率，晚上睡不着就不负责任地乱想。原著应该会丰富很多，有机会再拜读。

【写在开头:红花需要绿叶衬，绿叶同样需要红花的鲜艳才能衬托出那种嫩绿的模样】

虽说现在荧屏上多以偶像剧和奇幻剧为主，但传统武侠剧仍层出不穷，尤其是金庸武侠剧，更是翻拍不绝。当然，这武侠剧自然也少不了古龙的影子。而就在近日，古龙的大作《绝代双骄》又被搬上了荧屏。

16日，由胡一天、陈哲远主演的《绝代双骄》正式上线开播，相比苏有朋、谢霆锋等版本，这一版可以说是“神还原”。开播以来的大体剧情走向和部分台词几乎与原著一模一样，但导演却是顾此失彼了，只顾着还原原著，却忽略了细节以及对人物形象的立体刻画。

燕南天的“无敌”不够突出

1.燕南天讹银子

剧版一开始，燕南天在酒楼里嘲讽雷老大等人，然后以一把旧剑劈断了雷老大的剑。这一幕与原著如出一辙，但不同的是，剧版是燕南天自己走到雷老大桌前，而原著中则是雷老大气不过主动来到燕南天桌前。

两相对比之下便会发现，还是原著中的安排更能突出燕南天的高手身份和此刻要讹银子的心境。另外，原著中可是讹了一千两，而剧版只有区区八十两，未免与雷老大和燕南天的身份不符。

2.燕南天暴揍十二星相

剧版中，燕南天暴揍十二星相的镜头过于简单，只区区几招便了结了十二星相。要知道，在原著中，古龙将这时的燕南天描写的非常可怕，形容他像虎入羊群，又通过围观者沈轻虹的汗毛倒竖来表现燕南天的冷血，而且原著中还说他将一人打的半截身子入土。

这些可怕的细节描写不仅能让读者看到燕南天的实力，更能让读者感受到他因江枫身亡的暴怒。但这些在剧版中却是没有见到，整个过程就是在写命题作文，一直围绕着“无敌”来演，却忽略了“如何无敌”才是最重要的，也是让剧情合理、逻辑清晰的先决条件。

3.燕南天对决昆仑七剑

原著中，燕南天路过昆仑山时，遭到了昆仑七剑的暗算，马受伤、车厢损毁，燕南天抱着小鱼儿惊险万分，但仍身手敏捷。或许很多人不知道，在描写这段情节时，古龙洋洋洒洒写了八九百字，将燕南天的“无敌”和当时的险境刻画得尤为细腻和突出。

但在剧版中，只第一集片尾一两分钟的时间便结束了这段打斗，过于草率。而且也未能将当时的气氛和燕南天一心护小鱼儿的心境烘托出来，对于人物的刻画实在潦草，不够形象。

黑老大的“贼心”与忠义

原著中，黑老大在拿到燕南天的那把旧剑后，内心有些飘飘然，开始自负起来，见到总镖头沈轻虹后，称呼也从“总镖头”变成了“沈兄”。而在发现那把剑是假的后，黑老大又变得小心翼翼起来，对沈轻虹的称呼又变成了“总镖头”。

这一前一后的巨大转变瞬间将黑老大这个人物的形象变得立体起来，把那种有贼心没贼胆、欺软怕硬的模样刻画得淋漓尽致，让读者看到了一个有血有肉的配角，为整部剧增添了不少颜色。

而在原著中还有一点表现得很好，那就是沈轻虹去和十二星相决斗时，其他人都胆小怕死不敢去，唯独黑老大陪着沈轻虹去赴约。这段情节表现了黑老大虽有私心，但在大义上还是非常清楚的，毕竟他也是经常闯江湖、走镖的人，这点气概还是有的。

从“贼心”初现到小心翼翼，再到陪同沈轻虹去赴约，这一波三折的性格转变，瞬间让黑老大这个人物“活”了起来。而这些在剧版中却是只字未提，虽然这些小细节无伤大雅，但却是能够让这部剧“活”起来的关键所在。

十二星相是恶徒，不是小偷小盗

原著中形容十二星相是“杀人如草芥”，并且在拦截江枫与月奴时，两人谈之色变。这处细节描写便突出了十二星相的强大和恐怖，但剧版给人的感觉就是一群普通的强盗，少了恶名昭著的感觉。

还有沈轻虹与十二星相相约决斗时，其他人都逃跑了，唯独黑老大陪同前往。这一幕也体现了十二星相的可怕，但剧中却是将这段情节删掉了，使得十二星相呈现给观众的就是小贼小盗的既视感，丝毫没有名震江湖的感觉。

怜星少了“神气”

原著中，十二星相在截杀江枫时，怜星先是在暗中相助，使得十二星相误以为是燕南天来了，然后怜星立即说了一句“燕南天算什么东西”，随后缓缓出场。

对于怜星的出场，古龙用到了一个“鬼”字，可见怜星的强大与高傲。但剧版给人的感觉就是一个侠女突如其来拯救了江枫，丝毫没有了“神女”的气质。而这样一来，与后面怜星向江枫吐诉苦水时变成“苦情女人”的样子前后对比便不太明显，与原著中怜星从“神女”变为“女人”的那种极强的反差感相差甚远。

要知道，怜星是移花宫二宫主，是高高在上的“神女”，而她对江枫是单相思，注定了不得善终。原著中那种一前一后的反差将怜星的虐恋刻画的入木三分，也让怜星这个人物一下子走进读者内心，而这些，在剧版中却是都没有。

邀月失败的出场

对于邀月，古龙先生用了一个“魔”字，形容她出现时让大地苍穹都充满了寒意，满天夕阳也失去了颜色。而在剧版中，邀月出场时还伴随着黄色的花瓣儿，好似一个下凡的仙女，与邀月的“魔”风马牛不相及。

此外，剧中也将邀月与怜星共商“兄弟相残”的大计这一幕删掉了，不知是后面用回忆的形式展现还是三两句话略过，但这处转折都显得过于唐突了。

江枫的无助没有刻画出来

原著中，为了求怜星放过江枫，花月奴自愿将江枫让给怜星，江枫断然决绝，但月奴又劝说江枫为了孩子们也一定要活下去。这时的江枫心很痛，内心无助又无奈。

小说中用了“钢牙咬碎”来形容江枫此刻的心境，可这些在剧版中却是都没有体现出来。剧中江枫一心求死去黄泉路上陪月奴，对于孩子的关心表现得不够明显。

结语：简而言之，这部剧整体上给人的感觉就像是导演觉得所有人都看过了原著，然后只列出了一个大纲给观众看。

虽然相比荧屏上的诸多“魔改剧”，这部剧几乎完全还原原著的剧情让人倍增好感，但对细节的处理不到位，人物的刻画不够鲜明、突出，气氛渲染也欠缺火候。

不知是导演有意为之还是顾此失彼，又或者是把观众都想象成古龙老书迷了，但这都不是一种好的拍摄方法，毕竟电视剧和小说是两个世界，不管如何都不能混为一谈，总不能让观众拿着原著书籍来追剧吧？

但其实真正的现实是，没看过原著小说的观众不知道这些细节，看过小说的读者大多也都记不太清了，毕竟上一部翻拍剧还是在2005年谢霆锋那个版本。

当然，如果从原著还原度上来讲，这部剧真的不错；但是在对人物的刻画和场景的勾画上，这部剧与当下的偶像剧别无差别，与前几个版本中展现出来的江湖气概和武侠风也相差甚远。不过，仍不失为值得一看的“下饭剧”。

另外，如果真要论还原原著，这部剧也是差了点，毕竟连最基础的人物造型都没做好，要知道，原著中小鱼儿的伤疤可是从眼角到嘴角的！

写在最后：还原原著固然是最棒的！但因此忽略了重点和细节也会得不偿失，这样还不如改编呢。

看到有新出绝代双骄，点进去看了。毕竟学生时代古龙的小说一直是桌下之物。绝代双骄算古龙小说里最好的几部之一了。

给了两星，这剧优缺点明显，优点是故事基本算是遵原著，这点很不错，但也就只是这个是优点了。其他基本上就都不合格了。

首先导演的能力不足，拍的是武侠片，画面的节奏却是言情片的，毫无武侠感，不少镜头和人物表情的处理都很尴尬。然后是演员的能力也比较差，小鱼儿算还勉强，虽然也演的作，好歹气质和面相还是和小鱼儿这个角色相符的。花无缺全靠化妆和服装却毫无公子气，怎么看怎么像个呆侍卫，颜值演江枫和花无缺也是明显不够。

最糟的是移花宫两宫主，像两言情剧里的那种苦情配角，各种苦大仇深的表情多得一笔，看的时候真怕两宫主哭闹述说的戏码一完，就丢根绳子出来去歪脖子树上搞上吊，丝毫没有原著里的城府与恶毒。这两也是演的最没武侠气的两个角色。

后面出场的铁心兰和张箐也是让人失望的，铁心兰颜值差了点，演的呆头呆脑，正义侠客又不是傻子。红衣张箐更糟，选角就很失败，尖嘴猴腮又黑又瘦，那一身红衣穿在身上更个没吃饱饭的窑姐儿一样，哪有一点泼辣娇蛮武千金的样儿？从形象到动作语气没有一点张箐的意思。

这剧弃了。这样的翻拍大可不必，完全没有武侠剧的感觉，遵原著故事是好的，但你其他更基础的东西都没做好，让观众怎么接受呢？

1966年，古龙的长篇武侠小说《绝代双骄》首次出版。

这个以孪生兄弟花无缺、小鱼儿的相遇、成长、相认为主线，将江湖恩仇、人性善恶融入其中的武侠故事，一直是古龙的代表作品之一。

除了这对兄弟主角，以及与他们有感情牵绊的铁心兰、苏樱、张菁等人外，书中诸多配角如“十大恶人”、邀月怜星姐妹、燕南天等，也俱都是令人印象深刻的人物。

而戏份只占了两章的“玉郎江枫”，更是成了许多读者心头的朱砂痣、白月光。

古龙笔下并不缺美男子，但他极少用“天下第一”来为笔下的美男子做标签。

《绝代双骄》中的江枫是一个，《名剑风流》中的俞佩玉是一个。

但江枫是天然俊逸潇洒，俞佩玉是“整容”，所以这样一来江枫就胜出了。

小说第一章《名剑香花》开篇，古龙就写“江湖中有耳朵的人，绝无一人没有听见过‘玉郎’江枫和燕南天这两人的名字；江湖中有眼睛的人，也绝无一人不想瞧瞧江枫的绝世风采和燕南天的绝代神功。”

在古龙的形容里，没有一个少女能抵挡住江枫的微微一笑，他的笑容可以让漫天夕阳失去颜色。即使是“风姿绰约、宛若仙子”，让武林中人惧怕、俯首的移花宫大宫主邀月，以及娇美胜过春花、武功高绝的二宫主怜星，也都爱他入骨、恋之成狂。

江枫有着极好的家世，但他并不骄奢傲气，反而侠骨仁心、仗义疏财。若非他人品极佳，也不会让奇侠燕南天与他倾心相交。

而且，这样的绝世佳公子还那般痴情。爱人花月奴伤重而死后，他哀恸欲绝、殉情相随。

他的一生就像焰火、流星般，纵然光华耀眼，却转瞬便逝。而正是这种将“美好”毁掉的悲剧感，反而成了江枫这个人物身上的光彩。

他就像一柄锥心的剑，让读者在疼痛中将他记住。

《绝代双骄》出版后，在受到读者追捧的同时，也被影视公司瞄做了目标。如果算上1月16日晚开播的新《绝代双骄》，那据不完全统计，至今已经超过10个版本。

这10个版本中，最早的是1971年邵氏出品的电影《玉面侠》。

《玉面侠》中，扮演江枫的是高远。

原名蒋家琪的高远曾是香港凤凰影业的当家小生，也是那时香港影坛知名的美男子。他主演的《金鹰》、《画皮》、《三凤求凰》，都是当年的卖座影片。但他出演江枫时已经38岁，不具备江枫少年感的同时，也缺乏江枫武林中人的英气，而更像是个书生。

1977年，台湾台视将《绝代双骄》拍成了剧集，江枫由江明出演。

或许大家对“江明”这个名字比较陌生，但如果说是“许仙姐夫李公甫”，那应该就很熟悉了。

年青时的江明确实眉目清秀、气质儒雅，但他与高远一样，出演江枫时已经37岁，加上近似的文人气，仍是演不出江枫的风采。

1979年有两版《绝代双骄》与观众见面，一版是邵氏拍摄的电影，一版是香港无线的电视剧。

影版江枫由顾冠忠扮演（他同时还扮演了江玉郎），剧版江枫由朱江扮演。

虽然那时的顾冠忠只有24岁，与江枫的年纪相仿，而且他本人也算英俊潇洒，但最终呈现出的效果并不如人意；剧版中的朱江，却已经38岁。

1986年，台湾台视翻拍《绝代双骄》，江枫由李道洪出演。

也不知道为什么，这些影视主创们总喜欢找“大叔”来出演江枫，似乎只记得他是花无缺、小鱼儿的父亲，却忽略了他出场时还是风华正盛的年轻人。

而李道洪出演江枫时，虽然不算大叔，但也已经34岁。

并非江枫扮相

1988年，香港无线再拍《绝代双骄》，这个由梁朝伟、吴岱融主演的版本，即使算上后来的翻拍，也是评分最高、赞誉最多的一版。

这一版中，梁朝伟的小鱼儿机灵鬼马，吴岱融的花无缺更是经典，至今被指无人超越。

而且，剧中由苗侨伟扮演的江枫，也是形象、气韵最佳的一版。美中不足的是，当年30岁的“三哥”发福明显。

或许也是因为他在剧版中的出演反响不恶，所以，1992年香港新宝娱乐拍摄电影《绝代双骄》时，又将苗侨伟请来出演江枫。

不过，这一版中，江枫与燕南天被合并成一个人，所以也就不能说合适不合适了。

1999年，台湾台视第三次翻拍《绝代双骄》。这一版，即是我们熟知的林志颖、苏有朋版。

剧中扮演江枫的是陈俊生，他也是当年台湾娱乐圈的知名小生。时年31岁的陈俊生在年龄上，与扮演的人物相差不算悬殊，但造型未能弥补不足反而放大了缺点（其实夫妻相继罹难时的扮相很符合原著），远不如郑嘉颖的江玉郎更有翩翩公子的风范。

这张照片里看着还是不错的

到2005年那部剧情已经魔改到面目全非的《小鱼儿与花无缺》，江枫的扮演者成了黄浩然。

一个名字陌生，面孔熟悉的“配角专业户”。

黄浩然长相不差，180的身高也很“小生”，但并不能演绎出江枫的俊逸风流。

最新版《绝代双骄》则采用了“一人分饰两角”的方式，让胡一天同时出演江枫和花无缺。

扮相上，胡一天的江枫白衣出尘，滤镜加持后确实有风采翩翩之感；年龄上，1993年出生的他也与角色相符；表演上，也展现出了人物的基本情绪和心思过度。

但若说是“天下第一美男子”，那还远远不够。

江枫的完美，不止是他容貌俊雅无双，更是他“倚马斜桥，一掷千金”的豪侠风流。这样的他，完全不需要用白衣来装点自己的出尘、俊逸。

书中出场时，他便是一身粗布衣衫。

其实，没有“合格版”的江枫才是正常的，太过完美的人物总是难以被展现出来。只要是真实存在的，就总会有缺陷，唯有在作家的文笔之下、读者的想象之中，他才能够风采绝然。

但即便如此，我们还是想让他从书中走出来，看他扬眉轻笑，惑尽天下人的心。

所以，你心中最适合演江枫的是哪位演员？

由胡一天、陈哲远主演的新《绝代双骄》开播后，热度逐渐上升的同时，正反两面的评价也随即出现。

“反方”认为新版滤镜太重、演员颜值偏低；“正反”则赞其还原小说。

但，真的还原吗？

拿已经播出的4集来看，新《绝代双骄》开篇“十二星相”截杀江枫、花月奴夫妇；燕南天酒楼卖剑、被江琴所诓迟了一步未能救下江枫夫妇，带着襁褓中的双生子之一独闯恶人谷，却中了屠娇娇等人的设计暗算身受重伤；小鱼儿在恶人谷被李大嘴等人养大，折腾得他们寝食难安……

这些情节，确实是对小说的还原。

尤其是“十二星相”截杀江枫夫妇时，树上的鸡、道上的猪，完全是古龙书中的复刻版。

此外，虽然跟小说对比台词有大量删减，但只要是剧中人物说出口的，基本都是书中的原话。

但即便是如此，新《绝代双骄》所谓的还原也不过是“有形无神”，呈现了小说中的画面，却忽略了人物的性格设定。

剧版删掉或更改的细节、台词，恰恰是人物的精髓所在。

原著中，燕南天在酒楼将一把生满铁锈的旧剑高价卖给雷啸虎，起因是雷啸虎等人戏谑侮辱“诗仙”李白；剧版删去了这一段，却将雷啸虎指燕南天成名全靠一把神剑作为起因。

这样一来，燕南天卖剑便成了替自己出气，这种气量心胸，怎么会是名震江湖、神功盖世的燕南天？

不仅燕南天崩了人设，他的结义兄弟“玉郎”江枫一样没逃过。新《绝代双骄》只用了两场戏，就将仗义疏财、义名满天下的江枫，变成了一个“渣男”。

小说中，江枫与花月奴为了逃避移花宫，变卖了所有家产，改换衣装低调赶往与燕南天约好见面的地方。剧版中，则让江枫依旧白衣飘飘地耍帅，似乎生怕别人不认得他是谁。

被“十二星相”中的司乘客和黑面君带着手下二次截住后，江枫为了保护爱人和刚出生的孩子，在寡不敌众的情况下以命相拼，苦战到暮云四合的傍晚。就连产后虚弱无力的花月奴，为了孩子也拼死反击，狠狠咬了黑面君一口。

当她重伤时，江枫顶着各种兵刃不管不顾向她身边狂冲，遍体鳞伤倒在地上。

剧版将花月奴的“咬”改成让她去掐黑面君的脖子，虽然也是反击，但表现人物绝境心态的力度就差了许多。

同时，还弱化了江枫的以命相搏，削弱了他们“只求能死在一起”的感情。

但这些，只能算表达力度不够，还在可接受、包容范围。

关键是邀月出现，叱令花月奴“你可以死了”时，江枫就那样吐着血坐在那儿，看着花月奴转身回到车边取刀自尽。

弹幕中便有追剧网友吐槽“你倒是拦着媳妇呀，无语”。

到了这里，已经不是表达力度不够的问题，将花月奴的性命看得比自己还重，她一旦死了绝不能独活的江枫，已经与原著中的成了两个人。

就算江枫此时伤重无力，好歹你有个想上前的动作啊。

原著中，花月奴的死并没搞得这么大动作，她在听到邀月的话后，先是“怕得连眼泪也不敢流下，阖起了眼”，之后望了望江枫、瞧了瞧孩子，说了句“我先走了，我会等你”后，便溘然而逝。

古龙虽没点明，但花月奴该是如同剧版江枫一样，自绝了心脉。

她的眼睛闭上后，早已伤重脱力的江枫嘶声痛呼，“不知是哪里来的力气，突然跃起来向月奴扑了过去”。被邀月一掌打开后，江枫依旧颤声哀求“我从来不求人，但现在……现在我求求你……求求你，我什么都已不要，只望能和她死在一起。”

他的痛苦、绝望，被刻画展现得淋漓尽致。当哀求被邀月冷声拒绝后，江枫哀伤绝望，滚刀自尽。

这个过程中，“倚马斜桥”的风流佳公子江枫，先是为了爱人孩子疯狂拼命、形象全无。之后遍体带伤，依旧不管不顾向爱人身边冲；在花月奴先后向怜星、邀月为他求情时，江枫只求与她同死的心念从未动摇过；就是最后一句话，说的也是“只要我死了，便可和月奴在一起”……

到此，这位风标绝世、至情如痴的“武林第一美男子”，才成了让读者心痛、惋惜的江枫。

但到了第三集中，邀月跟怜星讲述自己恋慕江枫的往事，我们才发现第一集中的“崩人设”原来根本不值一提。

剧中，当年江枫受伤被邀月救回移花宫。为了救他，邀月耗费了自己十年功力。

养伤期间，深爱上江枫的邀月以为他会娶自己，江枫却以还有未完成的使命为由拒绝，最后却与花月奴私奔。

这里，就涉及到了两个问题。

问题一、江枫为什么不爱邀月

小说中，江枫有明确回答。

在怜星质问他“我姐姐哪点比不上她”时，江枫咬牙道“你姐姐根本不是人，她是一团火，一块冰，一柄剑，她甚至可说是鬼，是神，但绝不是人。”

按照江枫的形容来判断分析，邀月必定是极其强势、霸道、心狠手辣。

怜星少时与她相争，断了一只手；花月奴当着她，怕得连眼泪都不敢流；她明明生得宛如仙子，却没有人敢抬头去看她一眼；就算是深爱着江枫，却连两个刚刚出生的婴儿都想杀。

这样的女人，江枫不敢爱，敢爱的人怕也没有。

而江枫，恰恰是与邀月相反的。

他仗义疏财，对谁都很好，大概就是那种大到救人、小到救动物，眼里见不得别人有难、心中忍不了他人受苦的。

就像光明对于黑暗的吸引，极寒、黑暗的邀月爱上光明、温暖的江枫，就成了宿命般的注定。

剧版中，却删去了江枫对邀月的形容，只用一句“恩和爱是两码事”来解释，就显得毫无力度。

而且，从回闪情节中看，江枫曾与邀月下棋、琴箫合奏，邀月也并不是高高在上令人只能仰视，反而是神情娇羞、芳心悸动的小女儿模样。

所以，这样的邀月和花月奴之间，江枫你为啥非要花月奴？

问题二、邀月为什么会觉得江枫对自己有意

剧版中，即使江枫以“还有未完成的使命”来婉拒邀月的深情，邀月依然觉得他会在完成使命后回来娶自己。

江枫做了什么？让邀月产生了这样的错觉？

修炼“明玉功”，冷心冷情的邀月，绝非那种轻易就能动心思的懵懂少女，若非江枫有让她误会的温柔回馈，她也未必陷得如此深。

而且，从原著中江枫“咬牙”说出的那些形容来看，更像是“落差”之后的失望、愤恨。

“秀外张三娘，深宫邀月色”。

邀月的美已是人间绝色，在了解她的真实、性格脾性之前，确是很容易让人动心。即便江枫见惯了人间美色，但在救命之恩+绝色之美的前提下，他或许真的对邀月动过心。

之后，也必定是邀月做了什么让他三观崩塌的事，才让他失望之下断了这份情。

这时，花月奴“出现”了。

原著中虽然对这段往事没有详细描写，但却有江枫对邀月和花月奴的评价，证明邀月和花月奴是完全不同的两种人。

邀月的冷，对应的是花月奴的温柔；邀月的狠辣，对应的是花月奴的善良；邀月的如鬼如神，对应的是花月奴身上属于“人”的鲜活、真实；邀月的恩与情，对应的是花月奴的知心解语。

有了这样的区别，江枫爱的才不是邀月，而是花月奴。

而剧版对于邀月性格的改动，就让剧情成了江枫一边应付着邀月，一边又与花月奴私下生情，最终更与花月奴私奔离开移花宫。

所以，邀月才会说“他骗了我”。

失之毫厘，谬以千里！细节上的一点差别，让江枫的形象大打折扣，成了一个撩而不娶的“渣男”。

反对比林志颖主演的那版《绝代双骄》，虽然剧中改成了邀月喜欢燕南天，但却刻画了邀月的喜怒无常、高傲冷酷、强势冷血，让江枫因她的性格对移花宫产生了怀疑。

将文学作品影视化，最怕的不是特效粗糙，甚至不是演员表演不到位，而是让原著中的人物失了神韵。

所以，张卫健、谢霆锋版的《小鱼儿与花无缺》，尽管在情节上到了“魔改”级别，甚至将“江玉郎”性转成了“江玉燕”，但是杨雪的江玉燕抓住了“江玉郎”这个人物偏执、阴毒、心狠手辣的人设特点，才成了那一版中的精华亮点。

新《绝代双骄》虽然模仿、复制了原著的形，却失了神，就怨不得被诟病负评了！