碟中谍

勉强七分

如果动作片都这么搞就像一个古墓里的僵尸，穿上新衣服，还是掩盖不了本质上的陈旧味道。

一般这种动作片，剧情上就是生怕观众看不懂，不论什么时代，什么样的反派，所有人就争一个神奇的东西，这个东西拿到手就是毁天灭地。

美国队长2里是天空母舰，夺宝奇兵5是那个命运转盘，这部就是一个钥匙。反派是不是AI又有啥区别？也就替换了一下西蒙佩吉的声音，再大仙算命一下，还有啥心意。

然后有个美女，有个负责搞笑的角色，或者主角幽幽默，完事。成龙也这么搞，夺宝奇兵也这么搞。

确实阿汤哥最后跳火车是有紧张感的，但整体上就是靠体术加小偷/魔术手法，没一点智斗的东西。

然后一有啥背景介绍，其他片子是一个人叨逼叨，这片是一群人成语接龙一样叨逼叨，实在是无语。

镜头语言上倒是有些创新，有时候事态紧急的时候，正反打的倾斜程度也会随之改变 。

剩下其他的真就一般 ，音乐上也还行吧，就除了用了二十多年的BGM，有情怀加成，再就是声响放的贼大，是不是要跟诺兰拼一下子。

不过最后阿汤哥上火车那段给我看乐了，切到他，就开始当当当当，BGM起！

结果就是哎，上不去火车，然后又拍火车里其他人戏份。又cue到阿汤哥，开始当当当当。好像前列腺病人似的，尿不净，尿尿必须分几次才能尿干净。。

《碟中谍7》很难说真的给人带来了什么惊喜，延续系列高水准的制作水平，这一部电影仍然保持着系列里让人热血澎湃与熟悉的一切元素：接任务的阿汤哥，背叛组织的阿汤哥，奔跑的阿汤哥，玩命的阿汤哥。

自2018年《碟中谍6》上映之后，我们等了整整五年，才等来《碟中谍7》。这五年间，世界天翻地覆地变化着，好莱坞电影，尤其这类高规格、大规模的动作片，更是每年都在缩水。

以至于看完IMAX版《谍7》后，一时间竟然想不出上次在影院看到如此刺激、让人全神贯注、忘我观看的好莱坞动作片，是什么时候了。

大多数人走进影院看这部电影的首要原因，想必相同于上面这段话的心理。《碟中谍》系列为好莱坞动作片塑造了一个又一个不断提高的天花板。《谍7》这样一部以场面为核心、以玩命的实拍特技来呈现的大片，在国内院线具备“多年一见”的稀缺度。再加上烂番茄99%的系列史上最好口碑，都让《谍7》前期给观众释放出的期待值很高。

而在看完电影后，你可能会发现，它能满足你的预想，同时也会有些不一样的地方。大场面的阵仗与气势仍旧大得令人瞠目，年过60的阿汤哥仍是那个“拼命汤”、个人魅力也依旧爆棚。横跨27年的《碟中谍》系列情怀，都能在这部电影里找到踪迹。

不一样的是，它在类型上的设计颇为复古，甚至有致敬回帕尔玛导演第一部《碟中谍》的古典意味戏份。主题上又大玩当下最新鲜的热门话题：AI，塑造出了系列最令人意想不到的反派。

影片开场，一艘隐形的俄罗斯潜艇被自己的鱼雷攻击。这引出了全片的“麦高芬”：需要两把钥匙组合架成的十字钥。一旦钥匙重新插入特定位置，就能获得席卷全球的AI程序智体的所有权与源代码。智体从社交媒体起步，逐步渗透并控制了世上每一处电子信息系统，威胁到各个国家的机密情报，并发展出了自我意识，甚至还能预测未来。

各方势力都在想办法拿到十字钥、夺得智体，把它作为武器。为了不让智体的控制权落入任何一方，被自家通缉、全世界逃亡的伊森，开始对抗史上最难抗衡的反派——它隐于暗处，不见实体，处于一片混沌的虚拟之中。正如IMF小组隐没自己、如幽灵般存在，智体是新时代的另一种“幽灵特工”。伊森于一片黑暗里隐匿出场的第一幕，就构成了这一“迭代”的隐喻。

“谁控制了智体，谁就控制了真相。”《谍7》里的“战争”，演变成了一场关于人类“感知模式”的战争。从潜艇的鱼雷发射系统，一直延伸到智体的AI侵入技术，人们感知现实的方式，不再依赖于肉身，而是依赖于屏幕再现影像上的指令、数字化的虚拟世界。钥匙不断易手，则意味着人们对虚拟的权力争夺，已到白热化的地步。

片中出现的一个个对手，他们的立场与动机各不相同，被层层迷雾与欲望所笼罩，但毋庸置疑的是，他们都围绕着伊森展开争夺。在《谍7》的故事里，伊森才是那个关键决策者，因为全世界只有他和同伴想通过钥匙除掉智体，不把它的控制权交给任何一方。而其他各路角色，都无一例外地站到了他的对立面。

在这个过程中，新出场的女性角色格蕾丝在片中拥有了很大的人物空间。她是半路杀出的小偷，拥有不光彩的过去、不完美的性格与形象，但做出来的事也因此够新鲜、够出格，最终成为了完成任务的关键所在、IMF小组的新人。

《碟中谍7》最大的特征，在于新意的话题之下，却以复归古典的形式来呈现。

一则是由于智体的存在，间谍组织一夜之间采用全员打字机记载机密信息，IMF小组也屡屡受挫、无法使用最新高科技与加密通讯。

二则是美学建构上，在阿布扎比的沙漠进行狙击战，在罗马驾驶黄色菲亚特500一路狂飙，在水城威尼斯的派对会场与街头巷尾狂奔、窄巷近身肉搏，在蒸汽火车“东方快车”上展开终极决战……每场动作戏的场景，都能让人径直感受到经典动作电影才有的那种老派的气质与调性。

超可爱的复古小车 菲亚特500

三则是老生常谈的，影片沉浸式的实拍风格、阿汤哥的实拍特技。在CG数字特效泛滥、动作电影的“实感”越来越弱的当下，他还是选择以传统、古典的方式，把肉体感官的真实体验传递给观众，以此抵抗好莱坞的数字浪潮。

在拍摄中，汤姆·克鲁斯坚持不用替身，所有危险动作都亲自完成。扒火车、街头飙车、机车跳崖……这些都需要日复一日的练习。

飞身跳崖的片段，在片中只呈现两分钟，他却要在一年间，练习13000次越野摩托跳跃、500次高空跳伞。在没有保护措施的情况下，拍摄当天跳了六次3000多米的悬崖。

包括片中那场“不按常理出牌”的车厢动作戏，也是实拍的。随着火车滑落，伊森带着格蕾丝一节节攀跃，做出力挽狂澜、极限逃生的壮举。全片的惊险程度也在跳崖之后，又上到了一个新高度。

这种疯狂的极限挑战，让阿汤哥不断把自己置于生命危险之中，却也让我们观众全神贯注地盯着屏幕，相信上面所发生的一切是真实的，而非数字技术、AI营造出的虚假影像。

《谍7》的魅力，就源自于此——是古典与新意兼具的双重性，是以真实的肉身体验去破除虚假的影像质感。

巧合的是，这些内容在本质上，都与影片的AI主题紧密相连，对位于何为真实、何为虚拟的探讨。AI能预判出未来走向、给出既定的可能性，但它终究无法代表真实的情感、体验、人性，无法预示未来到来的那一刻，最真实的情境。

而这可能也是我如今看《碟中谍》，还会产生一些情绪上感动的原因。因为27年的流转，你能感受到阿汤哥在银幕上真实的时间流逝、形象变迁。他与伊森已彻底融为一体、深入人心，成为一个时代的符号。即便在岁月的洗刷下，他已稍显老态，却一直坚持着，从未失去力量。

就像他给自己写的那句简介，简洁到浓缩了一生——“自1981年起，就在电影中奔跑。”

如果要用一个词概括《碟中谍》系列，只能是汤姆·克鲁斯。

且不说美国的AI怎么上传到俄国潜艇上相亲相爱进化成AI,也别去想一个AI已经进化到无所不在，你们去找源码还能控制毁灭它，就好像你有windows 98的源码能不能消灭win11？更不去想钥匙在北冰洋底下都拿出来了，潜艇大家还不知道在哪，还有一帮人为了把钥匙打生打死，这个一个壳子非得要钥匙才能打开吗？

就当个爽片看多好，可怜罗马马路，速度与激情刚有一群人拉个大炸弹砸了一轮，现在又来一次，这次摩托车都不放过

这个片子男主是有王霸之气的，正邪双方的女人们最后都倒向他哈，全部沦为工具人的感觉。反派杀人都杀不好，总要留一口气给男主透露点关键信息……一句话，我们就是看打不死的汤哥的动作戏的。话说我觉得最感人的台词就是战争来了那段，的确人类就要为资源而战了。

《Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One》

不见阿汤哥受皮外伤，只有谍女郎成消耗品。

智体大反派是与时俱进的产物，保护小团队是首要执行的任务。AI有神无形潜藏于数字世界，任凭它算力再快，算法再强，可以将眼见耳听的“真相”实时篡改，甚至把未来所有可能都呈现眼前，也注定因为缺少最关键的参数而与真实结果谬之千里，那便是深不可测的人性，这恰恰是碟中谍系列的成功之处，不是凭借高科技飞檐走壁，也不是依靠高智商暗中角力，而是为集体中的个体留出精心设计的高光时刻，为杀伐果决之余的痴爱柔情腾出时空足够的特写细述。如阿汤哥所说：“加入我们，我不能保证你的安全，但你的命永远会在我的命之上。”任务中的特工角色强化了其英雄特质，为了拯救国家社会，地球世界，他们拿得出舍我其谁的勇气；生活里的普通身份填充着他常人底色，为了保护爱人子女，朋友知己，他们做得了义无反顾的选择。IMF（Impossible Mission Force）队伍中每个人不是简单的你负责后勤，我负责打架，她负责色诱，分工明确往往只是为了效率有序而不是他们只能如此，提供情报同时拆个字谜核弹，窄巷肉搏同时不忘手下留情，正是因为每个人都不可或缺，都丰富多样，我们才会对这个系列如此着迷。

阿汤哥的用心程度正名了商业电影。商业片可以不只是为了钱，可以看到他对数字化背景人工智能崛起的担忧，对逆全球化背景美国霸权地位不稳的尖讽，尽管无法弱化剧情仍有的套路痕迹，，动作戏也在尽可能满足观众日益膨胀的猎奇心理。阿汤哥正在老去，可他创造的电影却在传承和创新中愈发年轻。

虽然被深深感动到，还是只给了3星，完全是因为在与前作的对比之下，碟中谍4才是不可逾越的系列巅峰！