被菅田将晖和长泽雅美的的明星光环吸引,又有自身切身体会的烦扰,所以对这个片抱以了很大的期望。 就剧情而言,比【妈妈】复杂的多,不是纯文艺片,还有一些铺垫和转折。菅田和母亲的关系微妙而矛盾,开头部分男主的冷漠到影片中断才知道是母亲追寻“爱情”时幼年抛弃的恶果。影片一直到三分之二的时段,都比较不错,从现在的母子关系,病情安置到过去母亲的荒唐行为,穿插进行而不矛盾,让影片的故事内涵丰富了不少,尤其是母子二人时刻回忆起小时候的快乐时光,让感情有个连接的理由。 这个母亲是非常矛盾的,也许在前夫那里没有体会到真爱才出轨,虽然奋不顾身的奔向“爱情”,但残存的记忆里依然在小卡片记述着对儿子的爱,关照着儿子被雨淋,谢谢媳妇的关照,但是这是为什么毅然决然的抛弃儿子离家,却没有讲比较费解。 那个她深爱的男人,只是基于艺术上的偶遇,即使大脑受损但母亲的钢琴才艺依然在线,但如果不是因为1995年阪神大地震而亡,这个男人是否是真爱,存疑,大概这种失落才导致母亲不停的给儿子道歉和拥抱。 长泽雅美是个优秀的灵魂,当男主自卑的疑惑自己是否有资格做一个好父亲好儿子好老公时,给与伦理的指导和情感的鼓励,而且尽量满足一个不定时疯癫的婆婆的“半朵烟花”的观赏梦想。不过,临近生育,两人步行男人手里基本不拿东西,大概如实反应了日本男权社会的实际。 选角方面大概是为了反应媳妇成熟的特质,但两人更像姐弟而不像夫妻。而且,虽然以半朵烟花秀中母亲的发狂和沉静结尾,但后三分之一部分根本看不出来“最后一年”的悲伤和无奈,而且阿尔兹海默症不是器官衰竭,一年内毙命比较难! 这就造成了本片缺乏一个明确的结尾交代,文艺片变成了悬疑片,新生命的喜悦和旧生命的完结都变成了平铺直叙,所以整体感觉还是低于我的期望的,7分,只能算合格,谈不上优秀!
主演菅田将晖,长泽雅美饰演其妻,冲着这个组合看的电影。可惜他们在这部电影里表现平平,或者说这部电影没能拍出他俩的好。
以往我通常是了解一下电影的梗概后再开始看,《百花》在云盘里存了好久,是随机翻出来的,属于”盲看”。
所以电影的开头真的很妙,弹钢琴的优雅妇人,听见门铃声,抬眼望去,开门而入的还是这位妇人,进屋、脱衣、摆花后,然后她听见了钢琴声,走近琴房…仿佛这是一个循环往复的怪圈,难以脱离。一下子就让我联想到阿兹海默症。退出去检索电影梗概,果真是。
一位窘困的母亲,撇下孩子与人私奔,是否罪不可恕?从法律角度讲确实,涉嫌遗弃罪;
一个被单亲母亲撇下的孩子,虽然只是一个月,但他是否有资格怨恨有资格不原谅?我认为有;
这样一位母亲,是否因为罹患阿兹海默症而有了必须被孩子原谅的理由呢?我认为不是。
长泽雅美有句劝慰男主的台词是”父母并不一定永远正确嘛。”,或者可以说人都一样,不会永远正确。只是,你可以做你想做的,但后果自负。母亲不后悔曾经的逃离,当然也要接受孩子的不理解不原谅,孩子可以选择对父母怨怼,当然也可能在真的永远失去父母时面对遗憾和后悔的心境。
人性就是如此复杂,想要自由想要爱情想要过上好日子的母亲,内心并非不深爱孩子,对妈妈抛下自己这件事耿耿于怀无法释然的孩子,行动上还是想去理解想去陪伴想去孝顺妈妈
一次奇妙的观影体验。由于影院把电影提前放映了几分钟,而使得观众都以为结尾还能有彩蛋或者希望再有更多剧情弥补这种戛然而止的不知所云。当时的我就是。
看到电影名就知道这不会是一部快节奏商业化的轻松影片,观影中途不乏观众离席,即使没走的观众也有大把直接刷起手机,恼于这种低密度的叙事。
我看完的第一感受的确是怅然若失。定档在母亲节这天,而又叫这种名字,本带足纸巾希望得到一次酣畅淋漓的情感体验,但实在是太淡了。出于某种不甘我看起了原著。
原著填满了我对影片留白的想象,甚至峰岸太太与百合子女士去吃下午茶时第一口先吃草莓都在书中找到了细腻描写下的情感对应,在文字的映衬下我想起了影片结尾泉泪眼朦胧下说“妈妈,对不起,我全都忘了。”
当那半个烟花再次浮现在眼前,我追寻的那次酣畅淋漓的情感体验它回来了。
票是冲着苏打和麻酱买的,进场前扫了一眼简介,发现话题跟阿尔兹海默症相关,大概心里就有了一个预备,猜想到电影的主题多半围绕不为人知的患者生活和亲子关系展开。看到最后非常欣喜,抛开对“阿尔兹海默症患者的记忆”的尝试性描摹,导演把关注点落在了我意料之外的地方:谁说患者是那个唯一会遗忘的人呢?作为健康者的我们,也在日常生活中遗忘,有时这种遗忘甚至是为了配合自己的某个认知而有意为之的。
另一个让我难忘的点是导演对色彩意向的运用。黄色是母亲的代表色,母亲在最后一场戏之前的所有出场中都会穿着黄色的衣物。随着母亲记忆的消退和生命力的削弱,黄色在她身上占据的面积越缩越小,直至消失。颇有些照应的,家里诞生的新生儿在最后一个场景中则穿了一件黄色的上衣。izma一开始的服装总色调是蓝色,随着孩子的诞生和心结的打开,逐渐变成紫色。kaori的出场次数比较少,比较显著的是最开始的红色和后来频繁出现的大地色,某种程度上也与她作为儿子-母亲中间调和者的身份,以及一个新的母亲的身份相照应。
是我一贯喜欢的平淡叙事与漫长忧伤,尽管没有耳目一新的震撼感,但还是很感谢导演在这个自己操刀的故事里不仅试图呈现出阿尔兹海默症患者的脑中世界的可能样貌,而且让我再一次回到了“所有人都是一样的人”的母命题上。
川村元气导演的长篇处女座,有一些作为长篇而言令人不满意的地方,叙事节奏松散、剪辑细碎,不过不妨碍它成为我心中对日式物哀美学的一次很浪漫的诠释。
在北影节的映后谈中,导演的一段话令我印象深刻:片中的虚拟偶像KOE能够不断输入记忆、丰富数据,但始终不能令人满意,以至于泉认为应该让它“忘记”一些;患认知症的母亲不断地失去记忆,认不出所有人,但在此过程中,才得以或多或少和儿子就过去的芥蒂和解。——「完整不能让人成为人,不完整才是。」正因为人会忘记、会失去,才会想要追寻那些失去的部分,才会得以形成自己的个性、人格、特点,这才是人的魅力。 就好像百合子一直在寻找的「半朵烟花」,不是身着和服在海边看到的的盛大的绽放,而是曾经母子在居住的那个小小的阳台上,隔着建筑物的遮挡看到的残缺的烟花。和花火大会上的转瞬即逝相比,也许百合子所有与儿子相关的记忆都褪色、消失,那半朵烟花却是永恒的,也因此成为了她的执念。 因为片中对于阿尔兹海默症的进展和症状拍得真实而艺术化,猜到了川村本人可能有过这样的经历。实际上,作为原著作者、编剧、导演,川村在映后谈中说到,自己的姥姥也患阿尔兹海默症而后去世,自己在和她一起生活的最后一年中获得灵感,写下了这部电影的原著作品。在姥姥去世前最后的时光中,她几乎忘记了一切,所剩的记忆大概只有一百件左右。这一百件左右的事情,川村导演说,对她而言可能就是人生中最珍贵的东西了。——就好像百合子家中那个只能装一朵花的花瓶里,永远不能断的花。这就是「百花」的来历。而片尾最令人震撼的半朵烟花的意象,也正来自于导演儿时对于从家中能看到的烟花的记忆。感叹于川村导演的细腻和浪漫,仿佛具有把一切平淡无奇的琐事变成「美」的能力。 正因为导演独特的美学的视角,全片的视听语言极为考究,在imax银幕上看尤其享受。现实与过去的插叙用微妙的色调变化与运镜实现;而百合子最开始出现认知症症状时候的重复行为,拍出了动漫一般的循环叙事感。三位主演的表演极度舒适和合拍,也充分抗得住导演挚爱的大特写。 最后,以前一直觉得日本艺术作品中的「物哀」多少有一些无病呻吟,今天却反而因为这部作品或多或少地被治愈到了。想到奶奶因为心脑血管疾病去世之前的最后一年,虽然几乎失去了自理能力,但现在回想起来,并不全都是糟糕的记忆。那些正因为忘记而说出来的话、流露出来的可爱的一面,如此鲜活,仿佛能窥见她年轻时候的样子。不是「妈妈」、不是「奶奶」,而是一个不完美的独特的农村女性。如果不是因为记忆变得残缺,也许我永远也不会看到她的这一面吧。
前面我感觉有一点点乱,需要想一下才能明白是怎么回事🙌 画面拍摄真的好漂亮啊😭我真的很喜欢啊😭 关于她年少时候的爱情故事,我无法评价,因为代入之后我也不确定我是否会做出和她一样的决定。 主要是谁懂啊😭弹钢琴不自觉触摸到的手救命啊啊啊啊啊😭😭 “你来找我教你那首曲子的时候我很高兴,因为那是我很喜欢的曲子。” “如果是这样我很开心。” 回到主线,关于母子关系的修补👐 更难评价了😭 虽然一开始我无法理解为什么儿子会对母亲如此冷漠,但当往事揭开,如果是我小时候被人抛弃,哪怕一天我也不可能再原谅了💧 患有失智症的母亲在过去的回忆里挣扎一遍后,选择忘记了所有,却还记得儿子小时候随口一说的“永远不会忘记的半朵烟花”。 儿子生气地怒吼着指责为什么母亲可以忘掉一切,忘记她带给他的伤害,留他一个人在儿时的伤害里苦苦挣扎着。但他却不记得自己说过“永远不会忘记的”半朵烟花。 半朵烟花真的很好哭😭😭😭最后结局看着他眼睛里流出的泪,谁懂😭😭😭
结局应该还是和解了吧,毕竟结局是儿子说出了妈妈对不起。
妈妈的扮演者真的好优雅啊 好漂亮😭
看到里面的配角的经历再加上之前看过的几部电影,于是提出一个问题🙌就是以现在的心智 然后未来不小心结婚了 然后更不小心还生了孩子 这个时候你遇到了真正爱的人,是爱确认是爱 你会怎么做呢🙌
最后,虽然影片中是母子关系的一种很特殊的很极端的情况,但我觉得我以后还是不要把一个无辜的生命带来这个世界了,还是别让那个小孩遭罪喽。其次我也不能保证我会把这个小孩养成什么样😅,我真的很怕那个小孩拔我氧气管👉👈
就酱!
跟妈妈一起看了这部电影。家附近的影院只排了一场,还是巨小的贵宾厅,几乎包场。
与其说是讲母爱的电影,不如说是讲述母子共同记忆的电影。
患上阿兹海默症的母亲逐渐丧失记忆,忘记的事情越来越多,直到将儿子也忘记。对此儿子说:“忘记了也没关系,我都还能记住就行。”
但是在母亲全部忘记之前,对于母子共同的记忆,反而是母亲记住的更多。
儿子只能记住桌上永远只有插着一支鲜花的花瓶,妈妈却记得那是因为儿子幼时总会送她一支鲜花;儿子只能记得与妈妈一起钓上来的虹鳉鱼,妈妈却记得是在某个湖而并非在海边钓的鱼。
妈妈在病症越发严重的时候说着想要跟他一起看半朵烟花,儿子却仿佛从未听过这种说法。
“我竟然完全忘了”——
“这么美丽的烟花,最终还是会忘记啊。”
“不会的妈妈。因为,这是半朵的烟花。”
和儿子一起看过的半朵烟花,成了妈妈记忆扎根最深的景象。
原本我觉得感染力最强的情景,就是每当儿子寻找走失的妈妈时,与记忆里儿时的自己寻找出走妈妈的身影重叠起来,焦急地呼喊“妈妈”的声音此起彼伏。
但细想来,把母子间微妙的关系和儿子的冷漠归结于妈妈曾抛弃他,这个设定并不是那么好。
毕竟就算没有这么戏剧性的经历,儿子也可能变冷漠,关系也会变微妙。这样反而更能贴近大众的日常生活引起共鸣。
母亲节跟妈妈一起看电影,结果在映影片一水儿6分,简介看上去也很像烂片,挑了一个最不烂片的来看,虽然评分极低,但是看完超出预期。
讲的是儿子因为童年被母亲抛弃而怨恨,但在母亲患阿尔茨海默症后,跟母亲达成和解的故事。因为抛弃儿子的原因是母亲跟有妇之夫同居,所以热评上有“三观不正“,”令人作呕“的评价。我的理解不太一样,我看到的更多是一个并不聪明的女人在亲情和爱情欲望冲突间的摇摆。
从母亲的角度,她是浪漫的人,她爱弹钢琴,以此为职业,每天买花,写日记,养金鱼。在雨天被一位男教授敲开家门,他想弹的曲子正好是自己最爱的那一首,多么能打动母亲的浪漫相识缘由。在日常的弹琴教学中,她渐渐喜欢上了他,希望跟他在一起,尽管他是一个有妇之夫。
从儿子的台词:”我生下来就没有了父亲“,父亲角色从未出场,甚至没有父亲合照,可以推断父亲和丈夫的角色在家庭中一直缺失着,可能他已身亡或者早就离婚,甚至未婚生子。那母亲是不是已经忍受了长时间情感上的孤独?另一个细节是,摆在她床头的鱼缸里,金鱼一直是一对,似乎也隐喻着母亲一直想要有来自另一半的依靠。总的来看,母亲并不是一个非常坚强的人。她一直都体贴敏感,甚至晚年和儿子的相处都小心翼翼,偶尔会试探性想靠在成年儿子的肩头,跟儿子拥抱,但都被儿子躲开。不难想象,她作为一个心理并不强大且缺爱的人,当情人出现时,她不顾一切,甚至放下儿子,跟情人同居的动机。她的女性朋友跟她聊天时吐露的心声,也与此互为补充。朋友说:”我喜欢上了一个男人,但是我只能在送孩子上学的路上,远远地看他一眼“。母亲问:”你不离婚,跟他在一起吗?”。朋友说:“不行,我有孩子。”这句话也展示了世俗意义上的母职惩罚,有了喜欢的人,哪怕离婚在一起都不行,只是因为孩子。更何况母亲喜欢上的还是一个有妇之夫,情理都不容。
但是母亲没有放弃,似乎是因为孤单了很久,她坚定地”抛弃“了孩子,随着情人去了另一个城市,对外宣称这是她的丈夫,跟他同居了整整一年。直到,一场大地震。
一开始,她从睡梦中苏醒喊的是情人的名字,急忙给他打电话。但随着她走出门,看到整个城市变成一滩废墟,断壁残垣中,她行走了很久,最后呼喊出的是儿子的名字。在大自然骇人破坏力的考验下,爱情最后让位给了亲情。母亲回来了,带着被唤醒的责任一起,抚养孩子,继续当一个母亲,而不是一个爱人。
我觉得母亲这个角色很可怜,她爱情人,但是情人明显是一个不负责任而并不深爱她的男人,有家室却勾搭另一个有孩子的女人,也很少见他流露出的爱护。他就是爱情的镜中花,水中月,一戳就碎的美丽泡沫(这男人也不好看)。而她也爱孩子,但儿子因为她追爱的私奔对她冷淡,怨恨了后半辈子,让她度过了更加孤独的晚年。理智上看,这是一场注定悲剧的爱情,还让她失去了唯一纯粹的亲情。
但,在她跟儿媳妇对话的时候,她说:”我永远也不可能得到泉(儿子)的原谅了“,下一句她说”但是我不后悔。“
整部电影,带给我的震撼就在于此。这是一个一直礼貌体贴,浪漫但卑躬屈膝,没有存在感的母亲。但是那场不负责任的私奔,似乎是唯一一段让她鼓足抛弃一切的勇气,活出自我的时光。在那一年中,她不再扮演一个母亲,不再承担母职,而是作为一个”女人“而活着。甚至我想,情人是哪个男人都不重要,重要的是,她感受到来自于爱情,被爱着的感觉。
她坚定地珍惜和肯定这一年,尽管她知道这是儿子的怨恨之源。
我在这里看到了母亲作为女人的欲望,而不是一个被口口称赞的圣人一般的母亲。
在那个废墟中的长镜头,走过了一片断壁残垣,她喊出”泉(儿子名字)“的那一刹那,她那30岁的年轻美丽的花儿般的容颜,一下子凋零成了70岁满脸皱纹的脸。年轻到老年的直观对比让人措手不及。似乎这也隐喻着,母亲的青春从那一瞬间已经结束了。
我厌恶任何形式上的出轨,但电影里,我更愤怒那个”勾引“母亲的毫无责任可言的男人。我惋惜母亲爱错了人,谴责母亲对另一个家庭的伤害,遗憾母亲安置儿子这件事不周全,完全可以把儿子寄养在外婆家或者看护所。但是我理解母亲对爱情的渴求,我并不认为母亲”爱上了别人并与之同居(前提没有家室)“这件事情有错,也还好母亲她不后悔这个选择。
母亲不是成为了母亲之后就没有欲望了,欲望一直存在着,这里的欲望可以是爱情,可以是事业,可以是别的离经叛道之事,只要不伤害别人,就算她的欲望跟母职违背了,她可以追随所爱,作为一个女人,一个人而活着。
有趣的点,老妈挑电影时,对这部电影展现了浓厚的兴趣,”就看这部吧“
“为啥”
“讲老年痴呆症的,会警醒我多多锻炼,以免患病——这部片肯定也会教育孩子好好对待ta们的母亲”
哈哈,还挺可爱的理由。
结尾处的“半分の花火”劲超大!开头一个长镜头就展现了困在时间里的母亲。接着一个长镜头就是儿子回家发现母亲不在家,冲出家门捂紧衣服,交代时间是冬天,女主病了很久。不寻常的母子关系,让人一度很讨厌男主,但预告片已经告诉观众母亲遗弃过孩子。地震那场戏让人好担心电影院真的遭遇地震啊。花和工具人长泽雅美用来表示时间流逝。男主很美人,但是谁演都行啊。而且他们两个的情侣真的很像志村妙和新八姐弟乱伦。
川村元气是真心想当导演
烟花,废墟,夜幕里大屏上的人工智能,错杂的时空与记忆碎片。拍得很稳,很有“匠心”,而不是单纯的匠气,几处强烈情感的宣泄点也处理得非常克制,某些时刻好到不像日本电影。不足之处就是还是有点太端着了,缺乏一点生活的质感,长泽雅美和菅田将晖也太不像夫妻了。
是每个国家都领了要拍一部阿尔兹海默症代表作的指标吗
节奏很慢,后劲很大的一部电影,很多秘密埋藏在漫不经心的细节中,也许评分太低正是因为不少人没看明白。当然,可能还涉及到一些“三观不正”。可是只在乎三观的人,真的能看明白一部电影,并且过好自己的一生吗?
真的太惊喜了,首先是在视听上,大量的运动长镜头使用,不仅表现影片的真实感,还最高程度的调动银幕内外的情感共鸣,例如开片10分钟,却单单只有5个镜头,看似漫长,却充满内容且情感十足。还有就是在桥段设计方面,影片对表现阿尔兹海默症的内容很类似《困在时间里的父亲》,用大量地时空错位与桥段的故意重复,用画面去表现这种老人们无法言表的“失忆”感,还有最令我感到震撼的母亲“心理地震”桥段,惊喜又吃惊。其次是主题方面,不仅是母爱与家庭,还有记忆和遗忘。演员方面,因为大量长镜头的使用,对演员的演技要求十分高,但主角们用影帝级别的表演完美演绎了出来,尤其是母子二人,甚至母亲的演技更加炸裂。《百花》这部电影是我目前上来日本几个月中看过的最棒的一部,也是我今年看过的最棒的一部日本电影。
小偷只盗窃相册和纪念品,母亲执着于看半朵烟花,记忆随着时间错位和消逝,家里必须有一株花,当往事渐渐浮出水面,才明白我最爱的人已经忘记了我。【耀莱成龙影城(迎宾路店) /1 person attendance/19.9¥+300积分】(好黑的影厅,几乎啥也看不清)
又是阿尔兹海默症题材就已经很腻了(全球各地影视剧真的很泛滥很泛滥了),叙事手段还这么老套。那几处蒙太奇真的俗不可耐。圣赛虽然看在导演几个突出的镜头设计上发了导演奖,但整个视听依然非常没有个性,都像是从别的电影里刚学来的。菅田将晖也演得有点划水。
当看到导演将儿子的冷漠归结于母亲儿时的出轨时,我和菅田将晖的反应是一样的,真的令人作呕。
完全不煽情甚至不温情的家庭片,讲述儿子照顾患了阿兹海默症的母亲的故事,却更多地展现母子之间的距离与疏远以及儿子对母亲的抗拒,过去的伤痛和遗忘的痛苦交织在一起,展现了母子之间复杂却深刻的情感。导演如同拍摄悬疑片一般,和剧中角色一起在遗忘之前拼凑着记忆的碎片,探寻着“半朵烟花”的意义。
体会最强的不是儿子年少的创伤也不是妈妈得病 而是作为一个女人的心酸 无论是夫妻关系还是母子关系 她都像一半烟火 永远是不完整的 她也是曾经喜欢一对金鱼的女人 她让儿子看的可能是说不出口的自己
苏打跟原田阿姨在一起时并不像母子(原田阿姨太优雅了) 跟麻酱在一起时也并不像夫妻(麻酱真的太美腻了~)然后我本来以为神野三铃会是在跟原田阿姨share同一个男人但看起来好像又不是 最后一半的烟花还是挺令人感动的QAQ
拍得真诚、细腻,讲得是曾经被“抛弃”、缺失母爱的儿子如何通过目睹“一半”的烟火从而理解母亲的故事。现实的母子虽迷失记忆但“恨”得有感情,屏幕里的机器人虽能存储记忆却冷漠无情,一场记忆中的烟火将她们带回最美的瞬间,那一刻对照此刻,她们终于放下了包袱。导演用单场长镜头调度,让悄悄逼近角色的镜头将观众带入他们的内心,每一次丢失和找寻都是贴近真相的尝试。儿子学会聆听琴声里的奥秘,洞悉了母亲的为爱奔赴,当他也为人父,便明白了母亲的苦衷,面对身边已然呆滞的她,子欲养而亲不“在”,偷偷爬上心头。
听完映后交流加一星 真的有很多导演的细腻想法是很难单凭看感受到的
1.川村元气导演首作,但他作为制片人也是大家的老朋友了(嚯竟然看过十部!)全片围绕“记忆”结构,用了大量长镜头来展现记忆混乱之人大脑的思维过程。现实与记忆、想象之间没有色调区分(因为记忆不会褪色),时空混淆,加上日记自带骗人属性,故事里的真真假假很难厘清。很多电影都说,人之所以痛苦,就是因为记性太好。但忘性太大,也会把美好的瞬间忘记了,片名百花,就是那一百个珍贵的记忆。2.苏打和麻酱不像夫妻,更像姐弟。二人逛街,挺个大肚子的麻酱手里拿了一堆东西,两手空空的苏打说要帮拿,结果只拿过一朵花!(我超介意的) (0422百老汇导演交流场)
避雷警告!故弄玄虚,节奏拖沓,本来还不错的本子拍成这个德性,苏打和长泽雅美一定非常后悔:)儿子承诺会一直记住的半边的烟花,最后却成了认知障碍症老母亲心中最深刻的记忆,这种错位本来多么动人啊,所以为什么可以呈现得如此差?!温馨提示,不要为了苏打入场,看完你只会心疼苏打:)
3 整体太空,氛围是有的,但是剧作整体有些乏力,表现上也不如《困在时间里的父亲》,白白浪费了原田美枝子这么卓越的演技。
大概是为了表现阿兹海默症的那种状态,以及母子间微妙的关系,全片大部分的镜头都给得特别朦胧,或者我们说虚化得厉害,一开始肯定没法适应,加之穿插过去记忆的蒙太奇频繁出现,说实话直到放了几十分钟之后我明白过来到底这是谁的视角以及为什么这么拍。效果是有的,可是观影体验说实话一般。剧情方面,母亲过去那一段不好的往事里过多得细节让人觉得没有必要,反而男主儿时的镜头太少。整体来说中规中矩吧。
上周末就看了,一直没有来评论。感觉这个影评需要一些心理建设,晚点长评。本来以为都忘记了的其实都记得,本来以为都记得的其实都忘了。
在游乐场那一天,她抛弃过他一次;在巴士驶离养老院的那一天,他抛弃过她另一次。这对母子,他们从此扯平了。从今往后,那半朵烟花,记得住了,忘不掉了。