摇摆狂潮

失掉本真的心呢？因为是粉丝所以不想评价都暻秀演技。但全程很自然，没有让我出戏的觉得是爱豆的地方。最后的爆发也很具有感染力。国内也能拍出这种具有反思意识而不是一味主旋律的战争片吗。室友过程中问了好几次为什么俘虏过的这么好，我说因为要优待俘虏规划，其实我也不了解我说的对不对。还有就是有点疑问断臂小子密谋的时候没人管他们？卖力跳舞的样子真的很迷人！！！！哥哥最后救了弟弟，唉，可惜，都死了。男主和女主，一个在战俘营，一个在韩国。跳着自由的舞蹈，意识也在飞翔，奔放！自由！可惜终究是幻想。连着三天看的都是悲剧，可能生活就是悲剧吧，包括我们的生活，我们的封控生活。

开头知道首先这肯定不是单方面黑某主义黑北边的low题材电影；再往后看也不是那种XX主义固然邪恶但“ZY世界”的伪君子也不是什么好鸟那类各打五十大板的理中客电影；看到一大半的时候觉得这是艺术无国界、F**k Ideology，艺术反映了人性中的美好与纯真的一面，男主和女主帅哥美女擦出爱情火花的那一刻让人自然地想到爱会将不同阵营的人联系到一起，黑人小哥、白人大兵、东亚各国战俘最后会因为对跳舞的热爱产生真挚的友谊，最后皆大欢喜等等；期间还有朝鲜人从民族主义的角度反思南北双方同胞因为美苏发起的意识形态而自相残杀。

最后男主的哥哥舍身完成了北朝鲜的任务为弟弟解了套，本以为故事会以哥哥牺牲自己成全了大家而圆满结束，但这时剧情才真正进入高潮，死里逃生的美军军官恼羞成怒下令对战俘无差别屠杀，原本所有美好的结局构想全都破碎！本以为舞蹈团会巡回演出，虽然是被政治势力利用来作秀，但最起码朝鲜大叔可以跟失散的妻子团聚、小妹可以赚钱养活家人、小黑哥可以去冲绳跟老婆孩子团聚，男主甚至可以一跳成名从此走上人生巅峰；本以为暗生情愫的男女主最后会在一起... 期望越美好，失望就越显得残酷

最后有个镜头很耐人寻味，朝鲜大叔用身体挡住中国人小胖和朝鲜小妹，但是美国宪兵的自动步枪将一条线上的三人直接射穿！弱小的个体在庞大的时代背景下显得那么的藐小无力！有着主角光环的男主逃过一劫，但是残腿已经让他彻底告别了舞蹈；黑人小哥仗着自己美国军人的身份勉强用自己的身体护住了男主，但是他和男主一样，只能眼睁睁的看着刚刚还和自己同台表演的队员被射杀倒地，只能撕心裂肺地痛哭和嚎叫...

如果没有最后的升华，这也许就是一部普通的美国、韩国电影，讽刺美国当时的种族歧视、讽刺所谓的“自由世界”的高层打着正义的旗帜为自己谋利、音乐或舞蹈唤醒人们心中的爱冲破阵营的束缚等主旋律 （好多评论说这电影最后还是韩国电影的套路，的确结尾煽情是套路、老年黑哥故地重游也是泰坦尼克号式的套路，但是剧情上可不是套路，韩国和美国电影揭露黑暗面的套路可不包括最后白种人居高临下地无差别射杀的）

顺便说一下中国电影，如果没有审核方面的限制，中国人拍的电影其实不比韩国人差的。这些年韩国关于朝鲜战争题材电影的主旋律都是从全民族角度出发的，是不分南北不分党派的，朝鲜战争无论哪方成败都是整个民族的悲哀；美国关于南北战争的思考也差不多；反观咱们，胜利一方不忘把失败一方挫骨扬灰并以此为荣，从不从民族整体的角度反思。电影的主旋律也被束缚在很窄的一个范围之内，比如当年在军舰岛上中国劳工不比朝鲜劳工少，但是中国现在没法像韩国一样拍一个不分势力不分党派的电影《军舰岛》，要拍也只能拍出吴京高举五星红旗带着八路军登岛作战解救中国劳工这种天方夜谭。

另外再从一个比较特殊的角度说一下两种主义。电影虽然尽量在政治立场上保持中立，但给人感觉还是有黑北边的成分。男主的哥哥最后为了北朝鲜和XX主义舍身成仁，无愧于党和国家，但是他是为了深爱的弟弟牺牲的自己，就这一点“ZY世界”就可以宣布胜利了，这也是XX主义的一个先天劣势，老马认为家庭是邪恶私有制的根源，那谁也认为应该以更高级的革命情谊替代low逼的血缘亲情，XX主义要求大家都必须是“圣人”（"ZY世界"认为是反人类），这无疑给自己制造了一个比登天还难的（人类半个世纪前已经成功登天）障碍，以致于在艺术作品关于意识形态的论战中往往处于下风。

最后说个搞笑点的，男主在生命的最后一刻，在舞台上深情地吻了心仪的妹子，最后独自一人在演出结束后依旧在舞台上忘情地跳着，此时我脑海里BGM响起：

我给自己打着节拍

这是我生命中美好的时刻

我要完成我最喜欢的舞蹈

在这美丽的月光下

在这美丽的街道上

我告诉自己这是真的 这不是梦

一步两步 一步两步

一步一步似爪牙

是魔鬼的步伐

摩擦 摩擦

在这光滑的地上摩擦

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Lizard（来自豆瓣）

来源：//www.douban.com/note/703345915/

影院好读版

這是一部會讓人瞠目結舌的電影，音畫完美的交融以及流利剪接，以及那靈巧與有力的鏡頭運動，都高喊著它的獨一無二，就更別說那將使你嘴角與眼角不受控制的劇情，導演姜炯哲的才華洋溢幾乎要把電影榨到一滴不剩，而且保證跳脫所有你在韓國電影看到的老毛病，喜歡活力四射的預告嗎？那你肯定會愛死正片！愛到發癲！愛到荼蘼！

我一直想看到這樣的韓國電影，不只是表達意念，更能高度掌握形式，使得故事被獨一無二的呈現出來，很可惜，大部分時候，我總是失望。然而本片卻滿足了我，故事本身就很有意思，在巨濟島上關押著韓戰中被俘虜的北韓人以及因各種原因也被關進來的非北韓人，以及生活在此的部分南韓人民，雙方因為國家的不同而對峙著，同時管理該處的美軍則試圖誘使北韓的人民留在自由國土而非返回共產陣營，於是一場以娛樂俘虜、人道措施為名的表演活動被準備起來，而共產陣營與自由陣營之間的角力也偷偷進行，主角盧奇秀不是自由陣營的人，也不是南韓人，他是北韓人，而且哥哥還是北韓的戰爭英雄，他視美國人與嚮往美國的同胞為仇人。然而，某天他從他所仇視的美國人身上看到一種他前所未見的的奇特舞蹈，那是鏗鏘有力的，如電光一般迅速、如雷擊一般響亮的步伐，那被稱為「踢踏舞」，而這喚起了他心中那因戰爭被掩埋的深沈慾望，一發不可收拾的傾瀉了出來，而隨著與其他來自各處的隊友的相處，他過去所確信不疑的世界開始動搖……

在這部電影中出場的人物可謂眾多，然而每個人物都相依相繫的確保了他們在

故事裡發揮的功能與提供的視角，於是我們並不會覺得有任何人物是可以拿掉的，他們每個人都有自己的故事，在細節中逐漸展露出來，進而構造了「集中營」的多面相，我們甚至可以說，主角群相當耀眼，但配角群也不遑多讓，而這正是因為有細緻的劇本所致，我們看到這些人如何因為戰爭改變了命運、改變了本性，於是我們也見證了戰爭的力量，原來，戰爭不只使不同國家的人彼此為敵，彼此傷害，也使自己國家的人為敵，彼此傷害，這是本片能以小見大的細緻做工之處，舉個不劇透的例子，一個在前頭曾在舞會上出場過的士兵，居然電影最後那場聖誕節的表演活動中再度出現，並解了前頭舞會上一個關於他的小小的謎，這樣的細微之處足見劇本上的用心。

而在亮點部分，如同預告所展示的，本片的舞蹈必定可以給觀眾帶來視與聽的滿滿饗宴，每一次迥異的舞蹈都搭配著每一迥異的鏡頭運動，此外，由於故事有著戰俘營背景，故多種語言共存的狀況讓韓語、英語、中文也能跟著被操作起來，我們可以看到許多有「翻譯」需要才能存在的橋段，並同時也有「不需翻譯」的橋段，這種故意塑造的對比值得玩味，究竟人與人的對立是否有那麼牢不可破以及具宿命性，還是我們總是有辦法找到溝通的方式呢？比如共產主義與資本主義所統治的人們難道就得服從於這兩種主義而不能另尋溝通的管道，如從更根本的作為人類的基礎上去索求嗎？這些疑問是大哉問，導演並沒有給出確切的答案，反而是一再使觀眾與主角盧奇秀隨著情節一同猶豫、一同搖擺，最後，導演善用許多電影才能操作的形式來展現角色們的所思所想，將其各種遐想外在化，或者讓所處異處的角色一同跳舞等等……這些都是在一般韓國電影裡鮮少見得的操作，而其在構圖、取景、用色方面都別具心思，使得本片既能讓人大快朵頤又能讓人細細品嚐 。

戰爭改變了所有人的命運，同時使人陷入深深的麻木，不再能計畫未來，只能毫無尊嚴的苟延殘喘，然而藝術卻喚起人的本能，重新感受到被奪走的心跳，並對未來產生期望，姜炯哲用這部近乎藝術水平的電影向我們證明了這一點。最後的那場表演幾乎是令人窒息的，電影的成份充分的融合在一起，造就了這部優異的作品，推薦大家欣賞。

说起歌舞片，大家一定会想到印度电影。

一言不合就尬舞几乎成了所有宝莱坞商业大片的标志性特点。

而说起韩国电影，我们的印象就是“敢拍”，政治、政府通通黑了个遍。

一向敢于创新的韩国电影最近挑战起了歌舞片。

你能想象出一向苦大仇深的韩国电影玩跳舞是个什么画风么？

最近韩国就出了一部新片，用歌舞片的形式，讲了一个主旋律的故事——

摇摆狂潮

스윙키즈

导演姜炯哲擅长温情喜剧。

凭借电影《非常主播》而一鸣惊人。

两年后的《阳光姐妹淘》一经上映便好评如潮，两次登顶周票房冠军。

该片也是豆瓣电影Top250里的No.103。

这一次的《摇摆狂潮》相比他的两部代表作来讲，格局要大得多。

因为这一次的镜头，对准了战争。

战争这个主题，可表达的东西就多了。

你可以歌颂英雄的伟大，可以赞美爱情的凄美，可以感慨亲情的血浓于水。

但导演偏偏选择了一个不太一样的切入点——战俘。

1950年，朝鲜发动战争，韩国被打退至洛东江以南。

韩国眼看撑不住了，找来了美国爸爸帮忙，局势因此得到逆转。

韩国一路势如破竹，正以为一波就能上高地的时候。

没想到中国也加入了战局，这就是历史上著名的“抗美援朝”。

局势开始变得不再明朗，朝鲜战争也成了两个大国之间的较量。

这场战争产生了14万来自朝鲜和中国军队的战俘。

这些战俘被集中关押在巨济岛上的集中营里。

虽然是战俘，根据日内瓦公约，也是要讲人权的，管吃管喝受教育，可以说待遇比当时韩国平民生活水准还要高。

这么想，当个战俘也不错啊。

有这种想法的不止你一个，当时很多战俘并不愿被遣返。渐渐地，战俘也分成了两派。

立场不同，自然有冲突，这场战俘之间的战争被成为“巨济岛第三次大战”。

战俘打架，管理战俘的美军自然不能坐视不理，采取武力镇压。

这一来，美军受到国际社会的指责。而且报道说北边的战俘过得很好。

于是美军营长罗伯特说：

下半场我们就该这么打。

既然武力不行，就采取“糖衣炮弹”的战术，让他们感受资本主义的好。

第一步是特赦最难搞的囚犯，这个囚犯就是我们的男主角路基秀（都暻秀 饰）。

路基秀是北韩人，他的哥哥是人民英雄。

他的释放受到所有朝鲜战俘们的夹道欢迎。

他视美国人和向往美国的同胞为仇人。

然而在某一天，他从美国人身上看到了一种他前所未见的奇特舞蹈。

响亮的声音，节奏感极强的步伐，犹如闪电般击中了路基秀的心脏。

他被这种叫“踢踏舞”的舞蹈深深地吸引着，但意识形态始终是一道横在他面前的鸿沟，不可逾越。

跳舞的美军叫杰克逊，是个黑人，参军前是百老汇的舞者。

他是营长罗伯特计划里的第二步。

让他组一个舞蹈团，带着战俘跳舞，再让媒体报道，以此来洗白集中营美军的形象。

于是，一场以娱乐战俘、人道措施为名的表演活动被准备了起来。

经历过一轮让杰克逊绝望的筛选，这个草台班子算是凑齐了。

团员包括：

为跳舞而生的中国小胖；

失去父母，赡养整个家庭，懂四国语言的妹子；

被误会成敌军成为战俘的无辜平民大叔；

还有我们的男主路基秀。

但作为共产主义的一员，理智告诉他，这舞他不能跳。

但身体里最原始的本能被激活，或许是心中那因战争被掩埋的深沉欲望得到苏醒。

他情不自禁地跟着跳了起来。

从此，他的眼里，出现了光芒。

之后的剧情你们应该也猜到了，路基秀嘴上说不要，身体很诚实。

满脑子都是踢踏舞，走到哪练到哪。

而随着与来自不同阵营的团友的相处，他过去所确定不疑的世界开始动摇……

虽然是表现战争的电影，但在用色方面没有采用冷色调而是采用高饱和度的艳丽色彩。

加上明快的配乐和利落的剪辑，与其说是战俘集中营倒不如说是与世隔绝的理想乡。

电影的主线是路基秀舞蹈梦想的萌芽和终结，中间穿插着意识形态的分歧和战争之下的种种悲剧。

战争是极少数的幸福，和大多数人的不幸。

其他描写战争的惨烈作品，通常通过大量正面战场的刻画来凸显战争的残酷。

《摇摆狂潮》则不同，导演将视角放在了战争的后方——集中营，在意识形态上他没有做出偏向于哪一方的倾斜。

而是想表达不论什么种族、什么肤色、什么性别都有的一种本能——

追逐自由。

片子里多次出现自由女神像。

对于营长罗伯特和其他美军来讲，美国就代表着自由。

但美国对于黑人杰克逊来讲，代表着歧视。他所向往的自由之地在日本冲绳，因为那里有他的妻子和儿子在等待着他。

对于路基秀来说，他甚至不知道自由女神像的含义，但他对美国也是有所向往。

因为那里有代表艺术家殿堂的卡内基大厅。

那里是他想要的自由，踢踏舞是他通往自由的唯一途径。

命如草芥的战俘也心怀希望和梦想，但斗争，分歧，一次又一次把所有的东西都打破。

如果没有战争，路基秀应该会会跳出一片天地。

在看这部电影之前，我还对导演启用年轻演员主演主旋律题材电影感到担忧。

但看完之后所有的担忧全部消失，因为都暻秀真的太优秀了。

导演说过，他就是路基秀本人，不用表演，站在那就是。

作为EXO的成员，小鲜肉出道，不是那种传统韩流长腿欧巴，别人拼颜值，他啃演技。

既能在《没关系是爱情》里纯真如初恋，又能在《与神同行》里懦弱怕死。

这一次的独挑大梁演男主，路基秀这个角色比他以往所饰演的都要复杂，既单纯又纠结。

单纯体现在他对待跳舞这件事上，是发自心底的呼唤，是为舞蹈而生的人。

只有在跳舞的时候才闪闪发光，只有在跳舞的时候才忘记自己是个战俘。

纠结是因为意识形态的不同，他极力压抑着喜欢舞蹈的本能，不愿背叛国家，不愿当同志们眼中的叛徒。

前方是自己的梦想和自由，后方是哥哥的荣耀和同志们的期许。

想象着冲破这一切，打破所有的界限，单纯的陷入踢踏舞的热爱，然而回到现实，他却又不得不放下舞鞋，远离他所热爱的一切。

最后当黑人杰克逊在舞台上喊出：“去他妈的意识形态”时，路基秀决定为自己活一次。

高潮部分那段独舞是他一发不可收拾的宣泄，是孔雀开屏式的灿烂，是离梦想最近的一次。

也是他笑得最开心的一次。

路基秀几个阶段下来的心理变化，都暻秀都拿捏得恰到好处，这个年轻演员已经向忠武路发起了有力的冲击，未来可期。

不过，电影的缺点也不能忽略，也许是导演想表达的东西太多，而且影片前后风格差距较大，中间的转场过渡略显突兀，导致影片的后半段的情节编排有些混乱。

舞蹈无国界，为自由高歌。

踢踏舞改变不了战争，但也难掩人性善良的光辉。

意识形态的问题，国家与国家的问题，归根到底还是人的问题。

什么时候我们人类才能做到真正的相互理解？

也许是我们能随心所欲地说出下图这句话的时候。

微信公众号：无尾大虾

关于这部影片，我认为同样的题材是中国导演们不敢触碰的，这是事实不能否认。同样作为韩国电影，不同于《隐秘而伟大》里朝鲜高官在元柳焕等一众"棋子"失去作用之时，痛下杀手，而韩国方面则想办法营救，这样披着人性外衣给自己饰以粉黛，抹黑贬低朝鲜高层的故事叙述。关于卢奇秀与一众战友的刻画还是较为中肯的，对于意识形态的的讨论也能引发深思。不过摇摆也仅限于是一部合格的商业片，从历史的角度来看，它是不合格的。

朝鲜战争这一场中国自建国以来到现在为止参与的规模最大的一场世界性的局部战争。参与国家达到十几个，一方是以中国为首的中国人民志愿军，一方是美国为首的联合国军，双方兵力在战争中后期均达到百万。麦克阿瑟也曾怂恿过美国政府，劝其同意让盘踞在台湾的蒋介石也参与进来，甚至于对蹒跚起步的新中国打起了动用核武的念头。如果不是英国担心受到来自共产主义之首的苏联的核报复，多次游说美国政府，乃至于国际舆论的压力，这场局部战争将会引发起第三次世界大战也未可知。这是一场打不起的战争，面对着巨大的人员伤亡，以及财政赤字无论是对百废待兴的新中国，还是对资本主义头号强国的美国而言都需要在保持自己最大的利益的情况下结束这场战争。于是从1950年6月25日战争开始到1953年7月27日签订《朝鲜停战协定》战争结束，期间就多次走向谈判桌，又多次不欢而散。其中最棘手的问题之一就是战俘交换问题。中朝方面要求美国为首的联合国军释放所有的中朝战俘，而美国自然不愿吃亏，要求对等释放，即一个战俘换一个战俘。

当时中朝方面抓获的联合国军战俘为四万，其中多为李承晚军和美军，其他国家战俘若干人。而联合国军抓获的中朝战俘为十四万，其中多为朝鲜人民军和中国志愿军甚至还有部分从朝鲜境内抓获的老百姓，对等交换自然不可能。战争结束后两万多被俘的中国志愿军战士回国的只有几千人，剩下的一万多人被迫叛离自己的祖国，"投诚"台湾的蒋介石。而李承晚对这批战俘也是煞费苦心，通过对战俘的洗脑即其他一些肮脏的手段，他也成功"挽留"了一部分战俘。当然关于战争结束后这群战俘后来的悲惨遭遇，不在我们此次的讨论之中，我们聊一聊和这部电影有关的战俘被俘期间的故事。

摇摆狂潮就是以济州战俘营这一朝鲜战争历史上真实存在的地方为蓝本，给我们讲述了这样一个有关对于梦想的故事。老实说刚开始看这部电影我就有一个疑问，战俘营真的那么自在吗？就算是美帝遵守着日内瓦公约以及面临着红十字协会的督察所以勉为其难的给他们制造出的一种舒适的环境，也不至于给人一种卢奇秀和战俘们是在学校操场上闲逛的散漫感吧？现在美国都把日内瓦公约弃之如敝履，更何况六十多年前呢！

带着种种疑问，我拜读了一本名为《归来的幽灵-朝鲜战争俘虏问题内幕》的书，作者之一的艾伦·温宁顿是英国《工人日报》驻远东的记者，而另一位作者威尔弗雷德·贝却敌是法国《人道报》驻远东的记者。这本由两位国际友人对于中朝方战俘调查和采访并参考战争双方发布的官方文件撰写的书，解答了我不少疑惑。

比如说在战俘营中跳舞是真实存在的。以下是书中被释放战俘金京淑的描述:"敌人以搜查为名，把我们全身的衣服都剥光了。然后敌人强迫我们走到街上，并用刺刀来戳我们的身体，使我们遍体鳞伤。敌人又请来摄影师对着我们拍照。把这些照片贴在俘虏营的布告牌上。美国鬼子和傀儡军（指李承晚军）一起来强奸女子们，强奸之后就用刺刀把我们的同志挑死了。有时敌人把全身赤裸的男子和女子手腕绑在一起，命令他们双双走动。在他们的背上贴上我们是被迫编入朝鲜人民军的字样"。而另一位被俘的姑娘讲起了那段不堪的跳舞往事回忆。"自己所在的光州集中营里的美国人把女俘们集合在一起，把她们的衣服都剥光，赶到一间大房间里，然后一丝不挂的男俘们也被拉了进来，一个美国军官说听说你们共产主义喜欢跳舞，那么现在跳吧！在刺刀和手枪的威逼下，他们被迫起舞。而美国军官们则吸着香烟，心满意足的哈哈大笑，他们干出了一些只有最淫秽的脑袋才能想出来的下流勾当。他们用香烟炙烧姑娘们的胸部，接着又做出了从医学杂志里和法律记录册里才能找到的其他丑行"。

想必卢奇秀那位没有了一条手臂和一条腿的战友，绝对令人印象深刻，因为剧情就是从他出现开始急转直下的。那我就顺便提一下关于战俘们在集中营里的医疗保障问题。负责保健及医学关系的美国国防副部长米尔本·A·凯斯伯格医学博士曾经在1953年11月发行的《美国陆军医学月报》第十期上发表了一篇文章，他不无自豪的表示，医疗事业在朝鲜战争中得到了发展，尤其是血管外科部门发展成军事外科医疗部队不可分割的一部分，是拿人来做实验才能完成的技术。那么这是一向怎样的实验？一名叫做金春山的战俘被截断了五根肋骨，每次都是由不同的医生截断的。他追述说"敌人闯进医院来，根据自己的需要来挑选病人。如果有谁抵抗，就给他打一针，然后强行将他拉走。"作者曾和数十名冻伤的俘虏们交谈过，这些人这种创伤被锯掉了胳膊和腿，其中有人甚至于脚趾头冻伤而把大腿也搭进去。更不要提战俘营曾经是美军最早的细菌实验基地，与日本731部队不同，美军的医疗部队，一边让战俘们患上各种疾病，观察各种条件下的反应，一边又着手于各种治疗药物的研发，而实验对象无不例外的落在了战俘身上，有的战俘每天服用8粒药片，而有的则服用16～25粒，甚至于32～48粒。在这种实验下许多病人都药物中毒死亡了。罪恶罄竹难书，犹胜于日军当年的细菌部队。

在战俘眼中宛如人间游荡的魔鬼般的美国鬼子们，最终变成了摇摆狂潮里与卢秀奇等人打群架，又疯狂尬舞就像是街边的普通混混。尽管卢秀奇等人的悲惨结局，让人唏嘘不已。但卢秀奇的梦想天团登上的华丽舞台，实现自己的梦想，在真实历史面前奢侈的不像话。

日本电影史上，《战场上的圣诞快乐》被认为是最深刻的反战电影之一，英国摇滚巨星大卫·鲍伊和日本著名音乐家坂本龙一的出演促就了本片的一段跨世纪佳话。

而由坂本龙一创作的电影同名配乐Merry Christmas Mr. Lawrence[戦场のメリー・クリスマス ]亦是配乐史上不朽的经典之作，相信即便没看过《战场上的圣诞快乐》的观众也应该听过它的同名配乐。

整个东亚地区拍摄的战争片实际并不在少数，出于中日战争、朝鲜战争、越南战争等兵戎相见的近现代史所带来的深远影响，相关题材一直以来都是东亚地区影视剧创作绕不开的重要方向。

但作为战争片亚类型的战俘片却屈指可数，除了小林正树的反战史诗《人间的条件》和大岛渚的《战场上的圣诞快乐》外，几乎再没有值得一提的战俘电影。一味追求商业利润的类型片投资者们似乎只钟情于战争胜利的大场面主旋律歌颂，而从未对战争灰色黯淡的一面感兴趣，从未对战争中失去话语权的历史虚无者们的声音感兴趣。

小林正树《人间的条件》

正因如此，去年年底在韩国本土上映的战俘片《摇摆狂潮》显得更加难能可贵。这部备受期待的韩国商业电影或许无法同大岛渚的《战场上的圣诞快乐》的艺术性相提并论，但这并不妨碍它作为一部值得一看的优秀作品。

影片《摇摆狂潮》的故事背景是朝鲜战争期间著名的“巨济岛事件”。在战争过程中，大约有14万的战俘被关押在朝鲜半岛东南端的巨济岛战俘集中营，主要由美军方面管制。

由于《日内瓦公约》对战俘人权的庇护，巨济岛集中营的战俘们享受着比当时韩国普通百姓还要高质量的生活水平，长期处于这样的环境，一部分获得自由机会的战俘甚至不愿遣返回国。于是，巨济岛集中营爆发了两个不同阵营的斗争。美军在这场暴乱中试图以武力加以镇压，却因此而受到了国际上的指责。

影片切入点正是这场以意识形态为指导的战俘营内部暴乱。为了解决这场旷日持久的暴乱以维护自己的官途，集中营营长与其下属在商议之下，将战俘中声望极高的朝鲜民族战士路基秀释放。故事便跟随主人公路基秀展开。

同时为了扭转备受外界批评指责的不利局面，集中营营长策划向新闻媒体们展示集中营的和谐景象，于是安排擅长踢踏舞的黑人军官杰克逊组织一场由战俘们参与的踢踏舞表演，该表演将于圣诞夜当晚呈现。

在历经一番辛苦筛选之后，杰克逊最终招募到了四位踢踏舞成员，尽管四位成员的水平和学习能力参差不齐，但针对当前的紧急情形来看，也只能是赶鸭子上架，勉强与杰克逊组成一支五人踢踏舞舞团。

从影片所提供的人物身份背景来讲，编剧显然有意识地将五人团设置为影片最大型的现实折射装置，整个舞团几乎囊括了朝鲜战争中所有的弱势角色，从他们的身份背景即可感受到战争的残酷。

路基秀是朝鲜阵营的追随者，被战俘们一致视为朝鲜民族英雄，他早年曾在苏联舞蹈学院求学，舞蹈天赋过人。

但这样一个表面风光无限的角色，却注定是影片中绝对的悲剧性人物：集中营营长将他释放是为了安抚战俘，他只是被利用的棋子；在队友心中他不过是意识形态的符号化身，他没有自由选择的余地；他着迷踢踏舞，但又不得不拒绝这被其身处的意识形态定义的西方资本主义舞蹈。

杨板莱是无数韩国难民中的一员，她精通中、英、日、韩四国语言，为谋求生计而给杰克逊做贴身翻译。战争使得这位原本有着美好未来的少女被迫流离失所，连吃饱饭都成问题，在她随同舞女们来到战俘营的第一场戏里，她所关注的也只是温饱问题。

杰克逊尽管是美国军人且有其职务，但哪怕是在战争这样的非常时期，身为非裔美国人的他在以白人为主的军队当中也无法避免遭受到歧视的目光。在驻军日本期间，与日本当地女子相恋，日夜祈盼能够回日本与该女子重聚。

组织这场踢踏舞表演是他唯一能够再回到日本的机会，他同样是被上级呼来唤去随手可扔的工具。

中年大叔并非军人，他是误打误撞被关进战俘营的。他加入踢踏舞团的目的很简单，他希望踢踏舞能帮助自己一举成名，这样即便自己无法自由行动，与他在逃难过程中走散的妻子也能够通过新闻找到他。踢踏舞便是其用以找回妻子的唯一希望。

胖子是中国军人（因片中扮演胖子的是韩国本土演员，中文腔听起来较为蹩脚），他自小热爱舞蹈，但却不幸患有先天性心脏病，不能长时间做剧烈的运动。

从整个五人团囊括的中鲜战俘、难民和非裔美国军人的配置来看，创作者很明显关注战争中弱势群体们的声音，而非意识形态的孰优孰劣孰对孰错。

影片核心的反战主题是：无论什么样的战争，对于普通民众来说都是一场灾难。路基秀面对的灾难是无法成为自己，无法去拥抱自己热爱的舞蹈；杨板莱面对的灾难是温饱问题，以及随时有可能夺走自己生命的战争……就连平日对待朝鲜战俘态度颇为恶劣的美国士兵，也会有独自坐在角落望着家人合照而陷入乡愁的时候。

影片《摇摆狂潮》与大岛渚带有作者风格的《战场上的圣诞快乐》相吻合的地方在于，两部电影主要的矛盾是文化层面和国民性气质层面的冲突。

这种双重冲突表现在《战场上的圣诞快乐》里是性格隐忍阴沉的日本陆军大尉世野井和热情开朗的英国陆军少佐杰克的互动，在大原上士和劳伦斯先生身上，我们同样能够看到属于两种民族个性的对峙。

而在《摇摆狂潮》中则是生性倔强的路基秀与包括杰克逊在内的周遭美国军人的较量，同时亦是以踢踏舞为符号化的西方文化对参与踢踏舞表演的战俘们为代表的东方民族的渗透。

在《战场上的圣诞快乐》中，大原上士所缅怀的战俘营的圣诞时光是接近童话般的不可能实现的虚构，大岛渚通过这些不可能实现的虚构场面，解构不同文化的、不同民族立场的个体抛开其文化和立场，让他们都以作为最为基本的人的身份进行交流。

这在《摇摆狂潮》中对应的是与战俘营里两种意识形态斗争格格不入的踢踏舞（事实上，巨济岛战俘营的真实历史里并没有发生过踢踏舞表演，踢踏舞表演本质上是影片为突出主题的虚构想象）。在所有体现民族文化的艺术形式中，音乐和舞蹈毫无疑问是最具表现力和感染力的，它们是跨越地域语言障碍的世界性语言。

踢踏舞暂时性地消除了战俘们和美国军队在意识形态上的对立，他们共同分享着挥洒汗水的喜悦与快感。

而《摇摆狂潮》与《战场上的圣诞快乐》最直接的区别在于，《摇摆狂潮》是一部学习好莱坞经典电影叙事的韩国主流商业制作，它融合了喜剧元素、音乐歌舞片元素及调度、好莱坞传记片的剧本方法，是一部有着太多好莱坞经典作品影子的电影。

影片去年12月份在韩国本土上映时，影评人普遍中等评价和观众给出的高分所形成的反差，似乎也正好反映了《摇摆狂潮》在艺术性和商业性两个门槛上的差距悬殊。

对好莱坞类型片剧本创作和具体拍摄方法的效仿并不是韩国商业电影的独家专利。好莱坞电影对世界范围内所有的电影工业皆有重要影响，去年火爆中国大银幕的社会话题之作《我不是药神》便是一部好莱坞式的电影创作。

相比中国电影工业的好莱坞化，韩国对好莱坞的学习的确领先一步，从早年的《杀人回忆》《老男孩》《汉江怪物》到近年的《恐怖直播》《釜山行》《与神同行》等成功的电影作品中，我们都能够轻而易举找到好莱坞电影的表现技巧和元素。

《汉江怪物》

《釜山行》

像奉俊昊、朴赞郁这样拥有自身美学风格的韩国知名导演，也需要学习和运用好莱坞的经典叙事技巧。

与之相辅相成地，在日趋完善的韩国商业电影制作下，韩国新一代演员也获得了表演质感上的提升。韩国青年男演员整体的职业素质不仅比中国强势太多，甚至也与韩国本土的青年女演员拉开了明显的差距，从偶像转型的韩国男演员们投入到正规的电影拍摄过程中来完全不显含糊。

仅以在中国热度较高的几位韩国年轻演员为例，主演《隐秘与伟大》《夺宝联盟》的金秀贤、主演《思悼》《燃烧》的刘亚仁、出演《军舰号》的宋仲基，都在影片中展露了让观众眼前一亮的流畅表演。

而《摇摆狂潮》男主角路基秀的扮演者，以风靡一时的韩国偶像组合EXO成员身份出道的都暻秀（出道艺名为D.O.）同样提交给观众一份优秀的成绩单。

事实上《摇摆狂潮》并不是都暻秀的演员首秀，早在2013年都暻秀便在大银幕上出演了角色，而2014年的那部大热韩剧《没关系，是爱情啊！》更是让都暻秀拿下了韩国百想艺术大赏的新人奖。

都暻秀此后的演艺事业尽管不断有佳作涌现（比如《纯情》《哥哥》《与神同行》），获得了不少的人气奖项或者提名。但由于偶像歌手形象的根深蒂固，直到《摇摆狂潮》这部电影，都暻秀才接到了一个足够展现其表演实力的严肃角色。而结果正如我们所看到的，都暻秀对主人公路基秀的诠释是成功的、触动人心的。

我们无法回避的事实是，无论是演员职业素质培训，还是类型片的多元化市场，韩国商业电影始终走在中国商业电影的前面。《摇摆狂潮》作为东亚地区较为少见的战争片亚类型的战俘电影，值得被业界赞扬和加以反思。作为优秀的韩国商业制作，这样的作品同样值得去学习。

作者| 卡洛斯的三棵树；公号| 看电影看到死

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