1 ) “香港是一个出奇迹的地方”
相对于素有“无厘头”评价的、由周星驰担纲主演的搞笑片,他参与执导的影片虽不乏搞笑成分,却更多地体现了其深沉、严肃的大用心。而《食神》一片,更是凭借其不俗的立意、新颖的手法和黑色幽默的风格,从普通搞笑片的行列一举脱颖而出,得以高踞优秀港片之位。
影片的情节颇具传奇色彩:史提芬周(周星驰饰)是香港饮食业界只手遮天的人物。他为人阴险毒辣,为维护其至尊地位不择手段,甚至于他并不怎么会烧菜(“烧菜烧得好,要饭要到老”是其信条),却能长年占据至尊名厨“食神”之位。正在其事业如日中天之际,却遭其合作伙伴、“大快乐”饮食集团总裁(吴孟达饰)阴谋算计,落得身败名裂、流落街头。这位昔日的“食神”在庙街骗吃骗喝时,被大排档老板娘“鸡姐”(莫文蔚饰)好心收留。此后,周凭借昔日的品尝经验创出一道名吃——爆浆濑尿牛丸,红遍全城,东山再起。最终在新一届的食神大赛上,洗心革面的史提芬周凭借其一身绝技和一腔真诚,悟出了“食”的真谛,感动了上天,挫败了“大快乐”总裁一伙的阴谋,更赢得了鸡姐真挚的爱情。
由于有着强大的人性理念作支撑,影片在煽情或搞笑时,没有流于低俗浅薄,而是“火候十足”。从影片对人物的设定即可见一斑:令人过目难忘的首先是他们丰满鲜明的个性,而非某一段滑稽表演。在塑造这群特异的人物形象时,影片采取了“先立后破”的手法:先大肆鼓吹他们的正面形象,继而猛然揭穿他们佩戴的假面,借此制造出唐突的爆笑效果,令人在捧腹之余暗感惊讶。比如最初“受万人敬仰”“宅心仁厚”的食神,很快被发现竟是个粗鄙不堪的恶棍;可怜巴巴、低三下四的跟班唐牛却是个心怀叵测的大阴谋家;十二岁就在庙街混的鸡姐在爱人面前也只是媚态百出的小女子;最绝的要数少林武功,竟被编导“糟踏”成了用折凳扁人的现代街头打法……传统的“神话”在现代商业社会的秩序中所能发挥的能量,只是为片中人物打造了一副合称的假面而已;面具下的人,早已是现代人了。这种颇具时代意识的悖反设定,突出地展现在方丈接受采访一场中:方丈对记者们说:“我本着慈悲为怀的心,收留了他(周)。”接下来的一幕里,我们看到的实情却是,方丈对昏迷的史提芬周欲行不轨,未能得逞还气急败坏。“慈悲为怀”这一庄严博大的情怀,就这样被个人的欲望滑稽地消解了。编导们在组织这般笑料时,也在向我们传达着“人心不古”、“时代变了”这样的讯息。
在象翻牌一样将现代的伪神话一一毙掉之后,影片不负众望地重建了真正的宏大神话——以史提芬周悟出“食”的真谛为契机,潜藏在他身上的神性得以复萌,被贬人间受三十六劫、七十二难的食神归位;恶人受到了观音大士的施术惩罚。史提芬周“魔-人-神”的曲折心路历程和算命喜姑“其实满街都是神仙”的断言,使得本片赫然成为文明发达的现代社会之美妙寓言。
在这部关乎商战、武功、爱情、黑道、人性、厨艺,甚至神仙(足以称得上“五味并陈”)的影片中,编导发挥了高超的一勺烩的功力,使之真正达到了“层次分明而又浑然一体”的境界。情节的铺陈推演尤为别致,呈现出拼贴画般的效果,时空顺序被打散,有赖观众按故事的脉络将其还原。值得一提的是,由于预留了充分的线索,这一还原过程显得轻松自然且不乏乐趣。例如在最后一场食神大赛上,九死一生的史提芬周突然身着古装震撼登场,给人以诸多悬疑,然而影片并不急于解开谜团,而是在接下来的赛程中一点一滴的逐步披露,令人始终兴味盎然。类似的交叉蒙太奇在片中得到反复运用,过去与现时被交替组接,不仅使得叙事节奏灵活多变,还增强了叙述的张力,营造出近乎完满的讲述效果。
抛开其文化意蕴、对人性的深刻演绎、完善的技法运用不论,该片仍有无数可圈可点之处。就象片中那道“乾坤烧鹅”一样,在满篇插科打诨、虚张声势、奇行异举、夸张造型的喜剧手法之下,掩藏着该片内在的乾坤:到位的表演、精妙的台词、华丽的画面、流利的剪接、独到的配乐……经典的段落比比皆是,谁也不会忘记食神接二连三给出零分的奇妙评判和创出“濑尿牛丸”的搏命之夜。这一切,使得《食神》成为娱乐片中的怪杰和佼佼者,“不论身材、相貌都是一等一的”。
《食神》一片的成功并非偶然,它与香港的社会形态、高度发达的电影业不无关系。特殊的地缘及历史,使香港孕育出了兼具东西特色的大都市文化。这一兼收并蓄的特色在银幕上也有着醒目的体现,使得香港电影以其独特的“混杂”趣味而被世界影坛所看重。《食神》一片中对此也作了近乎自觉的反映:用电脑测字、食神半中半西的名字和他上西装下裤衩的装扮、饭馆雇工既有四川人也有洋人、一边高楼林立一边摆着算命摊子……可说是相当准确地把握住了今日香港的脉搏。
而且,香港电影业的发达程度单凭数字也能说明,一百部影片的年产量相当惊人;更何况其国际知名的大导演们屡有佳作问鼎大奖。作为一部够资格充当“港片代表”的电影,《食神》当年便颇受好莱坞青睐。如果要将上述状况一语尽括的话,搬用星爷在片中接受采访时所讲的台词再恰当不过了——“香港是一个出奇迹的地方”。
2 ) 从《食神》看中国传统餐饮业的现代化走向
偶几年前的一篇,贴在这里吧……
1996年,《食神》上映,可惜当时我不过十余岁,满脑子想的是青春期男孩那点破事儿,所以"史蒂芬周"的这部经典的电影只被我当成一阵大笑话,看了了事。不久前回杭州,在火车上又有幸看到几个《食神》的片段,竟有"茅厕顿开"之感。说来我进入食品行业也有两年,从食品行业的角度再看《食神》,发现这竟是如此绝妙的电影,将中国传统餐饮业在面对现代化时的困境讲得如此入味,因此回家后又找来碟片,仔细看过一回,以免辜负了史蒂芬周的一片苦心。
话说影片前三分之一,明线是讲史蒂芬周(就是食神了)被人揭穿花招,人格破产的事,而影片的各种细节都反映了中华餐饮业堪忧的现状:
首先是空名头。史蒂芬周没有真本事,甚至不会拿刀,只是通过炒作出名,花钱顾人吹捧自己,在厨艺大赛上将皇帝炒饭、锦绣多味鱼、金缕佛衣和乾坤烧鹅通通评成零分,然后用自己的绝技"水晶胶加双氧水",获取所有人的称赞。通过这种手段博取名声,再用这名声来混淆视听,愚弄群众,从而卖出自己的产品。
然后是管理者的素质。有了名声,史蒂芬周狂妄自大,不尊重员工(要是换了我两年前的脾气,我一脚就把你踹到马路边上花园里去,再把你挂到皇后像广场里鞭尸了,蠢货!),甚至不尊重高级人才(懂不懂规矩啊?还双硕士学位,我看你是吃屎学位吧)。虽然他也收集了很多资料并且能随时调出(现在市场上流行的方便面有53种,一年的营业额有13亿,方便碗面占其中的33%,竞争很大),但这些数据并没有成为他做决策的重要依据。他是专制式管理,听不得别人的意见。他无礼地拒绝了同行提出的合作要求(用食神形象的方便面),只是因为对方不能顺应他过高的自尊,从而将合作伙伴逼成敌人。此时吴孟达已经开始准备暗地整倒食神,而后来食神将他的唐朝餐馆开到了对方的大快乐餐馆对门,造成恶意竞争,于是吴孟达走投无路,不得不出手。相比肯德基和麦当劳,则是善意竞争导致的双赢的局面。
接着是产品质量和企业诚信,食神的倒台不是偶然,如果他的产品质量没有问题,他没有说那么多假话,吴孟达和唐牛也不会有机可乘。
食神只顾利润,一味缩减成本,于是选用了吴孟达推荐的廉价走私牛肉(显然这里质检工作也没有做好)。在店面的安排上,他也尽量缩减开支:
"台子要多窄有多窄,凳子要多小有多小,顾客要舒服就不让他舒服,吃完了抬了屁股他就会走;吸管要多粗有多粗,冰块要多大有多大,一杯喝完了他会再喝第二杯;你是不是新来的,这还用我教?"
用这种自以为是的地摊心理学欺负顾客,完全不尊重顾客的感受,取得失败是必然的。
食神的奸商行为在"刻骨铭心初恋金银情侣套餐"这一段达到极点。他继续采用愚弄顾客的手段,给普通的食物使用虚假好听的名词,使之极端地与现实脱节,并将这种劣质的食品高价出售。
"孔子和耶稣都说过"初恋无限美",所以我们特别选了这个题材,加上高贵的材料,每个套餐只卖99块9毛9,100块都不到,可以了。随餐再送印花1个,只要集满5个印花,再加99块9毛9,就可以换到刻骨铭心的骨头项链坠子,这个坠子因为经过我食神的开光,所以对于年轻人谈恋爱有妙不可言的功效"
"加上印度神油一起用,更是如虎添翼啊"
讲述套餐的制作过程更是厚颜无耻地吹嘘:
首先我要重金礼聘一对热恋当中的猪,趁他们不注意抽他们的血,再用他们的血(也就是猪红咯)
哎!是浓情化不开的猪红
……
然后我把他们的皮炸成金黄色
就是猪皮咯
哎,是情比金坚的炸猪皮
猪皮就是猪皮咯
再将一生只恋爱一次的"巴黎九棍鱼"的鱼肉打成鱼丸,再放在印度的感情咖喱上面
咖喱鱼丸?猪红、猪皮、鱼丸、那还有没有萝卜啊?
……
说起来当然少不了代表天长地久的韩国野生萝卜,再加上一条荡气回肠的猪大肠,再铺在烟韧缠绵的面条上面
空旷的大词架在劣等的品质上,于是这碗面的本质:
就是一家团聚,成了一碗街边的杂碎面
这碗面如何呢?
咖喱鱼丸没鱼味,又没咖喱味,失败
猪皮煮的太烂,没嚼头,失败
猪红松扑扑的一夹就散,失败
萝卜没挑过,筋太多,失败中的失败
最离谱的就是大肠,完全没有洗干净,里面还有块屎……
然后走私牛肉质量出问题,食神就被警察叔叔带走了……
顾客不是傻子,拿顾客当傻子的人才是真的傻子。
食神的失败告诉我们,传统餐饮业需要从利润角度转换到顾客角度来考虑问题,否则事业必然无法长久。
但是,食神倒台后,接班人仍然重蹈覆辙。他的竞争对手收购了他的公司,这些人并没有真正吸取食神的教训,他们揭发食神时那些热爱公众痛斥黑暗的道德也已经用光,于是传统餐饮继续走回老路,甚至变本加厉:"台子要多窄有多窄,吸管要多粗有多粗,冰块要多大放多大,薯条炸的要多老有多老,让小朋友吃了要多渴有多渴,这些事你们应该都知道,不用我多说了!"
也正因为整个餐饮行业没有良性发展的希望,食神才有了打破常规,东山再起的机会。
影片中间三分之一,开始讲史蒂芬周如何咸鱼翻身,后面隐藏的则是中华传统餐饮向现代化突破的途径。
食神洗心革面,东山再起,靠的是街头名吃"爆浆撒尿牛丸"
首先是在传统的工艺上进行创新。撒尿牛丸的创意,来自一次以争夺利益为目的的黑帮争斗。传统餐饮业已经不思进取,他们认为自己的撒尿虾(就是皮皮虾做的)已经十分优秀,但是却不知道这样已经失去了撒尿虾的鲜味。史蒂芬周受到启发,提出撒尿牛丸的概念。这一想法立即得到实践,他对传统的工艺进行了改良,选用了优质的牛肉,由火鸡用惊人的腕力捶打做成肉馅(每片牛肉要经过捶打26800多次),中间放入冻成小方块的皮皮虾肉馅,捏成牛丸,煮过之后肉丸中间是空的,富含汁水,同时弹性极佳。
当然世界上好的产品到处都是,成功的销售策略仍然是关键。史蒂芬周化解了两帮黑帮的恩仇,大家合伙创业。产品名称返璞归真,简单上口:"爆浆撒尿牛丸",再也没有虚假的夸大。他们重新收拾了店面,使用了容易分开锅次的类似关东煮的水煮锅,同时将原来反复使用的餐具换成了干净的一次性餐具,使街边摊的卫生状况大大改观。于是撒尿牛丸凭借口感独特,打响了第一炮。紧接着,史蒂芬周开始利用媒体,进行软文营销:
食牛丸食出奇迹,厌食症病人恢复食欲迅即痊愈
前度食神再创奇迹,爆浆撒尿牛丸风摩全港
撒尿牛丸引起各界关注,大学研究生分析牛丸香味成分
电视采访则全都安排了自己的人:
自从我吃了撒尿牛丸之后,头脑变得灵活了好多,每次考试都得100分呢
我吃完了以后更美了……
我吃了之后明显的高了,人也壮了,自信心又回到了我身边
以上三句我们视之为搞笑,造成实际轰动的,是用撒尿牛丸来打乒乓球。
专业人士说的是:这个东西不但好吃,还有噱头,我都忍不住买了一碗……
此时的撒尿牛丸已经打出了品牌,史蒂芬周也赚到了第一桶金。
接下来就是品牌的发展。史蒂芬周用全部资源抵押贷款,准备开20家店,但是他没有获得好的位置,由于竞争对手的排挤,他能找到的位置都是偏僻的地方,如果还是开店,就必死无疑。这时他进行了更重要的突破--将传统饮食转化为现代化工业生产的产品。从电影来看,他与人合作办了工厂,将牛丸做成罐头。具体的细节影片没有讲,但是从食品行业的角度看,他解决了4个重要的问题:
1.传统工艺向现代化生产工艺的转化
撒尿牛丸很好吃,但是要想大规模地生产,就算火鸡24小时不停地捶打、几十人不停地捏丸子,也满足不了订单,所以首先他们要选择合适的设备:牛肉的捶打可以使用擂溃机,也可以调整工艺,直接使用绞肉机、斩拌机制作肉馅;丸子成型使用包心肉丸机;煮丸子有连续式水煮设备;做成肉丸罐头少不了高温杀菌,杀菌后肉丸的弹性、口感都会变差,因此需要对原来的配方进行调整,改善产品性状。影片省略了史蒂芬周是如何做到这些的,但是暗藏的条件就是这样,如果未能成功地将原来的传统工艺转化为适合大规模生产的工艺,史蒂芬周绝不可能大规模生产丸子。
2.OEM工厂的管理
史蒂芬周本身很有创造力,但他不是个好厨师,对食品工厂里面的事情就更加不懂,所以他没有能力管理工厂。于是他很聪明地采用了OEM方式,委托专业的罐头生产企业为他生产产品。这样就弥补了自己知识的不足。而OEM工厂用现代化工艺生产的牛丸,如前所述其风味不及手工制作的牛丸。这和北京烤鸭是一个道理,正宗的北京烤鸭非常好吃,但是市场上风行的工业化生产的真空包装的"北京烤鸭",其实和正宗的北京烤鸭完全是两回事,这只是利用人们对北京烤鸭的喜爱来带动其工业化产品的销售。换到撒尿牛丸这里,就是当人们看到罐头的时候,会想起史蒂芬周摊铺上那好吃的牛丸,于是工业化的产品也得到了推广。
3.管理人员的选用
我们先来看看跟随史蒂芬周的都是什么人:两位大将"火鸡"和"鹅头"都是黑社会老大,其余的全是街头混混。这些人没有管理经验也不懂市场运作,如果用他们做管理层,必然导致可怕的结果。但是街头混混也有混混的好处:会拉关系,办事能力强,重感情不轻易背叛。史蒂芬周了解他手下的人,所以工厂是与专业人士合作的,没有让这些混混插手,而将他们都安排在自己身边,作为随时可调遣的兵来使用,决定权都在自己手上。这样即为高等人才留出了位置,又没有亏待和自己一同创业的伙伴,可谓一举两得。
4.销售通路的搭建
史蒂芬周的罐头"全香港2800多家超市、便利店都有的卖"。说明他的销售通路建设得非常好。打造一个品牌,必须依靠标准化的运作。出厂价、折扣、让利、促销活动……所有的策略只需由史蒂芬周来制定,然后交给他手下那一群执行力超强的混混即可。史蒂芬周制定的策略非常完善,所以后来他可以完全不管企业,径直到少林寺学艺。
以上4个问题,是中华传统餐饮向工业化迈进道路上的重大障碍,解决了这些问题,史蒂芬周自然快速获取成功,夺回食神称号!
《食神》是1996年的影片,考虑到中国大陆经济发展的滞后性,其内容对今天中国大陆的餐饮业仍具有很大的参考价值。影片中地摊上使用的塑料筷子,在近几年才开始为国内餐饮业使用;撒尿牛丸工厂中已经使用了连续式肉丸水煮机,而国内各大厂家至今仍多在使用单批次的水煮槽;影片中频繁举办的美食大赛,大陆也是在近年的电视节目中才频繁出现;更不用考虑史蒂芬周的产品发布会,到目前,大陆餐饮业很少注重利用媒体宣传,也很少举办大规模的新产品发布会。或许今天的大陆正对应十年前的香港,那么我们或许应该期待带领传统餐饮业走出瓶颈的"食神"出现。
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3 ) 《食神》:高水准的“香港制造”
写了两篇关于经典影片的,该改回来写写比较简单的电影了。单以《食神》这部电影而论,它太过普通——无论是放在周星驰的作品里,还是放到整个香港电影的坐标系中——普通到很多专业的影评人都不会在它身上花太多的心思。然而,这样的一部电影却很难被人遗忘:这种深刻的印象仅仅来自于无厘头的厨艺或者是莫文蔚的龅牙?不尽然。这也正是它容易被遗忘的原因:从电影本身来说,《食神》几乎代表了香港商业片制作的最高水准。
不错,从任何角度来说,《食神》虽然不算是烂片,但肯定不足以写进香港电影史。但是却足以让香港电影人骄傲。而这一切骄傲的根源在于,《食神》完全遵循了香港电影的制作理念。如果一定要把商业和艺术分得泾渭分明的话,那么一部商业片的成功远比一部文艺片要艰难得多,它需要诸多电影之外的因素的支持。香港作为昔日的世界第二大商业片生产基地,对于种种因素都早已玩得极为熟稔。而对于处在这些因素的核心位置的电影拍制本身,香港电影人更是总结出了一套不亚于好莱坞的类型模式。《食神》便是这种模式下出产的最具代表性的作品之一。
《食神》有很不错的商业噱头的:莫文蔚的自毁形象,周星驰和李力持的合作,精心讲述顶级厨师和菜式的故事,无厘头、厨艺和少林功夫的结合……这样的一部电影想要不吸引观众是很难的一件事情。然而这些噱头怎样添加,不仅是考研李力持和周星驰的功力,也是在考验香港商业片制作的成熟程度。故事自然成为了整合过程中最主要的部分,但是由于香港导演长期的不重视剧本和临场发挥,使得“整合”这个任务更多地落在了后期的剪辑部分。而《食神》最精彩的也就是剪辑:这样的剪辑对于一部香港商业片来说,堪称完美。虽然我称不上十分专业,但是也忍不住想要简单地拉一下片子,下面写的部分有些偏重技术的层面,可能有些无聊了。
从时间上来看,《食神》的故事情节长度为90分钟,被剪辑师相当精准地分为三个部分,每个部分刚好为30分钟。第一部分是讲述食神的过去,是一个少年得志的无赖败给和他一样的无赖的故事;第二部分讲述了一个失败的人如何在困境中东山再起的故事;第三部分为限定在最后的决战之中,同时包含补充性的插叙。这样的三个故事可以很独立地作为短片来看,也可以整合为一个故事。而如果更仔细地拉拉这部片子,会发现每部短片又可以分成三部更短的短片独立地来看,并且同样被精准地分成等长的三部分;再细分下去,会发现每十分钟、每三分钟,甚至每一分钟都可以采取同样的分法——这等出神入化的剪辑功力需要对类型片模式的足够熟悉和细致把握。同时,要在如此细致的剪辑之中保证影片的节奏起伏、情感波折、故事线索和各式噱头都有条不紊、稳扎稳打地展开到高潮最后收尾,这样的难度堪比任何一位好莱坞流水线上的剪辑者。从这个角度上说,《食神》的剪辑师张嘉辉的功力实在是深不可测。
在香港电影中,《食神》仍然不是剪辑得最棒的作品,但绝对是最标准的。香港这样的电影环境之中,诞生了这样标准的作品——这是电影的喜悦,也是香港的收获。
4 ) 语录
先生,你额有朝天骨,眼中有灵光,乃是仙人托世,神仙下凡,终于让我等到你了!
好好的一颗咖喱鱼丸,被你做到既无鱼味又无咖喱味,失败!
萝卜没挑选过,渣太多,失败!
猪皮煮得太软,没咬劲,失败!
猪血太松,一夹就散,失败中的失败!
最惨的还是那些大肠,里边没洗干净,还有块屎,你有没有搞错?
全港至尊名厨大赛:
大龙凤酒楼总厨戴龙:皇帝炒饭。
锦江饭店大厨刘三:锦绣多味鱼。
御膳房陈东:金缕佛衣。
五羊酒家大厨杨震天:乾坤烧鹅。
“我样子丑跟这道菜有什么关系?”
“有关系。试问看了阁下的样貌,哪还有食欲?”
身为一个厨师,应该考虑到食客最细微的心理,就像三级片里的女星,都要隆胸来取悦观众。
烹饪之道,最重要的是一个字——“心”!只有用“心”,才能做出最棒的菜式!
他高傲,但是宅心仁厚。他低调,但是受万人敬仰。
他可以把神赐给人类的火运用得出神入化,他可以烹饪出堪称火之艺术的超级菜式。
他究竟是神仙的化身,还是地狱的使者?没人知道。
但可以肯定,每一个人都给他一个称号——“食神”!
全黑的画面,一只灯照下来,把你照得像只鬼一样,你还嫌不够神秘?
那个导演你替我找人杀了他,接着再替我找人来杀了你。
现在市面上流行的即食碗面有53种,一年的营业额有13亿。
还说是硕士学位,吃屎学位才对!
吃进肚子的东西,要弹性做什么?打乒乓球啊?
我叫唐牛,是中国厨艺训练学院第105届毕业生。
烧饭烧得好,讨饭讨到老。
立刻在电梯里拉陀屎给我看看再说吧!
喜欢什么就干什么,这就是权力。
已经当面跟你说了,我想怎样你是猜不到的。
如果让你们这帮小子猜到,我就不叫食神了!
桌子有多小就要多小,椅子有多挤就要多挤,不要让客人坐得那么舒服,吃完就赶快走。
吸管有多粗就要多粗,冰有多大块就放多大块,这样汽水就可以一口喝完再买另一杯了。
孔子和耶稣曾说:“初恋无限美”。
刻骨铭心初恋金银情侣套餐。
每个套餐只卖99元9角9分,一百块都不用。随餐还附送印花一个。集齐五个印花,再加99元9角9分,便可换到一个刻骨铭心的骨头链子。
首先,我们重金礼聘一对热恋中的猪,趁它们没留意的时候,把他们放血,得到浓情化不开的猪血。
然后再把它们的皮炸到金黄色,得到情比金坚的炸猪皮。
再用一生只恋爱一次的巴黎九棍鱼,起肉做成鱼丸,放到印度的感情咖喱上面。
当然,还少不了代表天长地久的韩国野生萝卜和一条荡气回肠的猪大肠,切好后铺在一碗无限缠绵的生面上。
越简单的东西是越难做的。
身为一个厨师,你连拿刀的基本腕力都没有!
位子越挤越好,吸管越粗越好,冰块越大越好,薯条越燥越好,让那些孩子吃完口渴得要命就最好。
“你想不要拇指还是尾指?”
“手指甲吧。”
(唱)
情与义,值千金。
刀山去,地狱去,有何憾?
为知心,牺牲有何憾?
为娇娃,甘心剖寸心。
血泪为情流,一死岂有恨?
有谁人,敢过问?
平均每片牛肉需要26800多次不停地捣。
从未试过这样清新脱俗的感觉……牛肉的鲜味、濑尿虾的甜味,结合到一起的味道竟然比老鼠斑有过之而无不及,甚至比我的初恋更加诗情画意,所谓“举头望明月,低头思故乡”,好诗,好诗!
名称我都想好了,就叫“爆浆濑尿牛丸”!
(卖出第一碗)这不就做成第一笔生意了?距离上市集资跨进了一大步!
“自从我吃了濑尿牛丸之后,脑筋就灵了很多,每次考试都得一百分!”
“我吃了之后就漂亮多了!”
“我吃了之后,个子明显长高长大了,重拾了自信!”
“你可不可以概括一下濑尿牛丸的成功秘诀?”
“很简单:好吃、新奇又好玩!”
“你对这次凭着濑尿牛丸入选香港饮食奇才有什么感想?”
“好像做了一场梦似的。也证明了香港是一个奇迹的地方,只要你肯努力,梦想也可以成真。”
这个世界无奇不有,真的是由不得你不服啊!
其实我一生中就只看漏了你一眼。
明天我们要杀出庙街,放眼世界!
生于斯就长于斯。
当头的一刀,那疤痕从额头直到鼻孔,接着她的尾龙骨再中一刀,插中了大动脉,伤到三叉神经,影响到大脑的中枢系统,整排牙齿都龅出来了!
她真的是你的天字第一号忠诚支持者!
大傻的妹子的老妈的大哥的儿子说有的呀。
你不念我为你做了那么多事,也得念我为你挡了那么多刀吧?
百年难一逢的九星连珠怎么会这么巧出现在今晚?
第28届超级食神大赛还有一分钟就开始了,首先有请今晚的评判——国际美食评审主席、有“味公主”之称的薛家燕!
我乃少林寺方丈,法号“梦遗”。阿尼陀佛……我随风而来,随风而去。
敌不动,我不动。
我最讨厌别人在我背后说我的坏话。
“放下屠刀,立地成佛。”
“今天我做的就是佛,不过是做佛跳墙!”
“倚天切!”“屠龙切!”
“降龙十八炒!”“打狗炒!”
比赛就是这样啦!就好像游泳、跑步一样,还不是你做什么他也做什么?有什么好抗议的?抗议无效!
中国厨艺训练学院就是少林寺的厨房!
“我学了十年,你只是去了一个月,没理由这么棒!”
“这种东西很讲天分的!”
我除了在少林寺厨房学到烹饪的秘诀,还在十八铜人身上学到上乘武功,这帮金混蛋果然名不虚传。
好轻功!轻功的奥妙之处在于可以令一个好像海狗那么重的人飞到像老鹰那么高,期间还能鬼哭神嚎。
好折凳!折凳的奥妙之处在于可以藏于民居之中,随手可得,还可以坐着它来掩藏杀机,就算被警察抓到也告不了你,真不愧为七种武器之首!
好内功!原来是用内力加速提高温度,使得本来得炖七七四十九个小时的佛跳墙,现在两分钟之内就弄好了!
这招是“黯然销魂手”,是施主由心而发的自创招式。
少林绝学“火云掌”!
超级无敌海景佛跳墙 VS 黯然销魂饭
好!好!好!
这盅由内功炖成的佛跳墙,不但火候十足,而且浓而不滞,胶而不腻。
九种材料均为极品,足足有有九九八十一种变化,不但香味层次不同,而且可以浑然一体,不愧为超级无敌海景的佛跳墙!
叉烧呀!好叉烧呀!我从来没吃过这么好的叉烧呀!救命呀!
每一块叉烧的肉汁都被封在纤维里面,有如江河汇聚。里面的筋胳已被内功震断,所以入口即化。
再配合火云掌煎成的糖心荷包蛋,这叉烧真是好吃得尘世间没什么东西可以形容的!
为什么?为什么?为什么? 为什么让我吃上一碗这么好的叉烧饭?万一以后我吃不到怎么办?
是什么来的?为什么我会流泪呢?有一种哀伤的感觉。
(是洋葱,我加了洋葱)
啊!实在太点题了!原来是洋葱!
这碗饭吃得人感动流泪,怪不得叫做“黯然销魂饭”。实在太黯然!实在太销魂!实在太好了!
根本就没有食神,或者人人都是食神。
不管老爹老妈、大哥小妹、凯子马子,只要用心,人人都可以是食神。
食神,你本来是掌管烹饪的神仙,因犯了天条,被贬下凡到人间受三十六劫、七十二难。今天你终于领悟到吃的真谛,真正得道。
刚才你所做的饭,真情流露,连玉帝也深受感动。但是你动用神心,泄露天机,本应受罚,姑念你一往情深,故网开一面。
所谓举头三尺有神灵,其实满街都是神仙。
5 ) 一碗黯然销魂饭
一碗黯然销魂饭
代表了火鸡姐,代表了英雄末路后的真情,代表了一个普通人。
只是个喜剧何必真情实感,但是,这不仅仅是部喜剧。
面对鸡姐无条件的付出,阿星非常非常感动, 甚至于眼含热泪。但也仅此而已了吧。。这就是小人物的人之常情,是普通人的人之常情。
在电影中这两道美食比的是人情人心,在现实中这两道美食其实是不具有可比性的。
莫文蔚的自毁形象,很不错的商业噱头的,精心讲述顶级厨师和菜式的故事,无厘头、厨艺和少林功夫的结合……这样的一部电影想要不吸引观众是很难的一件事情。
6 ) 童年记忆
星爷系列大都看了很多遍,但《食神》还是记忆最深之二。可能是因为一起看的人,也可能是因为童年的记忆最难忘。当初一部电影,从店里租回来,一家人甚至几家人围在一起看。看到好笑处,一屋子的笑声。即使是这样一部经典喜剧,一个人看的乐趣也远比不上几个人一起看,更何况是一群人一起看呢。现在电脑、手机、网络越来越发达,要一起看也只有电影院去贡献票房了。
挺经典的,看了好几遍,虽然还是周星驰的套路,周星驰好几部片子都是一开始嫌弃女主,后来失去了才后悔莫及,大话西游功夫足球和食神都是这个套路,但是黯然销魂饭还是给我留下了很深的印象。
从谷底爬起的经历也没能压下史提芬周的嚣张气焰,却能为情黯然销魂,洗心革面。食神终究是人,争端的最后还是靠神来解决,比赛结果不是关键,重要的是史蒂芬领悟到开篇时他自己说过的那个“心”字。
想尝一口弹性好到可以打乒乓球的撒尿牛丸,想吃一碗催人泪下的黯然销魂叉烧饭……“你肚子饿不饿 ,想不想吃东西啊”和“你肚子饿不饿,我煮碗面给你吃”有种异曲同工之妙。星爷最后白发造型是不是在向我们预示他要渐渐淡出荧幕了呢
蛋炒饭应用隔夜饭来炒
食神大概是星爷的片子中我刷的遍数最多的了。少林十八铜人,黯然销魂饭,撒尿牛丸。每次看还是觉得搞笑啊啊啊啊啊
印象最深:少林寺拾捌铜仁!
少林寺18铜人里最前面那三个一直在凹造型……
周星驰的电影每每搞笑中带着浓情,总感觉这里的莫小姐好痴情啊!
看完食神 想的不是黯然销魂的爱情 不是丑女翻身的反转 而是这电影太敢拍了吧!开场满是缺点的男主 被暗算又凭撒尿牛丸起家 情节进展超快 夹杂让人意难平的爱情线 最后居然还跑到少林 加了武功 神佛这样“奇奇怪怪”的线 实在不敢想如果是现在的国产电影 有这么多元素能拍成什么样子……但是食神就是这么自然 周星驰封神是有理由的
一直想尝尝可以打乒乓球的撒尿牛丸,想吃蛋炒饭
黯然销魂饭,撒尿牛丸,全是爱
周星驰的电影虽说无厘头但还是很有深意,好看,莫文蔚扮丑真的好丑啊,哈哈😄
世人皆看重皮相,也只有电影才会有这样那样的神转折
标记。中华大当家。
看完好想去香港路边摊吃撒尿牛丸和叉烧饭啊。😂
“黯然销魂饭”。“得罪方丈,你想走?冇咁容易”!“人人都可以係食神”。又是部大爱的经典,经典梗简直数不胜数,最记得李兆基的“初恋”和刘以达的“梦遗”了。毕竟彼时已是周星星制作的第3部作品,导演方面已逐步成熟,当然喜剧方面也同样如此。可能本片确实比较简单,许多地方也还是套路化的模式,可仔细看你不难发现,星爷的作品大多都很简单,但简单得来它并不空洞,平淡处的细致有时反而更打动人。我第一次看这片时就很喜欢了,星星在商业片中的艺术追求一直令我敬佩。近年逐渐学会以[商业]、[艺术]双标准进行打分,也多得这个,让我可以更直接的表达我对一些影片的喜爱。而经过一段时间后,我发现整改最多的,就是周星星的作品。连我自己都甚是惊讶,但想来其实并不奇怪,毕竟拍出商业片而又容易让人以艺术标准评判的人不多,周星驰算其中一个
撒尿牛丸,好吃,好吃个
先生,你额有朝天骨,眼里有灵光,仙人转世,神仙下凡,我终于等到你了,不要走,虽然我泄露天机,灾怯难免,但是我命中注定,就算我要冒天大的危险,我也要给你看个全像。
星爷作品的魅力就在于,从人小物跌宕起伏的人生中,领悟成功的真谛只有一条:把自己份内的事情做到极致,那你就离成功不远了。
星爷的电影都很好看,莫文蔚扮丑也是拼了