末日飞船

如果说金基德以前的剑走偏锋还有探讨的意味，那这部新片的癫狂就纯粹是满满的恶意啦。无逻辑的剧本，粗糙的分镜，糟糕的影像，我无法相信是一个享誉影坛20多年的知名导演的作品。没有对电影对观众的基本尊重，反正拍电影只是他发泄私欲的出口。如果不计较技术层面的缺失，那我们来看看艺术方面。这又是一个高概念故事，然而并没有花哪怕一分钟试图用人物和故事去诠释这个概念。故事不需要逻辑，导演就是上帝。人物不需要动机，都是概念下的木偶。这哪是在和观众探讨一个问题?而是直接把用过的卫生纸一脸鄙夷地甩到观众脸上。这种恶意让人发指。我感觉金基德已病得不清，他缺失了对人性的悲悯和敬畏。无论在技术上，还是艺术上，这种作品都毫无价值。

挺直男艺术的，只是人性种类、物质种类单一了一点，基本上经不起考究。不过让我挺意外的是里面居然没什么人抽烟。很少有导演不用抽烟来表现恶人的，这点我很欣赏（因为我真的觉得，以抽烟既叛逆为表现，真的显得很偷懒、俗套和不聪明)。相比同样直男艺术的《三体》，就更是差太远了。感觉在直男眼里，女人就只有两种，一种用来发泄性欲的，一种用来自我欣赏延续基因的。对于女人的原始欲望完全不会描述，真想让他参考一下《娼年》和《女性瘾者》补补知识。而男人对他们而言也只有两种，一种是内外都只有原始欲望的，一种是装作没有原始欲望的。就好像男性就是没有感情，就算有感情，也是靠演出来的。这一点我作为女性没有断言权，但我觉得男人的种类还是挺多的。而且我不太理解，女人没有水的情况，上起来不疼吗？真的只要是把下面塞到洞里干擦就能那么爽了？还是真的太短了，就在洞口咕涌就已经爽翻了？这种对性爱满足的级别也太低了吧，进洞、摩擦、射就没了，看着好尴尬啊，这么低等级的性满足还能自视神圣，难怪那些强奸犯觉得自己屌炸天，毕竟只要进洞、摩擦、射了，就感觉自己统治了世界，太蠢了。反正无论片内片外，真正被性满足到的女人趋之若鹜，基本都是演给男人看的，但是反被这些男人自认为自己很厉害，就很讽刺。这一点妓女把男人下体和癖好拿捏的死死的。（有一点我真的很不明白，按理从生物构造来说，女性的性欲是应该比男性更强的，但是强奸和色情行业确是男性满足自己搞起来的，而且那些男性向AV剧情台词真的是尬的一批，类别也基本上就是打着人体的花式探索发现实验的牌子，然后就那几个必定项目进行重复再重复，我每次看了只会瞬间风平浪静心如止水，跟看一个打桩机运转没有任何区别。女性向的就明显氛围在台词氛围内容上优化很多。完全搞不懂，这就显得男性很低劣啊，但是他们又要说自己是很厉害，但不论行为还是结论，真的完全看不出来厉害在哪啊，自我控制能力越差等于越厉害？反正越想越觉得，难怪多数男性都活的那么拧巴）同导作品《空房间》对比悬殊太大了。金基德好像只擅长表达单线人物，这种大世界观的真的不太行。所以我看着里面所有人互相残杀没有什么感觉，因为我就是觉得里面一个优种都没有（勉强除了老人），所有人都活该，最好都没了。而且完全没有疾病的描写，看着也挺难受的，潘多拉的盒子里是肯定有疾病的。女主毫无成长看着确实是难受，我脑海里更希望出现的是，女主去主动跟她儿子繁衍，然后在所有繁衍的后代里筛选优质的种子，劣质的就杀掉，这才比较能符合真正的初始优胜劣汰的白莲花升级后的逻辑。人性是在男性女性之先的，ta得先是个人，才能去分男人女人。这点金基德和大刘的写的白莲花都没满足这个点。不过程心没有到这种后期，应该也不算。这里的夏娃后期真的是看着很拧巴。这也很直观的反应出金基德这里对女人的描写纯靠幻想和自我推理。但是他的《圣殇》的描写又很不错。可能他只能了解女孩，不能了解女人吧。不过我挺赞同这个片子的初始生命形成的观点，因为大概率只有恶人才会把延续竞争者，效率的消灭干净，所以哪怕留下的女人是最真善美的，人类也必定有一半的延续是恶种。也就解释了为什么人性总是有丑陋的一部分。把这个观点表达成这样其实已经算还行了。只是确实还是很多上面经不起推敲。都不说女主美瞳戴那么久会瞎，最后还换了新的聚酯纤维的裙子。她儿子长大也穿的是新的聚酯纤维的衣服。（逻辑来说不应该是自己做的粗糙的衣服，儿子穿的是脏破的尸体的衣服？）还有水源的问题，没有虫子，没有疾病…这些问题太让人出戏了，就不是很能接受。结尾也是收的很仓促，确实一般。

看完很伤心！很心痛！久难平复！

想起了古龙那句“永恒的女性，引导人类向上”，母爱的光芒，确是一种超越的力量，这力量能生发勇气、决心、希望！

整部电影看完，给我一种感觉，似乎，人性本善；也似乎，人性本恶！电影这循环，在生存面前，似乎无解！但其实，导演只是试着给出了这结局的某一个可能性！我更愿认为这是导演在给出一个警醒！提前以这个“并不善”的可能性来回避未来的这个可能性！！！

另外，在这一刻，我才真真切切感受到了“孔子”和“老子”的伟大！是的，“孔子”和“老子”！为什么在这里提到他们？因为我突然意识到了“教化”的力量！倘若“教化”奉行，德善兼济，在人的本性之上套上“教化之精神”的紧箍咒，也许事有可为！不由感叹，圣人之所以成为圣人，真不是没有道理！圣人智慧之伟大，怎奈自己从来是井底观天！回眸绝学，哪个字不是智慧的凝结！所以我曾经有多么的不重视，此刻就有多么的奉若神明！人生天地间，唯寥寥几人能用智慧的光芒穿透千年迷雾，映照此时此刻的泥泞！

愿我能见这些光，愿我能避脚下路！

如何区别一位艺术家是真疯还是假疯，是只在电影中疯还是生活中也疯？

金基德的《阿里郎》为我们提供了一份辨别样本，这部纪录片可以看成是金基德对自我精神病症做出的诊断报告。他既是精神分析师，也是精神病人。

于是我们看到金基德在《阿里郎》中不断切换于两种角色：拍摄者和被拍摄者。一方面，他拍摄另一位身陷囹圄，拍不出电影的导演；另一方面，他又化身被拍摄的对象，对着镜头“哭诉”（字面意义上）。

这不是一种艺术手法，而是真正的人格分裂。

同样因为外界原因拍不了电影，伊朗的帕纳西拍过一部类似的电影——《这不是一部电影》。相比而言，帕纳西的电影像是囹圄中人写给电影艺术的深情诗篇。

看《阿里郎》，我们感觉到一种实在的恶心。导演的自我哀怜，像一个孩子哭诉自己的痛苦，想要博取别人的同情。这是丝毫不留情面地将观众抛入共情的海洋，好像一把枪对准你。如果你不产生一丝同情，你就有罪，就毙了你。

而在《这不是一部电影》中，我们看到了一位真正的艺术家如何在极端受限的情况下继续创作。帕纳西虽然被禁闭家中，无法步出居室，但他仍然能对着镜头在室内空地自导自演自己想拍摄的作品。

《阿里郎》是一个预兆，预示着金基德的全面崩坏。除了在《圣殇》（2012）中尚能看到些微回光返照，金基德此后再也没有拍出好作品，几乎都是急速完成的烂片：《莫比乌斯》《一对一》《人间，空间，时间和人》，一部比一部烂。

这些作品的共性在于：看似探讨深度的人性、架构宏大的命题（时间、空间、宗教、宇宙），实际却越来越暴露出金基德自身的自恋和不正常。

相反，身陷桎梏的帕纳西也没有放弃电影，继续偷偷拍摄了《闭幕》《出租车》《三幅面孔》，这些电影反映出创作者对电影的真正热爱。

甚至在与另一位“疯子”导演拉斯·冯·提尔的比较中，我们也能明白金基德的不正常是多么奇怪。

拉斯·冯·提尔也患病，同样拍片，但他拍片是献身艺术。为了艺术，他甘愿患病，甘愿陷入各种精神折磨。（存在之为艺术）

艺术最终是无辜的、纯洁的。这是为何我们在拉斯·冯·提尔的电影看到残暴的镜头（碎尸、凶杀、性……）却没有换起恶心或厌恶的原因。因为这些场面被转换为一种艺术，就像裸女画无法唤起情欲冲动一样。

谁又能说他会对库尔贝的《世界的起源》产生性欲呢？

金基德是不同的。金基德拍电影是为了缓解病症，让他能显得正常一些。他才是真正的“拍片治病”，如果不拍片，他会疯掉。

如此才有近几年那么多粗制滥造的作品，这显示的不是创造力旺盛，而是病症越来越严重了。严重到必须时刻拍片，必须两天完成剧本立马拍摄。这不正是毒品上瘾者，需要不间断摄入毒品来缓解病情吗？

《人间，空间，时间和人 》的标题如此高大上，但里面有什么？什么也没有。既没能表达对人类的愤恨，也没有表现出什么人性深度。这是又一部《阿里郎》，满屏幕都是导演个人的曲解、假辩和控诉。

哪位导演会如此自命不凡地取这个标题？唯有上帝。

现在的金基德已然是上帝了，这对于疯狂迷恋基督的大韩民族来说不是不可能的。因为金基德是上帝了，他才敢说自己拍摄的东西是在探讨人间的罪恶，探讨空间、时间和人的关系。

是的，我们的金基德已经超凡入圣，且让他停留在那神奇的境界吧。这丝毫不影响我们继续向他表达厌恶，倘使我们还算正常的人，还有一些“亵渎”能力的话。

其实没看过几部金基德的片子，所以无法说自己对于这位大师有多么了解。但是一部《漂流欲室》已经足够让我喜爱上这位导演。觉得他的名字已经是一种保证。保证片子不会无聊难看。

果然没有让我失望哟。

一艘曾经的战舰上，很多游客一起出海旅行，第一天就发生了悲惨的事情，美女成为资源被所有人觊觎残害，而她的男友轻易被杀害。第二天早晨，所有人发现大海消失了，战舰成为孤立的社会，而种种暴行接踵而来，当资源有限，就像三体中的生存法则一样，生存成为第一要义，权利与饥饿让人逐渐褪下温情脉脉的人文外衣，食欲、性欲以及留下后代的欲望成为最主要的需求，人只受欲望驱使，如果说一般导演能够拍出人类的进化史，那么金基德则是拍出了人类的退化史，相比起其他电影的侧重社会属性，这部电影更加侧重人类本身。

应该说人类本身也是一种资源，这一观点在之前的一篇影评中也提及过，人是创造价值的有机体，人类的身体本身也是资源，在孤舟之上，女人是生育机器，男人则是战争机器，可是当一切褪去之后，人的肉成为食物，人可以成为培育植物的载体。当所有血腥褪去之后， 竟然觉得开在人类身体上的花成为一种浪漫。这算得上血色浪漫吧。

社会属性的表达主要在电影前半部分，而到了后半部分，则完全是为了资源而争夺了。安圣基饰演的老人，在片中是神灵本身，这个神设置得很独特，他能够预知到未来，可是他的神力不会用于改变未来，而是用自己仅有的力量去创造未来，可是当资源不足的时候，他舍身饲虎那一段令人震撼，明知虎的残暴，却还是杀身成仁。这是佛家的慈悲。

看这部片子我会回想起曾经看过的李昂的《杀夫》中的一幕，母亲在被发现偷情的时候，嘴里还塞满了米饭，这令人悲伤的一幕至今难忘，对比昨晚看过的电影，我终于领悟了李昂的小说是多么深刻，因为她与金基德同样探到了人类的底线，当一切资源都被掠夺，人类活得如动物一般，就只剩最基本的本能了。

金基德还是一位电影大师，可是初看这部《人，空间，时间和人》时，我惊讶于电影拍摄手法的简陋，看完电影之后，我觉得这种方式是为了配合作者想要表达的主题吧，不需要花哨，不需要技巧，只要表现出粗砾的真实感。可是在这样的拍摄中，依然能够感受到一点美，亚当与夏娃依靠着睡着，那些人身上长出的植物，都让人感受到美，而老人用血踩出的莫比乌斯环，既是说明这个过程会无限循环下去，也为电影打上了金基德的烙印。

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简单粗暴，色情，暴力，充满全片。由于是科幻片，细节上的各种漏掉到处都是，但也没必要深究。船上的角色每个人都映射出了现实社会中的各色人等，把人类最初的欲望，食欲，性欲，权力欲望等表现得非常直白。很多镜头在公司看的时候非常不方便，需要快进几十秒跳过，不然被同事看到了以为我在看什么。虽然简单粗暴，但还是让人非常想知道最后结局会如何。没有尿点的一部片子。

这篇文章转载自百度搜索到的今日头条上的锐泽影娱的一篇文章。原发于2018年2月23日。

看到觉得写的挺好的就转载到豆瓣上，不做商用。

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金基德的电影在柏林电影节首映，好像是一件再合理不过的工作了，毕竟他这几年栽进政治体裁的坑，太对柏林的食欲了。新作《人世，空间，时刻和人》已上映，立刻成为了本届柏林为数不多的论题影片——吃人、乱伦、尸身种菜，这么些个关键词光往影片简介里一扔，还能不成为论题电影吗？ 金基德一向是个概念现行的导演，估量是一拍脑门想拍个密室屠杀体裁了，所以便有了这部《人世，空间，时刻和人》。他把一帮退伍军人，一位糜烂参议员和他的儿子，一对新婚夫妻和一干些闲杂人等搬上一条船，聚精会神玩他的人道实验。可是一条船还不足以成为严厉意义上无法逃脱的密室，金基德再一拍脑门：把船搬到天上吧，看你们这些人怎样逃！所以便有了本片这套让许多影评人和观众消化不良的硬设定：一艘不知道怎样开到天上的船，带着有限的食物，载着一帮自私贪婪的人。 除了主题骇人，本片的卡司也适当招引眼球。四年前拍照《莫比乌斯》时掌掴女艺人而被告上法庭的事好像并没有太大影响金基德的艺人缘，这部新片集结了日韩两国不少明星：安圣基、小田切让、藤井美菜、张根硕、李成宰、柳晟范……就算没有他自己的名号加成，《人世，空间，时刻和人》也会成一部极具票房号召力的电影。 金基德完全没有抑制自己的目的，开场刚二十分钟就上强奸场景叠加杀人戏码：蜜月情侣藤井美菜和小田切让，头两个被金基德送上祭坛。尔后糜烂参议员李成宰带着自己的儿子张根硕纠结退伍军人柳昇范的帮派，占据食物，开始了他们的残酷暴力控制。所以偷盗、暴乱、谋杀、卖淫……种种丑陋相继演出，最终狂怒而失望的人们耗尽了糟蹋光了食物，无可避免地走向吃人。与此同时，安圣基扮演的奥秘白叟，在船上的仓库中，悄悄栽培粮食、养鸡，照料由于被强奸而怀孕的藤井美菜。所有的人由于贪婪而走向死亡的时候，藤井美菜为了维护肚子里的孩子，拿起屠刀，饮血生吃，活了下来。这个不知在何方的船载着她和她的婴儿，驶向了荒芜的未来。 像金基德这样爱把海量宗教隐喻甩观众一脸（有人能忘掉《圣殇》吗没有），还不担任不解说不寻求合理性的导演，真是寥寥。简直不存在政治叙事暗线，满是摆在明面上的控诉——还有比人吃人更应战道德的场面吗？简直每个人物都是功能性压倒性情，暴君、圣女、智者……每个人像带着颜色清楚的戏曲脸谱，在金基德严厉区分的走位空间中推进剧情的前进。 最近一个让我们有这样极点观影体验的，无疑是去年威尼斯的比赛片，达伦·阿伦诺夫斯基的《母亲！》。但达伦·阿伦诺夫斯基，以视听上的浓墨重彩，与情节上的极简精练，构成比照，加深故事寓言性的深度，拓展诠释空间的广度。大表姐詹妮佛·劳伦斯一人挑起大梁，自始至终在显微镜式的特写镜头中，奉献影后级别的扮演。而金基德手里握着一把戏骨，一个也不愿意糟蹋，处处布局，散点开花。每个人都有自己的故事，罗织成一套多层次的人道悲歌。长达122分钟到的影片被塞得满满当当，尽管观众完全可以预见行将发作的事，但他的的镜头言语，叙事节奏的把控，对艺人的调度仍然把你摁在座位上。观众们猫挠心一般地想知道，金基德到底要怎样拍下去呢？ 这部只要二十万美元成本低电影，无可避免有一种粗糙的质感。但用艺术说话的金基德底子不在乎。他诉苦的，只是这笔从韩国和美国拉到的出资，不行他把猪和狮子搬进片场的。囊中羞涩他才挑选让安圣基在船上养鸡的。

金基德在问答环节说，这部片子表现了“自然观察人类”（nature observing the humankind）。

我愚钝的脑子想了蛮久，才大概猜明白影片如何展现了这点。

只要把片中不说话的老爷子当作自然的化身即可。

第一章“人类”展现了人类世界的全貌，充斥着不平等，暴力，强权，丑陋不堪。自然静静不说话，只是把一切都看在眼里。

以女主男朋友的死为引，拉开第二章“空间”。经过一晚的混乱，清晨从一片沉寂中醒来，所有人都发现海不见了，乘坐的军舰在天上飞。舰还是原来的舰，片中人却处于完全不同的空间。食物的稀缺，引起更大的骚乱。这里的军舰象征的是地球，军舰所在的空无一物的空间，相当于地球所在的空旷的宇宙（全片最后甚至拉了一个地球的远景让观众意识到这点）。军舰上紧缺的食物，相当于地球上有限的资源。地球是一艘军舰，人类社会的本质就是武装的，是暴力的；人类仅仅是在一艘军舰上残杀，为了这么点食物，是不是特别可悲？

老爷子从头至尾只做一件事——扫土做土养食物，完全不管外面如何打打杀杀。这么看来，老爷子主动干预人类的行为，拦下怀孕的女主自杀，就是一件很奇怪的事。为什么他独独在乎一个有身孕的女人呢？因为自地球诞生的46亿年以来，自然只在乎一件事——繁衍，从而继续生存下去。这是编进地球上所有生物基因里的东西。自然吞噬了丑陋腐朽的人类的残骸，用它们做土壤；自然不在乎它们是谁，自然只要活下去。而第三章“时间”结束后，这些种子都长出了新芽，船上也仅剩下女主（记不得三四章的分割点了，如有错误，麻烦评论指出，谢谢）。时间只要足够长，人类迟早都会自己把自己干掉。

自然最终像耶稣般将自己献身，一是此时繁衍的任务已交由女主完成，二也可看成是自然在赎人类的罪过。进入第四章“人类”后，船上绿植成荫，女主身穿白裙与纯洁的小男孩在甲板上玩耍，看上去同当年一样美丽动人。为什么独独是女主活下来呢？船上那么多男男女女，造人的机会那么多，自然都未曾搭救一个。因为这艘船上，只有女主，像她的裙子般纯净无暇，象征着人类的美德；即便最后她也在剁人骨吃人肉，但自始至终，她未曾做过伤天害理的事情，她只是在守护繁衍的终极使命。然而，这么美好的姑娘生下来的孩子什么样呢？当她身着灰衣的儿子第一次摸到枪时，就注定成为一个不伦的恶棍。这像是人类无法逃脱的宿命，人类的丑陋是客观的，是轮回的，是不因空间和时间改变的。

自然用绿色包裹了这颗星球，他仍在看着，静静不说话。

我十分认同胤祥老师所说的“金基德的新作不仅野心极大地写了韩国和人类的历史，而且再次如「圣殇」般拔高到了宗教的高度。”这片子视角如此宏大，为什么我还只给了三颗星呢？第一是，我不喜欢扁平的人物设计；第二是，暴力和性是电影中最夺人眼球的东西，因而在使用时是不是也需要更细致一点。毫无疑问，这部电影中的暴力是非常有想象力的。但是，我不喜欢这些暴力元素被混乱粗糙地塞在了中间两章里；第三，我最无法容忍的是人物很多行为是没有逻辑的。

我后来仔细想了想，可能在自然眼中，人类就是如此的混乱，没有逻辑，肤浅单一，还有疯狂的吧。不止在自然眼中，即便人类眼中的人类，也是如此。从这个角度看，电影二三章的暴力与性，真是太有力量了。

问答环节有一位观众问，为什么不能拍一个拥有good ending的影片（具体阐释为有“教育意义”的大团圆结尾）？现场观众立刻响起嘘声。

金基德说，“我不认为电影需要有所谓的教育意义（此时观众区响起了掌声），我觉得电影需要去抛出疑问。因为如果一部电影结尾很快乐，让你在感情上感到舒适，这个世界就不会改变了（掌声再度响起）。我的23部电影作品的结尾几乎都是相似的——这个世界没有希望（掌声三度响起）。这就是我电影的结局了。”

电影上映后，作品就不属于导演而属于全体观众了。

商业片的目标是让你感到舒服，从而拿到更高的票房；文艺片会有其他“审美”上的追求。

导演表达自己的意志是自由的（痛苦的是预算是有限的），观众打分也是自由的。

片子怎么样，还请各位看后自行评判吧。