战长沙

不以大场面抢收视，不用刻意煽情赚眼泪，不靠炒作雷点博眼球，这样的现实主义战争剧集，在如今的荧屏上可真的算是凤毛麟角。
战长沙，一个平实的剧名，引出的却是一场久违了的让人欲罢不能的好戏。

成长
在胡家所有的孩子中，双生子是最特别的存在。湖南话中的“满崽”寓意最小的孩子，他们因此而被全家上下娇宠着，成为了长沙城里有名的混世魔王。正值青春期的孩子，又受了新思想的教育，总带着叛逆和倔强，逃婚、离家出走、偷洋灰、闹医院，闯军营，没有一样是他们不敢的。
长沙大火是他们第一次的洗礼，漫天的灰烬，满城的废墟，未婚夫全家丧生火海，姐夫先是失踪后又受伤被捕。他们第一次陷入孤立无缘的境地。小满问湘湘胸口的痛是怎么回事，她死咬着牙不肯出声，此刻她心里的委屈和落寞必是前所未有的。
可是，她何曾料到，几年之后，她将体会更加痛入骨髓的悲恸。
因为那是亲人的血泪。

如果没有这场战争，湘宁湘平湘水也许会留在乡下，为这个兴旺了一百年的大家族开枝散叶。
其实，胡家从来不缺忠烈之士。在大爷爷守了一辈子的胡家祠堂，那一块块年轻的牌位就是明证。只是每增加一座牌位，就意味着又多了一重煎熬。在那个年代，没有什么比家族血脉的断绝更可悲。
作为一族之长的胡大爷爷使出各种手段阻拦儿孙们的志气，把他们锁进深宅大院里，他以为只要安守本分便能躲过这场劫难，守住胡家的祖宗基业。
可是，他又何曾料到，无论是在笔架山上的死守，还是湘潭山上的突袭，或是医院病床间的穿梭，最终胡家的孩子都上了战场，以各自不同的方式。
从某种意义上来说，这场战争是胡家所有孩子的成人礼。胡家和千千万万个家庭一样，是整个民族的命运共同体。
国将不存，何以为家？

告白
小穆说，别看湖南湘妹子个顶个的辣椒脾气，可她一旦爱上你，就会死心塌地。
姐夫说，要是被湘妹子看上了，那她即使抡菜刀也会护着你。
顾长官开始只是冷笑，那是噩梦。自傲如他，又怎会喜欢一个刁蛮任性的小丫头。
可是她就是这样不管不顾地横冲直撞进他的心房。无论是公开大会上那坦然的一跪，还是城郊车内抽噎的求助，或是湘潭雷区情不自禁的拥抱，她的刁蛮不知在何时变成了狡黠，任性也演变成对自由的追求。大概是他在她身上看到了自己的影子，所以在面对她万恶高衙内的指责时，他一言不发，竟是心怀愧疚。他想了又想，还是决定舍己助人，以择婿之名救她于水火。这其中，又有几分真意几分情动呢？
初时，他们的相处完全是情窦初开的小儿女，她见了他就跑，不是恼他就是羞他，他连表白都说得婉婉转转，不甚扭捏。
直到他奔赴战场。清醒如他，怎会不知战场凶险，只是以前他从未怕过，但在生死一瞬间，他却怕了。他怕的不是死亡，而是她的后半生因为自己的死亡变得毫无生气。
他终于开了口要推开她，还是婉转的，隐晦的。而她却直白又执着，“我只求你一件事，好好珍惜我，别放弃。”
他就此沦陷。

战乱年代，爱情是娇贵的花朵，不易得也难守，随时都要接受生离的考验，甚至是死别的威胁。可越是脆弱的，有时候越会变得坚韧和持久。因为她懂得，他的战场亦是她的战场。
重伤之时她不离不弃，怯战之时她坚定他的信念，面对公公的威慑，她巧妙周旋进退有度，遭遇旁人的责难，她又为他挺身而出。她说想跟他生孩子说得义正言辞，她与他告别总是小心叮咛。她说我支持你的每一个决定，因为她早已做好了承担的准备。
他和她之间，并没有什么甜言蜜语，可是她为他做的却胜过一切海誓山盟。他终于明白姐夫的苦心，被这样的湘妹子爱上，是何等的福气。
醉笑陪君三万场，不用诉离殇。这就够了。

气节
战长沙是丰富的群戏，出彩的人物太多，姐夫蛮霸敢担当，奶奶明理有魄力，小弟憨厚重情义，就连一面未露的湘宁，也可以从旁人的寥寥几语中看出他的聪颖果敢。
相比之下，本该是一家之主的胡长宁却显得那么不合时宜。在长沙，一开始是奶奶掌权，后来是姐夫养家，在他们眼里，胡父从来都是成事不足败事有余。当初他宁肯流落街头也不愿搬进姐夫家的时候，奶奶训斥他是“死要面子活受罪”。他顶回去“不是面子，是气节！”
湖南是盛产竹子的地方，满山遍野的金竹、楠竹、箬竹、罗汉竹、湘妃竹。被姐夫笑话的岳老子，做了一辈子学问的酸腐文人，到头来成就的也只是那么几个“结”。
直到他与奶奶话别，我们才真正明白这两个字的含义。
那日的长沙城，天色青濛，透着寒气与凛冽。胡父一身长褂，一把纸伞出门。眼前有那闪躲的邻居，背后传来孩童的戏言，他只淡然一笑。
视死如归，不过如是。日伪政府大会上的那一出杨家将正是最好的注解。

方先觉将军本来也会率着第十军的兄弟成为以死殉国的抗日烈士。被困四十七日，以不到两万的疲惫之师抵抗日军十万之众的兵力围剿，打到最后几乎全军战殁，偌大的衡阳城仅剩三间半石头房，真正弹尽粮绝，战无可战。
方将军终是未能求仁得仁，他舍不下六千同袍。正因为历经生死，才不会轻言生死。
这一段惨烈，后来在重庆军部的会客室里，被顾清明叙述得波澜不惊，却让一旁的湘湘泪流满面，而大公报记者感慨万千，任凭他一支生花妙笔如何描绘，恐怕也无法还原其十分之一。
那四十七个日日夜夜里，衡阳万名将士的决绝，和最后无可奈何的悲凉。
死节从来岂顾勋？

家园
“为什么要上前线？”似乎每个人都问过顾清明这个问题，从开始到最后，这也是整部剧都在追寻的问题。
为抗争为自由为民族独立，这些大道理似乎都对，可似乎也不全对。
直到，他走进了湘潭胡家，看到胡十奶奶凭着一双巧手养育了六个孩子，看到姐夫为守住这片家园血战沙场，看到一场大火毁了千年古城，看到胡家祠堂里那么多为抗日献出的年轻宝贵的生命。
他动容了。就如同大爷爷始终不明白唯一的命根子宁死也要去参军的志愿，他又何尝去体味过后方亲人为此付出思念和忧虑。
多少家庭的悲欢离合全藏在历史的暗处。

湘潭老家几次三番来请，重庆顾家也都准备好了护送，胡家却次次都执意留守。
如何能说走就走？
生于斯长于斯，这里盛满了欢笑眼泪，也埋葬过亲情爱情。这片是他们赖以生存的土地，谁也夺不走它。鬼子不能，死神也不能。
小人物的记忆永远比不上大时代的变迁，可就是这些卑微的故事，径自在泥土里开出一朵朵花来，无人看顾却动人心旌。

最后，顾清明回了家，带着心底的创痛和满身的疲惫。从满腔热血一心救民族于危难，到脱下戎装回归家庭，顾清明的这条路比胡家的孩子走得更长更久，也看得更远更透。
他陪着家人尽失的湘湘寻回到长沙姐夫的小楼，胡家裁缝铺的招牌依然挂在门前，院子里那棵几经风霜的枯树又焕出了新绿。微风拂起，一派祥和安宁。恍如隔世。
他们一起去扫墓，满心满眼都是湘湘最爱的田园风光，她喃喃道，你们都在这儿呢。她的父亲母亲，她的兄弟姊妹，她前半世的爱与眷恋都在这静谧的山间，永生永世长眠。

或许此刻我们才能够回到最初的那个问题，“为什么要去打仗？”
因为故土和家园就在脚下，因为亲人和爱人就在身后，因为百年流淌的血液，因为不可抗拒的召唤，我们别无选择。

这算是我第一部认认真真看完的抗日剧。有机会去看亮剑之类的经典来对比一下吧。

----------------------

这几天，网上没资源，作为海外党，在youtube上找到的枪版，两天时间看完了。有很多很多的感触，无从下笔，也无从叙述。

这部戏其实没有正确意义上的男女主角，是群像戏，每个人的戏份都很吃重，每个人物的刻画也足够完美。

一开始，叽叽喳喳的双胞胎让我感到很心烦，很傻缺，很想在湘湘和小满的脸上画一个巨大的SB。我都能从顾长官脸上纠结的表情里听到他“你丫有干啥蠢事儿了要我给你擦屁股”的内心独白。

还有唯唯诺诺的爸爸，永远一副受气包的囧字脸；妈妈总是在说“诶呀你现在打他还有什么用啊？”；秀秀也是一只小受气包；尓豪表哥则是顶着一张双下巴失恋脸。
相对而言，奶奶还好，有那么点一家之主的气势。相对而言，一开始期待满满的顾长官戏份太少，不予置评。
薛家人我还是很喜欢的，无论是温柔似水的大姐，还是痞气十足的姐夫，还有激萌的平安。

但随着剧情的铺展，长沙一步步的走向沦陷：战事，日军，一步步的逼近；大火，恐慌，一点点蔓延。
在无处可逃的命运面前，小孩子长成了大人，有了担当；爸爸挺起了胸膛，在讲台上唱完人生最后一出戏；小满玩世不恭的眼睛里终于沉淀出沧桑与坚毅……
是了，再普通不过的人家，在乱世中，也能成就一家子的英雄儿女。他们不是没有选择，不是不能逃开，只是这场硝烟弥漫的城池，有着他们已逝的亲人魂，有着他们生长的欢笑语。


-------：你知道保护费是拿来做什么的吗？ -- 保护费就是在关键时刻保护人的！知道什么是关键时刻吗？现在就是！

看片花的时候，我就知道姐夫一定会很有趣。果不其然，这部戏里，我最喜欢的一个人，就是姐夫。
他是个五大三粗的大老爷们，大字不识得几个，一开始分明是用十分险恶的手段逼迫湘君嫁给自己，却在几年之内，把这个家的每个人，都吃得死死的。
这样的转变，是因为爱。
他是如此的爱湘君，爱屋及乌的爱着她每一个亲人，用最实在，最正确的方式，给他们一个安全，完整，舒适的家。
他是有手段，也敛财，收保护费；但他的财，是为他的家，为他家里每一个老老小小；他的保护费，是真正能起到“保护作用”的，那句“保护费作用之解释”简直是良心黑道的行业标杆。
他是霸道强势，对岳老子不尊不敬，对双胞胎打打骂骂；但他给出的承诺，永远都能妥帖的做到，他说的话，总是话糙理不糙，实用的恰到好处。
他是英勇善战，但绝不逞匹夫之勇 —— 他不是命大，他是足够聪明，足够变通。
他有两个弱点，一个是是湘君，一个就是他犹如天助般的自信，或者说自傲。
湘君，是他一见钟情的女人，他强取豪夺来的妻子。他对她有爱，也有亏欠。因而总是芥蒂着她与表哥曾经的二三事。也因为自己的嫉妒，走错一步，间接导致自己妻疯儿死。
一步错步步错，湘君出事之后，他再也不是原来那个无法无天的薛君山了，他有了噩梦的夜，有了更多的愧疚。平日里他依旧能和别人调侃，只是到了夜深人静的时候，这个草莽大汉，会抱着儿子的灵位，自言自语地祈求儿子的谅解，失声哭泣。
他不是个好人，他也晓得，所以他会说：这大概是报应吧。

很喜欢看这个姐夫的戏份，充满了人物的张力，任程伟老师的演绎也是浑然天成。无论是对湘君的铁汉柔情，还是与顾长官之间的拌嘴逗趣，都很有看头。
而且不知为啥，顾长官在他面前总是一副“我很受”的表情，真是不得不让人遐想连篇啊。
不得不说他们两的对手戏真是火花四溅，比杨紫还有CP感。

“现在啊，我比较像摸你的脸” （yoooooooooooooooo）

整个篇幅下来，对于战事的描写不算很多。姐夫的两场硬战，有勇有谋，非常精彩。相对于顾长官动作凌厉，直来直往的战斗戏，有了一丝狡黠的变通和幽默的气氛。
这两场戏，他和兄弟们都是死里逃生。

“在战场上，我们是求生，而不是求死。”

只可惜，说了一万遍的“我命大”，也抵不过一句“我自大”。
姐夫从来不是矫揉造作的人，那一句还没说出口的话，或许是我爱你，或许又不是。
那又怎样呢？
他这一生这样恣意的过了，生不是人杰，死只怕也不是鬼雄。
那又怎样。
他循着自己的爱，自己的责任，自己的豪气，既左右逢源，又坦坦荡荡地过完了这一生。
害人却不负人，卫国也卫家。


-------我是泪崩的分割线------------------------

整部戏下来，从始至终，都是以国军的视角。胜负相左，负还更多。
剧中的大部分家庭，抱着不是“抛头颅洒热血”的心态，而是希望保护自己的亲人。
这就是历史吧，有同仇敌忾，共赴生死；也有贪生怕死，懦弱自保。
有多少的战士，真的是为了“保卫中国“而走上战场的呢？
中国人，最根深蒂固的情，是家，是亲情。
金凤，湘水，汪老板，小满，小秋哥，这些原本没有想过参与战争的人，最终宁愿为，哪怕一点点小胜利而牺牲自己。
尤其是小满。这个从头到尾都在浑的老幺，说混世魔王都是赞美他。惹是生非，又怂又倔。
直到家中最大的变故之前，他一直在为自己活。离家出走，追求金凤，去赌场，抵房契。如果没有战争，他可能在家人的保护下就这么浑一辈子，也算是幸福，只可惜，时代没有给予，他被逼着不怕死，被逼着成长为一个面对枪子笔直前进的男人。
小满其实也没有什么伟大的目标，只是想保护家人而已。再浑，他也会在排雷的时候对湘湘说：要死就死在一起；他也会在江边，放弃逃生的机会回到家人身边。
不得不赞一下牛俊峰的表演，人物的变化，细节的拿捏非常好，后面几集里，小满的眼神真真是完全不一样，基本是一样的造型（不像杨紫换了好几个老奶奶发型），但是整个人的气场都苍凉了起来。

相对于小满的成长，姐姐就相对弱化了些，兴许是杨紫童星的身份让我先入为主，也兴许是湘湘本身就聪明变通，没有太多挣扎吧。
PS：一开始看的时候，觉得着双胞胎CP很般配是个咋回事？果然年龄相近的CP感还是更强啊+_+…..


---------------好吧我来吐槽下男女主

“我听姐夫说啊，你要舍一个孩子给他”
“我只是想跟你说，只想告诉你一下”
“我也同意了”

这是一段多么闷骚与淫+荡的表白啊！！！！！
已成为今年最佳表白语了！
私以为此段是霍霍演技最好的一段=。=，在他说完“只想告诉你一下”时我已经在捂脸猜测不会说“我也同意了”吧，结果支吾了一会尼玛就真说了了！！！！！

这一对年龄差距不管原著还是电视剧中，都很大的CP，很抱歉，我用了吃奶的力也没看到火花四溅的爱情。
最后一集，倒是有那么点风雨之后的亲情与温情蕴含其中。
杨紫的童星身份影响很大，其角色的冲突也没有很明显。基本在老家那次就觉悟了，去当护士了。
霍建华一身戎装帅，但是总少了点军人的魄力。那这也和他“参谋”和留洋的身份吻合。他在戏中的主要矛盾是和父亲，那几场电话戏还是蛮触动人的。不过可能是他演的面瘫角色太多了，这方面，这个角色有些许重复。
而霍建华的身板，明明挺壮的，穿起军装怎么看怎么萧索（主要是和姐夫对比╮(╯_╰)╭），故和姐夫一起有分分钟过电的感觉（羞~）

在处理男女主感情爆发的时候，山影用了大量的无声处理，一是华哥肉搏日军的抢枪嘶吼战，和杨紫最后得知亲人故去的声嘶力竭。
无声胜有声，当心疼沉到无尽，没有回声，那种感觉，没有体会过的人，应该难以表现吧。
这样的处理，真心很赞。


（霍迷请屏蔽这段→）

霍叔叔在这部戏中，有个神奇的习惯，就是每说一句话，头就要点一下，或者摇一下，看的我分分钟注意他头的摇摆……
还有杨紫，你的嘴巴是怎么回事？怎么肿成这样奇怪的形状？每次看她都在看嘴……

还有每次感情戏的弯弯风格·偶像歌曲BGM，实在是和烽火连天的背景无法融合，每个像素点都是PS痕迹好嘛！


-------------------这部戏给予的启发

1. 女孩嫁人的重要性

看剧中的两位姐夫，一个是地头蛇，湘君一嫁，胡家等于是鸡犬升天。而顾清明更是一颗大树，基本每件事都要靠他。如果他们没有拒绝和湘湘一起回重庆，那一家子人就都保住了。


2. 活着才有故事可写

一开始的时候，我实在没法喜欢胡家里的每个人，住在漂亮的小楼里，个个吃得饱穿得暖，家里那几个女人也不知道去医院帮个忙，天天就想着自己家里那点芝麻绿豆大的小破事儿，外头已经是尸孚遍野，他们如此的幸福，还天天苦着个脸，那大爷爷也是，不知道有多少人家破人亡，他天天纠结于自己家的香火——如果不是你家有钱，谁管你那么多啊！
看到后来，我终于明白了，剧终了，人散了，人死了，故事也就结束了。
活着，是多么的重要。也明白了大爷爷的执拗，活着，才有故事，才有传承。


3.不作死就不会死，但有时候，作着死比赖着活，更舒心。

在这一群作死的人中，刘医生活到了最后。他的分寸在于，有作，那也是小作一下，比如不鼓个小掌。
加之有日本留学背景（留学是多么的重要=。=），虽然活着累，也是完整的活下来。
像是爸爸，奶奶，本是不用死的，但还是死了。一方面是被迫，另一方面，也是无望的解脱。
非常震撼与爸爸的慷慨赴死。中国的文人，儒雅懦弱下，是孔孟之道，舍生取义的气节。

在这里有个小疑问，奶奶在爸爸去之前，是否就已经知道，爸爸是去赴死的呢？

4.尊重长辈，但也不能放弃梦想
其实人不用活的那么极端。世间本无非黑即白的事情。如果每个人都能活的像姐夫那样通透，也许，就不会有那么多硬碰硬的惨烈了。
比如奶奶的坚持，比如大爷爷的执拗……

------------------总体而言

没有太多的硝烟弥漫，却能在灰色的天空下，隐隐嗅到一点血腥。
国家国家，先有国，还是先有家。这本身就是一个伪命题。只是战火纷飞中，有谁能解的开这两难的选择呢？

这部戏所塑造的，是抗战中的一个小康家庭。由小家，到大家；小家，是情，大家，是国。
中国，中国人，就是靠着家的羁绊，传承千年屹立不倒，这家中，有儒道的气节，更有对爱的执着守护和尊重。




---------------------------------后话


作为一个大妈级（霍建华路人粉）（澄清一下，没把霍建华当偶像，只是喜欢的男星，请粉丝自动屏蔽“霍迷”这两个字）。
从去年笑尿江湖还没播完，就开始关注这部战争题材的片，看了片花有点激动也有点担心，激动于霍叔叔尝试了新题材，担心于这种题材会拍不好，毕竟近年来坑日雷剧实在太多。即使看了片花也难以打消这种担心。
我是个对剧情很挑的人，即使是霍叔叔的散粉，他的剧也只挑好看的看，不好看的强忍了几集还是弃了（比如皇妃，比如刑名师爷，笑尿江湖也是拖着看华哥的部分看完的），所以华哥主演的好看的剧在等战长沙的时间中，也看的差不多了。

刚看完的时候激动的码了半个多小时的字，作为一个华哥的散粉被其他粉骂成黑真是欲哭无泪。
现在再来看看这篇，觉得确实有不妥之处，言辞中对于霍霍的批评也婉转了一些。也许是爱之深责之切吧。


RT，这个剧并非完全意义上的历史正剧，有许多类似偶像剧的部分在里头。其实这个部分和正剧是可以很好糅合的，可能是山影正剧做的比较顺溜，言情类欠妥，所以我看到言情的部分有些跳戏。
这并非是华哥和杨紫的个人问题
这里霍叔叔的戏份其实挺少的，华哥的演绎只能中规中矩，毕竟没有给他太多的发挥空间（戏份少得可怜啊QAQ）。
凭心而论，霍建华的演技虽然一般，但是他的剧还是会关注。因为很欣赏他这个人，低调踏实，也颇有自知之明。是娱乐圈中少有的不浮于人事，也不计较外表形象的男星。

先说点外围的，看片尾字幕，发现是山东影视剧中心拍的，有种顺理成章意料之中的感觉。自《闯关东》知道他们，印象里是擅长拍家族史诗的，风格很正，精品率比较高。《战长沙》讲长沙胡家人抗战时期的颠沛流离，不过两个女婿是当仁不让的主角，将生活细节和幽默夹杂在剧变惨烈的大历史中，这个路数一定受欢迎。

《战长沙》的好，首先在拍摄，在镜头。无法了解确切摄影器材，但画面的质感绝对是高出同期电视剧至少一个段位。记得开头某一集演到湘湘夜里肚子饿，系下篮子买馄饨吃，当时就说，这画面真像南方黑芝麻糊广告，或者舌尖上的中国。看完明白，其实这片很MV+广告片的风格，之前说像电影，大概是现在的电影风格也受这两样东西影响，而我们的眼睛已经习惯了这样的“美”的镜头。《战长沙》的色调很舒服，有清冷的蓝灰，也有温暖的暗黄。镜头内大量虚实焦对比，以及不同景别虚实焦切换。当然，煽情段落用起慢镜和主题音乐来也是毫不手软，以至于偶尔会吃不消很想快进。

比如顾清明和湘湘的感情戏，有时觉得在看一部甜腻腻的言情剧。不过还好，绝大部分时间里，感情戏的处理非常含蓄克制。我最喜欢的是顾清明因姐姐来访，被误会是找了别的女人，而第一次进湘湘闺房向对方解释那一场。后景模糊的顾清明，前景又哭又笑的湘湘，轻轻搭在肩上的双手，“你先坐下来缓缓。” （倘若放在糟糕的偶像剧里，此处大概就是立刻转身热吻吧。）顾清明说我也答应舍一个孩子，湘湘羞得捂着脸跑开，镜头在背后安静地注视着顾清明，看的时候一直想，这场戏要怎么结束？结果镜头没有动，只是顾清明转过头看着窗外，侧脸对着镜头。如此，这场戏的情绪收得恰到好处。特写也是要讲调度的。剪辑得当的另一例子是方军长告知顾清明准备投降。方军长正面近景+侧面特写的交叉快速剪辑，配合台词的节奏，紧张凝重感一下子全出来了。另外，大概是导演实在不愿浪费霍建华的美颜，剧中有许多抽烟特写，有时跟剧情并不太贴合（而且觉得他好像不是很会抽烟的样子），倒是粉丝福利了。

此片可以说是侧面描写国民党军正面抗战。当然，国军的腐败、上峰的昏庸也还是需要点出来。战役的场景，大概是电视剧受投资等各种条件限制，不可能像电影那样特别恢弘，不过构图剪辑都不错，只是会觉得太干净了，比如主角们生死搏斗死里逃生好些天，头发不乱，胡子不长，多少有些别扭。至于“穿帮”的重灾区，是在胡家（薛君山）的院子。风霜雨雪，院子里的绿色植物们纹丝不乱，有场戏情境是大风，但显然音效后加，人物特写被风吹，而院子里却安然无恙。至于季节错乱之类一抓一把，甚至可以看出那几场戏在同一天拍（尽管按照剧情并不在同一天）。不过，有些却也可以理解，比如大雪压枝头的插入镜头，并非写实，姑且就理解成隐喻抒情吧。

因为喜欢，要挑毛病还可以挑很多。其中一个大的问题是史料影像的插入，全剧不同节点插入的几段，完全是同样的画面。暂时无法考证资料来源出处，其中诸多段落的视角显然是日军的，其实是不太合适的。但这个叙事串联的意图是很好的，尤其资料影像和剧情从黑白到彩色的过渡衔接。剧中出现的文字（文书、牌位、条幅等）字体基本都用同一种印刷用楷体，略微出戏（但是已经比用华文行楷显得有文化多了！！！）。另外，对于长沙战役，因不了解史实，无法判断此剧戏说的程度，至于军服上是否直接缝上番号和名字，这个也非常存疑。剧作说教的成分，集中在各色人等询问顾清明为何要上战场，以及军人职责的讨论。

总体来说，演员表现得都很好，人物各有各的特色。任程伟演的大姐夫抢戏自不必说，而配角里我觉得表现最好的是高鑫演的表哥明翰。这个人物是所有配角里最中间态的中国人。他既不是浪漫骑士也不是杀敌英雄，而是一个有学问技能、沉默忠厚的中年男人，可以安静得不存在，但又一直都在。明翰结尾在胡家门口汇报湘君的下落，没有什么痛哭流涕，而有种经历风雨后的淡然，但又不难猜想他内心的痛苦。他这样的人面对时势的抉择其实最为有意思。他反而是最踏稳在大地上的人。

《战长沙》 谈不上完美，但优点是显而易见的。在被一干死板主旋律和抗日神剧倒足胃口之时，这么一部剧的出现着实是个惊喜。





最后的最后，霍建华先生，请你不要再去演不着调的古装剧了好么……两个非常好的角色之间一定夹着无数烂片，这太叫人崩溃了……

极少写长评，但把第一篇献给《战长沙》，盼上星。
————————————————————————

   在被蜂涌不尽的抗战剧占领电视荧屏的今天，只在地方台播出并被交口称赞的《战长沙》无疑让人耳目一新，惊喜不断。
   且看导演的选角儿阵容就足够吸引眼球：青年演员霍建华、杨紫、牛俊锋，实力派演员任程伟、左小青、高鑫，再加上老一辈演员杨新宁、王彩平老师等等的助阵使得这部抗战剧独具特色，别树一帜。

    说说姐夫薛君山的饰演者任程伟。这位实力派演员凭借《大雪无痕》一举成名，并因一系列的警察形象而被广誉为“警察专业户”。可是对他而言，要在这部剧中改变观众的“定向思维”，演出一个本性“霸痞”的姐夫也是一个挑战。事实证明导演的选角儿是正确的。他不仅没让大家失望，更是近乎完美的诠释出了这个“霸中带柔，痞中带正”的“矛盾结合体”，并凭借这一有血有肉的“性情好姐夫”角色掳获了大批观众的心。
    再回到这部剧。
    将二维平面中的人物形象立体化，最为关键的地方就在于演员情感的倾注程度和其是否能把握住人物的性格精髓。编剧的神来之笔处在于将剧中角色赋予了各具特色的性格色彩，并巧妙的把“姐夫”安排成为这篇点睛巨笔之作的标点人物。
大幕拉开时，首先映入观众眼帘的就是那个举着皮带满街追人的“霸道姐夫”薛君山了。这个人是叱咤长沙城、鼎鼎大名的“地头蛇”：他霸气，他强势，他可以做到“张口即来、挥手即去”，他能游刃有余地穿梭在各种复杂的关系网中……他既是胡家人的“亲人”，也是胡家人的“冤家”。人们对他又爱又恨。

    然而，战争的号角吹响了。
　
    三幕在我的脑海中久久不能忘怀：

【首幕】
    那夜火光凌空冲天。
    他逆向拨开人群，不顾众人阻拦冲进火场，因为他说“拿了人家的钱就要替人家办事”。东方既白、火熄人安时，他却被倚靠着的危墙埋在了废墟之下……
    ——他被冠上了“纵火”的罪名。
    一向以清高雅士著称的岳父为了他带着礼金，开口求人；一直躲着他怕着他的小姨子湘湘为了他去找顾长官，哭着求他“救救姐夫”；不曾开口说过“爱”的奶奶、岳母和湘君为了重树薛家的声誉，支起帐篷连日布饭施粥……
    得亲如此，君山复何求。

【次幕】
    那时他痛失爱子。
    他蜷坐在昏暗的灯光下，颤握着爱子牌位，悲愁垂涕、喃喃细语：
    ——“平安，你在那边要照顾好自己”。
    那个威武霸震天的姐夫不见了。如山一般无所畏惧、顶天立地的他此刻却是如此孤立无援。是的，他痛，痛得仿若万箭穿心。他不得不叫自己忘记平安，接受毛毛。因为只有收养了这个孩子，湘君才会好受一些，他对爱妻的愧疚也才能更少一些。一句“平安，你有弟弟了，也叫平安” 又需要他鼓足多大的勇气、承受多少的痛苦。
    他别无选择，只能将所有的怨与痛深埋在泪水中，一滴一滴地敲打在紧闭的心坎上。

【尾幕】
    那刻他击退敌军。
    他的脸上还洋溢着幸福，声声念着终于可以回家了，设想着自己伴着湘君过着安逸生活的场景……
    ——“老子命真大。”
    然而枪响曲终，皆为幻影。喷涌而出的回忆带着他重回到那个熟悉的梦中。微风吹拂着麦田，他又看到了他的平安。他把平安高高举起 ，满心幸福的听着他甜甜地唤着“爸爸，爸爸”……
    如果幸福不要定格，还在随着时针流转，又该有多好。
    
    他一世敛财，却只为一手护家；
    他一身痞气，可不失一句承诺。
　　
     不愿谈，却避不及曲终人散的结局。
     拂袖拭泪，不想竟是垂泪满襟。
     罢，罢，罢。
     一曲唱罢了。
     从此不再有“薛家”“胡家”“顾家”，只有绵延不绝的思念，只有闪烁着希望之光的生命。有着顾长官陪伴在湘湘身边，姐夫可以安息了。
     
     又或许……此刻的他还沉睡在那个甜美的梦中……

——手牵着湘君，怀抱着平安。边戏谑着小满崽子能打鬼子了，边嚼着槟榔朝着岳老子喊：奶奶是最疼我的，我最爱吃奶奶做的饭了……

    应该用“识”君山还是“见”君山？思量再三，最终定板的为“识”君山。这词见意义不如识，可常言道字字珠玑，“识”字是见亦是别。文字学问皆在字面，如果所写之文无法感动自己，又如何感动他人？做文字与对人处事一般皆须投入感情，深浅效力一见便知。
                                                    ——题记

    一辈子这么长，那么短。这辈子薛君山对胡湘君说过最动人的情话大概是我是一只风筝，线在你手上拉一拉我就回来了，此生不换。也许这才是那个大老爷们藏的最深也最真的性情吧......

      初相识时，你是众人与我眼中的薛霸王。身着戎装偏因着头顶一歪帽不仅没一点军人样痞相更是十足，远远瞧着似是小品演员陈佩思先生经典小品中反串扮相，实在不讨人欢喜。带着小弟蹬着吉普嚼着槟榔来到学堂，不问青红皂白亦不将教书先生放在眼里，逮着满崽子一顿好打后捉了湘湘与顾清明相亲。上司徐权与公子哥顾清明面前点头哈腰极力促成亲事。偏生这位湖南辣妹子心气高，亦不愿强求这段妾有意而郎君无情的姻缘，讨得姐夫一顿好打......

       二识薛君山，你是为达目的弄尽一切手段的保安大队长。抢占民宅合伙开烟馆剥削民脂民膏，为娶湘君竟以刘明翰自由迫人就范。之所以用弄手段而非耍这贬义词，是因为这人也有他的珠算玉盘。十三四岁在这个吃人社会里摸爬滚打自然混成一人精，见人识人，思虑周全。胡湘湘酒楼以死相胁本意吓唬薛君山并让姐夫打消逼自己相亲打算，不意姐夫几句半残不死就攻破年华正好年轻小姐心理防线乖乖就范。再者对待呆萌岳父胡长宁一番质问，让这百无一用的书生辩驳不得分毫。不识柴米油盐价，不问日进几斗金活在自己精神世界在这样战乱年代又如何自保卫家呢？又如顾胡首次结亲失败也不忘攀着这层关系做起车皮运输生意，联合一切可以联合的关系去尽可能的赚钱......

       三识薛君山，你是一个有点可爱有点傲娇却又不懂得表达自己顶梁柱。对待湘君如心尖宝，无论对外人如何耍威风，关起房门就是个好好丈夫。无论自己如何横，也要保证家人衣食无忧。无论与湘湘是否有血缘亲情，揽下家父的责任挑选人相品相家世优等人中龙。巷口张贴的集会告示看不懂不愿承认还死乞白赖拉着小穆念白告知那别扭相；看出胡顾彼此有意参军夜前夕夜里对小姨子明里暗里挑逗撮合的老谋深算相；亦或是不拿岳父岳母吃劲却极尊重奶奶的孝顺相。那当是骨子里尊重值得尊重的人，此间种种行为无一不昭示这个孤苦无依的男儿组建家庭为大家撑起半边天作出的努力，却也因童年不幸不知如何与家人相处而又在生活的摩擦中学习着磨合着，让整个胡家从不屑到惧怕到接受到不舍......

       四识君山，明明身上坏习气依旧，而我却那么那么心疼你。为什么？我问我自己。却原来你已经长成了铁血铮铮上阵杀敌重情重义的模样。焦土政策提前实施你去救火时对湘君说了这么句你老倌命大死不了，可能此时没有别的安慰比这个更有信服力了；火势过大部下劝说逃离时，那句拿了别人保护费就应保护大家安全后便从一门一人进两人出这么不知疲惫救了一夜。被当作违抗命令私自放火被拘留在警察局时，老太太一句君山纵然有再多不是，但却非大话之流，但凡他答应的事，从未失信于人。所以在整个长沙百姓唾骂他戳一家脊梁骨时，老太太带着全家以怨报德为无家可归的父老乡亲布衣施粥，这份相信在君山心头深植感动的芽子长势一发不可收拾。抵御外敌抗日的艰苦日子里，带着一帮兄弟在蛋林火雨里苦中作乐。面对顾清明坦诚并非乐意冲锋陷阵，也是人也怕死，心底为着顾清明的执着震撼，兴许这么个小市民不懂顾清明的家国大义，心底却敬佩起这位热血兄弟。他怀抱的不过是护卫湘君及家人能有一方乐土的小私心罢了。他会的便是生活中摸爬滚打习来的烧火做饭的本事。可能内心深处他羡慕这个顾家公子的幸运不必经受炮火轰击，但战场之上他从未犹豫退缩过一秒。所以在逃兵骤增的日子里，也只有薛连拍着胸脯傲然道自己连队没有孬货，因为只有这样的将领能让众将士卖命。这便是一种风度，偏偏君子固然好，却空落得嘴狠，罢了罢了......

       五识君山，生死面前我质问上天，仁义君子如此，情意深丈如山，可结局怎会凄凄惨惨戚戚。我不懂不忍不服！薛家独苗平安的死湘君的疯病众人责怪薛君山，从没有谁想过可能他才是最难过最自责最悔愧的那一个？在众人担心他会不会抛弃不能孕育子嗣的糟糠之妻阴云诡谲气氛之下，他没有一人可以倾诉，装得没事儿人样玩笑得问湘湘舍得过继孩子给她大姐时的小心翼翼。也许没有经历过永远不会了解把真心话玩笑着说出口的悲伤。我不知道在那个年代里传宗接代有多重要，我也猜不到倘若亲人在世会责其如何不孝，他就这样一肩扛下。有夫如此，妇又何求？每个人都记得每每当他逃过劫难总说自己命大，内心又何曾不怕？是人便会害怕，害怕并不可耻，真实面对自己内心是勇者。也就是这份害怕让他无畏。无畏地面对鬼子，无畏地面对明天，更无所谓自己啥啥。所以死前他唯一的牵挂只有老婆胡湘君，怎叫人不心疼哩......

       看片时搜了下编剧却却对这部剧的评述，她说这部剧主角是顾清明和胡湘湘，最心疼的却是姐夫，可能她自己也没意识到会这样。我想一个人物的成败在于演员的演技，而薛君山这样一个复杂的人物形象被其扮演者任程伟成功的将书中人物演活了。个性丰满，有血有肉，薛君山就这么从书里走出来走到人们面前，走进大伙心里。他活成了我心中的唯一男主。或许他的死成了我追剧的终结，因为有时结果不那么重要了.....

还好没有错过你
——评《战长沙》从镜头美学说起

《战长沙》3月份其实在我们上海地方台上过档，而且回头想来我当时还看到过电视剧频道的预告呢。可惜我却和他失之交臂了。因为我压根儿没正眼瞅那预告，就颇不屑地把他归类于抗日雷剧了——“呵呵，拉个台湾偶像和内地童星配戏，就以为土掉渣的抗日题材能别出新裁？”
现在想想好生后悔，自己竟然错过了第一轮的地面高清，现在只好守着手机抹泪撸髙糊地方台直播。

我是个惰性极强的人，会提笔写剧评实属不易，是发自内心地想安利更多的朋友来看这部良心剧。怕有有人像我之前一样，因为他是抗日剧就直接无视了。不想有太多人错过这样的诚意之作。


--------每一帧画面都值得你瞩目--------

我是学美术的，对画面有些视觉洁癖，所以我喜好看电影，很少看电视剧。即使看了，大都也是冲着个喜欢的小说或是喜欢的明星，然后拉拉快进条匆匆看完了事。因为电视剧，特别是内地的电视剧，画面相对粗糙，缺乏美感。就拿抗日雷剧来说吧，连个爆破都是三流CG做出来的，贴在画面上，连前后透视关系都有问题，说有多违和就有多违和，还谈得上什么美感啊，能忍住不笑就不错了。
当下的电视剧大都注重个娱乐精神，拉上三五话题明星，炒作炒作，不愁没收视率，至于画面嘛，让女明星多露一片酥胸来挽救嘛，大家懂的。

而《战长沙》会让我第一次错过后，重拾的第一个原因就是画面。

当时恰逢第一轮地面播出结束，微博上有妹纸PO图和片花安利此剧。我在底下评论道：“妞，现在PS用得杠杠的了嘛！”那姑娘回我句：“截图加个标题我总还是会的！这片子随手截图就是海报好嘛！”于是我好奇才点开了片花，一看究竟。于是才有了我之后的疯狂追剧。

面面的色彩、构图，镜头的虚实，都很到位。
看《战长沙》的视觉感受，更像是在看电影。电视剧的画面往往是平面而乏味的，就像是普通人举个傻瓜相机拍出来的照片一样，色彩色温什么的，按钮按下去是什么样就什么样；不在意构图，主角放中间就行；至于虚实，调不了焦距根本就别想了。
而《战长沙》却截然不同。这也就是为什么好友会说“随手截图就是海报”的原因了。

当长沙城被烧尽，画面近乎黑白的萧瑟。当湘湘与顾清明重聚，那温暖美好的橘色灯光。当姐夫战死前弥留之际，看到了去世的儿子毛毛。两个人在那个世界团聚的画面，温暖阳光下的田野与现实中灰暗惨淡的战场的对比。
这些无不从色彩上带动观众的情绪。

另一方面《战长沙》画面的构图、镜头的虚实，运用的特写，更是可见一斑。
《战长沙》并不像现下的商业剧那样草率地运用镜头——这一秒谁有台词，就把谁放在镜头中间。
而为什么说《战长沙》随便截一帧，都是平面佳作呢？因为画面的构图都有讲究，有主次，有焦点有留白，前后有虚有实。每一帧都像是一幅摄影作品一样，耐人寻味。每一个镜头都有每一个镜头特有的用意。

唯唯诺诺的爸爸不情不愿地住进了姐夫的豪宅，但其实姐夫的用心良苦也让他有所动心。嘴里一边抱怨着，镜头切了个特写，老爷子的手指不由自主地随着姐夫家留声机里的戏曲打起了拍子。让人冷峻不禁。这种矛盾的心理，用这样的镜头来表现，很高明，又很逗趣。

当姐姐为了躲避日军搜查，错手将自己的儿子捂死。
特写中苍白的面容，失神的双眼，颤抖的唇，和一缕乱发。还有特写中儿子毛毛一动不动的小手，和被虚化了的面容。不用其他的任何描写，这画面就足以让观众潸然泪下。

顾清明和湘湘，新婚之夜，最后特写中那盘红的有些娇艳欲滴的苹果。恰如其分，点到即止，留给观众想象的空间。

其中的画面都是可圈可点，所以观众不舍得去拉那个快进条，反而愿意在看完后一遍一遍地重看回味。


--------战争对每个人来说，都是灭顶之灾--------

《战长沙》讲述的是一个家庭在战争中的变故。这部片子好看，还好看在角色诠释的出彩。无论是主要角色，还是出场并不多的配角，都被演得丰满真实。

说几个让我印象深刻的角色吧。

窝囊的爸爸
总是哭丧着脸，一脸的窝囊相。
因为是个清贫的读书人，赚不了大钱。虽说是一家之主，但其实家里的开销都要靠女婿来。
对于地头蛇女婿，这个正直的读书人是看不惯的，可又能怎样，唯唯诺诺地指责两句，就被女婿给数落回去了。
就是这样一个胆小怕事的人，最终在日本临时政府成立大会上，他用自己的性命唱出了中国人的精气神。
“恨倭寇打战表兴兵犯境，众英雄请长缨慷慨出征。“那铿锵的一曲。台下民众此起彼伏的称好。就连同电视机前的我们都情不自禁地要吼一声“好”。
这个总是佝偻着背的身影，在这一刻变得这样高大伟岸。
一个读书人，他拿不起抢杠子上战场，但他同样可以用精神去影响同胞，他同样是一名令人敬佩的战士。

专注红娘事业的姐夫
从一开始我就期盼着姐夫的出场，只要他一出现总会有笑料。
他是一个亦正亦邪的角色。
他做过不光彩的生意，想方设法捞钱，但为的什么呢？是为了让自己家人过上好日子，
他收保护费。可长沙大火的时候，他没有逃走，而是留下来救人。“收了人保护费，关键的时候，就要保他们平安。“可见姐夫这个人还是有他的原则在的。
PS姐夫妹夫的超强CP感真的是很难无视。都可以画番外漫画了。

再来说说霍建华和杨紫。
之前，第一次让我错过却留下些许印象的原因就是主演霍建华和杨紫，觉得这两个配戏太火星了。但看了戏才会觉得萝莉配大叔那是妥妥的，可萌了。

杨紫演的小雪，给人的印象太根深蒂固了。这对演员而言并不是好事。要观众跳出对一个演员的主观定位，对演员而言是个很大的挑战。
但是杨紫做到了。或许一开始和胞弟斗嘴，还会让人联想到小雪。（但其实原著一开始双胞胎就是对混世魔王，演得很贴切。）
但是战争让湘湘经历了生离死别，经历了结婚生子，她成长了，懂事了。
一开始的淘气刁蛮演得可人而不是令人生厌。后来成熟温婉演得端庄而不做作。
印象最深刻的是，湘湘以为顾清明和别的女人亲近，气哭了，后来顾长官告诉他那女人是他姐时，湘湘的破涕为笑。俏皮可爱的让人心都要化了。
小小年纪已经有这般功底，真的很期待她日后的作品。

而霍建华呢，之前的印象只有十年前看了一丁点就弃剧的《海豚湾恋人》，记得他好像演得是个挺装逼的角色，无感。再加上湾湾腔，本人不看湾湾言情剧的原因其实是受不了“我宣你，你造吗？”的调调。
听说这部抗日剧，霍建华还是原音出演，我真是为他捏把汗。
不过意外的，他的原音很加分。湾湾腔不浓，南方口音在一堆豁达的京腔里，反倒显得儒雅而温柔。而且本身嗓音就很好听，这么好听的声音不去搞个声优副业，还真浪费了。
但顾长官这个角色本身我觉得发挥余地不是很大。冷冷清清的，大多数时间是面瘫状态。这样的角色要演得让人记忆犹新，反倒不易。眼神和一些细微的肢体语言就变得至关重要。个人认为，霍建华在这部剧里，台词戏份都不算多，但好在眼睛会说话。比方说在胡家老太爷求他不要让湘平上战场的时候，我能看出顾清明眼里的那种焦灼和痛心，他仿佛看到了自己的父亲。
还有湘湘为顾清明要随军离开长沙而哭泣时，顾清明那窃喜的一笑。男人的那种心头一热，从眼里溢出来。还有在向湘湘表白的时候，那种羞涩，手足无措，表现得憨拙可爱、很真实。。

关于霍建华，我就不多说了。他的粉丝那么多，绝对是评价需谨慎啊。
总之，颜正的鲜肉层出不穷，堪比逐浪，但待到容颜老去，又能有几个被人记起。用实力说话，才是根本。希望华叔在这条路上越走越顺，给大家带来更多的好作品。

对于这部剧有太多想说的东西。果然不是一个下午就能全说完的。把这些写下来为的就是安利那些像我之前一样错过他的朋友们。7月14日央视八套不要再错过了哦。

1.首先要说的就是国民党政府的“焦土政策”。
国民党李宗仁曾在发表的文章中提到“举国一致，痛下决心，不惜流尽最后一滴血，更不惜化全国为焦土，以与侵略者做一殊死之抗战。”

2.“一处失慎，三起放火”
13日凌晨2时许，长沙南门口外的伤兵医院突然起火，警备司令部参谋长许权迅速得到了士兵的报告，判断是失慎。不到一刻钟，南门又有三处起火。
按计划，举火有四重规定：一是省政府的命令，二是警备司令部的命令，三是警报器有节奏的长短叫声，四是天心阁上有火柱。许权问前线关麟征总部的电话，得知前方平静无事，而且南门是不举火的地点，所以许权判断是“一处失慎，三起放火”。
此时，不知真相的城内警备司令部见城外起火，以为是信号，便纷纷将点燃的火把投向油桶或居民的房屋。不多久，连天心阁也火光四射，接着全城起火。当晚焚城总指挥酆悌的电话一直占线。
大火已无法扑救，只能宣布弃城。最终长沙大火延续五日五夜，始自行熄灭。

3.当时的人民写了对联：“治绩安在？两大方案一把火； 中心何忍？三个人头万古怨。 横批： 张惶失措。”
第一个字连起来正是张治中。
郭沫若在《洪波曲——抗日战争回忆录》第15章对长沙大火的描写：
"放火烧长沙，是张治中、潘公展（时任省政府秘书长）这一竿子人的大功德。他们是想建立一次奇勋，摹仿库图索夫的火烧莫斯科，来它一个火烧长沙市。"
"他（张治中）完全是贪图功名，按照预定计划行事。他把陈诚（时任战区司令长官）蒙着了。十二日的当晚甚至扣了陈诚的交通车。他把周公（时任国民政府军事委员会政治部副部长周恩来）蒙着了，竟几乎使周公葬身火窟（周恩来、叶剑英、李克农等一行当夜极为艰难地撤出长沙市区）。他满以为敌人在进军，这样他便可以一人居功而名标青史，结果是一将功未成而万骨枯！"
张治中对此的回应是：11月12日张治中和陈诚住在一处，焦土的事彼此作过商量，火起时大家都在睡梦中。12日晚上张治中还和周恩来通过电话，请周恩来于次日（13日）中午吃饭谈话。至于潘公展任湖南省政府秘书长只一个月，大火前几天就去了沅陵。

    长沙文夕大火的影响是深远的。对长沙市来说，就如电视剧中说的：千年缔造，毁于一旦，长沙市政治、经济、文化遭受前所未有的浩劫，长沙与斯大林格勒、广岛和长崎一起成为第二次世界大战中毁坏最严重的城市，是中国抗战史上与花园口决堤、重庆防空洞惨案并称的三大惨案之一；对长沙人民来说，流离失所、无家可归，最终导致长沙30000多人丧生。

      从一年多前看到这部剧的片花，我便决定一定要好好追这部剧，从片花里头，我从故事、剪辑、演员和画面上都看到了很高的诚意。当片花播尽，片名出来，《战长沙》，底下便是这句：每一个向死而行的生命都在热烈的生长。
      我不会忘记我第一次看到这句话时的震撼。战争片太多，缅怀活动不断，但我一直不知道如何去看待这段残酷而悲壮的历史。生与死在那个特殊的年代仿佛是一个相悖的论题，既然结局都是死怎么还能有追求，既然对生有追求为何还要向死而行呢？
       这部片子正是在告诉我们，没有人在求死，其实大家都是在求生，在求家园与民族的生。
       正是这些热烈追求着的不屈生灵们，造就了民族的生存。

每一个向死而行的生命

真实的战争，是如此残酷。
       我想在目前鼓舞人心的抗日片横行的年代，太难找出一部写战争与历史写得如此真实，真实到让人觉得憋屈的片子了。虽然整部片子没有正面地将每场战争罗列出来，但通过人物的命运它很真实地把这八年的历史勾勒了出来，这种真实的程度，甚至经得起我反复翻查历史去学习和考证。
      片子定位在长沙确实高明。长沙与斯大林格勒、广岛、长崎并称为二战中损失最惨重的城市，八年的时间，长沙经历了文夕大火、四次长沙会战，有过抗日战争中最光荣的一笔胜仗，也闹出过自烧城门的愚蠢以及沦陷的屈辱。在战长沙中，其实我们透过如此悲壮的长沙，几乎看到的就是整个中国的命运。
      这部片子很认真地给我们讲述了这段命运。它较真实地还原了两党的情况，国民党军负责正面战场，而共产党则负责后方游击，它难得地在这部描写长沙正面战场的戏中，真正地做到了只有国军的身影。它也还原了国军的样子，它让我们知道国军的确有腐败有无能，但同时也有太多忠义之士将日军抵抗在长沙外整整七年之久。
      战争真正的残酷之处，那就是敌人真正的强大，自身真正的弱小。有军事迷考据过，这部片子对于日军装备精良以及优秀的战斗能力的描写是很符合史实的。全剧只正面写了两场真正意义上的胜利，一场是第三次长沙会战，作为抗日史上最光荣的胜仗，片中展现了军队对前方重创军的放弃式轰炸，展现两位主角的一死一重伤；第二场是最后的湘潭游击战，代价是湘潭乡民几倍于日军的牺牲。除了此二者，几乎只有不断的败仗、内斗、俘虏和沦陷。如此的憋屈，让我想起来姜文的那部《鬼子来了》。
       但这就是我们的历史，我们的战争就是几比一的伤亡率打出来的，就是弱小的人民挣扎过来的。承认这样的历史并不可悲，反而，这样从屈辱中一路努力过来的民族才值得我们去自豪。

平民的视角，是如此悲伤。
       虽写战长沙，但其实战斗的戏份并不多，该剧更多地把精力放在长沙一个家族的描写上，从平民的视角，去描写战争的残酷以及人们的抗争。整个叙述是循序渐进的，从一开始一大家子的闹腾、逃避，到战争到来时的痛苦，到最后的绝地挣扎与抗争，可以说，这就是那个年代真实的中国人的命运。
      还记得当湘湘无忧无虑地想着嫁人事情的时候，她遇到了从南京大屠杀中逃回来的金凤。金凤说，当父母兄弟的血浸过脸庞，一切都变得不一样了。没有人出生便是英雄，大多数人就像长沙这一家子一样，害怕死亡，喜欢听着的几个小曲，炒着的小菜过着平安小日子，但覆巢之下，安有完卵。整整八年，剧中每个人物都在变化着，但让人悲伤的是他们的变化总是伴随着一次次的死亡。
      最地痞流氓坏事做尽的薛君山，打尽了生命的子弹，壮烈死在战场；最怕事懦弱的父亲，敢于在日本人面前唱着抗日的戏曲走向生命尽头；最刚烈坚强的奶奶，为了不连累子孙，自缢于屋中；最不懂事的小满，临死前挣扎着将最后一颗子弹送给了那位日本的高级军官……
      我心疼这样的变化。因为这些人，跟我们都一样，不完美，有着各种小心思，但是在战争面前，他们都只能选择了同样的结局。这样个体的牺牲在历史长河上来说，不过是一个数字，但对于每个家庭来说，都是一切。全剧我唯一哭了的地方，是湘湘得知全家牺牲的真相时，崩溃地冲出去说要回家。但家已不在，战争使人再也回不到过去。
     顾清明说，什么是战争，战争对每个人来说都是灭顶之灾。

生命都在热烈地生长

       坚强的顾清明第一次退却，是害怕湘湘成为寡妇。如果预知到这样痛苦的结局，那何必还要努力在一起呢？没有曾经的快乐，就会少一分将来的痛苦。
      但是虽然向死而行，生命也要热烈生长，这是湘湘给出的答案。她说，我们都不知道谁能活到明天，但只要活着的一天，她就要活得痛快。
       因为有着后面的半句，所以在这描写残酷战争的片子中，多了温暖而明亮的色彩。所有的人，都在活着的一刻努力追求着幸福，努力保护他们的爱情、亲情和友情。

他们的爱情

顾清明与胡湘湘
       如果说全剧最算得上完美的一个角色，当属顾清明。他成熟沉稳，富有学识并有着一腔热血的救国之心，出身富甲之家却可以抛下一切来追求理想。但这也是全剧变化较小的一个角色，但霍建华还是将顾清明演活了，他赋予了清明一种儒将的气质，同时用眼神将这个沉稳的角色演得入木三分。
      而胡湘湘则是全剧变化最大的一个角色，作为整部剧的最核心人物，她从一开始16岁的胡闹生事，凡事逃避责任，到后来一步步的坚强与担当，每个阶段都非常明了。她像是一团火，闹得热烈，但坚强起来又能撑起一片天。杨紫可以说也是把这个角色发挥到极致。
      按说这剧从片花就开始吸引我的，应该就是这两人的化学效应，霍建华与杨紫，这个相差十余年的搭配实在是新奇得有点让人错愕。但正是这样的差距，能让顾清明与湘湘的爱情磨合变得如此美丽。
     从性格上来讲，他们俩应该是南辕北辙的。一个沉稳，一个捣蛋；一个静，一个动。这样的差距让他们一开始便水火不容。但他们其实是有着惊人的相似之处的，也是这样的相似让两人最后走在一起，而且相互无比默契，这一点就是心中的倔强。
      湘湘对顾长官是有点一见钟情的，那样的挺拔，那样的聪明，谁不倾心。但顾长官对这个闹腾的孩子什么时候开始动情，大家却有点糊涂。我想大概是那些时候吧，顾清明看到湘湘为了伤兵放下面子到处讨药，为了姐夫可以放下她最珍贵的尊严，为了爱情的自由逃出湘潭……不知道他是否常常从湘湘身上看到过一样倔强的自己。
      在剧的前半部分，顾清明总是绷着一张脸，他有点像一只刺猬，努力在军中树立自己的威信，摒除家族的影响，为此他甚至抛弃自己的名字与过去。做事至此，不过是为了理想，而在这理想又常常不得意时，他只有武装自己的身心来坚持军人的路。也许，这样的他，最懂什么是倔强，所以他开始懂湘湘，开始怜惜她、守护她。
       战争年代的爱情，很难轰轰烈烈黏黏糊糊。在默认为姐夫妹夫很久后，顾清明才说出那句表白，而如果不是清明那个主动的拥抱，也许湘湘也不知道怎么去回应他的爱情。但是由于一个懂字，却让这份少了太多相处跟仪式的恋爱变得无比甜蜜。
       他们懂对方懂到什么程度？湘湘懂清明，所以即使她时刻害怕着失去他也绝不阻挡他实现理想；清明也懂湘湘，所以他即使不在她身边也用尽一切办法来帮助她和她的家人。他们的默契，甚至到了不必多说一句的地步。

薛君山与胡湘君
      冲着霍建华看得《战长沙》，但最后连带爱上了薛姐夫。要说全剧最出彩的一个角色，我依然会选姐夫，这个角色塑造得实在太好。顾清明很完美，但却也很少见，更多的是薛君山这样的人。薛君山集齐了坏人身上的元素，他发国难财，开大烟馆，收保护费，房子跟老婆都是耍手段抢回来的，12岁就出来闯世界的他说，他从来不相信报应。但是这样的人在大是大非面前却从来不含糊，他说收了保护费就要保护人，惜命的他在火海中救了一晚上的人，他也觉得上了战场就应该杀敌，最后立了无数军功的他死在了战场上。
      薛君山总是说，怕什么，老子命大。他的确不怕什么，除了一样，湘君，这是这个汉子心中最柔软的地方。他卑鄙抢来的湘君，却给了从小孤独的他一个家。因而他用自己的方式对她一家人好，虽然粗暴，但却在乱世成为了这一大家的守护伞。只有失去才知道重要，当姐夫牺牲后，胡家乱成一团，大家才知道这个看着玩世不恭、每天嚼着槟榔的粗鲁人对这个家付出了多少。但正是对湘君的珍惜与害怕，让他因为妒忌失去了孩子，也让最爱的妻子陷入了疯癫。
      如果说湘湘是火，湘君就是水。她平静地接受着自己的命运，接受了强盗一样的薛君山。她像旧时代的女性，贤良淑德，但同时也有点逆来顺受。她对薛君山的爱，从来不强烈，平静如水，但却爱到极致。
      世间最美是遗憾。薛君山最后一次出征前，他们俩都有一句话没有说出口，却再也没机会对对方说了。君山最后只喊了一声湘君，再没有别的遗言。他到底想说什么，是感谢还是道歉，谁都无法得知了。但我想，不管是什么，他们的话里应该都是深深的爱。

胡小满、金凤与秀秀
       我不知道是否能够将小满跟这两人的感情称为爱情。小满是整部剧最不懂事的角色，虽然是湘湘的双胞胎，但作为家中唯一男丁的他在变故中成长的速度却慢得超乎人想象。到片子的后段，我们都恨心狠手辣的日本人，恨出卖民族的小黑，但更恨这丢下一大家子只关心心上人、在全家最艰难时候拿房契赌生意的小满，真是恨铁不成钢 啊。
      在爱情上他同样不懂事。他一直不要脸地追求着金凤，但这样的喜欢我却不能称之为爱，因为他只从自己喜欢的角度去追求，但却从来不试着去理解金凤。而对着一心爱他的秀秀，他也只是一直逃避。
      成长是阵痛的，但有时候也是无力的。不是每个人都能成为坚强的顾清明或者懂事的胡湘湘。最动容是，小满生意失败后，在轰炸中不要命地跑到自己的烟厂前，哭喊着说我不相信我什么都做不成。他不是不努力，只是他不够本事，他也想成长，但只是不知道能怎么长大。
      作为独子，他一直得到最好的保护，头上的天有着薛姐夫守着，没有了薛姐夫还能有顾姐夫，再不行还能有奶奶爸爸妈妈。直到那一天，他看着亲人的生命一个个凋零在自己面前，自己却连将奶奶尸体抱走的力量都没有。那天，他知道了什么是痛。
      痛定思痛，所以才有了后来小满的变化。他终于承担起一个男人的责任，为湘湘找到丈夫，为抗日贡献了生命，也终于娶了秀秀。我一直觉得他对于秀秀，更多是亲情而非爱情。但这又如何，婚姻有太多的理由，责任也是其中一种，如果他能活下去，我相信终于成长为一个男人的他应该会给秀秀最好的。只是没有如果了。

他们的亲情
      战争时候谈爱情是奢侈的，亲情同样，所谓忠孝两难全。无论顾家、胡家，父子辈之间都存在着永远的战争——到底是为了亲人懦弱着，还是为了理想去牺牲。难得的是，这部剧并没有给出一个定论，它没有去宣扬年轻人为国牺牲就是绝对对的，反而，它给了后方的亲人们一个温暖的关注视角。
     看着胡爷爷各种手段拦着湘平参军，顾老用尽一切办法让顾清明成为一个上不了战场的人，我们也跟这些年轻人一样不忿过。可是，看着胡家失去的一个个年轻的生命，看着老人家一次次白头送黑头的撕心裂肺，谁能不动容。即使是一直倔强的顾清明，也会看了这一切之后，第一次拨通父亲的电话，只为了说句我一切安好，勿念。
      亲人间总是多点代沟的，改变对方是很困难，但他们都努力用自己的方式守护对方。那便是，即使你再忤逆我的想法，再任性，但你闯了祸受了伤，家永远是保护你的防线，也永远会对你宽容。前有胡家用尽一切金钱人情救薛君山，后有顾家努力保住了清明的自由跟名声。
       亲情，是这个乱世中最后的港湾。

他们的友情
       这是剧中描写得最少的一种情感了，在拿生命担待的战争中，友情也显得太珍贵。
      要说顾清明跟湘湘的化学反应很厉害，那他跟薛君山之间的碰撞就更是火花四射了。从各个方面看，他们都是完全相反的两个人，时时都在互相反衬。是薛君山的无赖反衬得顾清明有多么地正直无私，也是顾清明的严谨反衬得薛君山有多么地善于用他的“不要脸”。
      爱情贵懂，亲情贵无私，而友情则是贵敬重了。即使性格如此不同，他们都敬重对方。以致于清明舍命去救君山，君山死在了清明怀里（好像有点什么不对= =）。
      但在战争中守住友情太难，顾清明一次次地埋葬了兄弟，薛君山、小穆、小弟……在一个连家都守不住的年代，对兄弟他们只能含泪告别。但友情仍在，责任也在，那便是好好履行朋友的遗愿，好好地为大家活下去。

他们的将来
       片子没有大幅描写抗战胜利后的幸福，反而，湘湘满带悲伤地走进喧嚣却形成了强烈的对比。这样残酷的战争，没有人是胜利者，也没有那么多值得高兴的地方。而且，那是1945年，人们的将来还会经历太多的悲伤。
       但是纵然命运会有这样的悲伤，希望永远都在。
       最后的最后，我以为湘湘含泪推开家门的那刻会看到破壁残垣，会感到物是人非，但是竟然没有。迎面而来的是五彩缤纷的染布，院子里的原来枯死的树重新长得翠绿，秀秀挺着肚子走来，肚子里又是一个小满。在家破人亡后的结局，竟然是这样的生意盎然。
       逝者已矣，新的生命也正在茁壮成长，这就是人的韧性。
       每一个向死而行的生命都在热烈地生长。