异形3

《异形3》改由刚刚出道的大卫·芬奇导演，初出茅庐的他大概接下这个前有斯科特和卡梅隆的艰巨任务，努力独创自己的风格，同时加入了大量个人内容，使得《异形3》有作者电影的倾向，或者说，文艺范儿。本片开创了全系列的许多第一次，第一次有打炮情节（而且似乎对剧情没啥帮助），第一次有宗教内容（有喧宾夺主之势）。作为监狱的荒僻星球，一切都是隔离的，囚犯大哥说得好：外面的世界和我们已经没有关系了，在频繁出现的祷告词中有诸多关于救赎的内容。作为重罪罪犯，他们被遗弃的生命已无太多意义，他们希冀的是能在这个隔离的世界里终其一生，并最终得到救赎。异形的到来给了他们提前自我救赎的机会。

导演还是很想塑造一下人物的，无奈《异形》系列给人物塑造的空间太小，或者本作的剧本太差，这些角色的作用和命运如此类似，横竖一个惨死。最可能有点戏的医生角色，导演还安排他和女主打了一炮，结果聊了几句身世也就挂了。西格妮·韦弗更直接成为了异形女王的宿主，让异形都不敢伤害她。对于自己物种的自我认同都迷失了，相信本也是大卫·芬奇的一个探讨话题，可惜并没有见到什么深入挖掘。为了符合救赎的宗教含义，本片的大部分场景设定在末世般的荒凉星球上，而且是迷宫般的地道里，这进一步削弱了本作的科幻元素。但本作的结局却和科幻大作《终结者2》不谋而合，拯救人类的英雄的最后一个任务是毁灭自己，颇为悲壮。

同前两作一样，片中看到了不少导演的个人风格，最典型的便是大卫·芬奇的交叉剪辑。狱长在食堂里慢慢宣讲和女主角在走廊里的急速奔跑不断快速交叉剪辑，鲜明对比让火上蚂蚁般的急促感大增，以及异形的第一人称视角的快速追逐场面，算是全片为数不多的紧张桥段。再如精神病打开仓库门，缓缓踱进大门的远景镜头，也颇有人类偷食禁果般的宿命感。全片都在泛着红光冒着热气的无尽迷宫地道里，远处不断发出遇害者的惨叫的回声，末世的苍凉与压抑也很明显。

哦，说了半天，都没提到异形。在文艺范儿的《异形3》里它确实没太多存在感。还记得前两部的萌物吗？猫和萝莉。对，第三部的萌物大概就是异形兄弟了。从片中角色对它的称呼便知：有叫它F**k face的，也有叫它kitty的。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

半科普半感受，只是不喜欢看到有人拿这部电影攻击芬奇。
异形3其实只是芬奇不得已执导的，这是他的处女作，他只是需要一个声明：大卫芬奇入驻电影业了。这部电影不能代表他当时的水平，也并非他初入影业的青涩，只是“巧妇难为无米之炊”，剧本失败，他又能怎样？他只是需要一部片子而已，我相信这种东西对他这个完美主义者来讲一定是难以忍受的，接下这部电影也只是迫不得已。后来他多次谈到，他恨死了异形3，他对执导的一分一秒都不喜欢。他甚至多次强调，影迷不要看这部片子，这不是他的作品。
他无疑是个电影天才，异形3不是他的失败，只是一个天才在成名前的不得已。

我们今天要谈的这部《异形3》，在这个系列的豆瓣评分里是最低的。不过我个人还是相当中意这部影片的，也许它不是系列中最好的，但是它是最为独特、最有个性的。
作为大卫·芬奇导演的处女作，这部电影里可以看到太多导演之后的创作印记。
大卫·芬奇创作第一部电影是相当有野心的，既然拼不过雷利德的经典之作，与詹姆斯较量商业片也是不明智的，他相当任性地为这部电影打上了明显的作者印记，或者说，这也是芬奇的电影能够受到人们热爱的一个重要原因。
这种叛逆首先就体现在开头。一般人玩故事接龙，总要尊重前一玩家设定的结尾吧，可是芬奇在片头就将第二部里的成果全盘否定了。
希克斯下士死亡，生化人主教被破坏得无法维修，连观众最喜爱的小女孩也被淹死了。
蕾普莉再一次需要独自面对。另一层面上，这是导演想为自己的创作道路清除障碍。
相当任性，相当叛逆。
这一点，有些人赞赏，有些人则表示厌恶。这就让电影产生了极大的争议。
其次，是这部电影的设定。前两部中，太空中的情节都是重要的看点，然而到这一部，除了一开始逃生舱降落，之后的情节里再也没出现过太空。所以这部电影完全无法称得上一部科幻片，顶多是个怪兽片。
这又是一个争议点，“异形”系列，到底要不要有科幻元素？
在我看来，有或没有并不是关键。异形只是一个壳，把它当成一个IP来表达自己想表达的内容，并没有什么不对的。
创作者坚持自己的创作意图，而不受其他因素影响，这至关重要。
要知道，雷利德老爷子的《异形1》主打的也不是科幻啊，而是恐怖。
从这一点上来讲，《异形3》倒有一些《异形1》的味道了。
这部电影和第一部一样，只有一只异形，随时会从看不见的地方出现，制造危险，这就是恐怖的逐步营造。同时，电影中的角色也是逐步认识到危险的存在，而开始与异形斗争。
不过在恐怖的营造上，两部电影的意义有所不同。
电影将故事设定在了“复仇女神”161星上，这个星球是一个劳改监狱监狱所在地，而犯人们都是携带双Y染色体的天生罪犯。监狱废弃了，而25个凡人留在了监狱，在宗教的支撑下，信仰上帝，维持平衡。
这个设定，本身就充满了宗教意味和说教意义，所透露出的价值观简直太符合大卫·芬奇了。
蕾普莉作为幸存者被监狱的人救了，影片的前半部分就是讲蕾普莉和这群亡命之徒的接触。
这里的故事线索分成两条，蕾普莉想弄清飞船失事的原因，而狱医克莱门斯想弄清蕾普莉所经历的事情。
而这时，监狱中的其他犯人早已蠢蠢欲动，虽然祷告着，不要破坏平衡，但长久不见女人的他们注定了无法平衡。
平衡这个词的意义尤其耐人寻味。最易发生波澜的是水面，要想平衡，就要阻断哪怕一丝的风。
一个女人的出现已经是一阵狂风了，再加上这个女人还这么的与众不同。
狱长强调了无数遍一定不能让犯人们看见蕾普莉。蕾普莉深知自己的危险，却还在吃饭时出现在大家的眼前。她剃去了自己的头发，认为自己在这里，就跟大家没有什么不同。
我们想想这个角色，在前两部的磨练中，她早已成长为一个女战士，她深知异形的恐怖，更深知人类的贪欲，所以当救援队出现时，她也极力阻止。
芬奇导演在这部里让人物多了一些人情。她会通过和狱医上床堵住他的好奇心。
让女英雄有些人的欲望，是对英雄的平民化，这才是真真正正的英雄，真真正正的人。
同时这一段，也是危险的酝酿时期。
从休眠仓的烧焦痕迹我们就看得出其实还有异形混在飞船中。事实上从最开始，电影就告诉我们这点了。
这就如同定时炸弹一般，电影告诉我们有炸弹，但是我们不知道它什么时候会爆炸。观众就被这颗炸弹吊着，从电影中寻找线索。
异形的诞生也是电影中最富寓意的情节了。
死去之人的葬礼与异形从牛身上破肚而出，导演用平行剪辑让它们交相呈现。
是追忆逝者，还是迎接新生？
当第一个人死去，人们判断为意外；又死了两个人，人们判断为谋杀；狱医死了，狱长死了，人们终于明白了，这颗炸弹爆炸了。
接下来的故事就是这群凡人和蕾普莉合力杀死异形了。
然而蕾普莉逐渐发现，异形不会攻击自己，检查以后，原来自己体内也有异形。
于是她很好的利用这点，将异形引入锅炉室，用热铅解决了异形。
我们会发现，在这部电影里，异形的恐怖似乎被赋予了新的意义。
第二部里无数的异形都被杀掉了，而这里仅仅一只异形就成为了死亡的化身。这就是力量的无限放大化，异形，在这里，象征着“绝对权威”。
打不死的异形，蕴含着导演崇高的敬畏。异形的降临，如同上帝的审判和惩罚。
所以这个故事，是放在一个末世的背景之下的，是一群注定无法过正常生活的人面对末世的恐惧与挣扎。
但是我们看到，在挣扎中，他们也逐渐学会了牺牲。这个末日审判，本身是不是一种救赎呢？
他们反抗绝对权威的过程，也就是救赎自己的过程。
电影充分表现出导演对末世情节的迷恋，或许也确实是，只有在绝境时，人的本性才最容易暴露。
监狱好像经常和救赎联系在一起，而这恰恰是叛逆的一种，这好像在说，
看，他们是群罪犯，他们肮脏下流无耻，可是他们往往是最先得到救赎的。



本文来自微信公众号「橘子举不起来」，欢迎关注。