三体

《三体》是我很喜欢的小说，所以我是期望它的改编剧能达到国内一流水平的，至少能达到我可以安利给没看过书的人的水平。《三体》改影视的传闻已经有很多年了，一直处于一种令人担忧的状态，加之最近的《三体》动画暴雷，使得我们对这部电视剧的要求和期望值已经降低不少了。很多人说：“只要你照着原著拍，我们就已经很满意了。”这也是我看该剧之前的心声。但看了两集之后，我还是看不下去。剧里像汪淼、史强两个主角的演员演技是很好的，一个低调严格、内心戏多、情感不轻易外露；一个坦率不羁，说话时不时笑两下。而且听说剧组在一些地方也是很用心，例如实地拍摄粒子对撞机等。但是电视剧的其他方面离近年一流的国产剧还是有很大差距。以所以以下仅就这些差距发表我的个人看法。

首先说说改编剧和原著的关系。

1. 对于好小说的改编剧，它自然应该要起到为小说增加价值的作用。因此对它的评价应该从它为小说产生了多少额外价值出发。而不应该仅仅因为小说本身很强，就给改编剧提高评价。

2. 改编剧能怎样为小说增加价值？（先不说改编超越原著的情况）小说可以通过旁白轻松地说明剧情和人物内心。但影视作品则很少会使用旁白。但影视作品可以通过场景、表演、叙事节奏、音乐来更直观地补充台词之外的内容。这就是它能创造价值的地方。所以我下面仅就这些方面展开论述。

3. 改编剧自然最好能还原原著。但是不是它还原的地方越多越好呢？我觉得这是有轻重分级的，从最重要到最次要：1）最基本的是抛开原著，改编剧自己内部的剧情、细节能自圆其说，形成一个自洽的故事及视听风格；2）前述这个自洽的整体能还原原著的程度越高越好；3）在前述基础上，能还原原著的细节越多越好。

也就是说，情况A：你还原了100个细节，还原的细节和改编的细节相互打架，导致剧情错漏百出；情况B：你还原了10个细节，这10细节和其他相互作用，增强了剧情，整体的故事也跟原著没太大偏离。那么情况B应该是更好的。

以下就我看过的前两集说说我的意见吧。

场景

首先服化道太新、一点使用痕迹都没有，这是国产剧的通病，就不具体说了。

在这里我想重点说的是，剧组的审美水平还有极大的提高空间。我说的审美不是指每个场景都要最贵的场所、最贵的道具牌子......我指的审美有两方面：1. 每个场景都应该是自然的。也就是它不仅应该符合故事、人物设定，而且要暗示台词没说出来的内容。2.电视剧整体的艺术风格应该统一，以免让连续的观影产生割裂感。

第1点，要求场景的整体氛围和场景里的每一个细节都需要用心去打磨。小到人的衣着、一张ppt，大到一个作战中心、一条街道。而本剧里就出现了很多突兀的地方。

我举个例子。ADC是一个高级别的组织，但是在第一集的会议里，有很多细节是与之相悖的。例如，会议里面为什么会播放一段各电视台的新闻剪辑呢？难道ADC自认自己的情报没有说服力，要拿电视新闻来佐证吗？还是说它的情报来源就是这些电视新闻呢？另外，ADC组织的标志为什么可以在ppt里随意拉伸呢？这就破坏了一个高级别严肃会议的整体氛围。

还有常伟思的制服设计水平较差，因为它的外轮廓太过张扬了。这就跟这种高级将领内敛严肃的形象形成很大反差。

违和的背影

有的人会说，这些都是细枝末节。但就像你看到一幅水平较低的画。你能感觉到这幅画水平很低，但具体是为什么一时间说不出来。直到你仔细去看它人物的违和的衣着、不自然的动作、仔细地将一个色块里面用到的每种颜色都看清楚，你才能具体地说出这幅画水平低的原因。 本剧就是这样，因为太多这些没仔细去做，导致从整体看就让人感到一种莫名的粗糙感，就像你去逛县城样板间的感觉。

第2点，为了形成统一的视觉风格：1）电视剧采用的美术风格不应太多 2）什么时候用什么美术风格应该有一个逻辑；3）通过第二点及美术风格本身的特点，不同风格之间应该形成对话，如对比、和谐等，从而为故事服务。但仅就前两集，剧中首先是呈现了很多种美术风格，而且没看见有一个使用逻辑。如另一个剧评写到的，仅仅是倒叙粒子对撞实验一幕，杨东和申玉菲两个场景就用了两种美术风格（姑且起名“回忆黄”和“大卫芬奇暗黑”）。

雷达峰室内——抗战电影风格

雷达峰室外——好莱坞科幻片风格

汪淼家——现代生活剧风格

科学边界聚会——梦想改造家风格

像是某古建旁边的街道？——赛博朋克

以上是场景方面的基本要求。以下说说单个场景的毛病。其他方面我就略过了，只说说打光。

首先，场景的灯光是设计出来的。不是你剧组拿到一个拍摄地，它入手的时候是怎样就得是怎样，这不是还原真实，这是压根把该做的工作给省略掉了。所以以下丁仪新家的灯光问题就是剧组设计的问题。

ok，我们先无视上一张图的问题，把它作为一个大环境。那么这张图又出现了一个个性极强，大环境里没有出现过的类似于夕阳的光照。

有很多人说丁仪的家还没装修好，所以打光上有很多局限。ok，我们就当丁仪家还有很多灯没装上（实际上剧里面摆着酒的酒架及桌球台上放满的书暗示着装修已经完成了）但灯比较少就不能发挥了吗？

《风骚律师》里面有大量靠少量光源就做到刻画场景、暗示人物关系、构图也很美的镜头。剧组可以参考一下。

这里仅有三盏煤油灯

撇开这些所有问题，这个新家的风格符不符合杨东和丁仪的人设呢？例如怎么解释杨东自杀时所在的旧家风格跟这个新家迥异的问题呢？留给各位去说吧。

有些人可能会说，丁仪家就是只装了那几盏灯，只能这样拍。那就是对影视创作没有基本认识了。有兴趣的朋友可以看一下下面这个讲解“补光动机”的视频。

【【自译】罗杰狄金斯的电影布光技巧4-布光动机】 //www.bilibili.com/video/BV15d4y177jT/?share_source=copy_web&vd_source=d3bf8e2b195e84077702dc33fab92934

看看 布光 - 剧情 是如何有机互动的，而不是生硬消极毫无作为。

场景方面我还有很多想说。但先说到这吧。

镜头、剪辑

剧中有很多镜头的使用比较死板。下面这个开会镜头是正面慢慢推进，这像极了新闻里报导领导开会时会出现的镜头。

另一个问题是有很多重复镜头。重复镜头不是不可以使用，有时候重复的闪回同一镜头，可以加深对该场景、人物表情的印象，或者每次闪回都揭露不同的内容。但向上面ADC开会的镜头，以及下面申玉菲开会的镜头就重复了两三次，却没有起到上述效果。ADC开会的镜头就不用多说了。申玉菲开会的镜头，你要说是为了加深印象，但它是在短短一两分钟的汪、史、常三人谈话内就重复了两三次，根本起不到这个作用。上述两个镜头只能让人感觉到是导演为了避免谈话过于冗长单一，而切换镜头，但又没有太多镜头能用，只能让同一个镜头重复几次。

另一个问题是，镜头语言有点故弄玄虚。在拍到关于科学边界的内容时，镜头语言将他们表现成邪恶暗杀组织。这是导演的一个取向，他可能想直接将这个组织塑造成一个绝对反派。但这种“好人坏人”一眼就能看出来，“各自出场就自带各自BGM”的叙事方法是否太过将人物面普化？科学边界是一个有顶尖科学家组成的组织，就算它有什么“阴谋”（这里就不剧透了），它的成员依然是有自己自洽的想法和理论，和一个他们认为能让事情变好的信念，才去做的。而不仅仅是一个由反社会人格组成的组织。

第一集里申玉菲无论是开会还是这里的数个镜头，都用的是背影。就算是要去刻画她的邪恶，也有点重复冗余的嫌疑了

这种眼睛被阴影遮住的镜头以及小哥浮夸的表演，让这场全是顶尖科学家会议变成了中学二年级学生的闹剧

编剧

我只看了前两集（听说三四集还有剧情更拖沓的情况，但我没看过就不说了），第一集应该是电视剧用来留住新观众的窗口期。一般会用吸引人的悬疑点、紧凑的叙事节奏来留人。

但本剧的第一集就可能对没看过书的观众缺乏吸引力，或者没好好利用书里的悬疑点。

第一集只有一个悬疑点：多个科学家自杀，因为“物理学不存在了”。这是个很大的悬疑点，但也是不容易理解的悬疑点，或者说是不容易引起观众共鸣的悬疑点。因为它太抽象了：一个东西、一个人不存在了很容易理解，但物理学不存在了就很难理解。而且它对普通人的生活有什么影响？而观众大多数人都不是科学家，所以在没有感同身受的压力下，可能会缺乏看下去的动力。

而原著就更聪明一点，它以幽灵倒计时开始。这个悬疑点有三个好处：1直观 2创造了一个视觉奇观 3暗示了科幻元素

在这里我还有另一个担忧。就是这是一部科幻剧，观众的期待会想看到超越日常生活的东西。而第一集就基本上没有这种科幻元素，这可能会让部分人失望而丢掉观众。如果从幽灵倒计时切入就不会有这个问题。

所以对于第一集的改编，我认为是减分的。

在叙事节奏方面，第一集也不够紧凑。就说说史强上门通知汪淼的一幕吧。这段因为情节简单而显得冗长。可能导演想通过两个主角的互动来塑造人物吧。但这里的戏剧冲突太生硬，而对人物塑造起到了反作用。冲突的起因是史强毫无理由地吓唬汪淼，导致汪淼不愿意配合。事实上，史强虽然说话冲，那只是因为他直率、坦诚，而不是态度不好。但一幕就给人一种史强不尊重人的印象。

后记

1 这篇剧评的原文是我在某个深夜看到第二集，因为上述问题而感到失望看不下去而写的。所以原文可能写得有点偏激，且很多观点没有细说。现在我将原文重头到尾重新编辑了。

2 对于广受争议的“我只给了两星”的问题。我的标准是三星是我能看完，且可以安利给别人的，而因为该剧我看不完，所以给了两星。有很多人说我给得低了，我觉得我一个给多少星其实不会对部分人追求的“该剧豆瓣评分一定要高于9（9.6）分”造成多大拖累。但如果因为我给了两星而导致很多人带着“找破绽”的情绪来看我的剧评的话，那我就没有必要在打分上坚持我的原则了。因为打分对于我来说真的不重要。所以我改成争议较小的三星了（如果大多数人还不满意，还可以加）

3 有很多人觉得我原来打两星是为了博眼球。其实我刚发表这篇影评时，在我上上下下也有很多打低分的影评。但后来我的影评排序升上去了，而高赞影评大部分是打高分的，所以你乍一看就是我为了鹤立鸡群而打两星了。

4 这是我第一次比较全面地参加到网络讨论中，见识了网络讨论的困境和网战对个人的影响。我经验了自己的心路历程的变化，也练习了如何去处理这些问题。我觉得收获颇丰。我的感想是，完全没有门槛、完全开放，且表达观点完全“免费”的讨论环境，是会让讨论不断地走向立场的战争，各说各话，继而变成情绪宣泄、谩骂。所以如果你的帖子所发的app允许你对讨论进行管理（例如删评论、投诉），那你应该积极运用来维持讨论的健康进行。（在我这里，我是将谩骂的回复拉黑并删除掉）

5 我也遇到有人说我是“水军”的，在这里就不费额外的力气“自证清白”了。但我想说说身份在讨论中的问题。很多人的习惯是先给讨论各方定义（或强加）一个身份（水军、背后资本、反串、黑/粉）。但这就会让讨论偏离原来的主旨而沦为一个对对方身份的道德批判。而且因为身份的限制导致人们之间不可能达成共识，甚至不会有任何“基本认识上的公约数”为讨论提供土壤。因为对方就是敌人，我哪怕认同一点点都有可能让对方“有机可乘”。所以，为什么不能认识到每个人都是复杂的个体，这个个体有多种观点而不能用单一的身份去定义呢？当然，人的“位置”、境遇可能会对他的观点造成影响，但是我们有必要将全部眼光都集中到辨识身份和批判身份上面吗？我想一个既不忽视身份问题，又不过分强调的中间路线才是有益讨论所需要的。

5 很感谢评论区里有很多看完我偏激且随心创作的原文的网友，以及平心静气提出支持和反对的网友。虽然之前我希望尽量回复每条评论，但我精力有限，所以从现在起，我不会再回复任何评论了。但我可能定期清理一些谩骂评论。请知悉。

谢谢各位！

可以说几乎是1：1还原三体了，就是拿本小说放旁边也没有什么差池，而且用了大量的意象来描绘文字表达的空白，张鲁一的表演也没话说，音乐氛围感十足，叙事节奏上来讲可能稍微慢了点，但其实原文也是这么写的，艺术感的表达需要大家静下心来慢慢深入，非原著党前面肯定有点懵懂，但没办法，三体第一部其实就是这么抽象，沉下去往后面看就一定能感受到三体所带来的震撼。

我发现只要主观上不想去认同一个东西，他再好都可以找出可以拿出来批评的点。反之亦是同理，主观上认可了一个东西，它再破碎都有拿出来可以夸奖的点，人啊，最擅长见鬼说鬼话。

选角可能有些问题，但真没那么大，你会觉得有问题，是你在读小说的时候脑海中就已经构建出了一个形象，你觉得剧版的形象不符，就开喷，一千个眼中就有一千个哈莫雷特。我们每个人都是卑微的虫子，还不愿意睁开眼看看哪怕大一点的世界，选择在自我世界沉溺的虫子死不足惜。

剧情是完全按照原著走的，作为电视剧有些地方看起来确实割裂和莫名其妙，但小说，它就是这样的，你看小说也会莫名其妙。哪个人看小说的时候，不觉得第一部的剧情奇怪吗，什么科幻小说，明明是历史和悬疑小说，科幻只是世界底层。如果改剧情改到一开始就可以吸引没看过书的观众，那就不是刘慈欣的三体了

配乐上似乎是和《暗黑》有些想象，整体的感觉和每集最后的音乐，但这没什么问题，看暗黑的时候被剧情和配乐吸引，这样的配乐放在三体上同样适用。

特效上我其实特别怕这剧拍的只有对话，没有特效，因为小说前部分基本看不太到太多需要特效的地方。作为科幻剧，全是对话才没意思，就像《彗星来的那一夜》，作为科幻片，一点特效没有，全片对话，虽然最后仍然后脊背发凉，但看起来真的差了点东西。三体的这些特效确实是点睛之笔，我特怕拍出来和彗星一样。

如果没有雨果奖，没有刘慈欣的其他小说，一个新人作家写的三体第一部，我想骂的声音可能和评论区一样多，估计没多少人会忍受前面的奇怪和割裂，争议就来自于慕名而来的人太多。

豆瓣真是没意思极了，国外国内双标地离谱了，就你天天看网飞啊，逛个油管，看个网飞，刷个ins尾巴都要翘上天了，你心中的优越感来源只是别人的垃圾箱。但我也知道，人得有点得意的地方，不然怎么维持心理的平衡，不平衡的人在这个世界上活不下去的，哪怕这种平衡多么荒谬，也是一个人活着的支点。凭借三言两语肯定不能摧毁一个人活着的证明，是吧。

自私、狭隘的人只会像阴沟里的虫子一样，在黑暗中默默等死，广阔、包容的人会拥有无边无际的灿烂世界。

不对啊，按理说，《三体》的原著都看完了，应该就很难再有人如此狭隘了，难道这些自称看过原著的人看的都是《十分钟带你看完〈三体〉》，大概是吧。

前四集完完整整不开倍速的看下来，公正来讲基本没有什么太大的槽点，前三集有点拖沓，第四集节奏对了，1星那几个王八蛋是用腚在看么？这质量再不符合审美也不至于1星吧？不按原著拍按啥拍？按你们的阅读理解拍？我觉得你们也不是在惋惜电视剧拍的好不好，你就是纯粹想恶心人呗，你要真看啥都觉得没意思干脆也别看电视了，给视网膜上刻上幽灵倒计时到点抠了去吧。

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更新在1月18日凌晨，刚看完第六集。

本来是不想回复了，但是不知道说了2句水军是戳中了哪些人敏感的神经，疯狂的对号入座，那我就再统一回复一下吧。

1，我说那些打1星是水军不是骂你，恰恰是夸你，为你不成熟的做法找了个成熟的借口，挣钱嘛，不寒碜。

如果你非要解释自己不是水军，那我只能当你心理有某种疾病，或者有反社会人格吧，去看看吧，不寒碜。

2，以上的说法针对于那些打1星毫无任何立得住的理由，颠倒黑白，强词夺理，为了黑而黑的人。并不包括那些确实有正当理由，或者可能存在与某演职人员有私人恩怨的人，我完全尊重你的观点，但是尊重不代表认同。

3，如果你只是觉得它不值得5星，那你也没必要喷我，我们讨论的不是一个事情，这世界没有非黑即白的事情吧？它值不值5星跟它应不应该1星压根不是一个概念。

我还是捍卫我的观点，就目前为止这个质量，绝不应该是被评1星的。 当然如果你非要对号入座，觉得我在骂你，那我也没办法。

另外，本人嘴也比较笨，很多地方也没说到点子上，引用一下大佬水余风的帖子当嘴替，表达一下想法

原文:给某些人的一点小想法

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更新在1月18日晚上，挂个比较经典的。看都不看，看见别人给5星就喷的。

经典“客观评论逻辑”，别人一问就破防。

【声明：本文写于剧版开播之前，是“预测性”评文。首发于公号“黑江湖”上，在豆瓣发表时间略晚于公号，在剧版开播之后】

看到剧版《三体》是于和伟演史强，感觉基本稳了。

刘慈欣写《三体》，有个很有意思的事，就是最忠实的粉丝一般也不会计较它的“文学性”（包括文笔）的问题，知道它的长处和优势，都不在文学性上。

人物塑造当然也是文学性的一部分。

到具体的人物塑造，不管是圣母程心，还是二次元庄颜，骂归骂，基本也不会硬拗人物塑造，说成有多好。

因为从刘慈欣的写作技法论，这些也的确不是他的重心。

“先看到好，再看到不好。”只拗“不好”确实也没什么意思。

但有几个人物，大刘确实是认真勾勒过人物弧光的，遗憾的是，这几个人物，勾勒得也不算太好。

一个是罗辑，这个就不说了。

另一个就是史强。

史强接近于说书艺术的“四梁八柱”中的四梁之一：书筋。是以奇趣取胜的人物，偏诙谐，大胆，比如张飞、猪八戒、牛皋、李逵、程咬金、杨排风、呼延平（记不太清了），这不仅仅是在说书中存在，中国很多通俗小说，类型小说，也多会参照这个写法。比如金庸《笑傲江湖》中的桃谷六仙。

但史强在现代小说的结构中，属于线索人物，又不只是露露脸，插科打诨的次要人物，还要切身参与到剧情中，甚至是核心主角之一，又有区别。

外粗内细，胆大心细，屡出奇招，从外围直抵核心，调和过于严肃和沉重的气氛，大概是对他的初步勾勒。

这个人物属于注定出彩的，一般能写得很好。但《三体》中剧情实在太强，科幻内核实在太强，以至于到写史强时，笔力还是不够深入，很快滑过去了。

比如《三体》开篇，史强对汪淼，激汪淼入局，本来也是可以更有戏剧性，艺术性的处理方式的，还是显得草率了。

中间的核心问题，就是塑造人物的“工序”的缺失。

这一点，就在很多“粗线条”（非贬义）的读者中，不会有太大波动，但对看惯了文学性较强作品的“细线条”读者，有时就会觉得难以忍受（但能坚持读下去的，当然都能GET到小说其他更动人的地方），是很劝退的。

所以，像动画版《三体》中的史强，其实算是很忠实于原著的。

原著怎么写史强的呢？

“五大三粗，一脸横肉，穿着件脏兮兮的皮夹克，浑身烟味，说话粗声大嗓。”

……

动画版是很尊重原著了，但是看到史强，就觉得——这也行？

跟《三体》的高级感，科幻性，似乎完全不搭。

这还是建模往马东锡的形象靠近后有滤镜的结果。

但是剧版《三体》一出来，于和伟的史强上镜，就让人觉得，这才是那个大刘想要塑造而没有塑造出来的，具有优美的人物弧光的外粗内细，胆大心细，直指本质的史强。

史强再往深处发掘，其实是能看到中国哲学的光芒的，破除幻象，直指本心，见性成佛。

《水浒》里面，比起李逵，其实史强更接近鲁智深：“平生不修善果，只爱杀人放火。忽地顿开金绳，这里扯断玉锁。钱塘江上潮信来，今日方知我是我。”

史强接近鲁智深，但并不意味着史强的外貌就一定得“鲁智深”。

这是由小说的类型和调性决定的。

科幻小说独有的现代感，高级感，疏离感会让“五大三粗，一脸横肉”的过分接地气的地摊的形象很……违和。

作为“改编”，要展开原著的长处，再对原著的短处做出补救。“五大三粗，一脸横肉”毕竟只是外象，是可以破除的。

这就不但需要“神还原”，还需要“神超越”。

当然，目前剧还没出来，这么说有风险，但从现在看来，是能让人有充分的期待感的，至少，主创团队能选择于和伟饰演史强，应该是真的理解原著，破除外象，抓住内性的，有过慎重思考后，做出的很好的选择。

一个深入理解原著的主创团队，我们当然有理由期待，觉得这次的改编，很可能是“稳了”。

说到塑造人物，有时候也有“过度”的问题，就是“过度诠释（塑造）”后，有“失真”的可能。

比如鲁迅在《中国小说史略》中，曾经尖锐地批评过罗贯中《三国演义》中的人物塑造：

“至于写人，亦颇有失，以致欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖。”

不能说《三国演义》写得不好，也不能说鲁迅说得不对。

在文学创作的层面上，有时是允许两种截然相反的结论同时成立的。

并不奇怪。

那么，文学创作中，“过度”和“不及”，哪个更不好呢？一般来说，还是觉得“不及”能再加工一下，会更好。

对我来说，最好奇的其实不是这一版《三体》和奈飞版《三体》怎么样，而是在未来的10年，50年，100年中，《三体》会怎么样。

文学性会否像三体人发射的锁死地球科技的两颗智子一样，影响《三体》在中国文学史和世界科幻史中本来应该达到的更高的地位呢？

地球人静待《三体》。

我大概是国内最早看到《三体》剧集真面目的少数人之一。之前，我作为总策划，与腾讯视频合作，参与了大型知识类节目《解码三体》。为此，去腾讯内部，挑着看了8集基本定剪，但特效没有完全做完的剧集——那还是在2022年的6月，疫情非常紧张的时候。

前不久，又去参加了内部的一个看片会，在影院的大银幕上欣赏了第1、第7和第11集，感觉一下就出来了，心想：这次可以预判观众的预判了，评价一定会不错！

《三体》的影视改编之路曲折复杂，到今天，终于能出这么一部对得起观众，对得起大刘，对得起这部科幻大作的剧集，实在是太不容易了！

还记得1999年在成都参加《科幻世界》的科幻笔会，大家在青城山徜徉，一起玩耍、吃饭、开讨论会（AKA催稿会），但最有意思的，是夜深了以后，或三五人，或九十人，一堆一堆地小聚畅聊科幻！那一年，刘慈欣刚刚发表了四篇科幻：《宇宙坍缩》《微观尽头》《鲸歌》和《带上她的眼睛》，大家都对这位“突然”冒出来，年纪一把的科幻“新人”充满好奇和敬佩。那次笔会，大刘带来的稿子就是后来奠定其业内地位的《流浪地球》！有一天，都夜里12点多了，我们一群人，我记得有大刘、《科幻世界》的编辑唐风、夏茄、杨平、苏学军、潘海天、刘维佳等十多个，在宾馆外一个山坡的亭子里或坐或站，热烈地讨论着科幻。这就是大刘后来在散文《混沌中的科幻》中描述的：“成都《科幻世界》笔会期间，在青城山上的一个深夜，我第一次倾听中国最优秀的科幻作者谈他们的科幻思想。周围有许多高大的柱子围绕着我们，柱子上有繁星般的点点灯光，使人如同置身外星世界。他们对科幻的思考深刻、严肃而执着，给我留下难以磨灭的印象。相比之下，我对科幻的思考是混乱和漫不经心的。”那时候，大家都能感觉到大刘这个人对科幻圈的冲击力，却没人能想到，未来他创作出了震动国内，影响世界的《三体》！

2012年，我在《科幻世界》发表了文章《三体与中国科幻电影》，分析了改编三体可能遇到的一些问题，并提出：“我觉得，《三体》系列最合适的改编形式其实不是电影，而是电视剧——准确点说，应该是电视迷你剧集（Mini-Series）。最好的范例就是《太空堡垒卡拉狄加》。”

在影视行业工作多年后，2018年，我加入了游族影业，试图为《三体》电影版的调整修改做些微小的贡献，同时也做些《三体》后续内容的策划工作。遗憾的是，作为一个普通员工，你往往无法起到什么关键作用。当时我曾接触过一些电视剧版的剧本，但因为有张番番的“珠玉”在前，自己并没有对这个项目有多大信心。

啰嗦这么多，是想要大家理解，我对科幻，特别是对《三体》，有着不同寻常的感情。

《三体》这个剧，首先是思路选对了：一是忠实原著，按着书老老实实拍，“虽不中亦不远矣”。在影视创作上，这是一个看似保守，实则激进的改编方式，目的就是先抓住书粉这个基本盘，通过书粉积累口碑，再向普通观众辐射。第二点，就是剧集的风格以写实为主，把一个神奇宏大的科幻故事，先拉回到现实中来，让观众慢慢进入三体世界。剧集片头之后的第一个镜头，就以宣传2008年奥运会的电视节目作为画外音，一下奠定了写实感，让观众很容易走进这个世界。第一部《三体》，本来就是充满了现实感，甚至历史感的。三体人那些逆天的科技力量带来的冲击，都只是通过汪淼、杨冬、丁仪等人传达给读者/观众，所有科幻的部分，都犹如海市蜃楼般若隐若现，忽近忽远。这也恰恰是第一部《三体》吸引人的地方。

如果说第二部《三体》讲的是人类与三体人短兵相接，那么第一部就是人类探索解谜，刚刚揭开三体人面纱的故事。所以，剧集以悬疑、惊悚的类型风格来处理故事，是非常恰当的。创作者适当夸大了科学边界这个组织的影响和作用，把申玉菲作为反派直接推出来，让观众不由去想知道：科学边界和申玉菲为什么有如此大神通，可以逼死科学家，甚至让宇宙为汪淼闪烁？他们背后到底是什么力量？如此强大的力量，为何要借助地球上的信徒，而不是亲自出场？……等等问题。

这个剧，看得出，主创确实是用心了！导演很注重细节，注重以一个个细节来讲故事、塑造人物。所以，整个剧看下来，你觉得整体是扎实的，是稳的，是可信的，而不是仅仅追求大场面！

剧组在服化道方面还是做了很多考据的，比如叶文洁家里电视上放的《虹猫蓝兔》，就是2006年才开始播出的，也是很多人的童年记忆；还有汪淼家里沙发上的毛绒玩具史迪奇，也是当年在少儿频道播出过的动画剧；还有红岸基地里纸带打孔的计算机——那时候，还没有个人电脑（PC）这个概念呢！特别是与科技相关的内容，比如对撞机、射电望远镜等等，都是在相关的科研机构实际取景，真实感十足！在这方面，《三体》剧集也为将来国内的科幻影视，特别是科幻剧集开了个好头，起到了一个示范作用。这可能比剧集自身的成功，价值更深远！我想，将来的科幻剧集，不仅仅要舍得在场面、特效上花钱，更应该舍得为细节、环境花钱。

此外，很想说说剧集对人物的刻画。我在一个视频节目“刘慈欣科幻作品全解析”里谈过，有人认为大刘的人物写得不够好，这话也对也不对。关键问题是，刘慈欣不认为，科幻文学一定要有丰满的人物！他认为，科幻小说中的角色，可以不是人——比如《球状闪电》，主角是连名字我们都不清楚的陈博士？还是林云？《诗云》中的主角，是残存的人类伊依，还是恐龙大牙，或者神灵般的“李白”？也许，更准确地说，《球状闪电》的主角就是球状闪电，而《诗云》的主角，就是中国古体诗！这样的写法，才能构成刘慈欣的独特魅力，但也确实会让读者产生很多困惑和不满。比如说，大刘的小说中，几乎没有主角生活的场景，不写他们的喜好、个性，除非跟故事情节直接有关。我们不知道他们爱吃什么，爱穿什么，对感情有什么看法，喜欢开车还是走路，说话有什么特殊的语气和用语……

就说汪淼吧，书里写他有一个家，有妻子和六岁的儿子，但大刘几乎没有描写过他们夫妻之间真正的交流，更几乎没写父子的感情互动。这样，确实让人产生一种“工具人”的感觉。而电视剧是视觉的艺术，很难像书里那样完全集中于让人物干大事。在几十集的空间里，角色必须要有与其它人，特别是亲近人物的互动，让观众感到这个人是有血有肉的。剧集里，把汪淼的儿子改成了女儿：一个无意中看到了三体人神迹的应用物理学家，面对内心的挣扎，与可爱女儿的互动，可能更容易让观众产生情感的冲击力。同时，汪淼和叶文洁谈话时，提到自己也有一个女儿，一下拉近了与失去女儿的叶文洁的距离。这个改动，我觉得算一举多得！剧集中，有几段汪淼和女儿互动的情感戏，比如汪淼被开锅的蒸汽糊住了眼镜，女儿笑着说：“爸爸，你眼镜花了。”第6集中，女儿还贴心地给汪淼滴眼药水。当妻子炖鱼时，汪淼看了看眼前的倒计时，提醒妻子鱼快好了——这些看似简单的生活片段，书中都没有，却是剧集中非常必要的内容。它让我们看到，在大史、汪淼紧张地调查，试图揭开科学家自杀之谜，找到三体人的蛛丝马迹之外，大多数人的生活还是像汪淼妻女一样按部就班甚至平淡无聊。他们意识不到巨大的危机即将降临，会完全改变他们的生活。只有汪淼、丁仪、大史等人，才不得不背负着巨大的压力，试图给普通人一个继续无聊生活下去的机会！这种“于无声处听惊雷”式的反差，也正是《三体》的魅力之一。

当然，反过来说，这些生活化的场景，也给汪淼内心注入了力量。所以他才没有步一众科学家后尘而自杀。甚至还振作起来，去女儿学校为孩子们讲物理学。这是一段剧集的原创戏，也是一段让角色和故事丰满起来的戏——当众多理论物理学纷纷失去对科学的信仰时，汪淼经过一番内心斗争，居然为孩子们重新讲起了物理，讲起了“两个铁球同时落地”，讲起了科学的普适性！要知道，这时的汪淼已经下令重启纳米飞刃的研究，眼前的倒计时也再次开始。在这个时候，他能够充满激情地为孩子们普及物理学，恰恰是一种面对强大未知力量，重新找回自己的勇气和信念的抗争！这是他的重要转变，为之后他与大史真正联手，破解三体人的真面目，做了很好的铺垫。小说其实还是二维化的，需要读者的脑补和想象；而影视就是三维的，需要建立一个立体的形象，让观众直接去感受，去体验。剧集的改编，终于算完成了一个《三体》从小说到影视化的升维过程！

最后，简单说说对演员的感觉吧，当然是非常个人化的感受：看到现在，特别喜欢林永健饰演的常伟思将军！他在第一集走廊里对汪淼说的那一番话，逐字逐句还原书中场景，但语言语气处理都非常带劲，简短有力，意味深长，这个形象真的不做第二人之想。张鲁一饰演汪淼还是很合适的：外表平静寡言，内心汹涌澎湃。一方面非常务实，行动力十足；另一方面还是有科学家执著、坚定、勇于探索的科学精神。于和伟饰演的史强，开始我不算特别喜欢，觉得少了点军人的硬朗，笑起来也有点楞。看到第五第六集，剧集更多展现出了他果决的一面，温暖的一面，特别是大史自己戴上倒计时器，跟汪淼同步，还有饭后跟着一群中老年人跳广场舞一段，给人一种可以依靠和信任的感觉。就觉得这个角色还是立住了！

李小冉饰演的申玉菲也非常棒，很美、很冷。陈瑾的叶文洁更不必说，太有感觉了！王子文饰演的年轻叶文洁还不错。对了，第五集里出场的那个沙瑞山太像现实里的科学家或者科学工作者了！我认识不少清华北大毕业的科学家，还有很多中科院的朋友，这个沙瑞山，真的就像他们中的一员。

有功夫的话，很想详细地拉片写写这个剧。我觉得，《三体》剧集之所以能取得现在这样的口碑，关键还是团队对《三体》原作有热爱之心！对创作和拍摄，有精益求精的认真精神。我早分析过，做科幻影视开发，创作者对科幻有没有爱，有没有了解，有没有一颗科幻的心，这些似乎看不见摸不着的东西，却最终决定了项目的成败。

调整了一下文序，每天更新的那一集放在最前面。其他的按时间顺序从前往后。我每集都会不断调整自己的结论。前面会标注写下评论的时间。认真看剧，等待尘埃落定。解释一下，有朋友说中立分的话可以先不评分，我下次会注意。看完全集前三星是中立分（剧评评分似乎只能浮动不能删除），因为此时的结论容易浮动变化。

聊在前头：1.本文不意在终结“三体电视剧好不好”的讨论，所以在看完全集前不会给出强结论。与其纠结于结论，努力去代言某种心证，发出一些“振聋发聩”的话，我更喜欢解读细节、补充分享、在具体的桥段上给出评价。

2.本文的标准：我觉得《三体》的系列讨论有一个倾向，只要能够还原原著，它就是好的，并且不需要再讨论了。我觉得这个标准有一些粗暴，“还原”本身就分好坏。从文本到电视剧，从文字到镜头语言和台词，本身就只可能是“翻译”而不是完完整整的复制。所以这个时候怎么能只谈剧情的“还原”，不去谈剧集的表演、气质、着墨的比重、摄影等等呢？

另一方面，警惕“还原意味一切”的论断，是因为对剧集有更多期待。我只是觉得相比剧集借着《三体》而伟大，剧集应该让《三体》更伟大。二者的区别在于你是希望电视剧成为火焰投射在洞壁上的影子，还是成为让火焰烧得更旺的薪柴和氧气。

3.本文对于下列常见讨论的逻辑并不欢迎：（1）我觉得他就是还原了我心里的原著，所以你有批评就是水军，就该死（2）为什么电视剧这么烂还不让人说，你们原著党就是高贵（3）你意见和我不同，所以你是诡辩，所以你没读过原著/没有品味和审美，所以你烂……大家有没有发现，这样的讨论是永远都不会有结论的，你只是输出了一个没有任何细节和内容的观点，然后扣了个帽子。

有效讨论至少得厘清三件事：我们观点的差异是什么？这个差异基于什么样的事实，或者对于相同事实理解的什么不同？那这种差异该怎么弥合或者比较？

纯粹的信仰没有讨论空间，它不走向真理，它只走向十字军东征。

（2.24）第二十三集，组织疯狂、潘寒瞬死、日凌之谜。

西拜心悬千步台，枭雄气尽陆生才。 三门汹汹寒潮急，犹应当年朔望来

一个小的插曲是，叶文洁在ETO大会之前发现了冬之死来自于自己的一次疏忽，或者，就因为自己。 11：38切入了一个悠长悲伤的配乐，还夹杂着一点史诗感等着，直到14：19结束 。 这个配乐其实有点突兀，但却是叶老内心的声音。当她扫墓的时候，旁边还站着一个佩戴着清华胸章的人，墓碑上爬着蚂蚁。如果我猜得没错的话，此人正是第二部的主角，罗辑。杨冬之死的真相可以说成为叶老心理的一个转折点，也是她为罗辑播下宇宙社会学种子的动因之一。因为她开始怀疑自己的事业了。

ETO大会发生了很多事：对潘寒的质疑；统帅属于哪一派；全球起义；潘寒之死以及红岸回忆。但实际上，只有一件，就是叶老回来接管组织。这里大家或许有一个小小的疑问：为什么汪淼能够这么快的被接纳呢？ETO不做背调吗？这里我倾向有三个理由：叶老自己的私心、三体想招安以及国安局的工作真的做得很好。 潘寒的死，剧里展现得和原文稍有出入：

以她不可能具有的力量和极其精巧的受力角度，熟练地将潘寒的头颅扭转了一百八十度，寂静中，颈椎折断的咔嚓声清晰可闻。少女两手同时快速松开，好像那个头颅发烫似的。潘寒倒在地上，那支杀死申玉菲的手枪滑到了桌子下面。他的躯体仍在抽搐，双眼暴出舌头吐了好长，但头颅却一动不动，仿佛从来就没有属于过那个躯体。几个人把他拖了出去，他口中吐出的血在地上拖了长长的一道。

我觉得剧中更合理一点： 以我一些粗浅的刑侦小说和剧本杀经验：脖颈被扭断的死因往往是椎骨错位导致脊髓损失，对应呼吸中枢损伤，呼吸骤停；而双眼暴出、舌头吐得很长是被外力强行勒死的痕迹，因为勒死容易触及到舌骨附近，会把舌头推向外面。

最后日凌之谜，那狭窄频段的突变，会是由什么引起的呢？不想剧透的可以跳过：

太阳能量镜面增益反射的猜想：能量镜面并非简单地反射低频侧的电磁辐射，而是将它放大了！以前观测到的那些在狭窄频段的神秘突变，其实是来自宇宙间的辐射被放大后的结果，所以在太阳表面观察不到任何相应的扰动

（2.15）第二十二集，叶老叹仁慈，大史悲慕星，来不及缅怀，又要投入战斗！

这集必须先聊聊两段文戏，人物气质与剧情推进交织在一起，真正是光影中的演技派：

先是叶老去纪念申玉菲那段戏，两句话，回味无穷：

一是“我要和申玉菲，说声再见”，大家有没有想起，年轻时的叶文洁，也是同样执拗。如果没有那种骨子里的执拗、叛逆和善良，这个故事根本不会出现。她不会坚持不签字。不会默默忍受污蔑。不会绝望但又顽强反抗。不会不达目的不罢休，不择手段。等等。老年叶文洁，看得更加透彻了，但也正因如此，她的执拗更加坚定了。如果说她以前的叛逆还会内耗，如今只能说是一种纯粹的坚定了。

二是“ 仁慈，仁慈在宇宙尺度上空空荡荡，宛若尘埃。想明白了这些，才是真的绝望。 ”当我看完书的时候再回看这句话，其实感慨蛮深的。 一方面，叶文洁看清了三体人也带不来她想要的美好世界，三体自己也只是为求生存不择手段的文明，相信三体能净化人类本质上也是一种幼稚；另一方面，叶老此时也是参透了黑暗森林法则。她明白用仁慈去思考外星文明和宇宙舞台，无异于自我感动和自取灭亡 。值得一提的是，在汪淼这条线发生的同时，她也在启发罗辑参悟黑暗森林。

她虽然是三体组织的统帅，但她其实一直怀揣着对人类的大爱。所以一方面，她不断漏出马脚引导汪淼查到eto，另一方面，她也将抵抗三体的唯一法门授予了罗辑。这颗人类的火种，被她平静地播下。

然后是大史悲慕星那段戏，导演自知二人感情铺垫不多，所以没有强行按头哭，而是用一种非常细腻的方式把这份情感通过细节传达出来：

“ 她从来都不会只带一只录音笔 ”把前面伏笔收回，隐晦地暗示，大史对慕星，早已经不是普通的关注。（我很少嗑，但大史这句话真的有点刀了）

然后大史跑去喝咖啡（他记得，慕星要请他喝咖啡来着，他不喜欢，但他还是来喝了），张大嘴巴、摇晃身体、双手叉腰、两眼飘渺、眼睛眨得很快哈着气，神情愤怒又恍惚，脸皱巴到一块，叹了一句“真的是苦” ，

当大史像魏成一样走入停尸房的时候，他的反应是：凝视、歪头端详。这绝不单单是一个老刑警观看受害者尸体的表现。哪怕像大史那样雷厉风行的人，他在那一刻，都慢下来了。时间在巨大的悲伤和惋惜凝固了。

最后再补充一个小细节：为什么三体离地球只有4光年，三体舰队能加速到十分之一光速，却要花450年才能到地球呢？大体上两个原因：一是加速过程比较缓慢，二是考虑到危险和能耗，实际上是不能一直全速前进的。但是三体派出了一只先锋队快速赶往地球，这也就是后面大名鼎鼎的水滴故事了。

有空聊聊三体人的形态，为什么在剧里呈现褐色的身体和红色的纹路。

（2.15）第二十一集，科幻的铺垫尘埃落定，剧情的狂飙才刚刚开始！

终于在这一集揭示出我们真正的敌人就是三体文明，三体正式迎来了第一个大的剧情锚点。如果说前面的铺垫很容易劝退没有科幻阅读经历的人的话，从这一集开始，三体故事的有趣性将会拔高一个级别。三体聚会和三体组织派系清理帮助塑造了一种“权力的游戏”的身份认同和斗争的刺激，往后就都是剧情的狂飙了。

补充一点细节。首先是魏成这段认尸戏，太好了太好了 6分45秒到8分27秒 最开始靠近的时候有意侧脸和背对尸体，然后看到的一瞬间，把蒙着的布盖回去，一是震惊，二是骨子里的懦弱和害怕。这两种情绪表达得淋漓尽致。 然后开始徘徊、念念叨叨、下意识就开始算，因为他自知辜负了申玉菲的唯一期盼，觉得自己算法的问题和申玉菲的死有关系 也因为数学在此时是他唯一熟悉的，唯一的救命稻草。 最后在算的时候紧张、颤抖，总是忍不住低头掩面。没有往常的专注和松弛，总也掩饰不住的巨大悲伤。 塑造好一两个人物不难，难的是每个人物都如此精彩，三体的剧组真的用心了。

我最近也看了流浪地球，我觉得中国科幻可以打出去的一个招牌或者特色是行动模式的不同：从好莱坞的领导式、指挥式，转变为合作式，这个还蛮有意思的。面对地球共同的问题，终于不再是某个国家颐指气使了，慢慢去发掘文明合作的复杂和多元性，也蛮符合我们自己提出来的发展理念。

唯一美中不足的是，三体聚会那一段的表演性还是太浓了，尤其是那个前卫的女作家，活活演得像个托。感觉是没什么人气的传销大会，底下坐得全是托。给这一集稍微掉价了一点。

（2.13）第二十集，魏成的独角戏，三体的悲歌，巨大的金属拳头对着冷酷的宇宙永恒挥舞。

先简单聊聊一些很硬的术语。1.进化算法。在我看来，其实也是逼近法的一种。剧里的表述是“用数量得到质量，确立优胜劣汰法则，能生存下来的运动模式，就是对三体下一实验断面状态的正确预测”，这句话其实很不好理解。粗糙地解释一下，大家可以想象自己是上帝，然后在某个星球上创造一个族群，允许这个族群通过复制、交换、突变进行繁衍，但制定一个筛选规则：谁能更快速或者更精确地给出三体问题某个断面的可验证的解，谁就可以被倾斜更多的算力以便于这个族群分支的生存。其实就是进化论的思想+计算机的算力+人类的筛选规则和目标函数。

2.混沌系统。这个词其实在科幻电影还蛮常见的，广为人知的就是“蝴蝶效应”（ 一只南美洲亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风。 ）。剧里的表述是“三体其实是一个混沌系统，它会把任何微小的扰动无限放大，其运行规律从数学本质上讲，都是不可预测的”。其实我们生活中的气象系统和股市市场都是很典型的混沌系统，对初始条件相当敏感。

为什么混沌系统难以预测呢？因为我们不可能穷尽某一刻的所有细节去给出这个时刻的所有初始条件。一般的系统只要初始条件大致正确，最后的结果相差不会太大，因为微小的变化在计算过程中会趋向收敛，也就是统计学意义上的“可以忽略的误差”。但混沌系统的敏感程度决定了“失之毫厘谬以千里”。

3.洛希极限。我照搬一下百度百科的解释嘿嘿，解释得还蛮清晰的： 洛希极限（Roche limit）是一个天体自身的引力与第二个天体造成的潮汐力相等时的距离。当两个天体的距离少于洛希极限，天体就会倾向碎散，继而成为第二个天体的环。它以首位计算这个极限的人爱德华·洛希命名。

潮汐力其实也就是引力，但作用于别的天体上的时候，就叫对这个天体造成的潮汐力。

聊完这些术语，我觉得这集的内容还是很能体现出大刘的想象力和深邃的思考的，例如：

1.爱因斯坦：错的不是我，错的是宇宙。用美学去理解物理与数学，其实一直是理论界的传统。大名鼎鼎的奥卡姆剃刀在很多领域也曾经被奉为圭臬。关于如何理解量子世界，曾经也有两个学派，一派是海森堡的矩阵力学，另一派才是哥本哈根诠释。后者以其简洁、直观和可以想象的优势成为了当今量子力学的主流。

2.宇宙大捕猎的残余。大刘贯穿三体的核心意识就是：我们现在的生活不过是历史的遗迹。无论是三体文明还是后面讲到的三维文明，都笼罩在一种强烈地悲观之中——自然早已面目全非，我们都只是苟延残喘。

3.你看这摆锤，像不像一只巨大的金属拳头，对冷酷的宇宙，永恒地挥舞。无论如何，顽抗到底。文明的尊严在于不服输。我突然想起了一句话：大风很大，可以吹起好大好大一张白纸，但吹不走好小好小一只蝴蝶，生命在于，不顺从。三体故事其实很简单，就是两个文明以宇宙为背景所做的挣扎与抗争。但就是这个简单的故事，演绎了多少太空悲歌。

（2.13）第十九集，很多关键的谜题开始浮现，简单作一点点注解。

第一，关于第二红案和伊文斯。19集的对话里，有这样几个信息点：1.审判者号上有可以与主沟通的设备 2.伊文斯曾经追随但又背叛了叶文洁 3.叶文洁偏拯救派，伊文斯偏降临派

伊文斯的选角还是蛮符合原著的，皮肤晒成黄黑，美国口音，农民气质，金发碧眼的。年轻的伊文斯充满了激情，甚至有一些癫狂，看看后续剧集会不会展现。

第二，这集提到了比尔马修的接触符号学。我觉得那个争夺辟邪剑谱的比喻还蛮形象的，但还可以进一步说：哪怕辟邪剑谱上面一个字也没有，大家也必须争夺。因为从外星人哪里获得什么并不重要，但让大家都知道你和外星人有交流，才是重要的。哪怕你说你能闻到外星人放的屁，这也会成为影响人类文明进程的重要节点。如果要举一个历史上的例子，可以类比一下中国研究原子弹，只要知道这世界上已经有人研究出了原子弹（意味着这件事是可能的），中国的研究进程都大大加快了。

第三，关于费米悖论。这个悖论大致有两个基本要件：1.如果有外星文明，他们早该非常发达了以至于宇宙遍布了他们的足迹 2.没观察到外星文明。这两个要件构成了这个重要的悖论。

关于这个悖论有非常多的猜想，例如大筛选理论（文明发展到一定程度就会自毁，因而无法大规模宇宙航行），而剧中提到的无线电静默理论就是大刘黑暗森林猜想的雏形，指所有的文明出于某种原因有意隐藏了自己的踪迹。至于为什么要隐藏，就看各位的想象了。

这个悖论还蛮好玩的，大伙可以提出一些自己的猜想，我之前就经常瞎想：会不会是这个宇宙进入到毁灭周期了，以至于高等文明自己都赶紧跑路了，谁也不会特意来通知一下无知的地球。

第四，关于雷和杨在红案的牺牲。这是补足叶文洁这个人物的关键线索和拼图。我真的很期待后续剧集会如何呈现。先在这里标记一下。

最后，魏成报案的原因大概是申玉菲死在家里了。按原著的节奏，此时降临派是很忌惮魏成的，因为一旦三体模型被破解，那么主的降临就很可能会泡汤。就像日本如果解决了自己的资源和土地问题，其实也不会产生军国主义和法西斯主义去侵略四方。降临派一面说着人性本质就是恶，一面坦荡地做着最恶的事情（哪怕对主都不忠诚，只对降临的渴望忠诚），真不知道是自洽还是矛盾。

（2.11）第十八集，坦诚地讲，这集真是目前我心里的巅峰。我看得头皮发麻，两个叶文洁的演技真是让人起鸡皮疙瘩。红岸的揭秘，拍得如此诗意。

我之前看三体的时候，就非常喜欢那段发往宇宙的文字，这是我心里对社会主义事业最好的描述之一。今天听到叶文洁念出来的时候，我真是心潮澎湃，想起了自己第一次读毛选和毛诗的感觉。文字版给大伙再分享一下：

向收到该信息的世界致以美好的祝愿。 通过以下信息，你们将对地球文明有一个基本的了解。人类经过漫长的劳动和创造，建立了灿烂的文明，涌现出丰富多彩的文化，并初步了解了自然界和人类社会运行发展的规律，我们珍视这一切。 但我们的世界仍有很大缺陷，存在着仇恨、偏见和战争，由于生产力和生产关系的矛盾，财富的分布严重不均，相当部分的人类成员生活在贫困和苦难之中。 人类社会正在努力解决自己面临的各种困难和问题，努力为地球文明创造一个美好的未来。发送该信息的国家所从事的事业就是这种努力的一部分。我们致力于建立一个理想的社会，使每个人类成员的劳动和价值都得到充分的尊重，使所有人的物质和精神需要都得到充分的满足，使地球文明成为一个更加完美的文明。 我们怀着美好的愿望，期待着与宇宙中其他文明社会建立联系，期待着与你们一起，在广阔的宇宙中创造更加美好的生活。

但给大伙补充个细节，事实上，这已经是第四版了。原书中，第一版向宇宙发出的信息意识形态非常浓重，并且被上级批评和驳回了。

（第一稿） 收到以上信息的世界请注意，你们收到的信息，是地球上代表革命正义的国家发出的！这之前，你们可能已经收到了来自同样方向的信息，那是地球上的一个帝国主义超级大国发出的，这个国家与地球上的另一个超级大国争夺世界霸权，企图把人类历史拉向倒退。希望你们不要听信他们的谎言，站在正义的一方，站在革命的一方！ 【批示】已阅，狗屁不通！大字报在地上贴就行了，不要发到天上去，文革领导组今后不要介入红岸。这样重要的信件应慎重起草，最好成立一个专门小组，并在政治局会议上讨论通过。

第四稿和第一稿真是高下立见。

我本来觉得这一段已经很感动了，但是当叶老缓慢地回忆自己作为天文学者追寻外星文明时的孤独与平和、宁静与孤寂的时候，我真的有一种想落泪的冲动。这一段当时也被我摘抄了下来，叶老说出口的瞬间，我心里涌上了三组词：宇宙的空旷、人类的孤独、科学的浪漫。这三者何尝不是在做三体运动呢，互相牵引，互相排斥，划过夜空，形成灿烂的轨迹。

外星文明探索是一个很特殊的学科，它对研究者的人生观影响很大。”叶文洁用一种悠长的声调说，像是在给孩子讲故事，“夜深人静的时候，从耳机中听着来自宇宙没有生命的噪声，这噪声隐隐约约的，好像比那些星星还永恒；有时又觉得那声音像大兴安岭的冬天里没完没了的寒风，让我感到很冷，那种孤独真是没法形容。 “有时下夜班，仰望夜空，觉得群星就像发光的沙漠，我自己就是一个被丢弃在沙漠上的可怜孩子……我有那种感觉：地球生命真的是宇宙中偶然里的偶然，宇宙是个空荡荡的大宫殿，人类是这宫殿中唯一的一只小蚂蚁。这想法让我的后半辈子有一种很矛盾的心态：有时觉得生命真珍贵，一切都重如泰山；有时又觉得人是那么渺小，什么都不值一提。反正日子就在这种奇怪的感觉中一天天过去，不知不觉人就老了……”

大伙如果特别喜欢这种在宇宙面前的孤寂与渺小的感觉，可以推荐看看《沙丘》的电影，剧情不谈但画面和美术做的非常好；或者我之前推荐过的vr电影《球体》。看完这段再去想想人民的名义里面的孙连城，每天只看星星不理政务，不能说赞同，但也能慢慢理解。孙连城其实还不够透彻，他毕竟站在一个为人民服务的岗位上，如果真的觉得人类不值一提，大可以退居闲职，以玩味人生宇宙。

还有这一集的演技， 5分33秒到5分55秒这一段，我翻来覆去看了好几遍。年轻叶文洁演技真的炸裂，短短20秒，震惊、试图平静、眼红、止不住泪滴、颤抖，一气呵成，收放自如。

叶文洁为什么哭？就是因为那一句“ 我希望有一天，能够称呼你一声，叶文洁同志”。在那个时候，同志两个字真的意味深远，甚至是一种必须的身份。更何况，叶文洁身上背着叶哲泰反动知识分子的“枷锁”，和自己被资产阶级错误言论洗脑的罪名，这一声“同志”，可意味太多了。我记得我之前学过一丢丢俄语，第一个被教的词，就是“同志”，用中文说，就是达瓦里氏。

再聊聊杨卫宁这个人，他对叶文洁的爱复杂、沉重而且隐忍。他背负着背叛老师叶哲泰的愧疚，希望叶文洁能够离开无法逃离的雷达峰，但同时，又心怀着异样的情愫，不忍心欺骗叶文洁，甚至最后选择告知真相。他不图叶文洁喜欢他，所以他凶她，忍受着和叶文洁的疏远，但他又忍不住靠近，和叶文洁共同从事一个事业。这个人拧巴，这份爱，也有些沉重。所幸叶文洁此时已经不是个小女孩了，不会轻易像之前那样沉沦儿女情爱了。

之后有时间，再给大伙补充一下历史上的那些原型： 卡达谢夫的文明分类、太阳电磁活动数学模型 、 奥兹玛计划、绿堤国家射电天文台、美国阿波罗计划、红岸自译解系统

（2.11）第十七集，悬念迭起，节奏还蛮不错的，感觉镜头的技巧越来越多了。

关于申玉菲被刺杀，原因和后续就不聊了；剧版和原著有所不同，在原著里，似乎没有这一段，而是搜查申玉菲别墅的时候，发现她倒在血泊之中。现在看来，导演还要交给申玉菲很重的戏份。

抛开改编，单看这一段剧情，大伙或许能发现这一段的主要手法就是蒙太奇的拼接：把同一空间内不同时间的事件剪辑到一起播放，从两个视角推进误导观众。当我们都以为杀手就在申玉菲门外的时候，打开门却扑了个空。悬疑、反转和情绪的拿捏非常快速地实现了。这个还是蛮经典的悬疑手法，韩剧美剧都很常见。我补充一个我印象最深刻的例子，来自日本的一个恐怖物语的故事：

一边是一个变态杀手闯进市中心的酒店，从第一层开始挨家挨户地敲门。开门就杀人，走的时候把房间里的灯打开或关闭；一边是一个女生和闺蜜们入住市中心酒店的顶层，开始聊天。随着时间的推进，变态杀手离顶楼越来越近。同时，从女生们的聊天可以得知，女生最近拒绝了一个男生的求爱，感觉自己被跟踪和威胁了。终于，凶手来到了顶层，敲响了最后一个房间的门。女生们也在房间里听到了敲门声。正当我屏气凝神以为凶手来了的时候，女生房门外确是服务生，服务生提醒女生，有位先生希望她这时候拉开窗帘，看看对面的大楼。女生拉开窗帘，发现对面的酒店房间的灯都有序地或关或灭，组成了一个爱心的模样。

第二件事，不知道大伙怎么觉得，我觉得剧版的陈雪特别帅，又干脆又英姿飒爽。偷袭、打击、逼到墙边、拧头真是一气呵成，这段武戏还蛮好的。

第三件事，或许大家会有点疑惑，为什么主已经两年没和申玉菲与叶文洁联系了，但三体组织还能得到如此多的情报（例如安全屋），甚至做出宇宙闪烁的壮举呢？这个其实我也在想，有可能是智子自主配合申玉菲等人的行动（无需告知和沟通，类似于高阶人工智能，尽在掌握），也有可能是其他人有联系主的渠道，潘寒就老喜欢暗示自己知道主的旨意。

最后，感慨一下剧里一闪而过的台词“老常搞得定军队，搞不定铁道部”。我个人还是蛮喜欢这个价值导向的。哪怕是最特殊的情况，民生的正常秩序还是要照旧。大伙都实名制买了铁道部的票，谁也别有什么特殊安排。

（2.8）第十六集，谜团逐渐清晰，开始探秘三体组织，定位叶文洁。

最近认真生活去了，旅游、散步和很多朋友聊天，所以消失了很长时间。但生活的正轨还得回到追三体上，说好了要看完评价，tj了就不太诚恳。

第一件事，这集算是完整说出了三体组织的三个派系，我稍稍总结一下。用抗日战争类比，降临派就是纯正的精日，觉得自己的同胞都该死，所有的行动都想证明《丑陋的中国人》；拯救派就是真心实意积极促成大东亚共荣圈的那群人，既想解决日本资源匮乏的问题，同时也想借日本之手让中国发展快速一点；幸存派就是纯粹的二鬼子，人类死光了没关系，自己和自己的后代能在日本人身边当条狗就行。

降临派接近武装恐怖分子，拯救派在做的事情稍微复杂和理性一点，就是想解决三体运动的问题。求出一个精确解，帮助三体人继续生活在自己的母星。

第二件事，我之前看网上吐槽花絮剧透有点多的，我仔细看了一下，感觉还好。这个剧透就属于看过书的人一下子就懂了，但没看过书的人还是一头雾水摸不着头脑。

第三件事，剧集里提到“聆听”这个词很重要，我倒还真不太记得了，又回去看书查了一下。第一部提到聆听的只有三个人，叶文洁聆听宇宙寂静，伊文斯聆听叶文洁的故事，还有，就是三体文明的无数个监听站在聆听宇宙其他地方的“声音”。再往后讲，就剧透了。（不过我实在落下太多，都不算剧透了）

（1.28）第十五集，先感慨一下三体游戏的还原总是给予我震撼，再做一个简单的梳理和补充。

关于三体游戏的还原，我只有一个意见，外国人奇奇怪怪的口音是为什么。我特意翻了一下书，书里并没有强调他们有口音。而且我认识得会讲中文的外国人，只要讲话流畅口音基本都不重。口音重说明没有掌握中文的韵律和音节，不可能把话讲流畅。但剧里大家中文讲得这么流畅，口音又这么重，让我又出戏又摸不着头脑，好想来一句：好好说话！（doge）

当然，实在想苛责也可以挑一点点画质和建模的毛病。但我已经很满足了。剧版非常明白，三体游戏的目的就是要颠覆我们旧有的世界认知。所以必须要塑造得足够震撼。弥漫在欧洲古堡的雾气、三日凌空的压迫性毁灭，人生人海的人力计算机，旧王朝的威严与肃杀……每一幕都小小让我激动一下。而且秦始皇那段，我很喜欢有中国民俗唱腔的配乐：“军校 备马 抬刀伺候 伙计 哎 抄家伙”

再补充一些东西，第一，这一集里，著名的三体问题终于浮出水面。其实三体问题本质上就是个数学问题，完整地表述是：三个质量、初始位置和初始速度都是任意的可视为质点的天体，在相互之间万有引力的作用下的运动规律问题。贝加莱等人其实已经证明了三体问题没有通解，只有一些特殊解或者周期解。

第二，我终于明白我总觉得大史越看越少点神韵的原因了。先来看原文的一段表述：

汪淼刚刚退出游戏，电话响了，是大史打来的，说有紧急的事情，让他马上到重案组办公室去一趟。汪淼看看表，已是凌晨三点了。

汪淼来到大史凌乱的办公室时，见那里已被他抽得云蒸雾绕，使得办公室中的另一位年轻女警不停地用记录本在鼻子前扇动。

剧版史强太少抽烟l，他办公的环境太干净了，太整洁了，不像有生活气，有个性、一头扎在案子里全然不管外界的老刑警。我总觉得大史应该有种农村基层民警的那股气质，乱而练达，粗中有细。

第三，剧版有一处非常细的变动，原文是：

“伟大的始皇帝，这是机器的机械运行，不是智慧。这些普通卑贱的人都是一个个零，只有在最前面加上您这样一个一，他们的整体才有意义。”牛顿带着奉承的微笑说。

“恶心的哲学。”冯·诺伊曼瞥了牛顿一眼说，“如果到时候，按你的理论和数学模型计算出的结果与预测不符，你我可就连零都不是了。”

剧版把“恶心的哲学”这句话删除了。或许觉得这里带有了容易产生争议的东西。

（1.27）第十四集，对应原作其实推进得不多，但还塑造得挺饱满的，雷政委说话非常有政委味儿，觉得很有意思，所以单拎出来跟大伙聊聊。先补充一些细碎的东西：

1.红岸基地老刘的剧情，其实不是重点，重要是为了铺垫叶文洁如何一步步接触红岸核心。原作只聊了一小段，如果大伙没看懂可以再看看文字：

但基地地处偏僻，条件很差，而且红岸系统的主要研制工作已经结束，只是运行和维护，在技术上也没有什么做出成果的机会，大多数人都不安心工作，他们知道，在这种最高密级的项目里，一旦进入技术核心岗位，就很难调走。所以人们在工作中都故意将自己的能力降低很多，但还不能表现落后，于是领导指挥向东，他就卖力气地向西，故意装傻，指望领导产生这样的想法：这人也尽力了，但就这么点能力和水平，留他没什么用，反而碍手碍脚的。

许多人真的这样成功地调离了。在这种情况下，叶文洁不知不觉中成了基地的技术中坚。

2.大家有没有发现，杨卫宁对叶文洁的态度越来越不好了，相反，雷政委倒是日渐和蔼起来，这点原作也给了解释：

在这个年代，作为最高技术领导的杨卫宁在政治上的地位并不高，离开技术就没有什么权威了，对部下也只能小心翼翼的，连对哨兵说话都要客气些，否则就是知识分子对“三结合”和思想改造的态度问题。于是，遇到工作上不顺心的时候，叶文洁就成了他唯一的出气筒。但随着叶文洁在技术上变得越来越重要，雷政委渐渐改变了最初对她的粗暴和冷漠，变得和蔼起来。

但剧版其实还另有用心。杨卫宁的那句“有时候，信任，会把人带入深渊”其实已经暗示了自己在保护叶文洁；而现实叶老感慨“是非对错，一旦在时间的尺度上，就会变得模糊”也是呼应了雷政伟和杨卫宁复杂的人物动机。

3.重点聊聊雷政委，很多台词都是剧集加的，但我觉得很好玩。第一段，雷政委和杨卫宁争吵要不要提拔叶文洁为骨干，雷政委每一句都目的明确：

“专业的东西可以慢慢学，关键是态度”——打消能力上的担忧，而且很符合政委思维“态度大于一切，有事没事就做思想工作”

“小叶积极要求进步，我可以保证…”——把叶文洁拉入自己阵营，把自己的意愿暗示为小叶主动进步要求的东西，而且政委的底牌就是喜欢保证和担保。

“我和卫宁都不是只看历史不看变化的人，我们一定会给你一个公正客观的评价”——吵着吵着就把卫宁拉到自己一边来，用一句政治正确的话，让杨卫宁下不来台

“毛主席都说过，要辩证地看待问题”——最后搬出红宝书，终结话题讨论。然后说“我认为小叶来到红岸基地后，表现非常好！”——意思是自己心意已决，不管你怎么认为，我就认为非常好！政委的那股子权力养出来的一言堂气息真是一展无遗。

第二段，叶文洁向雷政委报告了很多机器的不足，事无巨细地讲了很多专业术语，希望雷政委能多点支持，雷政委是这么答复地：

我理解你的担心——先把所有事情概括成小叶的担心，把客观事实转变成一个似乎可以讨论的主观感受，然后先抚情绪“我毕竟能够理解”

但是，咱们国家现在还在建设的初期，具体地说就像一个孩子，百废待兴，就像你们北部林场一样，客观条件肯定是不足的。——话锋一转，用叶文洁切身体会带出国家经费不足的事实，调动叶文洁的同情去化解

但是我们有条件要上，没条件，创造条件也要上，克服一切困难，创造奇迹，这就是我们在红岸的全部任务。——最后，来一句没有任何实际内容的政治正确的废话搪塞过去，给年轻人打打鸡血，但什么问题也没解决

剧组确实是懂的。台词挺好玩。

（1.26）第十三集，有效信息非常多，并且暗藏了很多伏笔，我一一给大家梳理一下：

一.关于染色计划，慕星答复大史已经和当初潘寒答复慕星时一模一样了。编剧大概是真的要把染色计划的重要性提得很高。

二.关于三体内部，大家可以细品潘寒的两句话：“我们需要主降临世界，惩罚那些早就该受到惩罚的罪恶”“造成这一切的，不就是统帅吗”；没看过三体的朋友可以思考一下，为什么三体组织内部矛盾会围绕着“降临”二字？谁是三体组织的统帅？

三.关于三体世界太阳运行的规律，当汪淼问到飞星时，叶文洁给出的答案可以说是很明显了“自转和公转周期都不稳定的恒星”，大家可以思考一下，如果三颗飞星都是恒星，这意味着什么？什么样的恒星自转和公转周期都不稳定？

对了，叶老还推荐了两本书，大概是这两本《恒星结构与演化》，英文版是《Stellar Structure and Evolution》，还有《恒星运动和宇宙结构》，不知道为什么剧作在结构这个单词上都打码了。

“Structure”都打了码

四.关于叶文洁的过去：叶哲泰与妻子绍琳；这集里在介绍总工程师杨卫宁的时候特意闪回到了他第一次拜访老师叶哲泰的一幕，这一幕非常巧妙。重点在于杨卫宁的一句“搞理论研究，容易在思想上犯错误”。叶哲泰很不喜欢这句话，而妻子邵琳则大加赞赏，“你收了个好学生，稳重，务实”。二者态度的不同已然在为之后人物不同的命运做了铺垫。其实，在原作里，这一幕是没有出现绍琳的，我不得不说编剧这里的变动很妙。我放一下原文，大家可以自己比对一下：

杨卫宁曾是叶哲泰的一名研究生，他毕业时叶文洁刚上大一。叶文洁现在还清楚地记得杨卫宁第一次到家里来的情形，那时他刚考上研究生，与导师谈课题方向。杨卫宁说他想搞倾向于实验和应用的课题，尽可能离基础理论远些。叶文洁记得父亲当时是这样说：我不反对，但我们毕竟是理论物理专业，你这样要求的理由呢？杨卫宁回答：我想投身于时代，做一些实际的贡献。父亲说：理论是应用的基础，发现自然规律，难道不是对时代最大的贡献？杨卫宁犹豫了一下，终于说出了真话：搞理论研究，容易在思想上犯错误。这话让父亲沉默了。

杨卫宁是个很有才华的人，数学功底扎实，思维敏捷，但在不长的研究生生涯中，他与导师的关系若即若离，他们相互之间保持着敬而远之的距离。那时叶文洁与杨卫宁经常见面，也许是受父亲影响，叶文洁没有过多地注意他，至于他是否注意过自己，叶文洁就不知道了。后来杨卫宁顺利毕业，不久就与导师中断了联系。

五.红岸基地，开始展露全貌。这里最关键的在于叶文洁第一次目睹红岸天线发射信号，我觉得剧版还原得很好，很震撼，原作提到的元素都有体现：电场、蓝光、瘙痒、鸟群飞向了天线指向的范围然后纷纷坠地。而且叶文洁还问了原作没问的一句话，“目的地是哪里。”这是一句意味悠长的伏笔。

六.叶文洁的性格进一步展现：逃避人类世界，柔韧、隐忍、坚强，当一个人对自己残忍的时候，她也不会害怕对别人残忍。多余的我就不剧透了，我特别喜欢原作对于叶文洁做决定时的描述，放上来给大伙一起欣赏一下：

“我不回去，我们进去吧。”叶文洁的声音仍很轻，但其中有一种斩钉截铁的坚定。现在除了死后不知是否存在的另一个世界，她最想去的地方就是这样与世隔绝的峰顶了，在这里，她有一种久违的安全感。

“还是慎重些吧，你想清楚这意味着什么。”

“我可以在这里待一辈子。”

杨卫宁低头沉默了，他看着远方，似乎强行给叶文洁一些思考权衡的时间，叶文洁也沉默着，在风中裹紧军大衣看着远方，那里，大兴安岭已消失在浓浓的夜色中。

（1.24）第十二集，我期待的三体世界终于进一步揭开面纱，沙瑞山这个角色的巧妙开始显现；慕星进一步展开染色计划，和原作着墨比例非常不同；最后灯泡变成炙热的恒星，让我内心小小激动了一下。

先来聊聊墨子这一段。其实我在第十集的时候就聊过，把原作的这一段当成普及问题意识的典范，并且非常期待墨子宇宙机器的呈现效果，我觉得第十二集算是达成预期了。

改编有两处出彩：一，三体游戏动画与电脑模型交叉讲解；其实我第一遍看原著的时候，一直对墨子所谓的双层结构，和膨胀收缩半懂不懂。在十二集里，不仅用视觉效果呈现了一片火海，而且用电脑建模的方式把火海细节省略，直观揭示模型最关键的信息，看得我如痴如醉。

二，沙瑞山确实是补足了原著。汪淼其实早应该照天体物理学家陪他一起玩，这样逻辑严谨一点。而且沙瑞山的出场，可以帮没读过原著的观众去除掉一些会强烈影响观感体验的疑惑。对于飞星和太阳的消失与出现的解读，我觉得是清晰且到位的（当然，完整的真相还在后头）。我觉得已经是在科普与观剧中平衡得很好了。为了初次探索三体世界并且乐在其中的朋友们，我就不剧透了，但可以说，后面还有哥白尼、牛顿、冯-诺依曼、爱因斯坦相继出场，反正我三体第一部最喜欢的就是这些部分。

墨子这一段再补充一点，不知道大家怎么看，但我很喜欢墨子执拗地被太阳毁灭的那一幕。那是一种朝闻道，夕可死的偏执、疯狂和尊严，原作在这里写得也相当精彩：

汪淼向曙光出现的远方看去，发现地平线发出刺眼的强光，并向上弯曲拱起，成一个横贯视野的完美弧形，他很快看出那不是地平线，是日轮的边缘，正在升起的是一颗硕大无比的太阳！眼睛适应了这强光后，地平线仍在原位显现出来，汪淼看到一缕缕黑色的东西在天边升起，在日轮明亮的背景上格外清晰，那是远方燃烧产生的烟雾。金字塔下面，一匹快马从日出方向飞驰而来，扬起的尘埃在大地上划出一道清晰的灰线，人群为其让开了一条路，汪淼听到马上的人在声嘶力竭地大喊：

“脱水！脱水！！”

跟着这匹马跑来的，是一大群牛马和其他动物，它们的身上都带着火焰，在大地上织成一张移动的火毯。

巨日已从地平线上升起了一半，占据了半个天空，大地似乎正顺着一堵光辉灿烂的大墙缓缓下沉。汪淼可以清晰地看到太阳表面的细节，火焰的海洋上布满涌浪和旋涡，黑子如幽灵般沿着无规则的路线漂浮，日冕像金色的长袖懒洋洋地舒展着。

大地上，已脱水和未脱水的人都燃烧起来，像无数扔进炉膛的柴火，其火焰的光芒比炉膛中燃烧的炭块都亮，但很快就熄灭了。

巨日迅速上升，很快升到了正空，遮盖了大部分天空。汪淼仰头看去，感觉突然间发生了奇妙的变化：这之前他是在向上看，现在似乎是在向下看了。巨日的表面构成了火焰的大地，他感觉自己正向这灿烂的地狱坠落！

大地上的湖泊开始蒸发，一团团雪白的水蒸气成蘑菇云状高高升起，接着弥散开来，遮盖了湖边人类的骨灰。

“恒纪元将继续，宇宙是一台机器，我造出了这台机器；恒纪元将继续，宇宙是……”

汪淼扭头一看，这声音是从正在燃烧的墨子发出来的，他的身体包含在一根高高的橘黄色火柱之中，皮肤在发皱和炭化，但双眼仍发出与吞噬他的火焰完全不同的光芒。他那已成为燃烧的炭杆的双手捧着一团正在飞散的绢灰，那是第一份万年历。汪淼自己也在燃烧，他举起双手，看到了两根火炬。

巨日很快向西移去，让出被它遮住的苍穹，沉没于地平线下，下沉的过程很快，大地似乎又沿着那堵光墙升起。耀眼的晚霞转瞬即逝，夜幕像被一双巨手拉扯的大黑布般遮盖了已化为灰烬的世界。刚刚被烧灼过的大地在夜色下发着暗红色的光，像一块从炉中夹出来不久的炭块。汪淼在夜空中看到群星出现了一小会儿，很快，水汽和烟雾遮住了天空，也遮住了处于红炽状态的大地上的一切，世界陷入一片黑暗的混沌之中。

最后聊聊慕星那条线，事关染色计划。其实染色计划提得不多，因为这是一个被三体执政官否决的计划：

“第一个计划代号‘染色’。”科学执政官说，“利用科学和技术产生的副作用，使公众对科学产生恐惧和厌恶，比如我们世界中技术发展导致的环境问题，想必在地球上也存在，染色计划将充分利用这些因素。第二个计划代号‘神迹’。即对地球人进行超自然力量的展示，这个计划力图通过一系列的‘神迹’，建造一个科学逻辑无法解释的虚假宇宙。当这种假象持续一定时间后，将有可能使三体文明在那个世界成为宗教信徒的崇拜对象，在地球的思想界，非科学的思维方式就会压倒科学思维，进而导致整个科学思想体系的崩溃。”

“如何产生神迹呢？”

“神迹之所以成为神迹，关键在于它是地球人绝对无法识破的。这可能需要我们向地球异己力量输入一些高于他们现有水平的技术。”

“这太冒险了，最后谁会得到这些技术？简直是玩火！”

“当然，输入什么层次的技术来产生神迹，还有待于我们进一步研究……”

“请科学执政官停一下！”军事执政官站起来说，“元首，我想表明自己的看法：这两个计划对杀死人类的科学，几乎起不到什么作用。”

“但做总比不做强。”科学执政官抢在元首回答前争辩道。

“也仅此而已。”军事执政官不屑地说。

“我同意你的看法，‘染色’和‘神迹’两个计划，只能对地球科学发展产生一些干扰。”元首对军事执政官说，然后转向所有与会者，“我们需要一个决定性的行动，彻底窒息地球的科学，使其锁死在现有水平。

染色计划的核心就是让人类对科技发展感到反感。其实现在看来，我也会觉得有些幼稚，但也有一些现实意义。对照很多极端环保组织。我个人对环保的态度一直是：不存在真实的“自然”状态，只有平衡人类现在与未来的“发展”状态。这是什么意思呢？很简单，地球或者说非物质体本身，是不存在所谓环保的。地球最开始比现在恶劣得多，充斥着环境条件的剧变。如果要谈环保，消灭沙漠对沙漠生物来说环保吗？消灭赤潮，对那些藻类环保吗？消灭极端恶劣环境，对那些古菌环保吗？所以环保只可能有一个标准：以人为本。我们其实不是在强调自然，我们是在强调“可持续”。在没有更强的实力前，在环保方面摆脱人类中心主义几乎不可能也不现实。自然界的每个生物，都在有意识或者无意识地追逐改造自然以适应自己。

(1.23)第十一集，改编既保留了原汁原味，而且非常好地促进了理解，比单纯照搬文字的呈现效果更好；文戏出乎意料地好，叶文洁和白沐霖都演绎得很好；就是感觉一集的信息量越来越少了。

叶文洁被背叛这一幕戏是这一集的核心，也是叶文洁思想的转折点。从这一幕开始，叶文洁开始彻底地对人类感到失望，原文也把这一段标准为历史的关键节点：

半个世纪后，历史学家们一致认为，1969年的这一事件是以后人类历史的一个转折点。

这一段戏在我看来非常出彩，原因有二：

第一，改编得很出彩。在原文里，这段戏的人物其实只叶文洁和指导员与张主任。审讯得也非常快非常短。而且夹杂着叶文洁自己的很多内心戏。但这一集的改编里，一是调高了指导员的重要性，让指导员一唱一和地把叶文洁的心声说出来，就不用加很突兀的内心戏，例如：

平时在连队遇到什么事，叶文洁很少为自己申辩，所有的亏都默默地吃了，所有的委屈都默默地承受，更不用说牵连别人了。但这次不同，她很清楚这意味着什么。

这段内心戏在本集里是由指导员说出来了，配合上口音和地道的表演，显得非常自然和流畅。

二是增长了审讯环节，加上了白沐霖和叶文洁对峙的场景。并且在那个场景里，用白沐霖声嘶力竭地辩护与诬陷，和气急败坏地丢书，让观众更直观到了叶文洁所受到的冲击。而在原文，叶文洁的转变是非常快的：

“可这本书……也不是我的。”文洁无力地说。“

白沐霖同志是上级指定的本书译者之一，他携带这本书是完全合法的，当然，他也负有保管责任，不该让你趁他在劳动中不备时偷拿去看——现在，你从这本书中找到了向社会主义进攻的思想武器。”

叶文洁沉默了，她知道自己已经掉到陷阱的底部，任何挣扎都是徒劳的。

改编后，叶文洁先是坚定地否认。然后在被重击之后开始了精神的恍惚。在那一刻，暗红色的鲜血从她额头留下，破裂的伤口让她呆愣在原地，白沐霖撕心裂肺的表演和张主任鲜明的立场性沉默让她彻底明白了。自己的挣扎是徒劳的。到这一步，叶文洁的转折被塑造得非常丰满。

关于白沐霖的后续，剧里面省略没提了，我给大伙补充一点：

与后来人们熟知的一些历史记载相反，白沐霖当初并非有意陷害叶文洁，他写给中央的那封信也可能是出于真诚的责任心。那时怀着各种目的直接给中央写信的人很多，大多数信件石沉大海，也有少数人因此一夜之间飞黄腾达或面临灭顶之灾。当时的政治神经是极其错综复杂的，作为记者，白沐霖自以为了解这神经系统的走向和敏感之处，但他过分自信了，他这封信触动了他以前不知道的雷区。得知消息后，恐惧压倒了一切，他决定牺牲叶文洁，保护自己。半个世纪后，历史学家们一致认为，1969年的这一事件是以后人类历史的一个转折点。

白沐霖无意之中成为一个标志性的关键历史人物，但他自己没有机会知道这点，历史学家们失望地记载了他平淡的余生。白沐霖在《大生产报》一直工作到1975年，那时内蒙古建设兵团撤销，他调到一个东北城市的科协工作至上世纪八十年代初，然后出国到加拿大，在渥太华一所华语学校任教师至1991年，患肺癌去世。余生中他没对任何人提起过叶文洁的事，是否感到过自责和忏悔也不得而知。

这样一些补充信息或许能帮大家更加体会到叶文洁孤寂地身处在那个时代的漩涡，和白沐霖这个人物的复杂。

第二，王子文和白客的演绎我觉得是非常精彩的。青年叶文洁是个相当复杂的人物。她的思考前期柔软而深邃，后期转向绝望和冷漠的交界处。她本性是坚韧的，不然她撑不过去那些大风大浪，不然她也不可能拒绝签那个字。但她也确实是孤寂而无助的，因此她和那个时代和周遭的一切，总是保持着疏离感，显得分外脆弱。王子文确实演到我心里了。

白客算是打破了刻板印象，发力不浮夸，歇斯底里中藏着害怕与慌张。算是把白沐霖演活了。开始期待后面几集了。

（1.22）第十集，平淡如水，蓄势铺垫。

故事进入到了两条线，一是杨冬之死，二是叶文洁往事。这些线，光看一集很难评价，得多看几集。今天只是跟大伙做一些补充：

就聊聊杨冬。其实杨冬还是三体蛮重要的一个人物，叶文洁（三体组织领袖）的女儿，丁仪（球状闪电学者，观看水滴的男人）的伴侣，汪淼（第一部主角）的柏拉图对象，影响着罗辑（永远的执剑人）的研究。对于杨冬的评价，我可以转引《三体》的一段原话：

丁仪接着说：“在危机初期，当智子首次扰乱加速器时，有几个人自杀。我当时觉得他们不可理喻，对于搞理论的，看到那样的实验数据应该兴奋才对。但现在我明白了，这些人知道的比我多，比如杨冬，她知道的肯定比我多，想得也比我远，她可能知道一些我们现在都不知道的事。难道制造假象的只有智子？难道假象只存在于加速器末端？难道宇宙的其他部分都像处女一样纯真，等着我们去探索？可惜，她把她知道的都带走了。”

所以很多人会猜杨冬的死，是因为她比所有人都更早看到了宇宙的假象。我们只是高级文明战争后的废墟，我们蝇营狗苟于黑暗的森林，并且终将陨落在这个婊子一样的宇宙。

在后面黑暗森林那一块，还专门聊了很多杨冬，她的死，是因为她承受不了凝望深渊的代价，她看到生命伴随着时间能够如此深刻地改变世界，她不禁在想：

从妈妈电脑上的那些信息中可知，宇宙中的生命并不稀少，宇宙是很拥挤的。

那么，宇宙现在已经被生命改变了多少，这种改变已到了什么层次和深度？

后一个问题尤其令杨冬恐惧。

她知道已经救不了自己，就停止了思考，努力把思想变成黑色的虚空，但仍有一个最后的问题顽固地留在潜意识中：

大自然真是自然的吗？

剧作早早把杨冬这条线提上日程，或许是想带出很多东西，这样后面的解释成本会稍微小一点。

（1.21）第九集，观感极差，感觉正在呈现崩盘的趋势：去科幻而重悬疑、去思考而重轻松和越发幼稚化的内核表达。

第一件事，开头那段真的把我尬住了，经典的物理学小剧场+小女孩假的不行的演技（我已经忍了好几集了，我不想批评一个孩子，我只希望剧组选角认真一点）+莫名其妙自我高潮的配乐，完全不知道和剧情以及人物有什么关系。哪怕是不得已而作的服务性桥段，也请用心。至少不要让人看的第一遍就觉得“哦，这纯粹是为了过审完成政治任务”。

另一方面，这反映出来制作方和审核方真的没明白什么才是激起科学兴趣的东西，没弄清楚自己的受众是谁。现在大部分科普，还是采用幼儿园教学那一套，用一个神奇的现象抓住眼球，然后用物理学粗略解释一下，最后来一句：啊，物理学好神奇啊！这本质上是一种应用思维，我先有一种物理结论，然后用它解释一个看似神奇的现象，不需要发展的眼光，不需要批判的意识。

真正面向青少年或者成人的科普，应该主动追求一些更深刻的事情：例如培养一种“问题意识”。什么是问题意识？科学研究从来不是向国内教材那样编写得工工整整来发展出来的，而是一个又一个看似混乱无序的问题推动的。对一些生活中的事情进行超越生活的审视，然后概括出一个值得研究的大问题，顺着这个问题的脉络去寻求解决途径，这就是问题意识的一种。

举个很简单的例子，在三体世界里，最大的问题是什么：太阳运行的规律。于是，从这个问题出发，从伏羲到周文王到墨子（三体游戏人物名）都去贡献自己的思考和模型。这一长串的批判-建构-再批判就是科学发展的过程。这是不是很像天文学的发展，很像物理学的发展，很像数学的发展……？我读原著的时候就在想，如果把这些理论的讨论视觉化，一定很酷，能更加深刻地去传播一种科学的问题意识，让大家在这种不断推翻的过程中感受思辨的魅力。

但第九集干了什么呢？它把墨子提到139号文明那段，变成了和申玉菲在139号文明聊天，把本来要聊太阳运行规律的情节，变成了关于三体组织的悬疑交锋（当然，我希望墨子那段只是放在后面几集讲）……我把此处的原文放出来，因为这就是展示问题意识的典范：

“很对，所以我推出了经过修正的模型，宇宙之球是由两层球壳构成的，我们看到的天空是内层壳，外层球壳上有一个大洞，内层球壳上有大量小洞，那个外壳上的大洞透进的光在两层球壳之间的夹层反射和散射，使夹层间充满了亮光，这亮光从小洞中透进来，我们就看到了星星。”

（ps：提出一种假设，能够解释目前出现的现象，这就是任何领域搞理论需要具备的基本思路）

“那太阳呢？”

“太阳是外层壳上的大洞投射到内层壳上的巨大光斑，它的亮度如此之高，像照穿鸡蛋壳一般照穿了内壳，我们就看到了太阳。光斑周围的散射光较强，也照穿了内壳，这就是我们白天看到的晴空。”

“是什么力量驱动着两层球壳进行不规则转动呢？”

（ps：提出理论之后，进一步追问理论的解释力，追问理论有没有漏洞，就是一种问题意识）

“是宇宙之外火海的力量。”

“可不同时期的太阳大小和亮度是不一样的。在你的双壳模型中，太阳的大小和亮度应该是恒定的，如果外界火海不均匀，至少大小应该是恒定的。”

“你把这个模型想得太简单了，随着外界火海的变化，宇宙的外层壳的大小也会膨胀或收缩，这就导致了太阳大小和光度的变化。”

“那飞星呢？”

“飞星？你怎么总是提飞星？它们是些不重要的东西，是宇宙球内乱飞的灰尘。”

（ps：当一个理论有意忽视现实图景中的部分现象时，就暴露出了这种理论解释力的不足。具有问题意识的人一定会去思考这些缺陷和不足。因为很有可能对一个细节的忽视就会导致截然不同的理论框架。）

“不，我认为飞星很重要。另外，你的模型如何解释孔子时代太阳当空熄灭呢？”

“那是个罕见的例外，可能是宇宙外面的火海中的一个暗斑或黑云正好飘过外层壳上的大洞。”

汪淼指指大铜球问：“这一定就是你的宇宙模型吧？”

“是的，我造出了宇宙机器。使球转动的那一组复杂的齿轮，模拟着外界火海对球的作用。这种作用的规律，也就是外界火海中火焰的分布和流动规律，是我经过几百年的观测总结出来的。”

“这球可以膨胀收缩吗？”

“当然可以，现在它就在缓慢收缩。”

汪淼找了平台边的栏杆作为固定参照物细看，发现墨子说的是事实。

“这球有内层壳吗？”

“当然有，内外壳之间通过复杂的机构传动。”

“真是精巧的机械！”汪淼由衷地赞叹道，“可从外壳上没有看到在内层壳投射光斑的大洞啊？”

“没有洞，我在外壳的内壁上安装了一个光源，作为大洞的模拟。那光源是用从几十万只萤火虫中提炼出来的荧光材料制成的，发出的是冷光，因为内壳的半透明石膏球层导热性不好，这样可以避免一般的热光源在球内聚集温度，让记录员可以在里面长期待下去。”

“球里面还有人？”

“当然，记录员站在一个底部有滑轮的架子上，位置保持在球体中心。将模拟宇宙设定到现实宇宙的某一状态后，它其后的运转将准确地模拟出未来的宇宙状态，当然也能模拟出太阳的运行状态，那名记录员将其记录下来，就形成了一本准确的万年历，这是过去上百个文明梦寐以求的东西啊。你来得正好，模拟宇宙刚刚显示，一个长达四年的恒纪元将开始，汉武帝已根据我的预测发布了浸泡诏书，让我们等着日出吧。”

（ps：对理论提出一个可供检验证伪的实验，并大胆地接受检验，这同样是一种问题意识）

我一直觉得三体是我们的瑰宝，我真心觉得没必要这么幼稚化处理

另外还想再讲一件事，谁能给我解释一