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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 是国家的意志，还是你自己的意志？
看完电影后，想知道真实性，所以去搜了一下资料。 片中提到的栗林忠道是个真实的人物，的确是在美国上过哈佛，也在美国学习过军事，的确是日本军中少有的“美国通”。在1945年负责指挥硫磺岛的战役指导工作。 硫磺岛是日本的固有国土，所以美军打到硫磺岛就等于进入日本本土了，日本当局肯定是想誓死抵抗的。所以片中提到的连面包师傅都上战场这种事，也不是不可能发生，毕竟到了硫磺岛战役的时候，日本人基本已经叫做垂死挣扎了。 片中提到，那个来征兵的妇女，她说我的老公儿子都上战场了。意思是你就不要磨蹭了好吗？赶紧你的老公也上战场。虽然说保卫自己的国家是应尽的义务，也很想说日本是自作自受，但作为一个平民其实也感到很无奈。【想继续活下去】是大部分人的共同愿望吧，就是因为视角是日本人，不去发动战争，就不会被送上战场的那一天吧？所以才更加让我感觉到还是远离战争更好。 一个社会是多样性的，每一个个体都不同，不可能每一个人都是坏人，如果我们可以基于这一点去看这部电影的话，会看到另外一个世界。 我相信当时在日本的军队里肯定也是如此，每一个地方都是社会的缩影。正如今天我们有些人叫嚣着战争，而又有些人渴望着和平。如果日本人当时都神风敢死队，估计现在这个世界上都不存在日本人了。 真实中的栗林忠道，在硫磺岛还真挖起了坑道，有20多公里长，把硫磺岛做成了一个堡垒。他还下令禁止自杀式冲锋。而导演也是看到了证实的硫磺岛留下来的书信，才有了拍这部电影的想法。 当时的日本肯定是存在这种自杀式冲锋的，否则栗林不会明令禁止，但是也印证我上面说的一点，肯定不是每一个日本人都这么疯狂。 当然并不是说日本人都不疯狂，你看看电影的有一幕。军官强迫士兵去死，拿个手榴弹对头一敲，一声巨响之下就要跟朋友永别，跟家人永别，跟这个世界永别。强迫别人这样做难道不是疯狂吗？然后自己义无反顾的给自己一枪，这难道还不够疯狂吗？ 求生只是生物最基本的生物运动罢了，连一棵植物都会这样做。是什么趋使那些人这么疯狂？难道不正是军国主义对他们的洗脑？ 加濑亮叫嚣着：美国佬就是胆小鬼，我们不同我们不怕死。 多少人嘴上这样说说，然后到了最后死亡即将来临的一刻却又无比害怕。片中很多日本人都这样，这只是人的本性而已。美国人被俘虏不要是一样害怕吗？美国人一样有爹，有妈有朋友。他们只是立场不同而已，抛开立场来说，大家都并没有什么不同，要是不生在战争年代，大家都会平安的生活下去吧。 电影中，栗林在美国时，他朋友问他：是国家的意志，还是你自己的意志。我相信栗林可能可以选择。但像面包师傅那些人，估计是无办法选择吧？ 像我这种平民，我只希望战争远离我。即使日本人不是人，但是那些上战争的其他人，也是有血有肉的。
2 ) 黑色喜剧
最搞笑的是那个企图做自杀性攻击的中佐。身上刮了3个反坦克雷企图牛逼烘烘的去找一辆美军战车玉碎。结果在野外海滩上连着睡了两觉也没玉碎成功。最后扔了3个雷，回山洞里发现脱了外衣睡多舒服。结局挺好，被美军俘虏，捡了条命。
3 ) 荒唐的家書
在我來說，硫磺島的來信很簡單的就是灑狗血的極致加上對戰爭不恥的惺惺作態，一個唯美的攝影和音樂配合上簡單的故事。很吃驚史蒂芬史匹柏也是本片的製片，以他執導過辛德勒的名單、搶救雷恩大兵的歷史看來，令人不敢想像他竟然會製作這樣一部片，這部爛片最大的敗筆就是劇本，我不太懂是否因為兩片合拍較省成本所以趕拍的情況下而在考據上有所偷工減料。
硫磺島是二戰中盟軍首次打上了日本的領土，日本因為瓜達康納爾島戰之後節節敗退，已經失去了強大的海軍優勢，這場戰役從開始就註定了日軍的失敗，失敗只是早晚，所以片中出現的日軍很容易的就成了強勢美軍砲火下的犧牲者，所以想當然爾的就符合受害者保家衛國的犧牲形象。
這部電影的起源據說是栗林忠道中將的圖畫信「Picture Letters from Commander in Chief“玉砕総指挥官”の絵手纸 吉田津由子编」，這本書其實並未收錄任何一封栗林忠道在硫磺島上寫的信，而是由日裔美籍的編劇山下愛莉絲參考並臆想所寫的「赤日黑沙」劇本，我很認同編劇身為日裔的愛國心態，只是當劇本頒上螢幕之後，這部片的立場就值得疑慮了，之前我曾提到製片史蒂芬史匹柏的原因就在於此，試想史蒂芬史匹柏會製作一部奧修維茲集中營的納粹魔頭在柏林保衛戰英勇衛國且犧牲的電影嗎？凡事有因才有果，造成硫磺島上日本人這種下場的原因隻字不提，這就是本片最大的敗筆。
另外電影裡灑狗血的程度已超過片中美日軍死亡所用的血漿，舉一例：片中有位美軍遭槍擊，一名日本軍官不管醫藥所剩無幾還執意為其療傷，在他死後還朗讀死者家書，每位日本兵熱淚盈眶，原來美國人不壞因為他“老娘”寫的家書扭轉了他們對美軍的印象，說真的，你會相信這麼胡扯的事嗎？乾脆大家丟下槍美日兩軍抱在一起想家算了。再說日軍對待戰俘的惡名舉世皆知﹝德軍除了坑猶對他國戰俘至少都還比日軍有些許人性﹞，這位日本軍官對美軍做的事只讓人覺得荒唐，若是如此人道美軍也不會動用火焰槍這種武器對待日軍了。另唸信的舉動尤其好笑，難道中國人及其他亞洲人都沒母親還是都不寫家書，這世上就他老美老日會寫信。片中另外一位主角二宮河野被栗林忠道留下保住一命更顯荒唐，既然如此怎不救其他日軍，自己切腹就好，再說救一人又有何用，因戰爭死傷的人數是千千萬萬，真唾棄戰爭還是溫情主義作祟呢，根本在劇情上就無法自圓其說，所以除了濫情我想不出更好的形容詞來形容了。
電影會造成良好評價的原因就是在於其表面宗旨是以人性角度描述戰爭醜惡進而唾棄戰爭，但全片給人的感覺卻看不到任何人性上的感動，二宮和野因思念妻子而畏戰還是根本上就是一個懦夫呢？當其他士兵在別人國家逞兇鬥狠姦淫辱虐的時侯是否想過今天在硫磺島的下場呢？愚蠢的日軍不聽指挥盲目自殺還是做為滿場亂竄的活體炸彈移動槍靶時，只顯其日軍人性的醜惡低能，根本令我昏昏欲睡；描述指揮官栗林忠道更是以譴責戰爭之名行美化戰犯之實，栗林忠道在廣州跟香港的惡行都因為硫磺島的家書而被神化了，克林伊斯威特拍本片根本就是日本供奉靖國神社的另一翻版，這在於一個資深電影工作者來說可是非常嚴重且不該犯的錯誤，沒有完整的歷史考據，且非常單方面的陳述，只會造成歷史被曲解、誤讀，這個錯誤挾著龐大好萊塢文化之勢影響的後遺症非常之大，如果戰犯可以神話，那二戰中的被侵略國受難者情何以堪。
電影作品裡描述二戰非常的多，因為科技演變，從雷恩大兵之後的戰爭特效越趨完美，但只是單純因為特效而給予佳評而不論是否扭曲事實，這可不是件好事，至少一個電影工作者不應該犯這個錯，現在很多人是不讀書的，如果每部講述歷史的電影皆如此胡搞，難保日本侵華及引發二戰不被扭曲成日本是二戰受害者。
不負責任的臆想只是爲罪惡找理由圓謊，說真的，建議克林伊斯威特下次可以籌拍山下愛利斯臆想下的帝國毀滅，搞不好希特勒在編劇筆下可以成為比耶穌還偉大的聖人，我就不信到時誰還會買他的帳。
4 ) 不置可否
凭借着影片独特的视角，也许现在看来《南京！南京！》以一斑窥全豹的思路是有鼻祖的，或许说来这部06年的片子也算不上什么经典老片，我不知道是它不够老呢，还是不够经典。
美国人的大片思路和个人英雄主义在这里居然玩儿了一下小捉迷藏，让很多人也包括笔者觉得实在不像《父辈的旗帜》的风格了，说来也是，你说他们在《父》里面褒扬完美国人是多么的顽强，多么的强大，多么的团结勇猛，怎么可能又在《硫磺岛家书》里自己砸自己的脚嘛。于是就成为了本片的一个郁结之处了，日本人他究竟是一个怎样的民族呢？到底是顽强不认输，还是柔弱恋家呢？这是一个很纠结的问题，至少我在电影中没有看到导演和编剧给我多少明确的答复。
Clint Eastwood是个非常出色的导演这个毋庸质疑，不说经典作品《廊桥遗梦》了，就是去年的那部家庭伦理悬疑片《换子疑云》就引来了掌声不断。可是对于这两部作品的处理我却觉得不然了。突然想起王家卫曾经拍《东邪西毒》遭遇了瓶颈，便交出了另外一部完全反方向的作品——《东成西就》。《东邪西毒》生涩难懂，《东成西就》恶搞商业。虽然对于Clint来说，他的两部作品自然跟王家卫那两部没有任何可比性，但电影起初存在就是供人们消遣，虽然后来人们堂而皇之的加了一些内涵发现效果还不错。没有票房和掌声的电影是失败的，《父辈的旗帜》和当初的《东邪西毒》约莫如此，没几个人看得懂，何来意义？
至于《硫磺岛家书》，故事情节本身是可以比较动人的，就算没有信作为表达的一个主要元素，光是反映底层士兵内心汹涌的亲情和对战争由衷地厌恶之情就值得大家称道了。日本人就算对中国人犯下了滔天罪行，日本兵纵然对他人对自己残忍苛刻，但他们毕竟也有柔软的一面。对深爱着的人轻声诉说战场上硝烟弥漫，在身边弟兄一个一个战死之后感到紧迫的压抑。我曾经在《南京！南京!》的影评里有写过，战争最大的杀戮不在于鲜血和肉身，而在于用一把双向的刺刀戳刺着战斗双方的人性。战争中如若能留下些许对家人的眷恋对爱人的思念那已然是最动人的情节了。
可是被翻译成《硫磺岛家书》的这部电影，我却认为家书的主题略轻了点，没有表现出家书那种厚重的情谊。Clint想要表达一种在战争中的人性光辉，我个人觉得没有表现好。影片中带有思乡情节的几个士兵都感觉表现在外的是懦弱而非珍惜生命。说来美国人也很是搞笑，电影中最具亮点的两个十分人性化的指挥官栗林将军和山田一中佐都是常年在美国居住。他们是否想要说日本人各个疯子冷血狂热，要不就胆小懦弱怕死，只有在我们美国受过我们美国文化熏陶的人才是有血性人性的英雄？这个想必不用回答了。
以美国式的视角看待二战本就是一种不公平的态度，美国人无论什么世界大战都是采取鹬蚌相争渔翁得利来谋取暴利。如若不是日本心比天高，想要把美国一并吞下，美国还不愿意丧失这么一个赚钱的良机呢。这部电影就算是曾经拍文艺片拍得是让人鼻涕眼泪流一把的Eastwood导演，还是说拍出了《辛德勒名单》这样二战精品电影的斯皮尔伯格监制也怎么也不可能对于这种题材把握得客观公正。
就像你说让中国人，就算是以小见大的贾樟柯导演或者说是数钱数到抽筋的张艺谋来导演，效果说不定会更差，因为面对民族性的问题，让我们为战争的过错方歌功颂德，虽然显得我们是多么有素质有文化宽容不计较，可是却总是没办法消除掉民族偏见。
这部片子应该让日本人来拍，Eastwood与其下工夫以美国人的眼光看是以特殊的视角拍一部拿奖又卖座的电影，还不如干脆把你们传统歌功颂德的《父辈的旗帜》拍好，一年两部这样的戏谑对这样的剧本和故事以及那段历史一点也不公平。他们要一个杀你们10个才能死你们还歌颂他们？我并不觉得像美国这样仅仅是中国没有受经济危机的打击就发狂的国家，还能这么宽容。也许你们说文化无国界，请保留我不信的权利。
这种电影也只有在美国能得到票房，顺便再带着伪善的作品去日本转一圈收刮一下日本的爱国财。让美国观众感叹一下：“哇，原来日本人也还是有那么一两个好的嘛，毕竟还是在我们美国呆过。”再让日本观众感叹一下：“哟西，哟西，美国人贼贼的有素质有涵养，对我们大和民族十分优秀！”拿到中国来，鬼大爷才去电影院看这种电影!
5 ) 来自硫磺岛的信
硫磺岛血战是太平洋上最为惨烈的一场战役，日军在几乎完全孤立的岛屿上进行抗登陆战，以两万之众，依托工事抗击了十万美军整整一个月之久，若非后来日军储备的弹药物资消耗殆尽，恐怕美军的胜利还没有这么迅速。为了这个地处战略要冲的弹丸小岛，美军付出了近7000阵亡，19000人负伤的惨痛代价。 我一直固执的认为，在那个形如臭虫的列岛上生活的都是一群残酷而变态的国民——本应慈祥的老太太可以漠然地将待产妻子的丈夫，腹中胎儿的父亲送上战场；军官可以因部下不听从其残忍的教唆而将其放逐到死地；全国上下除了女人和孩子都被送上战场——然而，也许更多的只是战争中绝望而无奈的个体。 影片从2005年硫磺岛的发掘工地闪回到1944年日军海防断沟挖掘现场，士兵们是绝望的，他们深知挖掘的不过是自己的坟墓。 “身为军人，却无法保卫自己的国家，这是多么的悲哀啊。为了这美丽的祖国，我将献上我卑微的生命”，在赶赴硫磺岛之前，身为此次战役日军灵魂的指挥官粟林忠道就已经预料到了那无可挽回的结局。他在给妻儿的家书中如此写道：“不必期待归来……我已注定死在硫磺岛……即使死后，也要保持清白的名声……” 单从书信的内容而言，在被历史定义的罪恶之外，他应该还有善良而美好的另一面——挚爱他的家庭，爱好旅行，爱好美好的事物。
影片中其实他内心并不赞成与美国开战，因为他对这国家一直抱有好感和钦佩。他深知己方面对的是何种困难，这场抵抗的结果只能是被毁灭。因此他以最坏的打算进行死守，知其不可为而为之：放弃海滩，所有工事转为地下；严令禁止日军最爱的自杀性冲锋。他的种种革新自然遭到守旧派军官的反对——“泡过海水的人思想就是奇怪啊”——最终他还是选择了地下为主，海防为辅的折中战略。 在整个战役中，几乎所有人都一直拼到最后，岛上最初的两万多名日军士兵，仅有上千人投降或生还，其余全部力战至死。在最后的战斗时，粟林忠道选择了自杀。 当那个因为爱驹被炸死而垂泪的奥运会马术冠军西竹救治重伤的美军士兵；当美军士兵伤重身亡后西竹找到一封他母亲的家书，念给大家听；当那个幻想着回家和妻子团聚，看看自己未出生的女儿的西乡掩埋粟林后挥着铲子扑向抢走粟林心爱手枪的美国大兵……，如此种种情景都会令观者动容。 “硫磺岛的来信是我试图通过他们的心灵、透过他们的双眼，来审视这场战争。”导演伊斯特伍德说：“从小到大我所看过的战争电影都是清晰地标明了善恶与是非。然而，对于战争中的每个个体来说，没有什么是真正清晰的。这两部影片不是关于谁胜谁败，而是关于战争对人类的伤害，人类有权利要求以更好的方式度过他完整的生命。无论从哪个角度看，战士们在战争中献出了唯一的生命，仅这一点就永远值得尊敬。这两部电影是我为这些凋谢的生命进献的贡品。通过不同的视角来完整展现这个故事，有些美好的东西，即使是对于敌对的双方也具有普适意义的，应该共同分享。我希望，能以全新的视角看待人类历史上那一段艰难的岁月。”
6 ) 农夫与蛇
战争从肉体上消灭人，更从精神上将人性毁灭和重塑，生成的绝不是单纯的对战争的反思和抵触，更有嗜血的渴望和对恶的荣光的追求，还有杀戮被正当化后的习以为常以致对末世时代的朝思暮想。这些都是极危险的思想。难道法西斯将领曾经在美国呆过，“看见过很多汽车“，心向往之，就可以洗白其思想中军国主义成分，摇身一变成为精忠爱国的跨越国家和政治的英雄吗？难道普通士兵对战争的厌倦能说明他们被灌输的残酷又粗暴的杀戮指令可以随时失效而和平的意识是自动自发的生成的吗？简直太浅薄了。
是的。大家一衣带水，不能将过去的事情永远记在未来的账上。问题不是过去的日本和历史的过结，问题是现在的日本和他们当下的意识。正是这些指鹿为马的国际玩笑，推崇战争中的“人性”表现，抹杀真正的战争给人带来的心理偏执和既绝望又变态的世界观扭曲。正是这些玩笑，使得邪恶还有机可乘，伪善有了更广阔的市场。真诚和正义的发展被窥伺，和平和理解没有基础。省略很多字。反正光说是没有用的。看完了大多数人的影评觉得更无语。很想说，人家还没道歉，何必急着原谅。
最后分享一个很久前读到的故事。说是敌人占领了一个小镇，闯进其中一户人家，白吃白喝，然后呼呼大睡。女主人看见一个年轻士兵睡在沙发上，稚嫩的脸上看不出一点凶残。被子滑落了。她感叹地想，都是别人的小孩，自己的孩子在外面打仗的话，也一样辛苦。于是走近准备把被子给那个年轻的士兵盖上，结果那个士兵突然醒了，发现了离得很近的女主人，还没等及对方说话，就一刀把女人刺死了。然后那个士兵长出了一口气，喃喃地说，幸好梦中的妈妈提醒自己醒来，不然就被这个女人杀死了。
这也是战争中的人性，有更残酷的一面。比如红河谷中那个把美国人领到沼泽地的小孩，眼里都是仇恨。美国人也是人。写了本《菊与刀》，大概就觉得自己十分了解对手了吧。客观这件事，不是逆向思维就够了。没有经历过仇恨的人总是容易原谅，没有摔倒过的人总是不相信会有好不了的伤。倒不至于因为这么一部电影，把好莱坞讲日本的电影一棍子打死。坦白说，蛮喜欢看《艺妓回忆录》。好像还有部《最后的武士》也是推崇日本武士文化的。有空再看吧。不过这部影评似乎也不高。想来，对于美国人来说，说变脸就变脸的日本人也很难研究就是了。说到底，导演还有一种天真的浪漫英雄主义情节。派他到前线驻扎一年，也许有助于老头进化思想，重拾正确的正义感。
很认真的战争片 值得一看
本片是值得愤青们认真看一看的。不过，深思之外，吸引我的是音乐，说不出的深沉和痛苦。
把触角落在了战争中那些怕死的小人物的心理活动上，不一味的追求战争的场面和英雄人物的讴歌，伊斯特伍德无论在镜头的调度还是节奏的掌控上都已炉火纯青，优美的配乐更是把电影提高了一个档次。
虽然日本人的武士精神和剖腹自杀的狂热，被日本人珍为瑰宝，但在西方人的眼里不过是“怯懦”以及对怯懦的掩饰。“怯懦者”只看到眼前的荣辱，只能把荣辱看得比生命还重要。他们自己虚拟出一个“崇高”的准则，并把这个准则看得至高无上，生命反而成了这些准则的牺牲品。他们是不安定的集团，单个人什么事也做不成，因为他们集体发了疯。人如果想“超越人类而走近神”，结果则只能在自我神化的过程中自我毁灭。 克林特·伊斯特伍德用西方人的眼光不算太煽情的从日本人角度来拍了这部片子，我觉得不是“反战”两个字就能概括一切的。很棒！
很少看战争片，只是因为看了之后心中很压抑，久久走不出来，我们总是试图找到人的闪光点，但看到的都是人性的丑陋。
跨文化拍外语片实在不是个好现象，影片勉强及格而已。
一部片面的电影，一部只有本土没被侵略的胜利者才拍出来的电影
严肃的伊斯特伍德拍了有点泛滥的战争人性题材，能让人一气呵成看完近150分钟，功力不俗。爷爷太man了~
这是一部不折不扣的战争片，影片中战争的画面也在硫磺实地拍摄足够惨烈，而一般的战争片总会给正义与否下一个定论，可导演却意不在此，他认为战争就如人生，没有绝对的正义一方也没有绝对邪恶的一方。对于参加战争的双方来说，死去的英魂都是值得敬佩的。
别拿军国主义说事，战争这玩意就是立场不同+思想偏激的产物而已。这部电影很棒！渡边谦显的悲壮，二狗果然是我看上的那只二狗
尽管电影在试图描绘人在战争中的闪光点，但实际上，战争更多还是在于人性沦陷上。
真实，触动人心
难得真实的抗战片，战争真的是令人无比厌恶的，对普通人真是致命的
虽然他和日军的二万名官兵都上下齐心，但面对占尽空中优势的四万名美军士兵，栗林知道这将是一场没有归路的战争
每次看战争片都很有触动
很写实的一部电影，让人回味反思
是一部值得观看的电影
战争于大多数人而言都是噩梦，影片很真实，音乐也直击人心
感动，好看
电影在描绘了战争中的残酷，很纪实