正义联盟（原声版）

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2021年3月18日，由华纳公司出品，扎克·施耐德导演兼剪辑的《正义联盟》（以下简称为扎导版正联）在华纳旗下流媒体平台HBO Max正式推出，迅速成为了这段时间欧美电影圈最重要的事件。而这距之前争议不断的，原本由扎克施耐德执导但是后来退出导演替换成乔斯韦登的《正义联盟》（以下简称院线版正联）上映已经过去了将近四年时间。人们知道，现在这部突破四小时的《正义联盟》，很可能就是自2011年正式启动的华纳DC电影宇宙（DCEU）的最终的句号。那么，十年一觉DC梦，这部扎导版正联究竟如何呢？

part 01.对正义联盟的挽歌（Eulogy for Justice League）

在对扎导版正联进行评价之前，我们必须首先回顾一下这个版本正联出现的来龙去脉。2011年华纳在漫威宇宙极其成功的刺激之下，与以漫改片成名的导演扎克施耐德合作，推出以DC漫画超级英雄为基础的DC电影宇宙（以下简称DCEU）；然后这个电影宇宙的作品，就是于2013年上映的由扎克·施耐德执导的超人起源故事《钢铁之躯》，以及同样是扎克施耐德执导的2016年上映的《蝙蝠侠大战超人》。

在DCEU开创之初扎克施耐德就定下了DCEU的调性：黑暗，现实主义，与漫威宇宙的轻松明亮做出审美上的区隔和差异化，以吸引观众。

然而这种调性，华纳自身的市场策略失误，以及扎克施耐德本人作为导演的一些缺点导致了《钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》并未在市场上获得预期的欢迎；经过一系列的人事斗争，扎克施耐德放弃了对之后的《正义联盟》的执导，交由漫威老将乔斯韦登接手，最终2017年这版拼凑起来的缝合怪《正义联盟》上映，不出预料在市场上惨败。

在那之后一群铁杆的扎克施耐德影迷发起运动要求华纳放出原本由扎克施耐德执导的原始版《正义联盟》，或许是越来越浩大的声势让华纳认识到这其中的市场机会，他们最终还是将扎克施耐德找回来，重新投入资金制作完必要的特效以及一些补拍的镜头，最终有了我们现在看到的这版扎导版正联。

这其中漫长复杂的斗争历史如果要展开，可能需要很多倍本文的篇幅，在此我们不赘述。然而，如果没有对之前历史背景的一些介绍，是无法单纯的在电影维度来评价这版正义联盟的。

总的来说，扎导版正联从电影性上，是毫无疑问明显优于院线版正联的：故事流畅，风格统一，人物塑造完整，是很良好的观影体验。虽然整个剧情主线而言较之院线版正联没有大的区别，但是基本上在所有的方面都有超过。

扎导版正联从形式上与院线版正联最大的不同之处，是电影分成了很明显的六节（Part）。每一节都会用黑屏打出主题。从这个角度，我们实际上可以理解为扎克施耐德是将这版正联做成了一个迷你剧（Mini Series）的形式：每一节可以视作美剧中的一集（时间也差不多40分钟）都延续了整个电影的主线，同时也有自己的重点，和相对集中的人物塑造。比方说第一节亚马逊对战荒原狼，整个危机如何展开；第二节是蝙蝠侠寻找帮手；第三节的视角集中于两位未出现在之前电影中的英雄，钢骨维克多·斯通和闪电侠巴里·艾伦的起源；第四节则回到主线，围绕母盒的第一次攻防战；第五节则是复活超人和超人的个人故事，等等。这样的处理，让整个故事都变得更加清晰，同时在院线版正联中被砍得支离破碎沦为工具人的钢骨、闪电侠都有了完整的人物动机和弧光发展，特别是钢骨，整个扎导版正联都可以视作他的起源故事。

同时渣导的美学也在这个版本中被较完美的发挥了出来。除了大家都颇有微辞的过多慢镜头以外，扎导版正联的动作场面的动作设计、镜头、灯光、调度都属于顶级水平，流畅自然，节奏把握都胜过院线版正义联盟非常多。特别是最后超人临危上阵，闪电侠逆转时空都是让人印象非常深刻的桥段，简直让人不能理解为什么院线版会把这些高光华彩段落统统删除。整个电影以IMAX的4：3比例呈现，更是在现代电影里极为罕见的做法。

不过我们如果回头来重新梳理剧情，我们也可以立刻发现这部实际上与前作《钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》的不同：这部的整体调性变得更加轻松，加了不少幽默桥段（仍然比院线版那些好！），也放弃了过去两作想要嵌入的所谓暗黑叙事，变成了一个比较单纯的英雄集结打坏人的故事。《钢铁之躯》想要讨论一个现世神如何与他身上的人性相处；而《蝙蝠侠大战超人》则反过来，想要从人的角度讨论凡人与神的关系。这毫无疑问都是相当深刻的主题，但是回顾这两部前作，可以发现扎克施耐德并不能处理好这样的主题。

纵观扎克施耐德的电影，我们会发现他在美学感觉，动作场面设计上是超一流的水平，但是他很难处理好人类情绪和动机。他电影中的人物，虽然都有着苦大仇深的状态，但是人物的情绪和动机往往是平板的、僵硬的，这让他们在电影里做出的选择往往不让人信服。比如《钢铁之躯》中虽然花了很多时间铺垫超人的背景，但是超人对人类的态度的转变仍然显得浮皮潦草；《蝙蝠侠大战超人》里，蝙蝠侠仅仅是因为他和超人的母亲都叫做玛莎就放弃最后一击最终和超人成为了朋友，这已经成为BvS最经典的笑话。

同样如果抛开这点去追究片中莱克斯·卢瑟的人物塑造，也同样会发现虽然电影花了很多时间在他身上。但是他对于超人的仇恨从何而来仍然是不清不楚的。回到DCEU之前扎克施耐德拍摄的《美少女特工队》，普遍评价也是那是一个有着漂亮外壳但是没有内涵的片子。不能理解人，就是扎克施耐德作为导演最大的弱点，没有之一。

所以扎导版正联下降到简单的英雄集结主题，就相当于回避了扎克施耐德最大的弱点。这版正联流畅，漂亮，超过院线版远矣。必须指出，漫改超英片作为一种商业类型创作，其艺术价值往往服务于商业价值——这也是之前华纳和扎克施耐德围绕DCEU一系列斗争的根本原因。

历史上只有那些大师级导演才能够利用商业类型叙事来完成他对于艺术价值的追求。比如施耐德的前辈——诺兰就是典型；他的蝙蝠侠三部曲在商业上，艺术上都获得了极大成功，无论是娱乐性，技术手法还是思想深度都相当高。而公允地说扎克施耐德距离这个标准，还有很长一段距离。这版《正义联盟》只能算是发挥比较良好的商业作品，在漫改片这个小门类里，考虑到它之前复杂的历史，是出色的漫改片。如果认为它真能够在影史中占据一个怎样的地位，那就太过度发挥了。

part 02.最后的历史人（The Last History Man）

如果你问我扎克施耐德的哪一部超英片最好，我会毫不犹豫的回答：他的第一部超英片，《守望者》（Watchmen）。

很难相信《守望者》仅仅是扎克·施耐德的第三部正式执导的长片，第二部漫改片（第一部是《300》），以及第一部超英片。DC把这一部电影放到DCEU企划之前，甚至是整个超级英雄电影兴起之前，现在想想是很不可思议的一件事。

毫无疑问如果《守望者》是2020年上映而非2009年上映，它会获得远比它现在要更好的票房和评价。它在十多年前想要讨论的那个母题，也是观众经历了这十年超级英雄电影高强度轰炸之后会产生的疑问：

超级英雄究竟给我们的生活带来了什么？

在此有必要回顾一下《守望者》的基本故事：故事发生在冷战的最高潮，1985年。在那个世界，超级英雄不过是一些穿着戏服打击犯罪的义警，没有任何超能力；唯一一个有着超能力的人是曼哈顿博士，由一次失败的高能物理实验所制造，他已经超越了人性，变成一个能够在时间中穿梭，塑造物理现实的量子神灵。在那样一个冷战的高峰之中，迫近的威胁投下了最深重的阴影：一场毁灭地球的核战争。在这样一个威胁面前，这些打击犯罪的所谓超级英雄们都无足轻重，而唯一有可能阻止这个毁灭结局的曼哈顿博士又变得越来越失去人性，那么，人类该何去何从？

《守望者》就是这样一部反超级英雄的超级英雄电影。它的错误就在于出现的太早，在所有人都还不理解超级英雄之前就彻底的解构了超级英雄电影。

在2021年的今天我们来回顾，就能够更清晰的理解整个超级英雄电影谱系的逻辑。纵观漫威的电影宇宙，我们会发现这样一个基本事实：这个超级英雄宇宙是完全的舞台剧化的：在这个宇宙里，一切的戏剧冲突都落到了英雄们互相的关系上，而跟这个世界的其他一切都没有关系。所以我们可以看到，就算在电影里纽约被炸成了一片废墟，或者整个世界的人类都消失了一半，电影中的社会生活都不会有任何变化，民众仍然会生活在一个日常的，资本主义的秩序之下。

电影的色调永远是明亮的，就算是毁灭也没有鲜血和残肢；甚至世界上的人被杀掉一半，表现形式只是一个响指。就算整个世界即将毁灭，或者已经被毁灭，那么这些舞台中央的英雄们都能够发挥他们的力量将一切都逆转回这个正常的秩序里，获得一个皆大欢喜，没有人会受伤的结局。

这简直是对2020年这一年的这场疫情的最好隐喻：在很多民众的潜意识中，不必付出代价，不用牺牲，流血和奉献，超级英雄就会来拯救我们，把恶魔塞回到瓶子里。而整个世界会恢复成“正常”的样子。

可以说《守望者》中那个迫近的核战争的背景，完全可以无缝的移植到如今的这个瘟疫肆虐的时代里来。每个人都会产生这样一个根本的疑问：在如今的现实中，超级英雄真的有意义吗？

从这个角度，实际上扎克施耐德的DCEU中想讨论的那个现世神与人类的关系，完全可以认为是《守望者》中这一讨论的延伸，不过是把曼哈顿博士替换成了超人。然而，资本主义的逻辑注定了观众其实并不喜欢这种现实主义。

扎克施耐德自身在人物塑造能力上的缺陷也最终让他退回到了一种与漫威相同的叙事俗套中，也就是请出一个方便省事的他者来作为戏剧中最终的冲突对象。DCEU中的达克赛德也好，MCU的灭霸也好，长相类似，目的也类似，作为他者反正就是要毁灭地球，他的动机可以随便编，我们的英雄们就负责把坏人干掉，就皆大欢喜了。

哦对了，考虑到续集的需求这个坏人之上还有更大的坏人。传统的说法，我们可以把这个他者叫做Alien，但是在这里或许更好的说法是Otherness。

本节标题，“最后的历史人”，概念来自弗朗西斯·福山《历史的终结与最后之人》。福山在书中认为，西方民主社会既是历史的终结，社会中最重要的那些问题都被解决了，人只能去面对生活中那些次等的，鸡毛蒜皮的小事，这即尼采所谓的“末人”。而历史的人则不同：在他的面前仍然有最根本的，关乎整个世界的困境，需要去解决。他解决问题的过程，就是创造历史的过程。

超英片，我们完全可以视作是这种历史之后的产物：观众作为末人，生活中已经没有危机，只能通过超英片去想象一种世界性的危机。英雄们成天面对世界毁灭的难题，在两个小时之内予以解决，观众能够走出影院，在夜晚安然睡去。

但是2019年的《小丑》，正好说明了福山的历史并没有终结。它的成功也带来了巨大的争议：它所塑造的那个小丑，那个在故事里引发了暴乱的不自觉的精神病患者，身处的那样一个社会与如今这个社会毫无二致，割裂，极化，贫富不公。他所面临的困境与影片的观众也一样，被规训，被否定，只能通过假笑去面对。于是主角理所当然的做出了那样一个选择，在电影中砸烂那个旧世界，成为最后的历史人。

距离福山《历史的终结》的发表已经过去40年。历史没有终结，而是刚刚开始。观众们在电影院中成为小丑，宣泄完毕之后，还是要回到现实中来，去面对他自己的历史性的问题。他们对此的答案是什么，我们就交由历史去裁决。

正好也是华纳的电影，《守望者》与《小丑》，跨度十年，两部反超级英雄的超级英雄片充当了这个超级英雄时代的开始和结束。

part 03.郊区的耶稣（Jesus of Suburbia）

扎导版正联在影迷群体中反响普遍比较正面，也出现了零星的呼声，要求华纳继续投资拍摄《正义联盟》的续集，也就是说，把施耐德版的DCEU带回来——目前来看，这个可能性并不大。漫威在《复仇者联盟4》之后，也正式宣告了漫威电影宇宙的第一阶段的结束。那么，超英电影何去何从？

漫威系超英片让迪斯尼在过去十年中赚得盆满钵满的同时，某种程度上也骑劫了整个好莱坞电影工业：它几乎将好莱坞从导演编剧，到特效制作，到最基本的拍摄团队都吸进了它那套巨无霸的流水线体系之中。同时这个体系的一个天才式创举，是将超英片从类型转化成了一种题材：超级英雄可以是任何一种类型，用于满足观众的全光谱类型偏好。

比方说，《钢铁侠》就是科幻片；《美国队长》是谍战片；《雷神》是古装奇幻；《银河护卫队》是科幻喜剧；《蜘蛛侠》则是校园青春片。这套超英商法将传统好莱坞商业类型片中的以故事为中心，转换成了以人物为中心；这些超级英雄人物之间的关系，可以生发出无穷无尽的故事，为漫威和迪斯尼创造无穷无尽的收益。

这套商法走到今天，面对的问题也显而易见：人们审美疲劳了。以漫威超英片为首的好莱坞商业电影已经落入了过度的流水线化和工业化的窠臼。观众坐在电影院的座位里，就大致能够预料到电影的整个走向：哪里引出人物，哪里插入适当的笑话，哪里会有冲突，冲突在第几分钟爆发，最终矛盾如何解决，等等。

甚至每部电影的评论也成了套路：在上映之前每一次都有看了提前场的评论家出来说“这是漫威史上最佳”，上映之后豆瓣评论最高的一篇都是《带你寻找片中的XXX个彩蛋》，从无例外。

回头去看过去十年的好莱坞商业电影，我们可以察觉到好莱坞类型叙事能力的明显下降：不光是20世纪90年代那些经典的，类型叙事和艺术性俱佳的电影已经凤毛麟角，如今商业类型片能够将一个故事说好，没有明显破绽都已经成为了一个较高的标准（这里可见星战新三部曲）。这是不是说明好莱坞真的开始走下坡路？

或许。我们也可以为这个现象找到部分原因：流媒体产业的兴起。

电影永远是一个二小时左右的艺术形式：观众很难接受在电影院里看一部三小时甚至更长的电影，某种程度上这也是扎克施耐德和华纳在《正义联盟》中冲突的核心之一。然而流媒体的流行让越来越多的人接受了所谓“Binge-Watch”的概念，也就是一口气看完一整季电视剧，十小时甚至更多的故事。

这也就意味着剧集可以提供给编剧更多的时长来塑造人物，讲述故事，构建世界。剧集从此之后也慢慢的从一种次等的艺术形式，变成了能够和电影平起平坐的一种艺术形式。最优秀的那些剧集，诸如《绝命毒师》《纸牌屋》《真探》，在人物塑造和世界构建上，都能够与最优秀的电影相提并论。

近些年来各大流媒体公司都纷纷出重资拍摄流媒体内容，聘请最出色的好莱坞电影拍摄团队，最后的成果也十分丰厚。一个案例就是《曼达洛人》被认为是比新星战三部曲更优秀的星战题材作品：它融合了星战设定和西部类型，在这两点上都发挥到了极致。另外，新冠疫情也加速了流媒体的普及速度：大家没法去电影院，那就只能在家看电视了。

所以我们也可以看到超英内容也进入了流媒体：《旺达与幻视》《猎鹰与冬兵》都是漫威使用电影原本人马所拍摄的剧集，在流媒体上播放。这次扎导版正联登陆流媒体HBO Max，实际上也是流媒体的另一次胜利。

另一个趋势实际上也值得注意：中国电影产业的崛起。好莱坞超英片的海外最大市场，一直是中国；然而最近几年，随着中国的商业电影工业的成熟，可以看到中国已经有能力给自己提供水准在线的商业电影，好莱坞进口大片被逐渐的挤到了一个比较边缘化的位置。好莱坞一旦失去了中国市场这样一个比较重要的营收来源，下滑显然是不可避免的。

本节的标题，《郊区的耶稣》，是绿日乐队（Green Day）2001年的专辑《美国傻帽》（American Idiot）中的主打曲。其中有一句歌词：在这片假信的土地上，他们不信我（In the land of make believe, they don’t believe in me）。

我们对超级英雄的态度，可能就是这个短语：make believe。超级英雄的时代会过去，人的时代要来临。未来十年的电影，如果还是荧幕上的一坨又一坨超级英雄打来打去，那就太无趣了，不是吗？

本文有意使用了类似扎导版正联同样的分节方式写作。

金庸先生在《倚天屠龙记》后记里写道：“这部书情感的重点不在男女之间的爱情，而是男子与男子间的情义，武当七侠兄弟般的感情，张三丰对张翠山、谢逊对张无忌父子般的挚爱。然而，张三丰见到张翠山自刎时的悲痛，谢逊听到张无忌死讯时的伤心，书中写得太也肤浅了，真实人生中不是这样的。因为那时候我还不明白。”

扎导明确知道自己想拍什么、为谁而拍，因此最后落点是钢骨、海王、闪电侠三人与他们父亲的关系，十分恰当。尤其是钢骨这条线，因果链条清晰、人物弧光饱满，与主线紧密结合的同时，也联动了其他伙伴的个人线，这个故事这么讲就对了。

钢骨是与母盒关系最密切的一个角色，所以当然应该用他的个人情感线来串联故事的主线。导演没有因为《神奇女侠》和《海王》这两部solo电影的商业成功就给这两个传主盲目加戏，而是尊重故事发展的规律，让每个角色在他们应该在的位置上，发挥他们应该有的作用。

相比院线版，删去了一些海王和蝙蝠侠的搞笑戏份，但是由于片长增加，每个人的前史都展示得更清晰了，闪电侠作为唯一的气氛担当，身上的段子更集中了，因此全片整体上笑点并没有损失太多。

我过去一个觉得扎导是一个十分真诚但在叙事方面有些笨拙的导演。这种诚意在时间限制被打破的情况下可以发挥到极致，而那份笨拙则已可以忽略不计，完全融入诚意，变为一份令人好感倍增的质朴。

现实中经历丧女、丧子之痛的父亲，或许没有机会像片中的斯通博士那样，利用外星科技令孩子起死回生。但是通过将孩子的名字镌刻到文艺作品中的方式，至少可以让更多的人知道，曾经有位名叫Autumn Snyder的女孩来过这里，在为她感到惋惜之余，也为她已安息的灵魂献上美好的祝福与祈祷。

前言：原本写作这篇文章，只是想分享一下四年来我与正义联盟（Justice League）这部电影之间的事情，写完了却发现，如果读者不了解在这部电影上发生了什么事情，就无法理解我以及所有为这部电影的面世而努力过的粉丝们。所以呢，我就打算从最开始讲起，为各位解明围绕着正义联盟这部电影究竟发生了什么事情。当然，个人精力有限，因此并不会方方面面都写到。

为什么正义联盟导剪版如此重要？为什么这部电影如此意义重大？为什么全球有这么多人为了看到它而努力？在电影之外，这部作品承载了什么？

目录

超人：钢铁之躯 蝙蝠侠对超人：正义黎明 正义联盟 AT＆T收购时代华纳 他们对这部电影做了什么 导演署名权与最终剪辑权 神奇女侠 创作的权利 一些心声

超人：钢铁之躯

DC（Detective Comics）是一家成立于1934年的漫画公司，它于1969年被当时的时代华纳（Time Warner）集团收购，此后成为了华纳兄弟娱乐公司（Warner Bros. Entertainment, Inc.）的子公司。华纳作为一家公司，重要业务之一就是电影的制造与发行，在今天我们已经很适应漫改电影了，但在几十年前，这还不是一个普遍选择。

DC No. 27

但迪斯尼-漫威已经向我们证明了漫改超英有多吸金，华纳作为老牌制片厂，自然不会放过DC这只下蛋的金鸡母，自1978年第一部超人（Superman1978）电影上映以来，华纳一直在推进DC的漫画改拍电影项目。

Superman1978

其中最著名回报也最好的项目，是克里斯托弗诺兰（Christopher Nolan）执导的蝙蝠侠三部曲（2005-2012）。想来大家也都知道吧，克里斯蒂安贝尔（Christian Bale）的蝙蝠侠已经成为了影史经典。在蝙蝠侠三部曲之后，华纳希望诺兰继续操刀DC超英电影的制作，但诺兰只接下了监制的职位，并且邀请当时已经拍出了守望者（Watchmen同样是DC的漫画，围绕守望者也有很多精彩的内斗故事，大家可以自行搜索一下）的导演扎克施耐德（Zack Snyder）来执导超人的新电影。

蝙蝠侠：侠影之谜

这部电影，就是2013年的超人：钢铁之躯（Man of Steel），通称MOS。在MOS的拍摄期间，华纳的内斗开始了，这一次的内斗是杰夫琼斯（Geoff Johns）为代表的DC漫画高管 v 扎克施耐德为代表的漫改电影高管。杰夫琼斯等人希望继续复刻过去的超人电影，即克里斯托弗里夫（Christopher Reeve）的经典超人形象：阳光、轻松、合家欢、爆米花。扎克施耐德则深受守望者影响，希望给新的超人、也就是亨利卡维尔（Henry Cavill）的超人赋予更多角色探索。

超人：钢铁之躯

像这样的线路之争几乎是无法调和的，MOS虽然顺利上映，但是也留下了许多争议之处，比如说克拉克肯特的父亲为了保护儿子的身份不被暴露选择了主动寻死（通称救狗杀父）、成为了超人的克拉克肯特选择了摧毁氪星的育婴室（通称氪奸）、佐德与超人的大都会之战杀了200万市民（此为民间估算数据）等等等等。

虽然存在这样那样的情节争议，但MOS还是取得了自超人（1978）以来最好的超人电影成绩——华纳在超人（1978）后拍摄了五部超人电影，分别为超人2（1980）、超人3（1983）、超人4（1987）、超人归来（Superman Returns 2006）和超人钢铁之躯（2013），其中只有超人、超人2和超人钢铁之躯取得了盈利，在这三部超人电影之外的超人3、超人4和超人归来都票房扑街了。

MOS是超人电影面世后33年来第一部盈利的超人电影。

蝙蝠侠对超人：正义黎明

见到金鸡母真的下了金蛋，华纳便“加紧”推进了DC超英的电影拍摄计划，此前于2011年，华纳还拍摄了一版绿灯侠电影（Green Lantern），主演者为瑞恩雷诺兹（Ryan Reynolds），关于绿灯也有很多精彩的故事，不过本文不打算涉及这个部分，我们只要知道绿灯作为DC漫改电影票房扑街了这件事就够了。

华纳所谓的“加紧”推进，最终表现为2016年上映的蝙蝠侠对超人：正义黎明（Batman v Superman: Dawn of Justice），通称BVS。先剧透一下，在这部电影的标题里，Batman v Superman是华纳想的标题，Dawn of Justice是扎克施耐德想的标题，当这两个标题并在一起，我们便也可以窥见BVS制作时的混乱了。

蝙蝠侠对超人：正义黎明

这种混乱，首先始于对BVS这部电影的定位。华纳并不打算吸取漫威的成功经验，从头建立一个漫改电影宇宙，而是在MOS获得成功之后就选择引入一位新的蝙蝠侠——由本阿弗莱克（Ben Affleck）扮演，并且在新任蝙蝠侠初登场的时候就让他和超人对上。

之后的混乱，是BVS的剧本泄露。BVS的原始剧本，反派并不是现在的毁灭日，而是金属人。在BVS剧本泄露之后，漫威拍摄了美国队长3：内战（Captain America: Civil War），原本CA3的剧情并不是内战，而是九头蛇。

如果你对比BVS和CA3的实际剧情，可以轻易地找到许多共同点： ①有钱人对阵童子军（超人-美队，蝙蝠侠-钢铁侠） ②媒体成为第三个角色（两部电影都存在媒体的重要戏份） ③有一个反派在操纵两位英雄对立（卢瑟-泽莫） ④因父母而起的恩怨（蝙蝠侠父母被杀-钢铁侠父母被杀） ⑤大爆炸（国会爆炸-联合国爆炸）。

蝙蝠侠的演员本阿弗莱克，同时是一位导演，他最有成就的电影，是2012年的逃离德黑兰（Argo）。这部电影由克里斯特里奥（Chris Terrio）撰写剧本，获得了第85届奥斯卡的最佳影片、最佳改编剧本、最佳剪辑的三项大奖。为什么本文要突然插入逃离德黑兰呢？是因为在逃离德黑兰的合作之后，本阿弗莱克带着克里斯特里奥进了BVS的剧组。

逃离德黑兰

BVS立项后，一开始宣传的上映时间是2015，到了2014年1月时宣布跳票至2016年，期间发生了剧本泄露事件。克里斯特里奥于2013年12月被本阿弗莱克带进了BVS的剧组，负责了BVS剧本的重构，反派也从金属人改至现在的毁灭日，原始的金属人角色则改成了轮椅炸弹男沃利。

虽然经历了剧本重写，BVS还是于2016年上映了。这部电影获得了比MOS更多更分裂的争议，包括杀人的蝙蝠侠（即使他从漫画到电影一直都在杀人，大家对此感兴趣的话我单独拨一个章节写一写）、玛莎梗（你妈叫玛莎，我妈也叫玛莎）等等等等。顺带一提，因为MOS被批评大都市之战死伤惨重，BVS专门把战场转移到了无人港口。

接下来围绕着BVS，影迷，观众，影评人，漫画粉丝等等群体开始了一场几乎前无古人的大混斗，到处都在吵“Marsha”，烂番茄等影评网站给BVS的评分都十分低，这样的口碑两极分化之情况影响到了华纳对于DC漫改电影计划的决策。顺带一提，BVS后来出了导演剪辑版，大受好评。虽然正义联盟于BVS上映后一周开始正式拍摄，但正义联盟的灾难之旅也同时正式开始了。

正义联盟

哎呀，花了3000字才终于讲到今天的主角，真长啊。但这些对于MOS和BVS的说明也是必须的，否则我们无法理解在正义联盟上到底发生了什么事情。

在MOS和BVS的争议之后，以杰夫琼斯为代表的DC漫画高管获得了对于DC超英漫改电影更大的话语权，正义联盟成为了不幸的棋子，被两拨立场不同的人拽来拽去，最终四分五裂。从MOS开始的线路之争持续着，选择合家欢？还是选择黑暗深沉？在扎克施耐德的原始规划里，正义联盟当然是延续从MOS、BVS一路来的黑暗质感，但BVS的两极分化之口碑令华纳最终决定放弃黑暗路线，改走合家欢路线。

杰夫琼斯

期间，发生了扎克施耐德女儿自杀的事件。关于这件事呢，我想多说明一下。扎克施耐德和黛博拉施耐德夫妇俩，在中国苏州收养了她和另一个女孩，为她起名Autumn Snyder。她出生于1996年11月27日，比我大一岁。我很早前就知道Autumn Snyder，但我很久后才知道她是我的同胞，不仅是国家上的同胞、种族上的同胞、人类这一群体的同胞、更是女性的同胞。她于2017年3月20日自杀。

施耐德一家的合照，右起第三位就是Autumn Snyder

在她的逝去之后，扎克施耐德正式退出了正义联盟的制作。我想这一点对于任何人来说都是可以理解的，无论电影事业多么重要，家人永远是第一位的。相比女儿的去世，制片厂高管之间的斗争显得那么丑陋又渺小且毫无意义。

虽然扎克施耐德退出了，但是电影项目还在继续。虽然杰夫琼斯终于成为了正义联盟的制片人，可以影响电影的制作，但他说到底无法执导。而导演对于一部电影来说不可或缺，华纳急需找到一位新的导演来接受正义联盟的制作。这个人是拍摄了复仇者联盟1＆2（The Avengers）的乔斯韦登（Joss Whedon）。最终，杰夫琼斯和乔斯韦登重写了正义联盟的剧本，乔斯韦登重拍了正义联盟的镜头。

乔斯韦登

AT＆T收购时代华纳

接下来呢，我将说明一下杰夫琼斯与乔斯韦登对于正义联盟这部电影进行的魔改。但请各位务必知晓，正义联盟变成这样的罪魁祸首，说到底是华纳制片厂的高管。乔斯韦登不过是个打工的，只把目光放在乔斯韦登上而忽略其他人，本质只是柿子拣软的捏。虽然我这段话维护了乔斯韦登，但我也希望大家知道，我真的非常讨厌乔斯韦登这个人的创作思路，讨厌他设计的厌女情节，讨厌他那些打在女演员屁股上的镜头。

当然，我也理解大家对于“制片厂高管到底是谁”有所疑虑，也并非是我憋着不写，而是因为一部电影在对外的时候，人们谈论的总是导演和演员们，极少谈论制片人。虽然制片人的工作无比重要（敲定一部电影的方向），对外也是不显示的，只有内部工作人员了解制片人。也正是因为这一点，哪怕是外媒在报道正义联盟的事情时，也极少谈到制片厂高管到底是谁和谁。

但还是有一些线索让我们可以跟踪。这就是AT＆T收购华纳的事件。大家可能会觉得“咦，怎么突然就跳到收购案了？”，且听我一一道来。

AT＆T，全称American Telephone & Telegraph，直译为美国电话电报公司，是美国第二大移动运营商。而它的前身也是非常著名的：发明了电话的那个人，贝尔创建的贝尔美国电话公司。这样一家巨鳄公司，最初于2016年发起了对时代华纳（即整个华纳集团）的收购，2017年11月（记住这个时间点）时，美国司法部以反垄断为由起诉了AT＆T收购时代华纳案。在收购完成之后，这家巨鳄公司的体量更甚以往，业务横跨了电影剧集制作、有线电视、新闻频道、移动数据、光纤电缆等等。

那么，这和正义联盟又有什么关系呢？AT＆T对时代华纳的收购很早就开始了，收购完成后，现有的高管可能会产生职位变动，比如说离开华纳。

前文说过DC是华纳兄弟娱乐公司的子公司，时任华纳兄弟娱乐公司CEO的人叫做凯文辻原（Kevin Tsujihara）。在确定正义联盟由乔斯韦登重新拍摄后，凯文辻原就开始了对韦登的压榨。原正义联盟预定的上映时间是2017年11月17日，辻原强令韦登必须在原定计划时间点上映，因为如果正义联盟拖到第二年也就是2018年上映、AT＆T对时代华纳的收购案完成后，辻原在2017年的奖金就没有了。

是的，就是这么简单现实的原因。

注意上映日期和片长

而同时辻原压榨韦登的另一种方式，就是勒令正义联盟片长必须控制在120分钟之内。超过120分钟会违背辻原的命令，低于120分钟导致这个故事匆匆收场了。

2019年3月，凯文辻原因爆出性丑闻而卸下华纳兄弟娱乐CEO一职。

辻原的丑闻呢，是这样的：他依仗自己的华纳兄弟娱乐CEO的职权，和演员夏洛特·柯克（Charlotte Kirk）进行了一些性面试，交换给后者电影出镜机会。显然，这是重大的渎职行为，也非常影响华纳作为公司的形象，所以辻原没有任何余地的离职了。

他们对这部电影做了什么

在辻原之后，我们终于可以来谈一谈杰夫琼斯和乔斯韦登对正义联盟进行的魔改。为了区分，现在的正义联盟导剪版会称为导剪，杰夫琼斯和乔斯韦登重制的正义联盟会称为Josstice League（乔斯韦登→Joss Whedon→Josstice League）。

因为现有素材不足以制作出一部新电影，所以原版正义联盟的演员们都参与了补拍。

①本蝙：本阿弗莱克在原版正义联盟拍摄完成后因为压力的缘故身材走样，于是在Josstice League里，蝙蝠侠看起来是忽胖忽瘦的。肥胖蝙蝠侠都是韦登补拍的镜头。

左原片右魔改

②亨超：亨利卡维尔在正义联盟重拍时，接下了碟中谍6：全面瓦解（Mission: Impossible - Fallout）的特工角色，这个角色的合同要求亨利卡维尔留胡子同时不得剃须。华纳为了让亨利卡维尔回来重拍，和派拉蒙（谍6的制片方）协商：让亨利卡维尔剃胡子，然后华纳出钱，在碟6后期里给亨利卡维尔CGI假胡子或者道具胡子，派拉蒙拒绝了。

因为亨利卡维尔没法剃胡子，所以只能带着胡子去补拍。华纳为了让Josstice League的前后镜头保持一致，就选择了用CGI替亨超刮胡子（花了几百万美金做后期），效果是做了一张假脸出来。

左魔改右原片

③女侠：盖尔加朵（Gal Gadot）是所有演员里状态保持最好的。但是，因为补拍时三巨头的档期凑不到一起，所以盖尔加朵有一些镜头是后期合成的，有不太明显的抠图痕迹。

左原片右魔改

④海王：杰森莫玛（Jason Momoa）没有太大的变化，但可以发现在补拍场景里，他身上的鱼鳞纹身的纹路间隙变大了。

左魔改右原片

⑤闪电：埃兹拉米勒（Ezra Miller）和亨利卡维尔一样，重拍时有别的片子，他当时在拍神奇动物：格林德沃之罪（Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald），为了这部电影他修剪了一下发型，所以可以通过看刘海来判定。

左原片右魔改

⑥钢骨：雷费舍尔（Ray Fisher）的剧情遭到了大幅删改，但因为他的角色是个机械人，全程都要靠特效来完成，所以华纳为了节省特效经费（而且也没时间做了），在重拍时让费舍尔全程穿着运动衫，把大部分钢骨的身体遮住以此省下大量特效经费。

（插完图才发现一会左原片一会右原片，大家……体谅一下😅）

在正义联盟上映后很长一段时间内，粉丝们都在通过对比演员的状态以寻找原始镜头和补拍镜头，也有一些人通过找出原始镜头、再去掉补拍镜头，自己重新剪辑了一版正义联盟电影。我看过三个版本的饭制正义联盟电影。

更新：在看完导剪后，可以大概讨论一下乔斯韦登魔改了哪些地方了，原先唯一能用来和Josstice League对比的只有早期的预告片，现在终于有成片可供对比了。

首先，我们知道韦登的任务期限很紧迫，他需要在2017年11月做完Josstice League（顺带一提，院线版在全球公映前两天才交付），并且压缩片长至2小时内，与此同时扎克施耐德已经拍摄好了原始镜头，电影进入了后期制作阶段。在这种前提条件下，韦登的最佳选择就是删减剧情与角色个人支线，这就是为什么Josstice League与正义联盟导剪的成片的剧情脉络一致，毕竟时间精力预算都不足以从头制作一部新电影。在韦登大幅删减正义联盟的原始剧情时，不可避免地出现了剧情空洞，所以韦登又因此写了俄罗斯一家的剧情来填充。

具体到魔改方式，除了直接的删减外，还包括后期重新配音、重新拍摄与重新剪辑。

①直接删减：钢骨、闪电侠的剧情遭到大幅删改，原子侠的剧情直接全部删掉。相信不用我多说，大家也看得出来，被删掉的角色分别是黑人、犹太人和华人。都2017年了，你敢相信还有这么严重的种族歧视？

②重新配音：最恶劣的一处当属超人复活的那一场，为了“fun”，韦登让超人对蝙蝠侠说“你不让我活，你也不让我死”，然后把蝙蝠侠像垃圾一样丢掉了，之后超人带着露易丝飞走，两人在田里对话“you smell good”“我以前不这样吗？”；在正义联盟导剪里，超人在复活戏码里没有说任何一句台词，带着露易丝飞回自己家后才说了第一句台词，接着两人在田里对话“you spoke”“我以前不这样吗？”。 因为原版超人没有说话而Josstice League里超人说话了，所以造成了剧情硬伤，而韦登修补的方式是让露易丝从“你说话了”改成“你真好闻”。

③重新拍摄：令我印象比较深刻的一处是玛莎与露易丝的对话，在正义联盟导剪里，这里是火星猎人假扮成玛莎，借此安慰露易丝振作起来，重新开始人生；在Josstice League里，这里是玛莎说，超人觉得露易丝“非常饥渴”。

最终，正义联盟于2017年11月17日急急忙忙上映了，即使它压根没有制作完成。在成片里，两位风格全方位背离的导演的镜头被强行缝合在一起，这部电影在字面意义上成为了弗兰肯斯坦的怪物。赘述Josstice League的魔改之处会很累，感兴趣的人可以自己看一遍，我为了写这篇文章已经看够了。

但是。即使正义联盟导剪于2021年3月18日上映，华纳还是没有停止那一颗内斗的心。接下来我要说的内容非常滑稽以至于难以置信，但是都是真的。为了阻扰正义联盟导剪的顺利面世，华纳做了这些事情：

①正义联盟导剪最初公布的上线时间为2021年3月25日，华纳为此提早了哥斯拉大战金刚（Godzilla vs Kong）的档期，提至2021年3月26日，就在导剪上线后一天。因为这针对的实在太明显，所以导剪提档至3月18日，而哥斯拉大战金刚同时延后至3月31日。

②在正义联盟导剪发预告片的同时发哥斯拉大战金刚的预告片，以此冲击正义联盟导剪的热度。不过很可惜的，因为正义联盟导剪有4小时剧情，所以哥斯拉大战金刚过多的预告片差点把自己剧透了个底儿掉。顺带一提，期间还发生数次正义联盟导剪的预告片提前泄露的事件。

③在2021年3月9日，把HBOMAX上猫和老鼠（Tom and Jerry）的片源替换为正义联盟导剪，观众们点开猫和老鼠，看到的是神奇女侠大战荒原狼。我知道这很难置信，但这真的是真的。

③在2021年3月17日，正义联盟导剪上线HBOMAX前一天，泄出全片资源，实际上现在全网传的正义联盟导剪资源正是来自于此。

导演署名权与最终剪辑权

在大家看正义联盟的电影信息时，无论哪个网站，都可以看到导演被标记为扎克施耐德。但是，扎克施耐德本人从来没有看过Josstice League。是的，这部电影的导演并没有看过这部电影。为何会有这样滑稽的事情发生？这就要提到两个概念，一是导演署名权，二是最终剪辑权。

好莱坞的导演协会出具了行业规则，如果一个人拍摄的原始镜头达到90%以上，则这个人就是电影的唯一导演。虽然韦登重新拍摄了许多正义联盟的镜头，但依旧无法署名。而虽然华纳想把Josstice League的导演署名改为扎克施耐德＆乔斯韦登，最终还是被好莱坞导演协会打回去了。

导演署名权保证了导演的权益，但最终剪辑权则不然。拍电影是一件非常非常烧钱的事情，投资方，制片厂，制片人，导演，演员，基层工作人员，所有人牵扯进这件事来后，制片厂便选择了将最终剪辑权牢牢握在自己手里。实际上能拥有最终剪辑权的导演极少，有的都是名导大导，权力大，讲话分量重。最终剪辑权确保了，制片厂可以通过剪辑原始镜头素材，使得电影变成自己想要的样子。

神奇女侠

其实2006年时，韦登给神奇女侠写过一版剧本。这版剧本，极其幸运地被毙了。剧本下载地址：//www.dropbox.com/s/iecu1jl6vus6f78/Wonder%20Woman.pdf?dl=0

2017年时，Lantheo翻译了韦登写的神奇女侠剧本的一些段落，我这里复制一下：

史蒂夫：你只看见了龙，我却看见倾塌的房屋。这些房子里的人们都要死了。 戴安娜：他们已经要死了！我只是不想让事情恶化。

史蒂夫：（一字一顿地）因为每一天你都清楚你能回到天堂里去。 （凶狠而平静地）你不是个英雄，戴安娜。你他妈的是个游客。

史蒂夫：我觉得你很危险。我认为你本意是好的，但你无非是在找麻烦，并且极度擅长给自己找到麻烦。你身上有庄严的虚影，又有真的庄严，这让我迷惑不解。我不喜欢迷惑，我痛恨自己对你着迷至深，仅仅是碰到你都让我无法自持，我还一直希望着你能转过身来，这样我就能看到你更多部分的裸体。 他停了下来，看起来比她更茫然。他下巴紧绷着，手移向下，把真言套索从自己的屁股底下拽了出来。她尝试着不要笑出来。

在2015年5月12日上映的复联2里，绿寡在开头部分有一次互动，是众人被袭击，两人匆忙间躲到吧台底下，然后不知怎么的，大概是因为一些神秘的宇宙意志，班纳摔倒在了黑寡妇身上。

在2017年11月17日上映的正义联盟里，闪电侠和神奇女侠在中间有一次互动，是众人被袭击，闪电侠匆忙搭手救戴安娜，然后不知怎么的，大概是因为一些神秘的宇宙意志，闪电侠摔倒在了神奇女侠身上。

此外据我所知，在乔斯韦登的看家作品，吸血鬼猎人巴菲里，存在同样的情节——是的，这个男人几十年来都在拍同一套东西。

那么，显然各位现在也看出来了： 绿巨人摔在黑寡妇身上。 闪电侠摔在戴安娜身上。 男人摔倒在女人身上。

从韦登为神奇女侠写的剧本，到他实际拍摄的神奇女侠镜头，我都非常能感受到韦登的厌女症。在Josstice League里，神奇女侠还被加入了一些软色情镜头，韦登多次将镜头怼在神奇女侠的腿根处，更是搞了个长达五秒的镜头，持续拍摄女侠、蝙蝠侠和闪电侠从下往上爬的场面，女侠的底裤毫无疑问地被韦登拍到了，与此同时，蝙蝠侠和闪电侠都穿得严严实实的。

更正：在HBOMAX看完导剪后，这一段拍到女性底裤的镜头不是韦登拍的，而是扎克施耐德拍的。对不起，韦登，这一处是我搞错了。

露底裤的神奇女侠，斗篷遮盖严实的蝙蝠侠，好好穿着盔甲的闪电侠

又有什么镜头能比这样的镜头更加下流猥琐呢？闪电侠摔倒在神奇女侠身上的情节完全是来自于20年前的垃圾桥段，当这种垃圾桥段加入Josstice League时就是个可怕的错误。而我愤怒是因为这时候神奇女侠（Wonder Woman）电影已经上映过了，女侠变成了女权代表人物，而紧接着我们就看到她在Josstice League里变成一个经典黄色笑话的一部分。

更不要提像这样的黄色笑话/软色情/垃圾桥段对于故事的讲述是完全无益的，在今天，它不再是一个有趣的桥段，也不能逗人发笑，更是损害了神奇女侠与闪电侠的角色塑造。

讽刺的是，现在神奇女侠1984也上映了，派蒂杰金斯虽然没有堕落成乔斯韦登这样拍摄女侠的底裤镜头，却也没能把女侠塑造成一个独立的角色。不过这就离题太远了，不多说了。

围绕着正义联盟的补拍与重制，DC的其他漫改电影也受到了影响。被影响最大的是自杀小队（Suicide Squad），其次是神奇女侠。

自杀小队的预告是由一家专门负责预告片的公司制作的，预告处理成了黑暗喜剧风格，一经推出大受好评。因为BVS以来影评人对于BVS的黑暗风大肆批评，华纳希望迎合市场，同时配合正义联盟的重拍，自杀小队的剧情遭到了大幅度删改，BOSS变了，杰瑞德莱托饰演的小丑的剧情几乎被删光，并且华纳雇佣了剪辑预告片的同一家公司负责剪辑成片（看起来很难置信但这是真的），最后的结果嘛……一地鸡毛。

神奇女侠则是配合正义联盟的剧本更改，重新拍摄了第三幕。原本在正义联盟里，战神的演员叫做尼克麦金勒斯（Nick Mckinless），神奇女侠里则是由大卫休里斯（David Thewlis）扮演战神。为了配合神奇女侠电影，华纳在Josstice League里通过后期，把尼克麦金勒斯的脸更改为大卫休里斯，保持了尼克麦金勒斯的身体。通俗地讲，就是换了个头。大卫休里斯从未实际出演正义联盟，但是却在片尾的staff名单里。

创作的权利

在这种种扭曲之事发生后，我们终于可以开始讨论一些真正重要的话题，也就是作者们对于自己作品的所有权。虽然我们总是希望作品牢牢为自己所有，但现实是，一部作品一经面世，就不再属于作者自己了。电影则是另一方面的问题，它是一项集体合作的劳动成果，一部电影的面世需要许许多多人通力合作，需要钱、需要场地、需要美术人员、需要灯光师、需要场记助理、需要摄影师、需要演员、需要收音师、需要配乐、需要后期、需要导演。

但是。权力以及地位的不对等决定了，少数人可以轻而易举地抹消一群人的劳动成果。粉丝们为正义联盟努力这么久，我们真的只是为了一部电影吗？我们为的不仅是一部电影，更是为的维护创作权。

只是因为制片厂高管之间的办公室斗争，连累粉丝们无法看到自己想看的作品，这样真的合理吗？正是因为不接受这种不公，我才会站出来喊#Release the Snyder Cut 。

围绕着正义联盟发生的事情，基本就这些了。此外还有边边角角很多枝蔓，大家感兴趣的话可以自己搜索搜索。我原本也写了一部分，但考虑到外延太多显得离题，还是去掉了。接下来呢，请听我讲一讲自己和这系列电影的故事。

一些心声

2016年。我还是个蠢蠢的学生，从未听说过DC，虽然知道超人也知道蝙蝠侠，但并不知道这两位流行文化史上的重要角色其实出自同一家公司。当然，我也不太了解神奇女侠。

不过这时我已经有了看电影的习惯，所以我只是随便地买了BVS的电影票，又因为怯于一个人去电影院，拽上了自己的妈妈。在昏暗的影厅、生命中的151分钟里，我感受到了浓烈的感情，BVS里有许多感情，有着爱、仇恨、一往无前的决心。

我妈妈看睡着了。就像很多观众一样。而我呢，虽然承认这事挺羞愧的，但其实在Is she with you响起来之前，我也瞌睡了一下。

看完最后的毁灭日大战我很兴奋，所以很快地在网上搜索BVS，想要看看其他观众对这部电影的感想。随之而来的是巨大的落差。对当时的我来说，BVS是虽然看睡着了但非常有趣有很多可以讨论的电影，玛莎梗对我来说是有点好笑但可以理解的电影情节；但在互联网上，BVS是烂片，玛莎梗是罪无可赦的烂梗。

此前我并没有“喜欢的事物被其他人所排斥”的经验，围绕BVS进行的争论风暴是我难以理解的。而直到今天，喜欢BVS与讨厌BVS的人们仍然没有达成共识，罅隙存在且一直存在。虽然这电影讲了一个人们互相误解最终达成一致的故事，但它所处的现实却并非如此。

最终，围绕BVS以及它的导演扎克施耐德，互联网逐渐分出两拨人：扎粉（黑称为大家熟悉的“扎斯林”）和扎黑。两拨人互相对抗了五年，一直到今天。想来以后也会继续对抗下去的吧。但从任何角度来说，围绕BVS进行的争论，早已超出这电影本身太远太远了。这场fans vs anti: battle的庞大斗争，包括了DC漫画粉、DC电影粉、DC漫画角色粉、DC电影角色粉、扎导粉、超级英雄爱好者、影评人、路人等等等等，如此多且完全不同的人们聚在一起，谁也不能说服谁。

然而一部电影能吵的内容总归是有限的，吵到一定程度后彼此都开始了对群体的攻击，到了这个阶段后，已经不存在什么理性，也完全不存在互相理解的基础了。

我则是很烦每次想为BVS、为JL、为扎克施耐德说些什么，都要被攻击为扎斯林。这样的过程在这些年重复了无数次，即使只是想好好讨论电影，对话总是被拖入扣帽子贴标签的深渊。即使希望电影的归电影，最后会被拿出来讨论的总是电影之外的事情，比如经典的“扎克施耐德说蝙蝠侠会在监狱里被鸡奸”，哪怕这是他在2009年拍摄完守望者后接受的采访，而不是在2016年拍完BVS后说的话。

因为喜欢BVS，我试过站出来捍卫自己喜欢的电影。但在无数的唇枪舌剑后，这些辩解行为对我来说渐渐地失去了意义，用更通俗一些的话来说，累了，圈地自萌了。

之后呢，我听说BVS要在蓝光碟发行的版本里塞入导演剪辑版，我非常想看，所以就请朋友帮忙买了一份BVS的BD碟片，她直接送我了。收到手我本以为PlayStation3可以播放，但是不行，所以最后我等了两年，买了XBOX ONE X，才终于成功地播放了碟片，看到等待了两年之久的BVS导剪版。

我的碟片收藏，自杀小队是顺便买的，看完惊呼烂片

2017年。围绕BVS的巨大争议延续到了正义联盟上，但这并没有影响到我想要观看的心情。我兴奋地买好了正义联盟的电影票，然后一无所知地走进电影院，走入昏暗的影厅，走向一场巨大的灾难。

我意识到了超人的脸看起来有点不对，我感觉到了种种对于女性相当不友好的情节，我看到了这出英雄集结的剧目是如何匆匆烂尾的。我知道乔斯韦登接手了正义联盟，但我天真地以为他真的只是“完成扎克施耐德的工作”“不会做大幅度的更改”（这些都为华纳的公关说法），我当时只以为那是扎克施耐德向商业妥协了。我甚至在豆瓣的正义联盟页面打了四星，只因为我不希望它的分数太低。喔，还买了两张电影票。真是亏炸了。

因为正义联盟的院线版实在太过稀烂，以至于通常的公关手段已经不起作用，华纳放弃了对于这项目的挽救。随后，#Release the Snyder Cut 的活动发起了。说是发起活动，其实舆论很长一段时间关注点都在“正义联盟这部电影到底发生了什么事情”，而不在于“释放扎克施耐德版正义联盟”上。

接下来的几年一言难尽。粉丝们的持续关注催生了媒体们对于正义联盟这部电影的关心，新料新进展不断被爆出，原本大家只是简简单单看一部电影，最后却变成了好莱坞制片厂高管之间的办公室政治斗争。演员们也参与进这些事来，早期囿于压力，一部分演员直言过不存在正义联盟导剪。

2019年。扎克施耐德重新拾起了正义联盟这部电影，宣布导剪版真的存在，我也再次关注起了这部电影，很长一段时间里我每天就是刷DC粉丝自建的discord频道关注今天又有什么新报道。

全球的粉丝们都在为这部电影的面世而努力。有些人捐款给美国自杀预防基因会（AFSP）、有些人租了架飞机拉着#Release the Snyder Cut 的横幅飞过华纳的办公大楼、有些人自费租下公交站台广告牌和时代广场电子屏发布导剪宣传、有些人购买导剪T恤，善款都将捐给AFSP、有些人参与赛百味的流浪汉免费汉堡活动，最终捐出214万个汉堡并带动其他快餐品牌参与捐赠。

粉丝自费租用的公交站广告牌

像这样的努力，粉丝们从无到有，从小到大，从少到多，持续了整整四年。人生又有几个四年？一个人又能坚持做同一件事多久？在这么多困难之后，粉丝们终于冲破了风暴，冲破了艰难险阻，冲破了墨守成规，正是因为我们过去的努力，大家今日才得以看到这部电影。

很多人、非常非常多人嘲笑过粉丝们，嘲笑我们痴心妄想、嘲笑根本没有这么一部电影。但今天，就在此时此地，这部承载了许多的电影最终上映了。我不常自大的炫耀，但这确实是我们的胜利。

我撰写文章去说明正义联盟导剪版到底是怎么一回事，这是我支持导剪的方式。想要理解一个东西，首先必须了解它。我希望大家能了解正义联盟导剪版。我曾经在NGA发布了导剪说明帖子，结果被管理员反复禁止回复，有热心人士申请恢复帖子，很快又再度被禁止回复。在那一刻，我确实感受到了不公。

有些人可能并不理解，为什么一部电影可以让这么多人为之奋斗、努力这么久？它到底有什么特别的？

对我个人来说，正义联盟导剪版其实终归是且只是电影，而且我并不觉得它有那么伟大。 真正伟大的是为它奋斗过的人们。 这部电影代表的是导演对创作权的坚持，一定程度上是导演及粉丝们对制片厂傲慢高管的反击（以掏钱支持另一拨高管的方式实现），最终还是粉丝们对于自己观看电影之权利的捍卫。

在宣布导剪确实存在后，粉丝群体自然是很兴奋的，很多人第一时间冲去豆瓣创建导剪条目，结果却被豆瓣拒绝了。当时我感觉特别迷惑，因为豆瓣的电影库是依托imdb的，既然导剪在imdb已经有了条目，没理由豆瓣不能建。文明人干文明事，所以我起草了一份文章，希望豆瓣能够正视粉丝们的需求，添加导剪条目。这是文章地址： 《Zack Snyder's Justice League》之豆瓣电影条目添加请愿书

自然，文章得到了大批支持；同样自然的是，豆瓣没有理会文章。

不过呢，该来的总会来，粉丝们的努力有所成效，HBOMAX正式宣布了将于2021年3月18日上映正义联盟导剪版的时候，豆瓣也终于添加了导剪条目。我当然是非常非常高兴的。但同时对我来说，四年来努力的一切也就到此结束了。

对各位来说可能有点难以理解，但说真的，一直以来我所求的只是看到正义联盟的导剪版，所以只要它确定会面世，对我来说故事，或者说英雄的旅程，就已经结束了。

谢谢你看到这里：）

fend,2021/3/5

番外篇： HBOMAX受难记 内容为订阅HBOMAX的血泪史😒

施耐德用拍《守望者》几乎类似的风格完成了《正义联盟》的前期拍摄。。。

为啥这个版本要四个小时，因为本来两个半小时来着，后来拿出一个半小时的镜头慢放了一倍的速度，结果就四个小时了。。。

这。。。当然是我胡编的段子。。。

施耐德对DCEU里每个角色是真的有爱，哪怕这个版本里的荒原狼。。。

施耐德对角色的爱体现在他把每个英雄人物的内心打开，且不约而同把焦点放在了“父子/母子”关系角度上来展开。。。

特别典型的就是钢骨，非常完整的父子故事，最后高潮之处还是让人感动，作为一个这一集才出现的新人物，他给我印象最深。。。

闪电侠念念不忘的也是在狱中对自己保持期待的父亲，海王比较经典，有点像《指环王》里的阿拉贡，最终是要回头面对曾经抛弃自己的父母，再次统领亚特兰蒂斯。。。

神奇女侠一路隔世界彼此呼应关心的是她的母亲，超人在重生后是耳边的也是生父和养父的训话在反复交叠下，他重新找回自己，加入正义联盟。。。

而大队长蝙蝠侠全片继续从事政委工作，精神地位类比美国队长，主要负责思想工作和后勤交通问题，好像一路蝙蝠侠这个角色塑造有点被遗忘，但施耐德在尾声的第七章，让他通过跟小丑的一组对话，再次把诺兰建立的失去父母的黑暗骑士给拉到观众面前。。。

所以可以理解估计美国的媒体评论肯定是会强调这个电影的莎翁悲剧气质，因为从塑造人物角度，是西方观众非常容易理解的点，同时漫画迷应该可以满足了。。。

里面应该铺排了大量整个DCEU的各种铺垫和设定，这一部把施耐德总架构师的工作努力最大化得呈现出来了，包括后续原本要做的《正义联盟2和3》的故事框架，也在这个版本里透露了一点。。。

但可惜，施耐德自己说这是他最后一部DCEU电影，希望他能食言吧，不过的确在他给Netflix拍完电影之前是没啥时间的。。。

看完这部电影，让我觉得非常值得从《钢铁之躯》开始，把《超人大战蝙蝠侠》再重新看一遍，当然后者要看三小时导演剪辑版。。。

这一部《正义联盟》从来没有在银幕上透出这么多的爱，这是一部大量依赖后期重新制作，重新剪辑的版本，手上的追加的预算只有7000万美金，的确应该感谢HBO Max，同时四年前的施耐德和韦登更换导演一事，也近年来好莱坞最大教训之一，华纳做了深刻反思，整个片场管理层几乎全部大换血。。。

对于施耐德，这是一部从头到尾充满个人情感的电影，为什么“父子/母子”关系这么重要，这个版本中每个主要人物都聚焦这个切入点来塑造人物，我想或许是因为施耐德太容易自我带入，一定在后期制作这个版本时，非常想念自己自杀身亡的养女，也是片尾打出纪念字幕：For Autumn时（评论区提醒，已更改），估计了解那段背景的老父亲影迷漫画迷，都受不了那一刻。。。

《施耐德的正义联盟》就是扎克·施耐德思念自己女儿的最好的礼物。。。

这一部值得用4K版本在你能找到的最大屏幕上认真看一遍。。。

我完全不觉得拖沓，非常精彩。。。

最后，《守望者》的确牛逼，回看，施耐德迄今也没有实现自我超越。。。

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明显这部电影是有争议性的。。。

有人很喜欢，比如我，虽然我知道这个电影跟完美无关，显然很多慢镜头是多余的，音乐完全不达标，像个参考音乐小样，就直接铺上的感觉，但对我这些都不是重点。。。

重点是作为创作者，自己不要片酬，也要换来自己完整表达，同时要感谢四年来持续支持他，为他发声的影迷群体，所以一方面创作的坚持当然应该有，哪怕是好莱坞体系，哪怕是超级英雄电影。。。另一方面，显然不能用常态电影的节奏来看待这部电影，我感觉就是粉丝定制，基本能用的素材都放进来了。。。

我对施耐德的喜爱是他可以和诺兰联手走出漫威电影宇宙的另一条路，多一个选择。。。

可惜华纳太着急了，电影宇宙的建立不只是风格差异那么简单，更重要是整体设计与节奏控制，所以华纳是没有真正参透漫威的核心成功原因——让漫画人成为电影人，成为权力最大的人，拍出让漫画迷满意的电影，大片场做辅助，而不是自以为是。。。

所以DC未来如果没有找到自己的凯文·费奇，不能后从DC漫画独立自己的影业中生长出来懂漫画爱漫画的电影制片人，就永远会遇到华纳强势修改创作的困境。。。

从漫威成长路线来看，DC因为过早的全盘纳入华纳版图，所以基因层面DC已经很难再成长出来可以跟华纳掰手腕的有威望的DC制片人，所以这事短期内DCEU别太高期待，特别AT&T收购华纳后，应该DC漫画电影会寻找新的出路。。。

比如《小丑》这种现象级电影居然可以独立打一片天，全球收10亿美金的超级英雄低成本文艺片，这个以前谁敢想。。。

同理，施耐德怎么用？或许他不想再拍《正义联盟2和3》，但如果给施耐德8000万美金以下，让他选一个漫画人物和经典DC漫画文本，让他可劲自由发挥，没准才会有奇迹，毕竟试图模仿MCU基本是不靠谱的，这是大片场的大公司病已经交够了学费，相信华纳必须自己革命。。。

比如之前DC漫画基本不咋拍《正义联盟》主线相关的电视剧，现在HBO Max这个契机，是否可以考虑多做一批《正义联盟》的衍生电视剧，类似《神盾局》那种可以随时给主序列打补丁和完善宇宙的叙事载体，迪士尼也印证了在线流媒体平台和知名IP衍生电视剧的模式，估计华纳应该不会再错过这个机会吧，同样，电视剧赛道还是可以呈现出各种风格样式，都可以让不同风格和编剧去尝试。。。

当然DC的确在华纳下属CW频道拍了好多其他英雄的电视剧，我看过《绿箭侠》前两季，《闪电侠》就没看，但都特别火，包括《女超人》等一堆，只是这些跟施耐德和诺兰携手的DCEU宇宙没啥关系，反倒是电视剧互相在打通，可能华纳比较在意电影和电视剧媒体的区别。。。

或许HBO Max的出现让华纳会有些跟以前不同的想法吧。。。

DC和漫威其实都是有超强的文本积累，所以无论电影还是电视剧，选好的故事文本基础，只要别改得亲妈不认，剩下的交给导演发挥，才是这个创作类型方向的有效经验。。。

毕竟《守望者》是罕有的以图画小说的形式拿下雨果奖和很多纯文学奖的，这个文本思考的深度和价值超越了太多太多同类型电影文本。。。

施耐德导演的电影《守望者》很难被电影同行超越，也是因为站在巨人文本的肩膀上。。。有人说施耐德的《守望者》就是把漫画直接扣像还原到银幕上的动态漫画而已，所以施耐德没啥牛逼的，我只能说大家对电影本体和电影导演创作的理解差异太大，我都觉得不应该花时间去说服这种观点的人。。。因为的确每个人感受电影差异很大，但同时懂不懂创作还是一个有认知门槛的事情，只是这个事非常不值得去浪费时间普及，可以理解为审美不同。。。

正因为如此，所以对于施耐德这样风格化导演，他需要强有力的文本，对于自己原创剧作能力强的诺兰和《小丑》托德·菲利普斯那种，就可以从纯塑造人物为起点，甚至为核心，去打造不用太受漫画原著文本的新故事和新风格。。。

讲这么多，也算补充一下，为啥我个人觉得施耐德这四小时“耐看”，以及为啥好像这部电影有很多“争议”。。。

视频地址：//www.bilibili.com/video/BV1aA411L7KP/

一部优秀的电影值得细细品味，值得翻来覆去地看，比如《守望者》、MOS、BVS、《正联》。

《正联》上线还不到一个月，也许是因为我看《正联》的次数还不够多，导致我对《正联》的理解还不够透彻，以至于我每看一次《正联》都会产生一些新想法，每看一次《正联》都会产生一些新想法。

前两天我一打开《正联》，我就看到超人死了，一看到超人死了，我就又有了新的感悟。

第一期我就解读了超人之死，解读了扎导的规划有多么牛逼，但重温《正联》后我发现我低估了超人之死这一情节，超人之死所蕴含的意义远远不仅仅是我第一期所说的那些，扎导的规划远远比我们想象中更牛逼。

先说结论吧，BVS作为DCEU第二部电影，它起到一个承上启下的作用。

超人之死不仅仅是BVS的结局，更是BVS、《自杀小队》《正联1、2、3》的起因，后面所有故事都是源于超人之死。

可能有人会说，超人不是在BVS最后才死的吗，超人之死应该是BVS的结果才对啊，怎么会是BVS的起因呢？

不要着急，请听我细细道来。

乍一看《正联》开头没什么特殊之处，无非就是把BVS的结尾再放一遍，其实这一段是有深意的，这一点第一期我已经讲过了。

同样的，《自杀小队》一开头就是超人之死，当初看《自杀小队》的时候，我没觉得超人之死有什么特殊之处，觉得这就是把BVS的结尾再放一遍而已。

直到扎导版《正联》放出来了，我再回过头去看《自杀小队》，我才发现超人之死别有深意。

超人之死有两层含义，第一层含义大家都知道，是承接BVS。

第二层含义，也是最重要的含义，则是引出后面的故事。

第一期我们说了，原本《自杀小队》的大BOSS是荒原狼，魅惑女巫是被荒原狼用母盒控制的，荒原狼准备通过爆音通道入侵地球，而且电影中的杂兵也是类魔。

阿曼达·沃勒一直都想成立自杀小队，但始终都没得到国防部的批准，为什么这次被批准了？

因为魅惑女巫要统治世界，而超人又死了，蝙蝠侠和神奇女侠又在忙着成立正联，国防部只好同意阿曼达·沃勒率领自杀小队来对抗魅惑女巫。

上面说的魅惑女巫统治世界，以及蝙蝠侠成立正联，这两件事的起因都是超人之死。

正是超人之死，才有了母盒呼叫荒原狼，荒原狼控制魅惑女巫搞事情，以及国防部批准自杀小队项目。

正是因为超人之死，才产生了《自杀小队》的故事。

如果超人不死的话，根本都不会有《自杀小队》这部电影，因为母盒根本不会呼叫荒原狼，荒原狼不会控制魅惑女巫搞事情，国防部也不会批准自杀小队项目。

什么哈莉·奎茵、死射、回旋镖队长等等通通没有春游的机会，通通都还在监狱捡肥皂呢，活结大王也不会中回旋镖队长的阴谋诡计。

所以四舍五入约等于活结大王是被超人害死的（不是）。

超人之死，就是发生《自杀小队》这个故事的起因，这就是电影开头的超人之死的第二层含义。

一直以来我们都只知道《自杀小队》开头的超人之死的第一层含义，不知道第二层含义，因为《自杀小队》和《正联》都被魔改了。

超人之死不仅是《自杀小队》的起因，它还是BVS、《正联》三部曲的起因，后面所有的故事都是源于超人之死。

前面我们说了，蝙蝠侠成立正联的起因也是超人之死。

蝙蝠侠为什么要成立正联，是因为4个细节。

1.BVS中，蝙蝠侠梦见了欧米茄标志和类魔，醒来还看见闪电侠对他说一些奇奇怪怪的话。

欧米茄标志、类魔、闪电侠说的“露易丝是关键”让蝙蝠侠意识到一场大战即将来袭，而露易丝是扭转战局的关键。

虽然蝙蝠侠知道露易丝是关键，但他不知道具体的含义，所以要想打赢这场大战，他一边要思考露易丝是关键的含义，另一边还要组建一个团队，两件事同时进行。

闪电侠还说：找到我们。

这让蝙蝠侠明白他组建团队的想法是正确的。

2.BVS最后，警方逮捕卢瑟的时候，氪星飞船出现了荒原狼和母盒的全息投影。

警方会把这个现象上报给戈登，随后戈登就会转告给蝙蝠侠。

3.蝙蝠侠去探监的时候，卢瑟说：“他找到了我们”，“他”指的就是荒原狼。

4.《自杀小队》最后，我们得知蝙蝠侠已经知道中途市发生了什么。

他得知中途市竟然出现了他在噩梦中看到的生物——类魔，而且大BOSS还是氪星飞船的全息投影上的人——荒原狼，而荒原狼控制魅惑女巫的东西，母盒，也在全息投影上出现了。

这4个细节让蝙蝠侠意识到荒原狼即将入侵地球，这就是他成立正联的动机。

而这4个细节的每一个细节的起因都是超人之死。

为什么蝙蝠侠会梦见噩梦场景，会看到未来穿越过来的闪电侠，是因为超人之死引发母盒呼叫天启星入侵，最后达克赛德和超人几乎团灭正联，闪电侠只好穿越到过去提醒蝙蝠侠。

为什么氪星飞船出现荒原狼和母盒的全息投影，是因为超人之死引发母盒呼叫荒原狼，而氪星飞船和母盒具有类似的属性。

卢瑟说“他找到了我们”，意思就是荒原狼要来了。

荒原狼来地球，以及《自杀小队》中荒原狼和类魔搞事情，同样是因为超人之死。

因此，正是超人之死，间接促使了正联的成立。

从这里也能看出来荒原狼和蝙蝠侠都是很聪明的。

母盒呼叫荒原狼后，他不知道地球是什么情况，所以很谨慎，没有轻举妄动，而是控制魅惑女巫打头阵。

他和类魔都没来地球，类魔都是魅惑女巫用地球人改造的。

魅惑女巫是用母盒控制的，类魔是地球人改造的，他不用付出任何代价，完全没有任何成本。

蝙蝠侠也很聪明，虽然荒原狼很谨慎，但他通过4个细节意识到荒原狼即将入侵，所以在荒原狼还没入侵的时候就开始做准备了，成立正联，以及修好飞狐飞行器。

神奇女侠找到蝙蝠侠的时候，看到蝙蝠侠正在修飞狐飞行器，蝙蝠侠还说：我需要更远的航程和更大的货舱，一场攻击即将来袭。

而神奇女侠之所以来找蝙蝠侠，是因为天堂岛遭到荒原狼袭击，希波吕忒用一支穿云箭通知了她。

神奇女侠是有人通知她她才知道荒原狼来了，而蝙蝠侠没有人通知他，他是自己通过蛛丝马迹察觉到的。

而且神奇女侠是荒原狼已经来地球了才知道，而蝙蝠侠是早在荒原狼还在天启星的时候就在做准备了。

所以荒原狼和蝙蝠侠之间的对决不是《正联》才开始的，早在荒原狼还没来地球之前，早在BVS和《自杀小队》时期就已经开始了。

这种高手过招、斗智斗勇、尔虞我诈的剧情不比无脑特效片精彩多了？

超人之死间接促使蝙蝠侠成立正联，又正是因为蝙蝠侠成立正联，才有了钢骨带着母盒找到他们，他们用母盒复活超人，组成完整的正联，完整的正联打败了荒原狼，并且分离了母盒。

以前母盒不呼叫荒原狼，是因为有超人在。

超人一死，母盒觉得时机成熟了，于是立即就呼叫荒原狼了。

但它没有想到的是，正是它呼叫荒原狼入侵地球的行为间接导致蝙蝠侠成立正联，钢骨带着母盒来找他们，然后复活超人，完整的正联打败荒原狼。

也就是说，母盒呼叫荒原狼的一瞬间，就注定了荒原狼会战败。

如果母盒不呼叫荒原狼，蝙蝠侠就不会成立正联，超人也不会复活，只有蝙蝠侠、神奇女侠两个人是无法对荒原狼构成威胁的。

因为之前在史崔克岛五个人都让荒原狼跑了，只有六个人齐聚才能取得胜利。

但如果母盒不呼叫荒原狼，荒原狼压根就不会来地球。

他不来地球，他还是无法成功统治地球。

母盒呼叫荒原狼，荒原狼会输。

母盒不呼叫荒原狼，荒原狼也不会赢。

因此，超人死的那一刻就注定了荒原狼不会赢。

因此，早在BVS，《正联》的结局就注定了。

荒原狼横竖都不会赢，达克赛德只好亲自上场。

达克赛德杀死露易丝，超人被反生命方程式控制，达克赛德和超人统治地球……

又正是因为达克赛德和超人统治地球，所以闪电侠才会穿越到过去提醒蝙蝠侠，才有BVS中蝙蝠侠通过闪电侠的神速力看到噩梦未来，以及看到从未来穿越过来的闪电侠。

上一期我们说了，闪电侠穿越后只有10~15秒的时间和蝙蝠侠对话。

闪电侠早就坚持不住了，还硬生生多拖了几秒钟，但还是没办法把整件事的前因后果都告诉蝙蝠侠，只能说一些关键词。

闪电侠对蝙蝠侠说的其中一句话是：你对超人的看法一直都没错，畏惧他，畏惧他。

蝙蝠侠对这句话产生了误解，此时他正准备去干超人，听了这句话后他就更加坚定了他的想法，不料掉进了卢瑟的陷阱，成了卢瑟攻击超人的武器，错过了逮捕卢瑟的最佳时机，让卢瑟有充分的时间将佐德改造成毁灭日，最终超人和毁灭日同归于尽。

发现问题了吗？

没错，这是一个循环。

正是超人之死一步步导致闪电侠穿越到过去。

而闪电侠对蝙蝠侠说的话，又间接导致了超人之死。

而超人之死，又间接促使蝙蝠侠去成立正联，导致正联被团灭，闪电侠穿越，蝙蝠侠错过逮捕卢瑟的最佳时机，卢瑟将佐德改造成毁灭日攻击三巨头，超人之死……

超人之死是所有故事的起因，甚至也是超人之死的起因。

正是超人之死间接导致了超人之死。

听起来很荒诞，但事实就是如此。

超人之死在DCEU中出现了好几次，BVS结尾一次，《自杀小队》开头一次，《正联》开头一次。

之所以超人之死出现这么多次，就是因为超人之死是BVS、《自杀小队》《正联》三部曲，是后面所有故事的起因。

而且这个故事是无限循环的，既然是无限循环的，那么超人之死不仅是这个故事的起因，同时也是这个故事的结果。

既然是无限循环的，那么不仅是超人之死是这个故事的起因和结果，这个故事的每个环节都既是这个故事的起因，同时也是这个故事的结果。

所以DCEU的故事就是蝙蝠侠不断地成立正联，又不断地被达克赛德和超人团灭，闪电侠又不断地穿越到过去提醒蝙蝠侠，不断地叫蝙蝠侠找到他们，蝙蝠侠又不断地成立正联，又不断地被达克赛德和超人团灭……

正联成立一次，达克赛德和超人就团灭正联一次。

正联成立一万次，达克赛德和超人就团灭正联一万次。

正联成立一亿次，达克赛德和超人就团灭正联一亿次。

只有在某一次循环中，蝙蝠侠冒着生命危险拯救露易丝，才会打破这个循环。

如果你看BVS的时候没发现什么特殊之处，但如果《自杀小队》导剪版放出来了，《正联2、3》也拍出来了，看完这些电影再回过头来看BVS，你就知道超人之死这一段有多重要了。

超人之死是后面所有故事的起因，而MOS的开头20多分钟就预示了超人之死。

首先是乔-艾尔和佐德产生了分歧，乔-艾尔将中枢宝典植入超人体内，将超人发射到地球，随后氪星爆炸。

佐德想要复兴氪星人，而要复兴氪星人就需要中枢宝典，所以开头这20分钟就预示了佐德会去地球找超人。

第23分钟是超人小时候觉醒超能力的过程很痛苦，这个情节则是预示佐德不会选择和地球人共存，他一定要先毁灭地球人，然后再复兴氪星人。

所以一场大战是不可避免的。

开头20多分钟就预示了佐德会和超人打一架。

早在电影的第4分钟，乔-艾尔就对佐德说：我敬重的是曾经的你，而不是如今这个怪物。

后来超人也说过：佐德，你这个怪物。

这两句台词都是暗示佐德死后会被改造成毁灭日。

就算佐德打不过超人也不要紧，接下来他还会被改造成毁灭日，继续打超人，直到打死为止

MOS开头20多分钟就为佐德打超人、佐德被改造成毁灭日、毁灭日杀死超人埋了伏笔。

而超人之死，则是为后面所有的故事埋了伏笔。

正如一只南美洲的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风。

乔-艾尔将超人发射到地球，无意间导致了30年后超人会被杀死。

而超人之死，又无意间创造了一个无限循环的故事。

我就问你扎导的规划牛不牛逼？

前面我们说了，DCEU是一个无限循环的故事，只有露易丝能打破这个循环。

为什么只有露易丝能打破这个循环呢？

超人身边有四个母亲，劳拉、玛莎、地球、露易丝。

其中劳拉、玛莎、地球都是超人的母亲，而露易丝是她和超人的孩子的母亲。

虽然MOS时期露易丝的身体还不是母亲，但她在内心和精神上已经是一位母亲了。

为什么地球是超人的母亲，为什么露易丝在内心和精神上是一位母亲，具体可以看我做的MOS的解析，这里就不重复了。

超人身边的四个母亲当中，劳拉已经死了，超人不能再让玛莎、露易丝、地球死了，所以他可以为了保护玛莎、露易丝、地球付出一切，甚至是生命。

凡是企图伤害玛莎、露易丝、地球的人，通通都是他的敌人。

露易丝死的时候，超人的反应是这样的：

卢瑟绑架玛莎的时候，超人的反应是这样的：

佐德威胁玛莎的时候，超人的反应是这样的：

MOS中超人打了佐德两次，两次打佐德都是因为佐德要伤害他的母亲。

第一次打佐德是因为佐德威胁他母亲（玛莎），第二次打佐德是因为佐德要毁灭他另一个母亲（地球）。

同样的，卢瑟也是超人的死敌，因为卢瑟绑架了玛莎和露易丝，还叫达克赛德杀了露易丝，还有他创造的毁灭日要毁灭地球。

《正联3》中，超人会带领地球人打败达克赛德，因为达克赛德企图杀死露易丝，而且曾经还成功过，以及达克赛德想毁灭地球。

《正联2》中，达克赛德杀了超人身边的母亲（露易丝），超人身边的母亲（露易丝）死了，攻破了超人的心理防线，导致超人被反生命方程式控制了，于是达克赛德和超人毁灭了另一位母亲（地球）。

而《正联3》中，蝙蝠侠会保护超人身边的母亲（露易丝），超人身边的母亲（露易丝）幸免于难，超人也就没有被反生命方程式控制，而是率领地球人对达克赛德展开反击，最终取得胜利，从而拯救另一位母亲（地球）。

露易丝和地球都是和超人有着密切关系的母亲，地球是超人本人的母亲，而露易丝是他的孩子的母亲。

露易丝死了，就等于地球毁灭。露易丝幸免于难，地球也就劫后余生。

所以火星猎人说：这世界也需要你，露易丝。

所以闪电侠说：露易丝是关键。

超人复活后，超人恢复神志是因为露易丝，后来超人被反生命方程式控制也是因为露易丝。

既然超人可以因为露易丝而变得清醒，也可以因为露易丝而彻底崩溃，因为露易丝是他的全世界。

玛莎被卢瑟绑架了，超人不得不去杀蝙蝠侠。

蝙蝠侠又正是因为这一点，正是因为知道超人可以为了玛莎做任何事，于是消除对超人的怀疑。

玛莎是BVS的关键，蝙超大战是因为她，蝙超和解也是因为她。

而露易丝是DCEU五部曲的关键，世界毁灭是因为她，世界和平也是因为她。

露易丝和玛莎都是超人生命中最重要的人，她们两个人的生命安危都会直接影响超人的情绪，直接决定超人是清醒还是黑化。

地球就更不用说了，超人一直都在保护地球。

MOS中，乔-艾尔对超人说：你可以拯救露易丝，你可以拯救所有人。

拯救所有人的意思就是拯救地球。

而BVS中，超人说：救救玛莎。

类似的情节在《正联2、3》中还会再次上演，《正联2》中超人会去对抗达克赛德，临走前他会叫蝙蝠侠保护好露易丝。

而《正联3》中，闪电侠会穿越到过去，提醒蝙蝠侠拯救露易丝。

拯救露易丝、拯救地球、拯救玛莎的含义都是相同的，因为这三个人都是和超人有密切关系的母亲。

乔纳森曾经说：She（玛莎）was my world。

这句话直译过来就是玛莎是我的全世界，意译就是玛莎是我的全部。

露易丝知道超人可能会被毁灭日杀死，她不希望超人去对抗毁灭日。

而超人认为他必须这么做，因为“这是我的全世界，你是我的全世界”。

玛莎、露易丝、地球有一个共同的身份——母亲。

在超人心目中，玛莎、露易丝、地球的意义是相同的，都是他生命中最重要的人，是他的全世界，也是他的全部。

为什么超人把玛莎和露易丝看得如此重要，因为保护好玛莎和露易丝，就相当于保护好了地球。

如果玛莎和露易丝死了，他的生命也失去了意义。

超人身边有四个母亲，其中劳拉已经死了，而另外三个还活着的母亲：露易丝、玛莎、地球，对超人来说都是至关重要的。

超人和韦登版荒原狼是相似的，超人很在乎母亲，荒原狼很在乎母盒，但扎导塑造人物形象的水平就比韦登高多了。

扎导是通过五部电影用剧情来塑造超人的形象，而韦登是用非常直白、非常低级、非常幼稚的台词塑造荒原狼。

BVS、《自杀小队》《正联》之间真的是有千丝万缕的关系。

BVS中蝙蝠侠梦见了达克赛德的欧米茄标志和类魔；

电影最后氪星飞船出现了母盒和荒原狼的全息投影；

蝙蝠侠去阿卡姆探监，卢瑟说“他找到了我们”，意思就是荒原狼要来了；

还有卢瑟家里的画，这幅画致敬了《失乐园》中的插图。

画面的内容是天使大战恶魔，天使在上，恶魔在下，天使指的是超人，恶魔指的是毁灭日。

电影最后卢瑟把这幅画倒了过来，变成了恶魔在上，天使在下，天使同样是指超人，恶魔则是指类魔，预示达克赛德会带着类魔去征服超人。

卢瑟对议员说：“恶魔并非来自我们脚下的地狱，而是来自天上。”

这里的“恶魔”不再是指毁灭日，而是指超人，因为卢瑟将超人视为敌人。

看了《正联》我们会发现卢瑟口中的“恶魔”还有第二层含义，就是类魔。

而“恶魔来自天上”就预示了荒原狼首次降临地球的场景，天上出现了很多类魔。

蝙蝠侠的两次噩梦，荒原狼首次降临地球的画面，荒原狼建好基地的画面，都对应了那幅画倒过来的样子。

还有钢骨噩梦中的画面也对应了那幅画，只不过恶魔变成了超人，而天使则是支离破碎的正联。

那幅画倒过来后，天使就在恶魔的下面了，而且天使看上去很像是向地面陨落，这就是暗示天使（正联）会被团灭，随后恶魔（超人）从他们尸体之上飞过。

以上细节都是为《自杀小队》和《正联》做铺垫。

《自杀小队》讲述的是魅惑女巫想统治世界，于是阿曼达·沃勒命令自杀小队对抗魅惑女巫。

统治世界的剧情听起来是不是很俗套，但其实统治世界不是魅惑女巫本人的目的，她是被荒原狼控制了。

荒原狼的目的也并不是统治世界，统治世界只是个幌子，是为了掩盖他真实的目的——集齐三个母盒。

他让魅惑女巫装作想统治世界的样子，是为了让地球人以为魅惑女巫和其它想统治世界的反派是一样的，不会对魅惑女巫引起重视，也不会意识到这一次和以前不一样，不会意识到这一次是地球危急存亡的关键。

地球人低估了这件事，这样一来，荒原狼实现计划的概率就会大大提高。

魅惑女巫是个打工的，她背后是荒原狼。

荒原狼也是打工的，他背后是达克赛德。

BVS为达克赛德、荒原狼、类魔做了大量铺垫，《自杀小队》通过魅惑女巫引出荒原狼，《正联》通过荒原狼引出达克赛德，《正联2》达克赛德就正式登场了，剧情无缝衔接。

再结合上一期的解读，我们会发现扎导同时通过三条线为《正联》三部曲铺路。

第一条线就是上面说的，通过BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》，通过荒原狼和母盒引出达克赛德正式登场。

之前说了，《神奇女侠》的删减彩蛋也是很重要的。

第二条线是通过《神奇女侠》《闪电侠》《海王》《钢骨》《绿灯军团》《蝙蝠侠》、MOS2塑造每个正联成员。

第三条线是通过《神奇女侠》《正联》《闪电侠》《海王》《正联2》引出末日军团。

而且拍了《正联1、2》后，接下来顺理成章拍《新神族》。

《新神族》可以在《正联2》之后上映，为《正联3》做铺垫，也可以拍完《正联3》再拍《新神族》，《绿灯军团》和《新神族》都起到一个扩大DCEU的世界观的作用，为后面的电影做铺垫。

前面我们说了，《自杀小队》是承上启下的一部作品，是DCEU的重要环节。

《自杀小队》不仅起到为《正联》做铺垫的作用，还为《正联》做了补充说明。

漫画中，类魔是被天启星大军从宇宙各个星球抓走的俘虏，再利用天启星科技改造而成的生物兵器，因此数量是无穷无尽的。

《自杀小队》中，魅惑女巫建造了一个能够将普通人变成一支超能军队的武器，以此来统治世界。

所谓超能军队就是那些长得奇形怪状的杂兵。

原始剧情中这些杂兵就是类魔，而魅惑女巫是荒原狼控制的，所以原始剧情这个武器应该是天启星科技，是荒原狼提供给她的，魅惑女巫通过天启星科技把地球人变成了类魔，这样一来就和漫画一致了。

也就是说，正联杀的类魔中也有一部分是地球人，另一部分虽然不是地球人，但也是其它星球的老百姓，他们同样是无辜的。

和《进击的巨人》有点像，正联杀类魔就是在杀地球人和其它星球的老百姓，杀类魔的本质就是自相残杀，而达克赛德和荒原狼就坐在一旁看戏。

当然，类魔漫画登场是1971年，比《进击的巨人》更早。

很多网友讨论最终战中谁杀类魔杀得最多，甚至还有人统计出了一个表格。

表面上杀类魔杀得越多越厉害，但其实他们杀的是他们的同胞，至少有一部分是他们的同胞。

正联杀类魔当然没有做错什么，他们是被利用了。

归根结底还是达克赛德太老奸巨猾了。

正如卢瑟利用蝙蝠侠，让蝙蝠侠去打超人，达克赛德也利用了正联，让他们和地球人自相残杀。

不同的是，BVS最后蝙蝠侠发现自己被卢瑟利用了，而《正联》中正联自始至终都不知道有一部分类魔是自己的同胞。

所以达克赛德是很聪明的，他征服宇宙靠的不仅仅是武力，他还懂得计策和谋略。

他让各个星球的人和自己的同胞自相残杀，然后他就可以坐收渔翁之利。

卢瑟利用超人的同胞佐德来对付超人，

荒原狼利用地球人的同胞魅惑女巫对付地球人，

达克赛德利用地球人改造而成的类魔对付地球人，后来又利用正联的成员之一超人来对付正联。

你战斗力再强也有筋疲力尽的一天，只有学会利用敌人、让敌人内耗才是王道。

而院线版《自杀小队》和院线版《正联》删除了达克赛德、荒原狼利用地球人来对付地球人的情节，导致荒原狼看起来是毫无谋略的莽夫，达克赛德更是压根就没出现。

《自杀小队》中，荒原狼还没来地球，他人还在天启星，就利用魅惑女巫把地球搅得天翻地覆。

《自杀小队》和《正联》中，达克赛德同样是还没来地球，他人还在天启星，就利用荒原狼把地球搅得天翻地覆。

人在千里之外，就打得敌人措手不及，这就是荒原狼和达克赛德的成功之处。

更神的是，无论是《自杀小队》院线版还是导剪版，达克赛德都不会出现。

达克赛德连面都没露，电影就塑造出了达克赛德老奸巨猾的人设。

《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔，以及《正联》中的达克赛德，它们有两个作用。

第一个作用是布局，《自杀小队》为《正联》荒原狼登场做铺垫，《正联》为《正联2》达克赛德登场做铺垫。

第二个作用则是塑造达克赛德和荒原狼的人物形象。

通过我们的分析，我们发现达克赛德和荒原狼都是很聪明的，都是智勇双全的反派，而院线版《自杀小队》和院线版《正联》就看不出来他们的智慧。

一是为了布局，二是为了塑造人物形象，所以《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔，以及《正联》中的达克赛德都是很重要的，然而华纳偏偏把最重要的东西删除了。

漫画解释了类魔的由来，但扎导版《正联》只是简单提了一两句。

因为原计划《自杀小队》中就会解释类魔的由来，所以《正联》一句带过就可以了。

扎导版《正联》对类魔的由来是一句带过，韦登反而去拍了一段地球人变成类魔的情节。

韦登为什么要这么做呢，我的猜测是他是把DCEU前4部电影看完了的，但没发现哪部电影解释了类魔的由来，于是就去补拍了这一段。

但他万万没想到，原本类魔的由来会在《自杀小队》中得到解释，但这部电影被华纳魔改了。

华纳并没有把这件事告诉韦登，韦登也就不知道有这么一回事。

正如卢瑟坑了蝙蝠侠，达克赛德坑了正联，华纳也坑了韦登。

所以华纳=卢瑟和达克赛德。

“所以韦登=蝙蝠侠和正联？”

没有没有，我没这么说，你别诬陷我。

华纳真的太狗了，他们请韦登来补拍《正联》，他们都不坦诚对待韦登，而是藏着掖着。

韦登也很狗，但韦登这么狗的人到头来还被华纳坑了，所以你说谁更狗？

也许观众在看BVS的时候，不知道蝙蝠侠的噩梦、闪电侠、全息投影、卢瑟家里的画、卢瑟的台词是什么意思；

也许观众在看《自杀小队》的时候，不知道为什么荒原狼会控制魅惑女巫统治世界。

但这些疑问第二年他们就会在《正联》中得到解释。

然而BVS院线版被删了32分钟，《自杀小队》和《正联》更是被魔改成了另一部电影，以至于观众看了这三部电影后纷纷吐槽是烂片。

BVS导剪版、《自杀小队》导剪版、《正联》导剪版是不是神作我们暂且不说，至少它们的剧情和逻辑是完整的，是华纳把它们变成了烂片。

口碑扑了就算了，票房也没得到，你说华纳到底是图什么？

这就是贱的最高境界，损人不利己。

这就好比厨师正在做一顿丰盛的大餐，已经做了80%了，华纳却把它们藏起来，然后端一盘shi给顾客吃。

大多数顾客不知道内情，以为厨师就这点水平了，只能做一盘shi出来。

少数顾客知道内情，知道厨师也是受害者，他们劈头盖脸把华纳大骂一顿，叫华纳把大餐拿出来，给钱都可以。

但华纳就是不拿出来，就算你给钱他都不拿出来，因为他们不仅喜欢被骂，而且还不喜欢钱。

和《正联》相比，《自杀小队》还更惨一点，《正联》导剪版至少已经放出来了，而华纳会不会放出《自杀小队》导剪版至今还是个未知数。

如今BVS导剪版和《正联》导剪版都放出来了，而《自杀小队》导剪版就成了补全扎导的宏大规划的最后一块拼图，这就是为什么那么多人呼吁华纳放出《自杀小队》导剪版。

《自杀小队》导剪版肯定是存在的，前几天大卫·阿耶亲自说了，《自杀小队》导剪版有142分钟。

有人说：142分钟也没比院线版长多少啊。

时长不能说明什么，从前面的解析你就能看出来《自杀小队》院线版和《自杀小队》导剪版完全是两部不同的电影。

还有人说：就算把《自杀小队》导剪版放出来，它也不见得会是神作，也不见得会像扎导版《正联》那么成功。

我们不需要《自杀小队》导剪版是一部神作，也不需要它像扎导版《正联》那么成功，我们要的是看到它原来的样子。

“看到一部电影原来的样子”，其意义比“这部电影是不是神作”“这部电影成不成功”更加重要，因为它代表的是无数创作者的心血。

华纳魔改《自杀小队》和《正联》，就是在无情践踏无数创作者的心血。

只有把《自杀小队》和《正联》的原始版本放出来，才是尊重创作者的心血。

况且，虽然《自杀小队》导剪版不见得是神作，但根据我的分析，它至少会是一部中上水平的电影。

很多人说达克赛德和荒原狼没什么特色，很脸谱化。

前面我说了，荒原狼是很聪明的，第一是母盒呼叫他后，他没有轻举妄动，而是控制魅惑女巫打头阵。

第二是他让魅惑女巫假装成想统治地球，从而掩盖他真实的目的。

达克赛德也很聪明。

《正联》中达克赛德的戏份并不多，总共不超过10分钟，但扎导将他两个时期的两种形象都塑造得有血有肉。

达克赛德将地球人改造成类魔，让正联和同胞自相残杀，然后他就坐在一旁看戏，足以说明他的老奸巨猾。

其次是他还没来地球，就两次将地球搅得天翻地覆，《自杀小队》一次，《正联》一次。

而且达克赛德的智慧不仅仅是体现在这里，还体现在很多方面。

达克赛德的智慧体现在哪些方面呢？

请看下集。

【万字解析无，图片无，彩蛋盘点无】

【豆瓣，我不是很懂，从 4.24-4.25，一夜之间评分从 8.8 掉到 8.3，身为十年用户，我真的不懂发生了什么，但我知道你也不会解释】

很多人都在说，剧情不是一模一样吗？那么我开门见山说一下剧场版对 Snydercut，即扎导的原初愿景，造成了怎样的结构性破坏。而如今看完 S 版，我们才知晓缝合怪背后，一个基调迥异、如此宏大却又充满人情味的故事。

1. 全线删除达克赛德和天启星，宇宙战争的序幕变成了正联和一次性 boss 扯头花。

脱离天启星背景的荒原狼是一个三流角色，一个凭空生成的、毫无动机的无趣反派。真无趣也罢，竟然还是一个张嘴闭嘴喊妈妈、对亚马逊女王和战士说“你会爱上我的，你们都会爱上我的”的荒原色狼，被超人暴打后害怕地被自己手下拖到不知道哪个角落抹布了。自古用反派的强大衬托英雄的伟大，而剧狼全身上下写满了 low，存在感稀薄，之前之后都不曾具有影响力。被这样的家伙碾压，是正联黑粉都编不出来的剧情。

S 版还原了天启星副线，荒原狼因而回归为一个有血有肉的多面体反派。我们知晓了他的背景和动机，甚至能对他的处境感同身受——他是个 007 全勤的员工，但不幸遭到老板 PUA 和绿茶同事的排挤，整天卖力打工为的就是一张回家的船票。这是一个满心都是故土和救赎的事业型人物，一个真正的战士！被氪星人烧掉一角还斗志昂扬，从头 solo 到尾无所畏惧。拉长的动作戏更为其增添实力和碾压感，这样你才会相信大家没了超人打不过他。

终极 Boss 现身，引出更宏大的宇宙观和 multiverse 的概念，为后续发展铺足背景。短短几个镜头，我们就感到了天启星趣味十足的 dynamic 和达克赛德本德的压迫力。钢骨通过母盒对未来的一瞥冲击力十足，与 BVS 噩梦段形成闭环，一条自 DCEU（现在已经没了）诞生就开始埋下的主线，从这部起开始显露其真正的潜力，灭世的邪恶伺机而动，让人头皮发麻。而片尾斩杀来使和西部决斗式对峙，谁看了不说好？

但是哦，英雄全灭和 multiverse 这梗怎么能让你 DC 先玩。靠边站去。

2. 全线删除钢骨相关戏份，虽保留零星动作戏，但将该角色的重要特质/整部电影的核心掐得一干二净

扎导很早就对 Ray Fisher 说，钢骨是这部正义联盟的心脏。可是剧场版钢骨被迫降格为一个二线角色，B-List，人人都知道他和闪电侠站在那里的理由是凑数，是凑一个团战辅助人头，以及表明“我们人已经多到足以被称为联盟”的地步了。背景故事通过两三句台词一带而过，人物塑造自然是妄想，不会有任何人在看完电影后对钢骨产生任何印象，遑论好感。

S 版在某种程度上堪称钢骨个人电影。雪中橄榄球赛造就极致美感，衬托之后的极致悲剧。钢骨的个人音乐主题一直是悲伤、孤独和内敛的，即便在父亲告诉他“你的潜力无穷”、在他能够步入数字领域轻而易举操控核弹和金融市场的时候。

数字世界一片荒芜，毫无人气，钢骨的孤独，和大都会爆炸后超人去雪山无人区寻父、布鲁斯在蝙蝠洞愤怒地打造氪石武器、戴安娜失去史蒂夫把自己隔绝在人类之外的孤独是相似的、同源的。学习飞行、学习数字操控、只敢在午夜出门溜达，这段交叉剪辑被一小叠钞票和几段监控录像连接，钢骨在此做出了第一个英雄之举，虽然只是动动手指，但当他在雨夜中转过身，目击受助的亚裔妇女欢呼雀跃，我才没哭，是你哭了。

这并不是维克多的心血来潮，我们知道维克多之前就帮助遭遇变故的同学改成绩。如今他的善良和美德能够以新的方式实现，大概也就在此刻，维克多意识到自己并非一个机械怪物——扎导擅长在人间之神身上寻找人性，并将人性还原成、赞颂为神性。他对钢骨的塑造方式，和塑造超人、蝙蝠侠无异，一个路人眼中的正联二线角色，就此升级为触动人心的英雄。之后他遭遇丧父的打击，愿意自我牺牲，在最终决战中与自己的身体和解（“I'm not broken”）、接纳新的家庭、重新接纳父亲和迎接新身份，这样一条线，因为有了此前的背景回顾、行为铺垫、贯穿始终的父子关系描述，而十分令人信服。

塞拉斯的牺牲也是剧场版没有的，但他显然是钢骨痛定思痛、加入联盟的决定性要素。在生命的最后一刻，塞拉斯才做出了父亲应该有的表率，为儿子指明了一条路。而使用他的留言作为最后一章的旁白，更是体现了钢骨个人进化对于本片的重要性。唤醒入世之心，唤醒良善和英雄主义，从薄薄一叠零钱开始，在脱下卫衣的那一刻完成进化。

但是哦，第一个让人印象深刻的黑人超英怎么能让 DC 抢先，你们是看不起我们迪宝吗？

3. 完全删除闪电侠神速力逆转时间的高光时刻

不知道有谁真的认为闪电侠逆转时间不配放在正片里，正如我也不知道为什么有人会觉得亚裔妇女及其他有色人种不值得出镜、但是俄罗斯一家人值得。Anyway，剧场版闪电侠只具备说笑话一个功能，以及满足某些人扑胸神奇女侠的男童式幻想。

虽然闪电侠在 S 版也是喜剧担当且同样聒噪，然而他一点一滴的进步直至决战的 MVP 表现，是一直有迹可循、并能在最终叠加爆发出最高能情绪的。从只能疏散群众、需要人指挥的小朋友，到复活超人时第一次逆转时间，再到决战中被打伤却忍痛告诉队友我没事——当他首战伤到腿时，他立刻叫出声并被神奇女侠所救，在决战中受了更严重的伤，却不曾喊痛就催着自己快速愈合。从不想打破规矩，到生死时刻以前所未有的速度自愈和奔跑，先前所有的喜剧人设都不再重要，跑进神速力的闪电侠才是所有人都想看到的闪电侠。而对他这一技能的展现，也在为日后更夸张的穿越平行宇宙和重启做铺垫。这才是超英宇宙该有的格局。

然而我们早就知道了，WB 只想锁死 Snyderverse，快进到下一个没有计划的计划。这个正联是一次性的，用完就丢，赚了快钱（让凯文拿到年终奖）就跑路。如今能放出 Snydercut 你们粉丝跪下谢恩就是。

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剧场版的改动当然不限于此。不少朋友只注意到了动作戏的拉长，却忽略了剧情厚度的剧变、情绪的铺垫、副线与主线交织时的起承转合、更用心的人物塑造等一系列能让一部电影脱离流水线廉价产品的细节。

从哥谭、大都会，到亚特兰蒂斯和天堂岛，超人之死唤醒母盒，荒原狼降临，这个开场是扎导擅长的画面讲故事，它既说明了为什么外敌选择此刻来犯，又在描述超人之死的余波。无论是厚重感还是全局观都吊打东施效颦的剧场版 Everybody knows。

在接下来英雄各自的生活展现中，神奇女侠一改单人电影里爱与和平的 PG 级说教姿态，做回战士，干脆利落地下杀手，一登场就把恐怖分子拍在墙上；剧场版海王只能扮演糙汉内讧角色还偷东西，正版终于有了较多正常发挥，北欧村民吟唱加深神秘氛围，与 Vulko 和湄拉的会面依旧在纠结个人身份认知，为 solo 电影做了很好的铺垫。湄拉也在此段展现了 waterbender 的能力，差点单杀荒原狼，而不是像剧场版一样被删到毫无还手之力；蝙蝠侠不再是被随意丢弃的垃圾、枪里没子弹就愣住、对着荒原狼感叹“他好高”的笨蛋，我蝙做回团宠，“轮到我了”，一人把外围类魔杀了个片甲不留。此后眼看母盒完成同步直接跳下去和队友一起承担后果，就像 BVS 开场逆着人流冲进浓烟废墟救人一样，这蝙蝠侠你还不爱？

亚马逊战士保卫母盒是全片第一个高潮，也奠定了正联壮丽的史诗基调。四年前我在剧场版的评论里夸过这段和上古战争段，我能从动作编排上看到扎导的痕迹。如今看到原版，我才领悟到删减不仅丢失了诸多细节，还一黑黑双方。

这个版本的亚马逊战士尽显血勇，拼死与荒原狼战斗得有来有回，后者也没有顺利拿到母盒，一路遭遇阻击，但也在同时展现自己包括铠甲断箭在内的技能。女王在封门时的迟疑、目睹堡垒坍塌后去悬崖边哀悼，其悲悯气质一览无遗，观众的情绪随她一起沉淀，并很快迎来下一秒紧张。这完全不同于剧场版立刻跑路、莫名其妙慢了一步、对牺牲战士毫不在意的平庸形象。看剧场版你会觉得亚马逊不过如此，最后还被荒原狼嘴上占了便宜；S 版是类似 300 的殊死搏斗，整段拉出来独立放置都十分之稳。

S 版以这样的水准展开故事全貌，用环环相扣的逻辑和张弛有度的节奏去讲述一个重要性不言而喻的故事，凡事有因果，处处皆闭环，人人背后都有故事，用真人角色的可信动机去推动剧情发展，而不是把一个个毫无道理的天降情节抛给角色（星战 8 的赌场戏就是典型的先有场景再拿人物去填充，整段去除都没毛病）。3 小时以上的时长才是对这个故事的恰当尊重。把它删减至两小时，必定意味着电影在宇宙观和人物写真上的全面缩水，最终会让它坍缩成快速转场的动作戏和塞入夹缝的低品位笑话集合，盛宴变成快餐。扪心自问，每部指环王可以剪到两小时吗？我看努力一下是可以的，挤一挤还能加一个梅利扑到伊奥温胸上的镜头——写到这里，我好恨剧场版让我 PTSD，明知道扎导的镜头向来尊敬女角色，我却还是担心猥琐画面的再上演；而我们至今仍未明白，把扎导拍好的素材重新拍摄一遍就为了加两句笑话，是怎样愚蠢的脑袋才能想出的决策。

占全片时长 1/4 的动作戏场场过瘾，剪辑完整，慢镜头舒适，充满了力量、古典美与神性，扎导的审美自不必多说，而为所有成员安排的 solo 打戏和组合技，无时无刻不在体现每个人的重要性；两两都有交心戏，这也是杂食党可以疯狂嗑 CP 的原因。

剩下 3/4 的文戏，是扎导热爱的古典口味，是《黑暗年代》那种老派的高尚，由金牌编剧克里斯·特里奥加持，呈现了近乎同 BVS 一般的剧情片水准——BVS 在我看来依然高出一筹，因为它处理的问题更加复杂，亚瑟王之死的悲剧性也让它先天高于圆桌骑士的集合。如果说 BVS 的关键词是玛莎，是神与人共同理解的母爱，让人意识到神是另一个自己，因而放下成见陡然清醒，那么此部的关键词是“现在”和“你”。由两场父子戏串起，塞拉斯和亨利都在给予自己困境中的孩子同样的建议——不要活在过去，世界不是在过去被修复的，而是在眼下和未来，这个眼下就是“你”（还记得扎导的 Sucker Punch 吗？逃出生天的第五个道具同样是“你”）。巴里在神速力里打破规则，决心自己创造过去和未来，钢骨在母盒中与自己的当下和解，幻境破碎的同时望见了现实中的伙伴，并开口要求他们协助。两个终成 MVP 的小朋友拯救的不仅是地球，显然还有此前被束缚的自我。

而这一切都离不开布鲁斯的信仰与承诺，他以他的名字组建了联盟，却只谦虚地表示“我是在纠正一个错误”。超人的衣钵有了继承，超人激励下的联盟得到了扩大，从 MOS 到 ZSJL，从小镇男孩、外星移民的故事到所有骑士的战斗，BVS 是正义黎明，这部里的布鲁斯从噩梦中惊醒，清晨已经到来。

很明显，Snydercut 存在不足之处，但它不是时长。你可以去抱怨一部院线电影的时长，但任何人都不可能去抱怨一部在流媒体播出的导剪版电影的时长。它没有像正常商业电影一样在北美院线排片，何必贷款替华纳和院线考虑“一天排不了几部赚不到钱”呢？因果关系搞错了。因为没有院线上映的可能，所以才有了这部 4 小时的独角兽，它本来就是呈现导演完整愿景和服务粉丝。

这里让人遗憾的，包括某些地方略显粗糙的特效，比如 WW 的开场打戏，同样是瞬移杀敌，2013 年《钢铁之躯》里氪星战神 Faora 的特效就显得更加真实。玛莎和路易斯的谈心，最后被证明是火星猎人假扮，虽然我们知道扎导想揭露火星猎人是将军、火星猎人可以读心的事实，但这个揭露破坏了克拉克生命中最重要的两位女性的互助。火星猎人也许可以 99% 模仿玛莎的外貌并替她说出心里话，但他到底不是玛莎。

关于配乐，我想很多朋友都和我一样的观感。BVS 里配女侠的 Is She With You 已经被应用太多，所以此部为这条旋律添加了新的音轨，是类似于战吼的女性清唱，同样也被运用过多，有点出戏。不过其他配乐算是中上水平，至少比剧场版易让人遗忘的旋律出色多了。钢骨和闪电侠个人旋律在我看来仍然是 点睛之笔，与他们的故事和心境结合紧密，雨夜救助和抬手进入神速力，是各种层面上的完美场景。

但是在四年的等待之后——我们曾经都以为看 Snydercut 得穿越去平行宇宙了——这些问题实在太小了，是我不想多说什么的程度。四年里发生了很多事，唯一不变的是扎导粉丝的不屈不挠和一腔热血。主流媒体从来没给过 #ReleasetheSnyderCut 什么好脸色，“一个人对他作品整体性的热爱以及他捍卫它的权利，现在竟然被当做一种含糊笼统、可有可无的东西”。他们将扎粉形容为有毒、邪教和幻想狂，为一个不存在的东西试图伤害无辜可怜的 WB；直到今天，WB CEO Ann Sarnoff 还在谴责扎粉有毒，说他们的行为“不可接受、令人失望”，所以“不可能有 SnyderVerse”。可是 Snydercut 是存在的，说它不存在才是 WB 通过蹭热度网红散布的弥天大谎；在 Sarnoff 喷扎粉的时候，扎粉为预防自杀基金会募捐了 50 万美元。

AT&T 收购 WB 和 HBO Max 的出现是四年中最大的转机，流媒体让独角兽重现天日成为可能。去年 10 月所有正联成员（除了亨利卡）声援导剪时，风向才开始转变，HBO Max 得以顺水推舟策划导剪播出。这期间又发生了一些奇特的事情，WB 要求扎导直接把未做好特效的版本放上平台，仿佛想证明“嘿，Snydercut 就是这么烂”，幸好扎导宁愿不要片酬也要放完整版；而从预告片到正片，Snydercut 多次遭到内部人士泄露，现在这位内鬼还没被抓到，实在是非常离谱。

我真的想说这些已经不重要了，现在我们可以三连映 MOS、BVS 和 Snydercut 了。可是就这样算了吗？我们绝对不能忘记那些朋友为导剪付出的努力和挨过的辱骂，各位影评人和公众号自然可以在骂过 BVS 和嘲过粉丝后跟风来一波“豆瓣 9.0！口碑炸裂！彩蛋全解析！”，可是我们记得一年前、两年前、三年前的今天，这个运动和整个粉丝群体在遭受怎样的诋毁。那时扎克·施耐德被视为 DC 罪人、他歌颂女性为自由奋战的 Sucker Punch 被《卫报》评价为“ rape fantasy”；乔斯韦登，一个在剧场版加塞各种低品位笑话的“男性女权主义者”，被视为可怜的倒霉蛋和背锅侠，这个“倒霉蛋”之后被合作过的女演员锤了片场霸凌和身材歧视，Ray Fisher 针对他的不当行为指控也在调查中。他还恰好删了所有有色人种的戏，你说巧不巧？

基于短视和个人私欲，WB 把一张规划好的蓝图给毁了，把一个热爱神和热爱人的高尚之人赶出了项目。不要为此难过，#RestoreTheSnyderVerse 依然有可能发生，即便它最终未成，我们仍然目睹了斯考德神庙的拔地而起，和科特兰德的原貌。

ps.

果然热爱蝙蝠侠的导演都会怼脸拍摄布鲁斯韦恩起床。

蝙蝠侠自愿引开类魔时大家还有点担心，以为他抱着牺牲的决心了……嗨，单刷一支军队。

扎式幽默不好吗？“这是阿福，我为他工作” “我去泡茶吧，可我上哪儿找那么多杯子？”；尾灯式幽默，饥渴、好闻、脚趾疼。

尾灯式女权：虽然我拍了很多 WW 的屁股和胸，有好闻和饥渴笑话，让亚马逊被口头性骚扰，还删了湄拉打戏，但是我加进了职场 sexism（男同事和路易斯抢 source），这才是真女权！（的确是好莱坞高管喜欢的女权）

JKSimmons 版咯噔、曼根尼罗版丧钟、末日湄拉，谁看了不说好？可这宇宙竟然无了。

你想破脑袋也不知道黑衣超人那么帅气又贴漫画，为什么在剧场版变成了高饱和度怪物，这大概就是审美的参差。

是个人都想看 WonderBat 和闪点三角恋。主要就是想看美人谈恋爱。

远古大战那感觉太像 The Lord of the Mother Boxes 了，人类竟然没拉胯。

Who have you ever loved. 立刻响起 A Beautiful Lie。扎心了小美人鱼。

现在人人都 bingewatch 一部剧了，怎么还嫌弃电影长？20 年前能沉浸式观看指环王，20 年后退化到坐了俩小时就屁股底下有刺了，有趣。

想想 Hippolyta 射箭时的那句 “Return to me, Diana”，再想起母盒时间线里戴安娜战死的未来。她下次见到女儿时就是丧女+天堂岛死战。啊啊啊啊我破防了。

我命令所有人立刻马上去读安兰德的《源泉》。标题中的科特兰德（Cotland）在本书里是主角洛克被人盗取、篡改的建筑项目，洛克不想让它存在于世上，所以拿炸药将已经畸形的项目毁掉了。在 Snydercut 里有个彩蛋，即作为海王诱捕器的那艘小渔船，就是“科特兰德号”。

附：Snydercut 幕后故事（无需梯子）

· Justice League: The Shocking, Exhilarating, Heartbreaking True Story of #TheSnyderCut 扎导夫妇回顾 Snydercut

原文：//www.vanityfair.com/hollywood/2021/02/the-true-story-of-justice-league-snyder-cut

翻译整理：//www.douban.com/group/topic/212489708/

· Ray Fisher Opens Up About 'Justice League,' Joss Whedon and Warners: "I Don't Believe Some of These People Are Fit for Leadership" Ray Fisher 指控华纳

原文：//www.hollywoodreporter.com/features/ray-fisher-opens-up-about-justice-league-joss-whedon-and-warners-i-dont-believe-some-of-these-people-are-fit-for-leadership

翻译整理：//www.douban.com/group/topic/220281296/

· Justice League Screenwriter Chris Terrio Is Super Pissed Off 克里斯·特里奥（编剧）怒斥制片厂

//www.vanityfair.com/hollywood/2021/04/chris-terrio-justice-league-batman-v-superman

翻译整理：//www.douban.com/group/topic/220173803/

ps. 抱歉，因为一直被豆瓣禁言或删广播，我不得不放一下公众号：墨带（ink_ribbon）