沙丘1984

作者：Paul Mandell

译者：csh

来源：Starlog

译文首发于《虹膜》

自从《沙丘》的团队入驻之后，墨西哥城的丘鲁布斯科制片厂就变得不一样了。首先，小卖店的菜肴发生了变化。原先的玉米饼和硬咖啡让位于菠菜意大利面和香醇的卡布奇诺。这是制片人拉菲拉·德·劳伦提斯带来的诸多洲际影响之一。不过，今年的主菜是「沙丘」。弗兰克·赫伯特这部史诗般的科幻传奇，在经历了十年的艰辛之后，得到了八块巨大的拍摄区域和七十套布景。

我们可以看到富含水分的卡拉丹星球。那里的植株非常丰富，所有的东西都是绿色或棕色的，而且都是用木头做的。瓷砖地面令人想起阿兹特克人和威尼坦人的情感，但横梁、拱门上的图案则令人想起运载工具的衍生品。那里有弗里曼人深紫色的洞穴，还有五十英尺长的、难以描述的沙虫。此外，我们还能看到吉迪普玛星球的工业荒原。在这个地方，导演《沙丘》的前卫创作者大卫·林奇无疑会有宾至如归之感。

林奇整齐地穿着皮夹克、扣着纽扣的白衬衫，以及斜纹的棉布裤子。他戴着墨镜，说话时信心十足。而且，除了偶尔一声低调的窃笑之外——仿佛他给自己讲了个更好的笑话——没有任何线索表明他是否在骗你。只有一件事是确定的：林奇是电影业有史以来最具原创性的导演之一。

记者：你对黑白摄影的惊人运用非常著名。很难想象一部彩色的《橡皮头》或《象人》。然而，你现在在墨西哥，执导一部耗资5000万美元的彩色科幻电影。你会把它看作是一部黑白电影吗？

大卫·林奇：我很想把它拍成黑白的，但它确实是彩色的。我并不觉得有什么不妥。我希望它有部分是黑白的。谁知道呢？或许在某些时刻，它可能会滑向黑白影像。我可能会想降低颜色的饱和度。有些东西更适合用黑白来表达，比如某些特定的感觉。

记者：你的摄影师弗雷迪·弗朗西斯说你是用黑白两种色彩来思考的。

林奇：弗雷迪是这么说的吗？我得想想自己该怎么说他。

记者：你似乎痴迷于工业影像。《橡皮头》有点像是弗洛伊德式的工业噩梦。从边缘的意义上来说，《象人》也包含了许多这种元素。

林奇：《沙丘》的这种特质要更加明显。我热爱工业。我喜欢管子。我也喜欢液体和烟雾。我喜爱人造的东西，以及制造东西的机器。我喜欢观看人们辛勤工作，喜欢观赏污泥和人造的废物。我喜欢看自然对待这些东西的方式，以及人造物和自然界的并置。

记者：《沙丘》里的发电机看起来就像管状怪物。

林奇：是的，嗯，《沙丘》里有很多东西让我觉得愉快，但它并不是一部工业电影。吉迪普玛是《沙丘》上的一颗行星，对我来说，那像是一颗工业行星。它是一颗由黑色石油、钢铁和陶瓷构成的星球，但它也与美国工厂不同。

记者：你是怎么开始写剧本的？这本书极其复杂。

林奇：我发现每个人都很难进入前60页。但在那之后，它开始对你起作用。因为它是一本很长的书，所以它天生会有一些问题——你试图忠于书中的内容，但你仍然会丢失一些东西。你失去的东西也非常关键，但你如何处理剩下的东西，让它变得电影化，就是另一回事了。有时候，电影可以很好地浓缩文字。只需要弗兰克·赫伯特的一句话，就可以衍生出一大堆图像。但我只是凭借自己的感觉行事。唯一看到它们的人是迪诺和拉菲拉·德·劳伦提斯。我此前的草稿唯一的问题在于长度。清晰度。有时候，我会更多地投入到梦境和怪事之中，但我现在找到了平衡。对我来说，弗兰克·赫伯特也是如此。写剧本花了我一年半的时间，自那以后，我就一直在调整它。

记者：《沙丘》的团队是如何与你接洽的？

林奇：迪诺的办公室给我打电话，问我是否读过《沙丘》（Dune）。我以为他们说的是「六月」（June）。我从来没有读过这两本书中的任何一本！但当我拿起书的时候，我仿佛接纳了一个新词。我开始更频繁地听到这个词语。接着，我发现自己的朋友们都已经看过了，而且他们看完后都吓坏了。我花了很长的时间才把它读完。其实，是我的妻子强迫我读的。一开始我并不是很喜欢，尤其是前60页。但是我读得越多，我就越喜欢。因为《沙丘》里有那么多我喜欢的东西，我说：「这是一本可以拍成电影的书」。我对此非常兴奋，于是与迪诺开了几次会。他雇我的主要原因真的是《象人》。他想要一部关于人的科幻电影，而不是一堆太空机器。我内心里有很多东西其实他并不知道。我喜欢机器，我喜欢太空，我喜欢梦想。迪诺从没看过《橡皮头》，其实他很可能讨厌它。那不是他喜欢的东西，但梅尔·布鲁克斯却为之疯狂。所以，我一直很幸运。制片人都喜欢我拍的最后一个片子，我可以在每个后续的项目中成长，展示更多的东西。

记者：你有没有试着把《橡皮头》的怪癖带到《沙丘》中？

林奇：首先，这部电影将是PG级的，这个消息可能会为你提供一点帮助。我可以想出一些奇怪的事情，但如果我可以制作PG级的作品，很多东西会变得更加自由。我喜欢偏离赛道。虽然有些东西我在这里还没办法做，但它们真的非常奇特、刺激。我们还没开始做蒙太奇。在《沙丘》里会有很多有趣的剪辑。现在，我希望自己有时间在后期制作中继续实验、操纵这些素材。因为我们有一些非常好的原材料。但它需要进行特殊的处理。我们现有的最大问题仍是长度。我知道我们一开始会把《沙丘》剪得很长、很粗糙。所以，我们仍未走出困境。

记者：是什么让你对腐烂的物体感兴趣？目前为止，这是你的电影中反复出现的主题。

林奇：好吧，如果你把一块钢材放在一块空地上——一开始，钢铁看起来可能还不错，但这仍是「缓慢」的领域。接着，大自然开始对它起作用。很快，钢铁就变成了奇妙的东西！就像是烟从烟囱里冒出来一样。新的烟囱是一回事，旧的烟囱则是另一回事——多年的高温、黑烟与毛发会在里面堆积起来，对吧？大楼的一侧一片漆黑，到处都是破坏的窗户，腐烂的植物都堵塞在里面。这是很棒的东西！你需要自然与人类的共同努力，才能得到这种东西。

记者：为什么你一般反对拍摄彩色电影？

林奇：我没有。当你看到《沙丘》的时候，我想你不会觉得这家伙有肤色问题。只是黑与白太纯净了。因为它是纯粹的，所以所有的东西都在某种程度上提升了一个档次。它们的功率变得更大了。接着，你必须匹配黑白的声音，这也是一件棘手的事情。声音对我来说太重要了。只是图像的话，会有一种枯竭感。声音可以让它们变得更加真实，尤其是音效。正因如此，我迫不及待地想和艾伦·斯普莱特合作，想为这些图像配上合适的音效。他为《橡皮头》和《象人》做了所有的效果。我们没谈过任何真正技术层面的问题，我能说的只是「图像决定声音」。我们得找到描绘正确情绪的声音，然后才进入下一个镜头。目前，阿伦大约做了180套音效。每次我听到声音，我的脑海中都会浮现出图像。接着，我就会有想法了，这简直让我疯狂。

记者：从预算不足的《橡皮头》，到算是有点钱的《象人》，再到耗资5000万美元的电影——环球影业史上最昂贵的项目——你的感觉如何？

林奇：我不会一无所措，因为我对钱一无所知。但我不需要像拉菲拉一样处理这件事。对她来说，5000万美元要真实得多。我觉得自己对迪诺和拉菲拉都有责任，我不能胡闹、浪费金钱。我不需要雇佣、解雇员工。我只需要担心电影里会发生什么……以及早上从床上爬起来。

我需要做两件事情。我不仅要取悦我自己，还需要取悦更多的人。拍《橡皮头》的时候，我只需要取悦自己。在《象人》和《沙丘》中，我既要取悦自己，也要取悦他人。如果你选择妥协之策，比如，「好吧，让这个人和我自己各占一半」，这是一种错误的做法。有时候，你必须找到完全不同的、解决问题的方案，这样你才能再次兴奋起来。这是我与迪诺和谐共处的原因。每次他发现问题，我不会妥协，我会想出另一种方案。然后，他就会变得很高兴，因为他看到我在做事。我脑子里想着他，但我也要努力想出一个没那么有杀伤力的方案。我知道这部电影拥有某种必然性，其中所有的想法都不只是与我有关。所以，我必须接受别人的看法，这是很棘手的任务。

记者：在像《沙丘》这样一部技术如此奇特的电影中，你是否很容易与人类的情感失去联系？

林奇：并不完全如此。我们呈现的是与现实不同的一种时间状态。一开始的时候，我们所有的场景都发生在室内的人物之间。一两个人与别人互动，仅此而已。我们聚焦于所有人类的反应。在像《星球大战》这样的一部作品中，对于特效的依赖要严重得多，人类的角色也会受到影响。他们并不是很在乎这些角色，这不过是人而已。《沙丘》的情况则完全不同。

记者：你喜欢和演员一起工作吗？

林奇：我喜欢的。它和许多其他工作一样，都是一种交流。你首先要进行冰冷的排练。这种过程通常是最糟糕的。但是，你会突然想到一个出发点，于是你就开始说话，直到你找到某些东西。然后你就开拍了。事情就是这么简单。有时候，你可以从看似无法生效的东西中，获得一些真正的魔力。《沙丘》里的人会做很多不同的事情，他们不止是单调的演员。我想，这就像是在拉一把真正精良的小提琴。你可以拉出很漂亮的高音。我从未想过自己会喜欢和演员一起工作。但我现在真的改变了自己的想法。

记者：如果你能决定的话，要是不拍电影，你会做什么？

林奇：我会做一个棚子的建造工人。如果我一个人呆着，我会盖棚子的。我会在「鲍勃的大男孩」咖啡店策划它们的结构，我会非常兴奋地品尝店里的咖啡和巧克力奶昔。当我离开咖啡店的时候，我会带回棚子中某些部分的平面图，不错吧？然后，我会找到合适的木头，我会开始用电锯切开它们，钉住它们，安装它们，最后加工它们。我会怀着幸福的情绪进入天堂。对我来说，这很不错。有时候，绘画也会给我这种感觉……

记者：你认为自己是个失败的艺术家吗？

林奇：某种程度上是吧。你明白的，只要我在画画，我就会觉得自己是个艺术家。我喜欢艺术生活，我也百分之百相信艺术生活。艺术生活是有规矩的——我打破了很多规矩。从某些方面来说，艺术生活就是《橡皮头》中的亨利。如果亨利是画家，那就很完美了。他没有任何朋友。他可以一个人呆着，对吧？你独自生活，深入自我，捕捉自己的想法。你可以做任何事情，但你必须思考。你必须做好一切准备，才能去捕捉那个精确的想法，这是需要时间的。所以，你必须有独自思考的时间，你不能开着自己的电视。你必须身处激励性的环境之中——就如费城酒店的房间。你有了情绪之后，就可以开始捕捉想法了。

记者：你是否觉得自己更接近五十年代？对你来说，其他年代似乎不像五十年代那么重要。

林奇：当然，五十年代对我来说很重要。我喜欢披头士乐队，他们登场之后，一切都变得很顺利。我也喜欢披头士乐队之前的年代，甚至可以追溯到二十年代。从二十年代到1958年，或许可能是1963年，会是我最喜欢的时代。我可以在那段时间的任何事情中，找到我喜欢的那种情绪。对我来说，七十年代是最糟糕的时期。八十年代可能有我喜欢的东西——高科技的、新浪潮的、呼应五十年代的东西。但是七十年代——完全就是由皮革和毛发构成的时代。那里什么也没有。五十年代的摇滚乐「更接近最初的想法」。所以，这种想法是非常有力的。

记者：你是否觉得自己总想让场景的色调变得柔和，变得不那么明亮？

林奇：正如我所说的，我喜欢的不是黑暗的电影，而是情绪和对比。所以，有些东西应该是暗的，特别是当事情变得诡异的时候。但我也喜欢亮的东西。阿拉基斯是宇宙中最灼热的行星之一，所以它在某些时刻一定非常、非常明亮。我也倾向于呈现非常、非常晦暗的事物。

记者：一部五千万美元的电影，结果没人看得清……

林奇：是的，是的。我与弗雷迪争辩了许多次，也不算争辩吧，我只是恳求他拍得更阴暗一些。另一方面，迪诺恳求他不要听我的，把画面做亮一些。我想，弗雷迪担心《沙丘》中很多地方如果太暗的话，大家可能都会看不清楚。但事实并非如此。你可以看到很多东西。让我们走着瞧吧！

这。。这是大卫林奇？I mean。。这真的是《穆赫兰道》的大卫林奇？？？ 我很喜欢《2001：太空漫游》，这一点足以证明我对充满意识流的科幻电影不排斥，但也不能代表我一定要喜欢充满意识流（和80年代电子乐）的大卫林奇版《沙丘》。混乱的剪辑、松垮的故事和故弄玄虚的伪奇观...左看右看怎么看都是商业赶工催生下的产物。 原著虽然还没读（最近就安排），但是就我了解到原作中的宗教感、世界观和我非常期待的人脑计算机的设定也并没有体现出来，看到最后也不知道掌权者为啥那么看重香料。对这部电影的所有喜爱也只有开头讲述世界观起源的美术。 也好，大卫林奇接手都拍成了这样，提醒我对维神《沙丘》高到天花板的期待可以降低些许。

在科幻小说《沙丘》的影视改编之路上，耗死了一个制片人，两位世界级导演半途而废，还毁了一位电影大师的名声。

1965年美国作家弗兰克·赫伯特的科幻小说《沙丘》出版，第二年就获得了雨果奖和星云奖两项大奖，并引起好莱坞的注意。

第一个尝试影视改编的人是经典科幻电影《人猿星球》的制片人亚瑟·雅各布。

他在1971年启动了《沙丘》小说改编电影的工作可惜这位制片人在1973年忙于其他电影项目时突发心脏病去世，年仅51岁。

制片人亚瑟·雅各布（右）

导演大卫·里恩（左）

本来亚瑟·雅各布已经接触拍过《阿拉伯的劳伦斯》、《桂河大桥》等史诗级电影的导演大卫·里恩。

而且《阿拉伯的劳伦斯》这个故事的内核和外观也与《沙丘》类似，都是一个外族白人加入并领导一个沙漠民族。

但随着亚瑟·雅各布的去世，这个项目也就不了了之。

这次尝试失败后，一个法国财团拿到《沙丘》小说的版权，重启改编电影工作，决定由智利-法国艺术家亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基担任导演。

严格意义上说，佐杜洛夫斯基并不是一位电影导演。他是一位全能的先锋艺术家，从写诗到电影，再到哑剧、漫画，甚至心理学等都有所涉及。

艺术家亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基

所以他在《沙丘》改编电影的前期准备工作中激情四射、放飞自我。按照他的规划，这部电影将长达14个小时。

原著作者弗兰克·赫伯特笑称佐杜洛夫斯基的剧本厚得像一本电话簿。

佐杜洛夫斯基邀请超现实主义艺术大师达利饰演帕迪沙皇帝，电影大师奥逊·威尔斯饰演大反派哈克南男爵。

达利和奥逊·威尔斯本来有望出演《沙丘》

这两个人都非常讲排场，达利提出他的拍摄费用高达10万美元/小时，以使自己成为好莱坞历史上收入最高的演员。

而佐杜洛夫斯基更是变本加厉，称要付给达利每分钟10万美元，但控制他的出场时间为3-5分钟。

而佐杜洛夫斯说服基奥逊·威尔斯的方法是把他最喜欢的餐厅厨师请到剧组，让他天天吃到喜欢的法国美食。

团队还找到先锋乐队平克·弗洛伊德和Magma为影片配乐。

从这些前期准备工作就可以看出，这版《沙丘》完全是按照一件先锋艺术作品的方向而非商业片来制作，并且预算高的没边，电影还没开始拍就已经花掉了200万美元。

最终全世界没有一家公司能担负得起佐杜洛夫斯基宏伟的艺术计划，这次改编《沙丘》的计划未能成功。

虽然佐杜洛夫斯基没有把《沙丘》拍出来，但他和团队的准备工作对后来世界科幻电影的制作做出了不可磨灭的贡献。

佐杜洛夫斯基团队中的法国著名漫画家尚·吉罗为电影绘制了3000幅故事板。

左杜和尚·吉罗为《沙丘》绘制的分镜

制片人把这些概念原画和分镜发给了很多大制片厂，让投资人提前感受电影的样子。

这些分镜成为后来《星球大战》、《异形》、《终结者》、《第五元素》等经典科幻电影的宝贵参考。

同时这些依据《沙丘》小说绘制的分镜还直接成为尚·吉罗与佐杜洛夫斯基的漫画作品The Incal的原型。

脱胎于《沙丘》概念画的漫画故事《The Incal》

另外，佐杜洛夫斯基为《沙丘》项目雇佣的特效总监丹·欧班农，以及克里斯·福斯、H·R·吉格尔、等艺术家，后来都成为电影《异形》的核心团队。

例如特效师丹·欧班农不仅是《异形》的视觉设计顾问，还担任了《异形》的编剧。

吉格尔本身就是个先锋艺术家，他的艺术作品带有一种哥特式的暗黑风格，怪物“异形”独特的形象设计就出自他之手。

佐杜洛夫斯基《沙丘》团队中的三位艺术家后来缔造了《异形》

不夸张的说，佐杜洛夫斯基以先锋艺术家身份召集的团队和准备工作，定义了后来80-90年代乃至现在科幻片的样子。

这部没有拍成的《沙丘》绝对称得上是当代科幻片之父。

佐杜洛夫斯基半途而废后，《沙丘》的版权再次恢复交易，被意大利制片人迪诺·德·劳伦提斯拍卖得到。

相比于佐杜洛夫斯基的天马行空和漫无边际，劳伦提斯的工作就显得非常靠谱了。

他首先直接让原著作者赫伯特把自己的小说改成175页的剧本，随后雇佣了《异形》的导演雷德利·斯科特。

制片人劳伦提斯

当时电影《异形》的工作已经进入尾声，于1979年5月上映。雷德利·斯科特投入《沙丘》项目后才发现这个工作难度极大，他预计需要花费2年半甚至更久的时间才能完成，并设想把电影分成上、下两部。

但在筹备《沙丘》电影期间，雷德利·斯科特的哥哥不幸因癌症去世。这件事对他打击很大，导致雷德利·斯科特主动放弃了《沙丘》的导筒，转而投身去做《银翼杀手》的电影改编。

亦或者这件事只是他不愿继续执导沙丘的借口，我们无从得知。

至此，从1971年到1979年这9年时间，《沙丘》的电影改编版权三易其手，3位制片人和2位大导演都没能驾驭。

雷德利·斯科特放弃后，时间到了1981年，眼看着《沙丘》版权又一次到期，制片人劳伦提斯决定再试一次。

他先找到了环球影业母公司MCA的总裁，搞定金主后，劳伦提斯的女儿拉法埃拉提议由大卫·林奇担任导演。

年轻的大卫·林奇（右）和1984版《沙丘》保罗主演

拉法埃拉因为看了大卫·林奇此前的作品《象人》而向父亲推荐了他。

时间又过了两年，直到1983年，电影《沙丘》终于在美墨边境的沙漠地区开拍。影片的投资高达4千万美元，剧组成员多达1,700人。

《沙丘》剧组和疲惫的林奇

不过彼时的大卫·林奇还不是后来拍出《蓝丝绒》、《双峰》、《穆赫兰道》这些“神片”的大师，这是他第一次驾驭好莱坞大投资的商业片。

拍摄工作结束后，大卫·林奇在电影剪辑权上和环球产生了冲突。

之前佐杜洛夫斯基想把《沙丘》做成14小时，雷德利·斯科特要分成上下部，林奇对电影片长的计划稍微收敛一点，但也预计要3个多小时。

因为《沙丘》原著的信息量很大，一部常规2小时左右的电影很难承载。但环球影业和投资人觉得3小时还是太长，不适合商业片，坚持要删减到2个多小时。

最终，毕竟环球影业和投资人是出钱的一方，林奇只是被雇佣的一方，他对电影的剪辑权被剥夺。

片方针对世界不同地区市场剪了至少3个版本，这些版本的时长都差不多2个小时多一点，删减了大量信息，剧情前言不搭后语。

为了表达不满，林奇拒绝了他作为导演的署名，取而代之的是一个叫“艾伦·史密西”（Alan Smithee）的假名。

林奇版《沙丘》的导演署名艾伦·史密西

这个名字是美国导演协会一个约定俗成的代号，如果当某位导演因失去电影创作权而不愿意署名时，就用这个虚构名字代替。

在这版《沙丘》各版本中有一个186分钟，也就是3.1小时的超长版，在某些电视台播过。据说这个超长版是大卫·林奇自己的导剪版，但他依然不承认。

有趣的是，这个版本的编剧名叫“犹大·布斯”（Judas Booth）。这个名字是大卫·林奇想出来恶心环球的。

林奇版《沙丘》的编剧署名为犹大·布斯

这个名字由出卖耶稣的叛徒“犹大”和刺杀总统林肯的“约翰·威尔克斯·布斯”的姓组成。大卫·林奇用两个名字的组合表达环球影业背叛了自己并谋杀了艺术。

虽然这部《沙丘》最终如期上映，但票房和口碑惨败，全球仅收获了3千零97万的票房，并没有收回4千万的成本，还被大量影评人、影迷、书迷们狂喷。

这部电影在艺术上很烂，商业上也很失败，大卫·林奇后来在任何场合都对这部电影闭口不谈。

当2020年丹尼斯·维伦纽瓦导演的新版《沙丘》完成时，有媒体采访大卫·林奇关于此事的看法，得到的回应是他对维伦纽瓦这个新版的《沙丘》“毫无兴趣”。

如果你看过这版1984年上映的《沙丘》，就能理解为什么大卫·林奇不愿承认这是自己拍的，因为这部电影实在太雷人了。

首先造型十分雷人，贝尼·杰瑟里特圣母在电影中留着非常奇怪的光头，这样的形象让人丝毫感受不到姐妹会的神圣，只有不断出戏。

哈克南男爵的形象也非常恶心，表现他的形象过于直接，满脸写实的脓疱，让人看不下去。

虽然原著对哈克南男爵的描述的确如此，但文学艺术和电影艺术不同，文学是想象的艺术，需要读者脑补；而电影是视听艺术，更为直观，在忠于原著的同时也应该把握好美感，这种过于追求写实的表现并不适合《沙丘》这样的科幻片。

另外这版《沙丘》还有超级雷人的5毛特效。好莱坞也并不是没有烂特效，只不过他们比中国电影早走过很多坑。

在《沙丘》原著中，有一种既是武器又是防护盾的装备屏蔽场。

屏蔽场不像盾牌和激光剑可以拿在手里，它像一种光环贴身存在不仅要做出特殊的视觉效果，还要跟随人体动作一起贴合，现在的特效技术表现起来毫无压力。

然而在八十年代，贴身屏蔽场却成了这样像素风的一团东西，看起来非常好笑，好像湖南卫视给李云迪打的马赛克一样草率。

总结来说，1984年的《沙丘》在故事上、造型之上、特效上全是雷点，最终落得一个名利双输，谁都不愿提起的尴尬名声。

小说《沙丘》从1965年出版以来，一共经历过不止4位制片人和5位导演的失败，唯一成功的大卫·林奇还没有得到最终剪辑权，成为一部烂片。

现在，我们能看到丹尼斯·维伦纽瓦成功导演的《沙丘》，并没有再次流于烂片的行列，真的是非常难得。

-END-

最近是先看的维伦纽瓦版的《沙丘》，然后看得老版。都说老版挺雷的，有些地方确实有些没头没尾的。但是值得肯定的是，站在一个美术的角度看，这个电影真的很惊艳。充满了未来主义的那种想象力。整个电影满满的蒸汽朋克风格。那种艳丽的配色十分大胆清奇。橙色的头发绿色的衣服，都是高手的搭配。到处都充满了感官刺激。很多场景都是超现实主义的布景和画风。还是有很多可取之处的。我这个满分就是打给美术的，不包括别的。

本文以近三个小时的《沙丘：加长版》（Dune: Extended Edition）为比较对象。虽然名为“加长版”，但《沙丘》电影版依然没有表现《沙丘》原著小说的全部内容，毕竟原著的篇幅过于宏大。原著里的很多配角和支线剧情都没有在电影里讲述，其中最突出的就是哈西米尔·芬林伯爵（Count Hasimir Fenring）及其妻子玛戈（Margot）的故事：

芬林伯爵是一个阉人，是贝尼·杰瑟里特（Bene Gesserit）育种计划的失败产物。他是一位门塔特（Mentat），是皇帝沙达姆四世（Shaddam IV）从小的玩伴、唯一信任的人。在哈科南家族离开后、阿特雷迪斯家族抵达前的过渡期，芬林伯爵担任阿拉基斯（Arrakis）的临时总督。阿特雷迪斯家族在阿拉基斯的住处（Residency）先前就是芬林夫妇住的。阿特雷迪斯家族离开卡拉丹（Caladan）后，芬林伯爵又成为卡拉丹的临时总督。不过，当最后沙达姆四世要求芬林杀死保罗·阿特雷迪斯（Paul Atreides）时，芬林拒绝了。

玛戈是一位贝尼·杰瑟里特，在阿特雷迪斯家族刚到阿拉基斯时，她留了一封秘信给杰西卡（Jessica），提醒她哈科南家族想暗害阿特雷迪斯家族。后来，为了让贝尼·杰瑟里特的育种计划万无一失，她还勾引费德-劳撒·哈科南（Feyd-Rautha Harkonnen）上床，并怀上了他的女儿。

除此以外，电影呈现的剧情和原著小说的主要差异在于：

电影里的保罗·阿特雷迪斯和费德-劳撒·哈科南明显年龄偏大。在小说开始时，保罗刚满16岁，费德-劳撒17岁。电影拍摄时，扮演保罗的凯尔·麦克拉克伦（Kyle MacLachlan）已经24岁了，扮演费德-劳撒的斯汀（Sting）已经32岁了。

在小说里，保罗称帝前其实和她的爱妾查妮（Chani）育有一子——大莱托·阿特雷迪斯二世（Leto Atreides II the Elder）。这个婴儿后来被他们的敌人杀害了。电影里完全没提这个婴儿的存在。

片头旁白说巴特勒圣战（Butlerian Jihad）开始于6041年。按照小说的设定，巴特勒圣战发生于宇航公会（Spacing Guild）成立前200年到108年。

在小说里，皇帝沙达姆四世在公开场合都是戴黑色的伯塞格（Burseg）头盔的。但在电影里他从未戴过头盔。

电影里的沙达姆四世有200多岁，看起来也年逾花甲。在小说里，他只有68岁，看起来只有30多岁。

电影里的贝尼·杰瑟里特圣母是光头，但小说里明确写到她们是有头发的。电影里的贝尼·杰瑟里特有心灵感应能力，包括保罗的年幼妹妹阿利娅·阿特雷迪斯（Alia Atreides）。但小说里明确说明她们的超强感知力并不来自心灵感应，而是依靠药物（比如香料）和多年的严格训练。当然，她们无法隔墙感知另一个人的思维。

在电影里，没有变异的宇航公会成员似乎要依靠翻译器说话，但在小说里他们都能正常说话。

片头出现的宇航公会三级领航员是个漂浮在箱子里的巨大变异人。其实在第一本《沙丘》小说里没有出现过这种变异的领航员。变异的领航员最早出场于第二本《沙丘》小说《沙丘救世主》，即埃德里克（Edric）。而“三级（third-stage）领航员”这个头衔一直要到第五本《沙丘》小说《沙丘异端》才出现。

在电影里，基于声波的新武器“玄秘模块”（Weirding Module）是格斗术“玄秘之道”（Weirding Way）的重要组成部分之一。沙达姆四世也担心阿特雷迪斯家族研发的“玄秘模块”会威胁到他的萨德卡（Sardaukar）军团。其实在小说里，玄秘模块并不存在。“玄秘之道”是徒手格斗术，由杰西卡传授给保罗。沙达姆四世担心的是阿特雷迪斯家族利用弗雷曼人（Fremen）对抗萨德卡军团。

《沙丘2000》里的声波坦克（Sonic tank）

有趣的是，玄秘模块后来进入了游戏《沙丘》和《皇帝：沙丘之战》（Emperor: Battle for Dune），同时成为游戏《沙丘2》、《沙丘2000》和《皇帝：沙丘之战》里阿特雷迪斯家族“声波坦克”（Sonic tank）的灵感来源。

在电影里，哈科南家族向韦林顿·尤伊（Wellington Yueh）医生传递情报是通过在尸体里藏信筒。在小说里，情报的传递方式非常简单粗暴：在远处的山崖上向阿特雷迪斯家族的住处发送一闪一闪的光密码。

在小说里，阿特雷迪斯家族在阿拉基斯的飞行器都是扑翼机。但在电影里，阿特雷迪斯家族的飞行器看起来就像普通的飞船。

在电影里，弗雷曼人的眼睛一会儿蓝一会儿不蓝。但在小说里，他们的眼睛永远是蓝的。

在电影里，帝国行星生态学家列特·凯恩斯（Liet Kynes）为了表达向阿特雷迪斯家族的尊敬，按照弗雷曼人的风俗向地上吐了一口唾沫。就在众人想起身反对时，莱托公爵指出了这是弗雷曼人表达尊敬的方式。随后，凯恩斯代表弗雷曼人与莱托公爵结盟。而在小说里，吐唾沫的是塔布尔穴地（Sietch Tabr）的领导人斯蒂尔加（Stilgar），做出解释的是邓肯·艾达霍（Duncan Idaho）。斯蒂尔加之所以向莱托表达尊敬，是因为阿特雷迪斯家族试图救一位被哈科南家族重伤的弗雷曼人信使。但斯蒂尔加并没有因此就与莱托结盟，毕竟他无法代表全体弗雷曼人。

在电影里，被束缚的杰西卡和假装昏迷的保罗被同时带到了弗拉基米尔·哈科南男爵（Baron Vladimir Harkonnen）及其门塔特皮特·德夫里（Piter de Vries）面前。在小说里，只有杰西卡被带到了这两人面前。杰西卡是在被抬出去的路上看到假装昏迷的保罗的。

在电影里，在被押送出帝国住处的路上，被束缚的杰西卡和保罗目睹了邓肯·艾达霍的战死。而在小说里，母子俩是先被关押在哈科南家族的临时指挥所里，然后被押送到一架扑翼机里。这架扑翼机原计划把母子俩扔进沙漠自生自灭，结果母子俩利用贝尼·杰瑟里特的音言（Voice）消灭押送他们的哈科南家族士兵，逃入沙漠后被艾达霍和凯恩斯所救。他们把母子俩送到一个弗雷曼人的临时庇护所。没想到萨德卡和哈科南家族的士兵很快攻入。凯恩斯负责护送母子俩撤离，邓肯负责拖住敌人。最后，保罗亲眼目睹邓肯被爆头。

在电影里，莱托公爵临终前吐毒气时，弗拉基米尔男爵因为离得远而逃过一劫，毒气最终只杀死了皮特。而在小说里，弗拉基米尔男爵没被毒死的另一个重要原因是——他穿了屏蔽场。另外毒气不止杀死了皮特，还杀死了卫队长等房间里的很多人。

在电影里，斯蒂尔加的人发现杰西卡和保罗后没多久，贾米斯（Jamis）就因为和保罗决斗而亡。在小说里，他们俩的决斗发生在杰西卡和保罗回塔布尔穴地（Sietch Tabr）后。贾米斯找保罗决斗也不是因为保罗曾经打败他，而是因为贾米斯想验证杰西卡是否就是传说中救世主的母亲，保罗是替母决斗。

电影里没有表现列特·凯恩斯最后是怎么死的。按照小说的记载，他最后被抛弃在沙漠里，没有水，没有蒸馏服（stillsuit），死于香料爆炸（Spice blow）。

在电影里，保罗在沙漠中让查妮给他喂生命之水，随后引来了沙虫围观，没过多久，保罗就醒了。但在小说里，保罗喝生命之水是偷偷喝的，喝完后就深度昏迷。弗雷曼人甚至以为他死了，只有他母亲杰西卡相信他没死。但不管是杰西卡还是弗雷曼人都不知道保罗为何会昏死过去。当时查妮在南方，根本不知道这件事。保罗昏死三周后，查妮被杰西卡叫回穴地，她这才知道保罗昏死的事。查妮马上意识到保罗昏死是因为喝了生命之水。就在查妮让杰西卡转换一些圣水时，保罗醒了。

电影暗示弗拉基米尔男爵的侄子之一格洛苏·拉班·哈科南（Glossu Rabban Harkonnen）是被帝国的人斩首的。但在小说里，他是在弗雷曼人攻打阿拉基斯首府阿拉肯（Arrakeen）时被弗雷曼人处决的。具体处决方式小说里没提。

在电影里，阿利娅刺伤了弗拉基米尔男爵后，破坏了他的悬浮系统，导致他被抛出一个被炸开的洞，最后被沙虫吞噬。在小说里，阿利娅只是简单地用戈姆刺（Gom Jabbar）刺死了弗拉基米尔男爵。

门塔特图弗·哈瓦特（Thufir Hawat）在电影里没有死。而在小说的最后，沙达姆四世要求他用毒针杀死穆阿迪布。哈瓦特发现穆阿迪布原来是保罗后，选择了自杀。

电影最后阿拉基斯下起了雨。在《沙丘》系列小说里，阿拉基斯下雨要发生在《沙丘》第三本小说《沙丘之子》里，也就是第一本《沙丘》小说的故事许多年后，是弗雷曼人持续不断对阿拉基斯进行环境改造的结果。