环太平洋（国语版）

1.首先，绝对绝对绝对不能拍3D的，北野武说的好：“3D只适合拍色情片。”诺兰大神半辈子都在身体力行地抵制3D。所以3D只是生意人圈钱的手段，对电影艺术的亵渎，作为一名高端影迷，最多只能接受imax。要么追求艺术，要么就不拍。

2.《环太平洋》故事缺乏深度，尤其是开头，太简单粗暴了，高端影迷理想的开头应该这样拍:

地点：男主人公家后花园。

年少的罗利贝克特和哥哥在花园里一起玩耍，罗利边追哥哥边说：“哥哥，等一等，让我看看。”哥哥说：“谁找到就归谁。”罗利：“就看一下。”哥哥张开手。这时突然地动山摇，怪兽出现。

出现的一刹那，给我黑屏，然后切镜头。

地点：城墙工地宿舍。

成年的罗利从梦中惊醒，一旁的工友：“你做梦了么？”

罗利：“nightmare。”

（注意：此时的罗利人物造型应该是满脸胡子茬，衣着褴褛，颓废中带着久经沙场的坚毅）

如上说所示为开头拍法，为了让故事显得更加高端有深度，显得高贵上档次，要增加人物内心的纠葛和对内心戏的展现，下面的故事可以这样展开：

然后要在罗利搬完砖休息看电视的时候，在电视里简略交代怪兽攻击人类的现状，以及出于某种原因跟工友打一架并且胜利，打完架回到房间见到过去的黑人将军，然后黑人将军带他回基地接受复员训练，继而展开当下打怪兽的剧情。而后要继续用梦境或者神经同步交代罗利和他哥作为驾驶员的过去，以及那场事故。要突出表现那场哥哥惨死的事故对罗利产生的精神打击，以及对怪兽和失去亲友的深深的恐惧感。尤其重要的是，过去的时间线要和现在打怪兽的时间线交替同步前行。这样才显得高端，显得高贵，显得不同于一般意义上的无脑大片。虽然故事是一样的，只是换了种说法(叙事风格)就能显得高贵许多，比如9*5看起来很简单，换成5*9感觉立马变难了的样子，其实本质是一样的。

3.反派的怪兽不能跟只知道吃喝拉撒繁衍后代的牲畜一样，即便前面几头怪兽可以无脑，无论如何幕后要有一个高智商类型的怪兽boss，这头怪兽boss要对男主人公罗利的过去有着充分的了解，邪恶程度与智商成正比，而且要能说出类似于：Introduce a little anarchy, upset the established order, and everything becomes chaos, I’m an agent of chaos , and you know the thing about chaos? It’s fair. 的台词。或者也要说出： And what you really fear is inside yourself. You fear your own power. You fear your anger.之类牛逼哄哄的台词。只会喷毒液拆房子的怪兽显然太低端了，要有足够的耐心把反派作为正派来塑造。怪兽攻击人类的理由绝对不能是为了繁衍后代啊，寻找家园啊之类弱智的理由。作为高端反派，即使你只是头怪兽，也要确立足够高的世界观人生观价值观，拆房子的理由一定要跟“人性本恶”这四个字相关。

4.演员方面，男主人公可以考虑用克里斯蒂安贝尔，黑人将军要让摩根弗里曼来演，女主人公原本考虑的是玛丽昂歌迪亚，考虑到人物设定是个日本人，所以处于待定阶段。至于设想中的那位怪兽反派，写剧本的时候，原定是希斯莱杰，由于众所周知的原因，决定让汤姆哈迪来演。还有，要给男主人公安排一个亦父亦师的角色，一定要迈克尔凯恩来演。对了，中国驾驶员的炮灰角色，陈冠希应该可以胜任。

5.配乐方面，想都不用想，一定是汉斯季默。

6.对了，还有，pacific rim这几个字一定要配合汉斯季默悲壮雄浑的音乐出现在片尾字幕。
 



 


 

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25层楼高的机器人大战巨型怪兽，参合了机器迷和怪兽迷们共同爱好的元素，是万众期待的一部巨片。也许很多人不知道这幕后还有来自一群中国的特效团队的贡献。有幸参与到这样一部电影中，除了提高了自身的制作能力，也同时圆了一个热血青年的梦。在《环太平洋》中，我主要负责的是带领环境和材质部门完成工业光魔公司交付给我们的工作，这是一个巨大的挑战，一方面需要及时地获取总监和客户提供的信息，并且准确地理解他们想要的效果，一方面在技术层面，我们也完全超越了以往的经验。

材质方面，我们主要制作了机器时钟的贴图和修理场的大脚贴图。
电影的背景虽然是一个拥有高科技的年代，但片中充满了蒸汽时代笨拙的元素，这也许是导演喜欢的风格吧，有类似宫崎骏的《哈尔的移动城堡》的情怀。机器时钟是为了计算上次怪兽袭击的时间，每一个数字都是由一个单独的面板组成，每分每秒都要经过物理翻动。我们制作了基本的贴图，最大的困难是为每一个数字制作不同的面板材质，要求每一块面板上的数字和划痕都要不同，也就是说光是那些数字，我们就制作了上百张贴图。

机器人的一只脚足以把人当蚂蚁一样踩扁，精度是我们制作大脚贴图时遇到的最大的困难。镜头不乏有很近的特写，要表现如此巨大的金属物体，我们必须准确地把握脚上纹理细节的尺寸，当人从大脚身边经过时，比例才不会显得奇怪，也要尽量凸显出机器人的巨大。

在数字背景和环境方面，我们的工作更为艰巨。
由于渲染资产的精度不可能满足所有角度所有景别镜头的要求，我们首先要做的是为每一个精度不够的镜头进行修饰，这个工作量很巨大。例如特写镜头的大手和大脚，合成部门会用现有的资产进行合成，当他们完成了大致的效果，会把单帧发送回数字背景和环境部门，由我们绘制细节。当效果得到确认，我们又会把绘制的层的序列发回合成，让他们加上新的细节。这个过程会不停地往复，直到最终的效果得到通过。

比较繁琐的工作是为大量的绿幕制作背景，工业光魔也给了我们很大的自由度，我们可以自主地为很多镜头设计并制作背景。工业光魔发给了我们基地场景的资产，很多情况下，我们能够使用现有的资产进行重新组合，跳过灯光部门直接由环境部门渲染出序列给合成部门，这样缩减了流程，从而很快速地完成一些不是最为重要的镜头的背景。


我个人独立制作环境的几个镜头中，比较重要的有电梯场和控制室外观loccent。
电影中有好几段电梯滑过电梯井的镜头，交代角色从楼顶的停机场下到基地shatterdome的过程。这个场景完全由我自己设计，客户喜欢电梯滑行中穿过电梯井里的灯光时产生的光影变化的效果，我为场景打了几十展灯，最后客户比较满意。由于屋顶下着大雨，最大的难点是为电梯顶增加积水的效果，经过了很多测试，依然很难达到真实的效果。记得遇到瓶颈的时候，nike叔（CG总监）都拿来矿泉水泼到地上让我观察。但其实电梯顶既有积水也有黑色的机油，它们有着不同的反射效果，平衡这种效果让我花费了不少时间。最后我还为电梯井里的风扇制作了简单的动画和体积光效果，特效部门也加了一些从上滴下的水，让整个画面丰富而有层次。
控制室的外观在电影中只有我们制作的几个镜头中会出现，所以客户也给了我们相对较大的自由度。控制室呈倒梯形，我根据实拍一部分控制室进行了场景的extension。客户对光的感觉比较敏感，我们要把握好场景的体积感，把每一个灯光都放到对效果有利的位置。其中一个镜头摄影机需要从控制室内拉到外边很远的地方，机器人发出的闪光对环境的光影也造成了很大的影响。我首先制作了一个基本的光线环境给合成，还另外制作了一个光线层，用来模拟闪光造成的影响。当最终把机器人和场景放在一起时，这几组镜头表现得很完美，非常炫。

制作工业光魔的项目，经常有废了很大劲儿才制作好的镜头，却被导演无情地阉割了。但这就是工作，为了给观众最完美的享受，我们也会有取有舍。这个项目对Base-FX有着里程碑似的意义，它证明了我们有能力去完成这样艰巨的任务，为未来的那些更加艰巨的任务打下了坚实的基础。

  作为今年暑期档个人最期待的电影，《环太平洋》可是吊足了我这个怪兽特摄电影控和日式机甲控的胃口。现如今，电影在北美已经上映，我们却在影院里味同嚼蜡的看着被吹捧成牛片的烂作《重返地球》。在此，粗略翻译一篇在北美网络影评界比较牛的GEEK博主Devin Faraci看完《环太平洋》后撰写的长评，就当是与同样期待本片的众位同好共勉了吧。
  正文：
                                                     拯救全世界，拯救暑期档
  人类曾经作为猎物而存在，在我们脑海的深处依然存在着被捕杀时的潜在记忆投射，追捕者无论是力量还是体型都比我们强大得多。今天我们处在食物链的顶端，该轮到其他物种作为弱小的食物了，但人类的自以为是破坏了自然秩序，所以，即使我们已经对媒体有关鲨鱼食人的报道漠不关心，但是依然会为龙卷风、地震还有海啸等天灾的到来惶恐不已，它们警示我们，不管自己的技术和智慧多么发达，人类依然追不上大自然的强风。
  巨型怪兽作为大自然的代表出现在了我们的文艺作品中，在它们面前我们就像是食物链中的蚂蚁般柔弱，它们就像自然灾害般势不可挡，无坚不摧，人类只能勉强苟活。但是，在好的怪兽故事的结尾，人类又总是能够找到继续生存的方法，总是能够在与怪兽的抗争中取得制动权。我们知道如何抗击如同飓风的怪物，我们知道如何取得最后的胜利。《环太平洋》讲述了一段壮烈坎坷的置之死地而后生。
  在近未来，巨型怪兽开始从太平洋神秘未知的海沟里爬了出来，它们在沿海城市登陆，常规的重型武器对它们毫无损伤，每一次怪兽重回大海总是会留下一片荒芜的废墟。在生死存亡的关头，一项名为“贼鸥”的反击计划应运而生，用无论是大小还是破坏力都可与怪兽相抗衡的战斗机甲来对抗这些来自深海的威胁，并最终逆转了局势，赢得了短暂的胜利。于是新的局面出现了，虽然不断有怪兽爬出海平面，但是每次都遭遇战斗机甲的阻击，看来人类即将迎来全胜。但随后局势发生了改变，怪兽袭击的频率和规模不断扩大，“贼鸥”计划开始出现力不从心的局面，最终怪兽彻底逆袭。新的世界格局出现了，即“环太平洋”格局，人类在史上最超现实的战斗中失败，并选择了破罐子破摔，任由地球沦陷，他们在沿海修建了巨大的高墙，认为理论上能够阻止巨怪的侵入，消极的抵抗方式无法夺回损失的大片海域，高墙内国界模糊，乱作一团，高墙外的广袤大洋则任由怪兽肆虐。
  主角贝克特代表着人类阵营，他曾经是“贼鸥”飞行员中的精英，在一次驾驶机甲“危险流浪者”抗击怪兽的战斗中惨遭失败，机甲不仅被摧毁，还失去了自己的驾驶搭档，也是自己的亲哥哥杨希。驾驶“贼鸥”机甲需要两名飞行员，二人必须将自己的神经同彼此的结合以换取强大的脑电波来驱动机甲，并协调配合共同操纵机甲抗击怪兽。但是，自打在阿拉斯加的战斗中贝克特失掉哥哥后，变得一蹶不振，打算作为一名工人熬过余生。当然了，正如故事梗概里说的，怪兽的袭击依然猖獗，这时贝克特的老上司斯达克召回了贝克特，他希望贝克特能够接下最后的任务，人类发现了怪兽出现的巢穴——位于太平洋深处的空间裂缝，斯达克需要贝克特回来再度驾驶“危险流浪者”。当然事情并不简单，人类已经自甘示弱，“贼鸥”计划如今只剩下了个烂摊子，曾经大批量产的机甲如今也只剩下了四台，如果硬要摧毁空间裂缝，斯达克等人就必须凭借仅有的四台机甲实现绝地反击。
  这便是《环太平洋》前十五分钟的内容，接下来的是一段激烈高昂的史诗。它展现了以诸位“贼鸥”飞行员为代表的人类如何携手共度难关，走向胜利。吉尔莫德尔托罗构建了一个自打《星球大战》之后就在大银幕上很少见的迷人世界，有关太平洋周边地区的展示相当的真实带感，《环太平洋》作为一部标准的现代大片，其中的机甲和怪兽在银幕上栩栩如生，而往往发生在黑夜的对决不仅不会因为光线的原因而显得模糊，浓重的夜色还为生死一搏抹上了一层悲壮的情绪，在香港的一战可谓是本世纪最伟大的动作戏，两个庞然大物穿梭在布满霓虹灯的建筑群，雨水从深邃的夜空倾泻而下，看的我心跳加速，这部电影让我重获了自己第一次看哥斯拉爬出海面与雷哈里森的骷髅士兵时的激动心情。德尔托罗和编剧比彻姆塑造了一批伟大的角色，不管是俄罗斯、中国、美国还是澳洲的“贼鸥”飞行员都因明显的个性和造型而让我铭记于心，我曾经质疑汉纳姆的表演，但看过电影后发现他骨子里有种自我放逐的无谓和哀伤，十分符合角色的性格，至于菊地凛子，则完美运用了她的国籍身份，在和汉纳姆的碰撞中擦出了不少戏剧的火花。德尔托罗通过《环太平洋》歌颂了人类的团队精神，并告诫了我们，只要我们携起手来，是能够改变自然的，起码有了一试的资本。
  《环太平洋》是一部真正的超级大片，它有着巨型机甲和巨型怪兽的激烈格斗，正如飓风一般，而这也是暑期超级大片应该具备的。
                                                                           （完）
  原文还拿《环太平洋》和《星球大战》做了详细的比较，在此只是做了大致上的翻译，一切还是要等电影上映后自己去品味。

    89年有个robort jox, 是超大型机器人决斗的电影，大概驾驶员在机器人体内操纵的设定是第一次吧，而且正方的机器人变坦克的设定真是好超前。
    今天去看太平洋，出来之后一个字爽，相比于变形金刚，我觉得太平洋好看的地方在于打斗的力量感，美国机甲拿集装箱和货轮当板砖和怪兽对抡，痛扁怪兽的样子，再加上电影院的音效，那绝对是心潮澎湃。
     一开始男主角和哥哥双人操作去打怪兽，然后被第二波偷袭，哥哥便当。我在想怪兽为啥不把机甲撕烂。
    然后，主角内心创伤，人类傻逼逼的去修墙挡怪兽。主角是搬砖大军中一员，随后自然俗套的过了几年后主角回归，去当驾驶员。
    （几乎所有电影里的，兽都要给个正面张牙大吼的特写，这个是个梗）
       接下来女主角出场，是个日本妹，话说电影是有一点向日漫致敬，估计用了日本妹做主角吧，而且日本妹演的比较有特色，演技不错，有查过日本妹资料，居然是奥斯卡最佳女配。话说我有点脑补章子怡，和周迅如果去演这个角色，周迅要更比较符合。而且剧情也不像变形里会和男主有关系，真的是纯友谊啊。
      故事还有个小支线，是讲两科学家研究怪兽的。最后研究出怪兽灭杀方法。还算不鸡肋。
      在双人驾驶员测试机甲同步协调，需要共享记忆的时候，代入女主的回忆，选的小萝莉真心好看。
      原来好像有很多机甲的，后来就只剩下，毛子，天朝，袋鼠国，和米帝。天朝，和毛子，据说击杀很多，不过剧情需要还是便当了，毛子机甲很霸气，同样机师也很霸气。天朝的是三兄弟，敏捷型机甲吧。那么快就便当了，泪奔。对了，里天朝三兄弟在餐厅里的时候有拿中文说主角，你算什么东西。喜感。
    袋鼠国，有高达的感觉。倒数第二次打架，米帝主角光环无疑，补枪，抡砖头，甩大刀，这尼玛开挂呢啊。然后把香港砸了个稀巴烂。或许香港有他的特殊性，现在越来越多的作品都有香港出现，不过还是那个市侩的景象。
    最后主角和袋鼠国去端怪兽老家，大刀抡啊抡。里面女主角发威怒斩怪兽时候会说日文 ——for my family，那气魄。
    大概最后半小时基本就是当当当， 嗖嗖嗖，框框，啵啵啵啵。作为暑期档大片，我表示没有广告，又有多远文化，也不想变3那么俗套，真是良心大大的。
    

  之前去看lone ranger的时候看预告片，当时想到这必定是暑期档吸金王牌，果不其然整个影院一水儿teenager，其中一半亚裔...（这是为什么？）总之看预告片的时候感觉在山寨变形金刚，电影刚开始的时候感觉是山寨奥特曼，慢慢的才发现，其实是进击的怪兽啊：在未来，一道通往现实世界和怪兽世界的门被打开，怪兽可以出入，袭击人类，人类建造出于怪兽身高相仿的高达来抵御，但其实高达对怪兽的胜率并不不高，且对驾驶员身体有损害，大概因为要与大脑相连，脑细胞会受损，且高达受伤驾驶员也会牵连，再加上造价一定不菲，最后只剩下四台高达：美国，俄罗斯，中国，澳大利亚。（为什么是澳大利亚呢？）好莱坞这么好的机会当然不会放过，趁机黑了一把。中国的赤色风暴，要三个人驾驶（说咱人多？），有三个手臂是很酷炫，但武器已然弱爆，只出现了三个锯齿轮，还有灵活度很高，还耍了一次杂技，华而不实，出场大概一分钟不到就被怪兽秒掉。俄罗斯出现时间长点，该高达体型巨大，真有俄罗斯灰熊的风范，笨重，作风强硬且驾驶员傲慢的很，被怪兽虐的最惨。最后派上了日本妹子菊地凛子，（可是你们真的让一个亚洲女“驾驶员”上路？）还好岛国有多年奥特曼打小怪兽的经验，日本妹子不负众望和男主拯救了地球，最大的槽点就是这，美国日本这对好基友真是一辈子，双双消灭了怪兽。
  这片子没什么好说的，几乎没什么剧情，就是看高达打怪兽，感觉百分之90都是特效，估计看3D和Imax会爽到爆，炎热夏天去电影院消消暑看看这绚丽的电影还是不错的。有几个槽点，还是不吐不快。
1.如果给中国俄罗斯还有别的国家的高达多点戏份就好了，戏份比怪兽还少，给别的国家的武器还有装备设计的更鲜明有特色一点就好了。不过这毕竟是美国本土电影，主要照顾这些不关心别的国家的美国观众。
2. 为了电影好看，高达和怪兽肉搏成了主要环节，可是....你身上那么多高科技武器就不要露出来了好吗，就好像警察抓小偷徒步跑了一千多米了才发现自己有车没开啊！把怪兽轻而易举砍成块块的大宝剑，还有把怪兽打得血肉横飞的激光枪，还有那个冷气（液氮？）！一下子把怪兽尾巴冻住然后轻轻一打就碎掉了啊！哥哥你早用啊！武器留着生孩子吗！
3.还有就是对怪兽背景交代的太少，虽然知道你想上来就打怪兽，可起码多发些背景，在延展延展那个怪兽身体器官黑市的剧情也蛮好的吗，说道黑市...怎么香港跟无人管理一样，怪兽倒下去就被随便割肉，拿器官啊...尼玛警察呢？FBI 呢？
好了不吐了，整体来看还是部不错的片子，建议去看IMAX。

      
      带着怪物特摄元素、日式机甲元素、蒸汽朋克元素，《环太平洋》送上的这一大锅铁板炒肉足以让影迷饕餮整个暑期档，那些我们曾经熟悉的动漫元素和世界设定，这次在真人大荧幕上得到了彻底的释放，汹涌而来的狂潮必将掀起新一轮的机甲热和怪兽热，满足老宅的同时，也将造就新一批的机甲怪兽迷。吉尔莫•德尔•托罗不算是此类型片的开创者，但是他绝对是目前绝无仅有的集大成者，这次释放的机甲战斗群、十以数倍的哥斯拉还有让香港堡垒所带来的集体狂欢，让我看到的不仅仅是对好莱坞电影工业最新水准的欢欣雀跃，更重要的让我看到了一整个时代少年梦的集体燃烧。

                                  少年机甲梦

     这番上场的战斗机甲并不多，有上场搏斗的不过四架，除去我朝红色机甲和毛国大头机甲的酱油戏份，本片几乎所有的重点戏都投在了美国机甲上，更好玩的是美国机甲的一个女操作者居然是霓虹国凌波丽式的人物，这对于机甲片发源地霓虹国来说，不知是一种安慰还是一种不是滋味。虽有凌波丽，但只怪菊地凛子小姐长的太大妈，不然可以重新燃起多少宅男对老牌女神的幻想。帝国主义亡我之心不死，在十人斩的四级天朝机甲和丑陋的毛国机甲两三下就被四级怪兽打灭之后，美帝的三级机甲逆天打扒了两只大怪兽，从此环太平洋战略圈的机甲战略群只剩下了与美帝和永远跟美帝走的澳大利亚小弟，这种明显的YY的行为依旧显示了美帝与中俄之间的隔阂，而霓虹国不愧是被限制了军力，作为机甲的发源国，影片却无出现自己的机甲，没有武器的日本小姑娘最终沦为了美帝的养女，帮着美帝打怪兽，长大以后还被美国人给泡了，这和现实情况倒是有几番不谋而合。

     香港堡垒的设置很容易燃起中国影迷，但可惜的是好莱坞镜头中的香港均是千篇一律，《环太平洋》中的香港和去年《全面回忆》里面的香港几乎没有太大区别：蒸汽朋克之下的香港繁华又破败，霓虹灯下阴暗潮湿的街道流露出几分暧昧的气息。而影片对于生命之壁的设置像极了最近大火的《进击的巨人》，这种遇到外族攻击便开始垒墙的鸵鸟式做法果然是一脉相承啊。

                                       哥斯拉总动员

       《环太平洋》里怪兽大半是在夜里偷偷溜出来的，水中嬉戏、扭扭打打中始终难见全身照，虽然这部电影的特效已经完全可以秒变形金刚、哥斯拉等电影一条街了，但是仍然让人怀疑其利用大片的阴影偷工减料，不过这些怪兽挨的揍倒是拳拳到肉，实打实的让人舒坦，本质上和奥特曼打怪兽没有太大区别，但是花样更多，效果更逼真罢了。怪兽种类繁多，大小不一，但是最令人印象深刻的便是那恶趣味的怪兽妈妈和怪兽宝宝了，用外星生物的骨头壮阳同时也让我想起了《第九区》里的一些恶趣味桥段。各种各样的怪兽满足了老宅们的好奇心，人们热衷于看这种最终总是会被宰割的烂肉以不同的形态堆积起来，电影中的怪兽如果不细加观察可辨识度比较低，人们之所以会热衷与当怪兽迷是因为每个怪兽背后有不同的设定，影片按级区分了怪兽，但是没有特别去交代怪兽的不同背景特质，怪兽一出场被打的打，被劈的劈，最后都变成了一堆难以区分的烂肉，不过这些太平洋怪兽的细分种类和背景资料的归纳倒是可以从网络上找到很多。影片中两位技术宅对怪兽的争锋吃醋也是影片的一个好玩的桥段，给燃意十足的电影增加了几分喜感的气息。总而言之，《环太平洋》里的各种怪兽算是对日本怪兽片迄今为止最大规模的一场荧幕致敬吧。

                            什么？这部电影有剧情？

     很多人吐槽这部电影的剧情，但我倒是觉得这是不值得一提的东西，对于这样一部商业大片来说，剧情有和没有差别不是太大，可以用这样来比喻：此类商业电影像是肉串，人们买肉串是为了吃肉，而不是买串肉的小竹签，很明显视觉奇观便为肉，而剧情是那小的可怜的串肉签子，竹签子的功能便是串起视觉奇观的卖点。好不好吃、人们买不买帐看你的肉质量如何，你的佐料到不到位，而不用去关心这串肉的竹签好不好，当然像变形金刚这样的迈记片子有时候甚至连竹签也会出现质量问题。好莱坞商业电影的纯艺术属性和文学属性已经越来越低，甚至到了可以摒除的地步，作为近乎标准化的商品，大片的商品属性和标准化生产的属性让它逐渐脱离了文学方面的属性，所以对于《环太平洋》来说，人们心里都明白自己去消费的是什么。

                                           其他吐槽


       至今为止，估摸只有《环太平洋》能算得上是一部真正意义上的机甲真人电影（日式机甲），而看如今的广泛好评和票房长虹，《环太平洋》打开的可不仅仅是通往地球的虫洞，它或许即将打开真人科幻类型片的一个小分支：日式机甲科幻片。衷心希望被封闭的虫洞能再一次打开，衷心希望更多的日式机甲科幻元素能融入进来，衷心希望天朝机甲不再打酱油，衷心希望不要老是带核弹去外星人老家才能圆谎。

      私认为看《环太平洋》的有两种人，一种是普通的观众，他们会觉得是《环太平洋》是一部视觉华丽剧情也够澎湃的值价无脑好莱坞电影；还有一种人是怀着对机甲片、怪兽片朝圣心态来看的人，他们大多数是宅男，同样的特效同样的BGM面前，他们可以看到凌波丽，可以看到高达，可以看到EVA，可以看到太空堡垒，可以看到《攻壳机动队》等等，除了视觉上的淋漓尽致之外，他们能感受到更多一番的热血和激情，因为这是他和他小伙伴们的少年梦。