新倩女幽魂

纯就技术上说，新《倩女幽魂》称得上是原作的升级版。从前徐克和程小东在技术条件有限的情况下打造出来的光怪迷离的人鬼世界，在这一版当中，很多方面都有了较大程度的升级，最主要的原因当然是，有了新的技术水平和相当的投资做后盾，许多细节不用再如前作那般遮遮掩掩，而是有了直面的底气。打个不恰当的比方，旧新版《倩女幽魂》的水准比较，大致可以仿佛于两版《三国演义》（央视版和高希希版）的优劣高下了。
只是有一个疑问：叶伟信为什么要拍这部《倩女幽魂》？
在看影片以前，看到放出来的花絮说，叶伟信会对原作的故事进行很大程度上的修改，把故事的重心放落在小倩和燕赤霞的感情纠葛上。这未尝不会是一个好的改变。何况，便是原作，也是徐克从李翰祥1960年的同名经典旧作翻拍而来，但改得纵横恣肆，天马行空，遂得以在经典之外，再塑经典。变，永远是电影生命力的最重要的来源。
但看完电影以后，我的感觉却不是这样的。电影的确有加大燕赤霞的戏份，但与其说是浓墨重彩描写他与小倩之间的感情，倒不如说只是在原著故事上多加了一层前史的设定而已，与影片的主干情节——小倩与宁采臣的感情——几乎不发生实质上的关联。就像金庸写《碧血剑》中的温家五老，自家先已有了一个千锤百炼的五行阵在那里，偏要再添一个八卦阵来做辅助，除了能增加声势眩人眼目以外，我看不出还有什么别的作用。而到了影片的结尾部分，故事强行把煽情点落回到燕赤霞身上，等于是自己亲手消解了之前花了最大功夫和笔墨渲染的小倩与宁采臣之间的感情，与影片全局格格不入，我只能理解为，这是电影把燕赤霞（或者说是古天乐）定为第一男主角而赋予的特权了。
叶伟信说：从前看《倩女幽魂》（旧版），给他造成了很大的冲击。叶伟信也说：新《倩女幽魂》不是在炒冷饭。看完电影，我只能认同他的前一句是真话。新《倩女幽魂》里的叶伟信，是影迷要远多过是导演。他未尝没有想突破原版格局的野心，但因为原版的过于简单、纯粹、充沛、有力，以致新版想化简为繁，结果却只是屋下架屋，完全被原版束缚住手脚，小改动难言有功，大改动又力不从心，充其量也就是在原版的基础上做了一些亦步亦趋的填空和修补的作业而已。
叶伟信是一位好导演，这有他过去的许多好作品做证明。但新版《倩女幽魂》，虽然不乏声画之娱，却很难说是他的一次成功尝试。

文：笑镜
 
莫装逼，装逼被雷劈——不知道是谁搞出来的这句话，一时间倒似成了真理。这句话带动了一场网络上的群众运动，什么理想啊，爱情啊，崇高啊，忠贞啊，在人们的“真性情”面前，似乎都变成了罪不可赦的“装逼”。
 
这里我只谈感情方面的。
 
这个时代的道德标杆已经彻底被真性情颠覆了，在年轻一代里甚至出现了这样的思潮：只要以真性情为前提，一切罪，皆可赦，一切错，皆不是错，一切伤，皆是命中注定或是理所应当。
 
思潮这回事儿具有相当的渗透力，既然老百姓肯为真性情埋单，当官的也不用再秀骑自行车上班了，骑女明星、包女大学生倒成了真性情的行为，老百姓渐渐变得习以为常，家里若有个被包的、被养的，鸡犬升天倒也乐得轻松。万一官员落了马，大家也只是对数字忿忿不平，完全没有人去理会官员们的感情生活。毕竟那些关系是建立在真性情之上的，男人好色是真性情，女人爱财也是真性情——欲望和安全感，难道不是真性情么？
 
这时代，人们压根就不相信有人能克制欲望，能压抑情感，能追求理想，能保持自我。进入职场一年多的某女孩现在已经油条到让人想要喷他一脸豆浆的地步，她常常说：我以前觉得上班就是上班，可是现在我觉得，上班就是喝酒啊。
 
——喝酒是上班神圣不可分割的一部分。对于一个曾经自我的一塌糊涂的文艺少女已经开始习惯于说出这样的话，你说咱老爷们能不豆浆伺候么？
 
当初她说交际应酬好累的时候，是多么的纯情啊。
 
有了真性情，小三啊，二奶啊，情人啊，419啊，这些都成了理所当然的事情，所有的道德的、契约的、海誓山盟的关系都沦落成羁绊，在我们这一代，羁绊还是某种灵感的源泉，可羁绊这玩意在新一代眼中就是鸡巴，还是阳痿的那一种。
 
谁要是谈点儿真感情，必须忍受周遭人的揣测、讶异和不解相当一段时间，接下来就得应付各种各样来自于臭老爷们和死老娘们的或明显或隐晦的黄段子的冲击，当你终于接受感情变成了真性情的时候，你也就成了“真性情”的俘虏，接下来出差或者外办，和业务对象上床也就变成了上班神圣不可分割的一部分了。
 
等到新进的后辈开始谈恋爱的时候，你也会用黄段子刺挠人家了，一起出差的时候，你也会帮他叫一个鸡，而且不是和麦当劳对冲的那一种。
 
其实，真性情没什么不好，清闲了脑子，劳碌了鸡巴，这都无所谓，可是若是真性情到处泛滥，成了每个人衡量别人的标杆，那就太恶心人了。
 
话说这思潮左突右冲，瞬时间就冲破了欲望的气泡，蔓延到了文艺作品里。
 
孙悟空就是第一个被格式化的角色，人家好好一个从石头缝里蹦出来的世间灵物，没招惹你子宫、阴道啥事儿吧，你非得把人家往这里头扯，好在这部电影终归是把调子拉回到了理想主义和神圣爱情的装逼小道上了，可问题是：谁记得老孙去西天取经？大家只记得大圣说：曾经有一段……大家只记得，紫霞仙子真性感。
 
话说一个花坛若是被人尿过一次，随地大小便的人必然蜂拥而至，被尿了的西游记，显然成了真性情的殖民地。接下来，唐长老也被某人彻彻底底的格式化了。
 
取经多无聊，爱爱更逍遥。
 
话说2011年，叶伟信同学开拍新版倩女幽魂，打出来的招牌无非也就是真性情，这次被格式化的是胡子拉碴的燕赤霞。这片子到底说了个什么事情，其实在前边两版早就说清楚了，如果说要凸显真性情，87版的剧本设计就近乎完美了，在那一版里燕赤霞是另一条故事辅线的驱动者，让整个片子不脱离如今被称为装逼的正义至上的主旋律，如今新片主线和辅线拧成麻花，大家一起疯，大家一起爱，ok的，真性情！至于谁赢谁输，有什么重要，只晓得电脑特效的裆下偷桃这一招，比午马那老头耍起来梦幻多了就行了。
 
莫装逼，装逼被雷劈——很多人现在觉得，修行这个事儿其实挺装逼，你燕赤霞也是站着尿尿射三尺的肛肛男儿，面对一个江山如此多胶的女妖精，合着就是那个年代的av女优，你能不动凡心？
 
说实话，这二年，真性情的人让我有点干哕。因为这些个真性情完全变了味儿~
 
我敲着敲着，隐约想起当年张学友好像也演过同一个系列的某一部片子，作为一个修行人士，也是大动凡心，叶伟信这不根本就是炒冷饭么？想到这里，也就闸住吧。
 
最后还是叨叨一句，莫装逼，装逼被雷劈，可是当莫装逼也成了一种装逼，你说这个雷该怎么劈呢？？？

故事其实是这样的。

十六年后，杨过得知了小龙女跳下绝情谷山崖的真相后，义无反顾的跳崖而下。如果按照原著来说，他会在谷底遇到小龙女，从此二人没羞没臊的生活在一起，成为一对神仙眷侣。

但在本片中，导演另有安排。杨过在跳下山崖后，遇到了时空乱流，不小心穿越了。在谷底，他不仅奇异的恢复了双臂，还遇到了十六年前刚刚跳落至此的小龙女。拥有后世经验的杨过自非等闲之辈，他利用手中蜂蜜糖治好了小龙女的情花巨毒。于是故事得以提前圆满。

然而总也事与愿违，杨过深知自己并非这个世界的那个杨过。他忧虑、他彷徨，他不知道十六年后，等待他的将是什么。到那时，当姑姑面前站着两个过儿的时候，该当如何选择，那他又将如何自处。他终于下定决心，用自己深厚的内力运起摄魂大法，封印了小龙女的记忆。一切等待十六年后再做分晓，倘若杨过二号如期而至，那么他终将默默守护。

动用了未来力量的杨过并没有想到，他此举大大破坏了时空的稳定性。那万安寺大火，本该落塔自尽的灭绝师太也穿越到了此地。那灭绝老尼何等决绝刚烈，不然也不会拒绝张无忌的援手了。她本是好强之人，来到此间之后，为实现本身夙愿，更是广收门徒。天赋异禀的小龙女自然纳入其法眼，被抢收做的徒弟。杨过见那灭绝老尼虽刚愎自用，却也对小龙女百般呵护，便由她去了。

花开并蒂，各表一枝。穿越而来的，并非只有灭绝师太一人。那灵柩宫主，虚竹大师也来到了这个世界。这虚竹为人谦虚且耿直，穿越以后更是行侠仗义、快意江湖，当得一句大侠之称。这一日，虚竹行至黑山（世界地形已经改变……），发现那灭绝老尼在此地作威作福，不仅强抢民女作威作福，还奴役这整个黑山村。更为重要的是，灭绝座下有一女，音容相貌与其三弟媳王语嫣万分相像。虚竹认定灭绝师太定是胁迫王语嫣为其服务，便毅然决定上山除害。

哪知那灭绝师太近年来武功大进，打的虚竹节节败退。关键时刻杨过出手，击退了灭绝老尼，救下了虚竹。虚竹自然对这杨过感恩戴德，两位英雄人物相见恨晚，一时间亲密无二。但很快，虚竹便知道杨过并非正道人士，不然也不会纵容灭绝师太走火入魔般得为非作歹了。当虚竹得知杨过其实是在守护王语嫣的时候，气的胸炸了也似，遂断臂绝交，以谢当年相救之恩，从此恩断义绝。杨过无奈，只得放虚竹离去。

时间荏苒，十六年匆匆而逝。绝情谷底（黑山脚下）并没有迎来杨过二号的到来。这一日，忽有一位不速之客不期而至。这位自称宁采臣的书生，相传曾是嵩山之上一小沙弥，亦有人声称他本是京城一戏子。此中真相更待后人挖掘，此处暂且不表。这宁采臣单纯热血而富有理想，在村民的怂恿下要上黑山与灭绝师太决一死战。

无巧不成书，在上山途中，宁采臣遇到了小龙女，并以蜂蜜糖与之结识，更发展出一段恋情。后世学者无不垂首顿足，一块糖的爱情，到底是幼稚，还是荒唐，抑或根本就逢场作戏，众说纷纭。有人分析，小龙女十六年来虽然衣食无忧，却十分寂寞。而且据活死人墓揭秘档案显示，这段时间内小龙女总是噩梦连连，有人听过其梦话“灵儿不是妖，灵儿是女娲后人”。这些事情她不可能和刚愎的灭绝师太诉说，憋在心里早已成疾。此时宁采臣上山，恰好给了她一个说话之人。也有人说，是那块蜂蜜糖唤起了小龙女被封印的记忆，潜意识中，她把宁采臣当做了杨过的替身。

宁采臣本就不是什么性格坚毅之辈，与小龙女陷入爱河以后，上山除害之事早就忘到了九霄云外，他现在要做的，不过是带着小龙女私奔罢了。杨过得知此事以后大为恼火，欲将小龙女捉回灭绝身边。就在此时，阔别多年的虚竹再次出现在杨过面前，这些年来虚竹卧薪尝胆，练就了一身好本领，打的杨过满地找牙。小龙女更为虚竹多抓获。看到昔日的三弟妹王语嫣，给三弟段誉戴了不止一定绿帽，虚竹怒火滔天，认为一切都是那灭绝老尼煽动的。将杨过与小龙女监禁后，他便动身前往兰若寺，收拾那老尼姑去了。虚竹走后，他的跟班小春哥担心虚竹不敌，放出了杨过和小龙女，并告知杨过和宁采臣，这些年来灭绝师太为了控制收下众女，逼迫她们服下了三尸脑神丹，要想解救小龙女，大家必须上山打败灭绝师太。二男听后自然大怒，四人便追着虚竹的脚步，一同前往兰若寺。

于是，众多穿越者进行了最后的决战。宁采臣在小春哥的帮助下，找到三尸脑神丹的解药，杨过与虚竹一同干掉了灭绝师太。由于此战动用大量异世界的能量，使得时空变得极为不稳定。小龙女的记忆封印也被破解掉了，于是真相大白。小龙女将宁采臣推出了破碎虚空，自己和杨过穿过黑暗之门，去外域了。剩下的人留在了艾泽拉斯大陆，黑山村的村民也开始了幸福的生活……

《新倩女》给人印象最深刻的是它的画面。不是指画面有多么绚丽，视觉效果有多么壮观，而是它采用了一种类似上世纪70年代港产古装片特有的色调，虽然通篇在黑漆漆的山谷和寺庙中转悠，却有令人眼前一亮的效果，让人想起胡金铨，张彻那些名字来。相比之下，1987年原版泛着蓝光的《倩女幽魂》经过新的数码修复，反而更像是一部拍摄于新世纪的魔幻大作，而本片要不是靠着几个大明星的熟脸，和韩国特技团队的电脑特效，时不时提醒着观众他的制作年代，真要叫人怀疑影院是不是放错片了。

翻拍片容易面对一个两难处境，如果按照原版中规中矩以新演员和新技术重新演绎一遍，容易被人说成是靠炒冷饭圈钱，除非是《霍元甲》《陈真》那种以永不过时的民族旗号作为卖点的作品；而如果抛开原版自成一体，又极易招惹原版的忠实粉丝的口诛笔伐，由于新旧版被拿来对比是完全无法避免的事，而原版的经典性又是不容置疑的，因而要想推陈出新最令编导挠头。

但对于《新倩女》，在剧情方面我是要力赞的，整个故事的框架十分有力度，完全撑得起一台魔幻大戏，既有对于原版书生与女妖爱情的忠实，更创造性的以新世纪某种颇为流行的爱情理念加入了一条支线，而且几乎与主线齐头并进，绝不是点缀，却也没有夺了太多风头。片中只有三处闪回，交代的是同一件事，但每一次当观众自以为懂了整件事的来龙去脉时，下一次闪回却能从不同角度揭示出完全不同的因果，颇有点传世经典《公民凯恩》“剥洋葱”叙事手法的精髓。影片悬念设置水到渠成，没有为了抖包袱而故弄玄虚，“糖果”，“神器”作为两个关键道具串联起了整个剧情脉络，是影片坚实而有效的母题，予人恍然大悟之感时又丝毫不觉得生硬牵强。

虽然但从剧情堪称佳作，但我还是认为《新倩女》整体水准接近烂片，原因之一在于动作。本片时一部拥有大量动作打斗的魔幻电影，在片中出演重要角色的樊少皇和惠英红都是具有二十年以上武术表演经验的老打星，但他们的戏份都不如几乎没有武术根底的古天乐，这是最大的失败。限于题材和风格，本片不能像《东方不败》那样将打斗全部处理成高来高去的空中飞行，必须要有适当的真拳实脚，古天乐这块短板的存在，使整个木桶的容积下降了大半。两片绿叶衬一朵鲜花，最后看来的效果倒像是一片硕大的绿叶努力要以它的体积盖住两夺鲜花的艳丽，这无论如何是个杯具。

但本片最大的扣分点还不在动作，而在于对白。古天乐近年出演的电影中，除了前不久的《神奇侠侣》外，就属本片的台词最为令人作呕。倒不是说那些“你要吸就吸吧，我还顶得住”之类雷翻众人，而是在我看来，本片超过三分之二的台词压根就没有存在的必要（顺便说句《神奇侠侣》中这个比例是90%）。台词的作用在于表达人物内心，交换角色间的信息，引发合理的戏剧冲突，可本片中的大部分台词完全没有起到这任何一个目的。删除影片前半个小时内所有宁采臣和小倩的对白，全部以卓别林式的默片来表现两人的关系进展，我敢保证影片传达的信息量不会有任何缺失，甚至还能让影片耐看许多。至于王丹怡栗饰演的年轻猎妖师，且不说那如同课文朗诵一般的念白风格，光是那段台词，就犯了一个所有编剧指南都力劝新手要避免的错误“不要写出重复观众和片中角色都了解的的内容的台词”。

总的来说，《新倩女》是一部有想法的作品，它没有拘泥于原版的套路，勇于开拓一个符合新世纪观众胃口的故事，无疑值得赞赏。但这样的努力仅仅停留在搭好了一个优秀的剧情框架，对于一部好电影所应具有的其他元素，本片甚至称不上合格，就像一个纯金制造的垃圾袋，面子和里子完全不相称。如果你只为各种雷人台词想博自己一笑，倒是可以去影院消遣一番，但请记得挑半价日。


文/方聿南

        《新倩女幽魂》是继《枪王之王》后第二部在片中用字幕向张国荣先生致敬的电影，我也相信这也不会是最后一部。
        《倩女幽魂》诞生于香港电影最鼎盛的时期，徐克和程小东都开始霸气外露，肇始于《新龙门客栈》和《笑傲江湖》系列的香港新武侠电影其实可以从更早的《倩女幽魂》三部曲找到端倪。翻拍这样的电影，压力不在投资方，而在导演身上，因为导演天然地被放在了一个追随者的境地上，无论是亦步亦趋的模仿还是自成一体的突破，都会招来谩骂，更何况对于叶伟信来说，这是一个陌生的类型。平心而论，叶伟信确实是个有着很强执行力的商业片导演，《新倩女》的场景很集中，就是黑山村、树林和兰若寺，一条并不复杂的故事主线，但最终看下来我并不觉得单调，影片的叙事和节奏都是达标的，黄岳泰的摄影也做到了在点面结合的基础上变幻出更多的场面调度方式。单从技术指标上讲，可以说新版是完全超越老版的，尤其是在视觉效果和特效化妆上，是以好莱坞吸血鬼电影的特效动作套路来设计的，刘亦菲和惠英红的面部变形效果都很惊艳。好在这次的韩国团队没有像在《狄仁杰》中那样掉链子，就是电脑做的那只狐狸有点像狗。
        当然有些属于神韵的东西是无法弥补的，尤其是当年香港电影中那种汪洋恣肆怪力乱神的自信和超然，那是黄金年代独有的气质。此外还有两个人是无法超越的，一是张国荣，二是黄霑。《新倩女》在剧情和人物上做得最大改动就是将燕赤霞由爱情旁观者的身份变成了一个爱情当事者，这样做既有考虑到古天乐票房号召力的商业原因，另一方面也是要稀释一下宁采臣的戏份，毕竟在张国荣的阴影下演绎宁采臣这个人物，对于余少群来说压力实在是太大了。当影片中宁采臣第一次出现行进在树林中时，突然出现的黄霑为老版《倩女幽魂》所做的主题音乐让我浑身一激灵，而在片尾放出的张国荣演唱的原同名主题歌可能又唤起了很多人的群体回忆。这是一段让我不愿离开电影院的旋律，其中所蕴藏的沧桑和无奈只有一同走过那段激情岁月的人可以心照了。
        斯人已去，生死两茫茫，有些岁月积淀下来的生命精华确实不可复得，如果想永久留存昔日的回忆，可以拒绝观看后人的再度演绎，但如果看了，也没必要一定要处处用新版的短处和老版的长处比，我觉得这不是一个观看这部电影健康的心态，更何况这还算是一部比较用心拍摄的电影。我能感受到创作者拍摄时如履薄冰的心态，既要尽量保留原作的风采，又要迎合现在观众的趣味，如黑山村这个村落的设计就很讨巧，徐锦江的基层干部形象十分具有喜剧效果，李菁的铁牙可以说是他最成功的一个银幕形象，同时也扩大的故事的格局。但有些地方的确是不如人意，如刘亦菲僵硬的表情是影片一个致命的短板，全然演不出王祖贤所赋予人物的狐媚气。至于影片中不断引起笑场的台词，我不知道是观众联想太丰富，还是编剧有意为之，反正现在观众看电影也被雷习惯了。
        这不是一部很有创造力的电影，俗套蛮多，但也可能比较适合我这样的人看，对电影背后的事有些体味但还不过分纠结于老版同时对新版也没有过高期待，看后有点小惊喜，还有点小惆怅，也就够了，对现在的中国电影，你还想要求多少啊？

尽管《倩女幽魂》在影片的最后给了余少群扮演的宁采臣一个特写（熟悉张国荣版宁采臣的朋友对余少群的那个回眸必然有一丝亲切之感），并表示永远怀念张国荣，可也仅此而已。片尾曲确实会让人找到了当年的感动，然而我们会马上清醒的认识到，此《倩女幽魂》非彼《倩女幽魂》。余少群的扮相再怎么学张国荣，也永远不是张国荣。因此，新版《倩女幽魂》（后文简称新《倩》）和旧版毫无瓜葛，无需再比。可偏偏你的名字叫《倩女幽魂》，又怎能不让人不比？

虽然叶伟信曾经拍出了如《爆裂刑警》这样让我拍案的佳片出来，但近几年，可以明显感觉到这个家伙有堕落的倾向。《叶问》系列是他这几年作品中难得的佳作（《叶问2》有待商榷），其余的作品均无法让大部分人满意，而这其中还包括《龙虎门》的奇葩之作。纵观他这几年的作品，是典型的斗狠有余，质量不足，毫无风格就是他的风格，而这类导演，也是流水线制片商们最喜欢的导演。所以影片中出现三角恋这样商业影片越俗越爱的元素，以及糖果、水雷这样的穿越之物，也不是什么让人觉得奇怪的事。称新《倩》说是合拍片，实际上还是一部香港影片，对比下这两年香港电影堕落的速度，称新《倩》还不算太过分，甚至可以说，不出现如三角恋这样的内容，才是真正让人惊奇之处。称新《倩》只是一部和老版片名以及主角名字相同的人妖三角恋爱情片，所以，无需再比，也不屑多比。

除了沦落为第三者的宁采臣，毫无妖气的聂小倩，新《倩》的硬件元素还算过关，摄影、动作、特效等均有可取之处。然而有些电影就偏偏这么神奇，一些不错的元素偏偏会组合成一部注定过几个月后就会被人忘记的一干二净的影片，而新《倩》差点就在此列，之所以是“差点”，是因为影片中燕赤霞的出彩。

由于古天乐这个燕赤霞过于霸气，使其当仁不让地成为了影片的真正主角。纵观之前数版的《倩女幽魂》，燕赤霞总是一个悲剧地，却又不可或缺的打酱油角色。程小东（其实是徐克？）曾经将燕赤霞做了一定的颠覆，并凭借张学友的出色表现让人对这个打酱油印象深刻，然而真正将燕赤霞从二房扶正为正房的确实叶伟信。且不论因为燕赤霞的扶正而带来的含失忆元素的人妖三角恋是多么的让人吐血，就从影片中的燕赤霞的表现来看，却确实是荧幕上最有血有肉的燕赤霞，以至于他最后的自杀让我一阵感动，只是遗憾的是，这种有血有肉却是建立在人妖三角恋上。正是因为这个爱上妖精的燕赤霞的存在，让新《倩》倒不至于会迅速被人遗忘，这也是叶伟信这部电影最不经意的成功之处——仅此而已。

我曾经在走出影院时冲动地认为《画皮》是部还可以的片子，但现在看来，那完全是一部让人看了一遍不会再看二遍的影片。如今再加上《倩女幽魂》，已经两部了，希望哪位香港导演再接再厉，再给我整一部，拍出一个“气活蒲松龄三部曲”，也就圆满了。

一个精力充沛的壮年胡须佬，会在荒山枯寺里守着一群如花似玉的女妖怪相安无事。一个法力高强，嫉恶如仇的术士，会跟千年树妖比邻而居数十年而毫无动作。这种事，你信么？

李翰祥和王月汀说：“我信！”所以有了60版《倩女幽魂》。

徐克和程小东说：“我信！”所以有了87版《倩女幽魂》。

叶伟信和张炭说：“我不信！”所以我们有了11版《倩女幽魂》。

燕赤霞这个角色，在《聊斋志异》中基本上就是个冤大头。只因为感慕宁采臣这个“至诚君子”，就大发善心帮他搞定了鬼怪，最后“至诚君子”骗他说要帮妹妹迁坟，抱了倩女回家，享自己的齐人之福去了，燕赤霞呢，跟那个时代大部分的剑侠一样，不知所终。明清小说里这类纸片人物唯一的功能，就是出来成全文人的猥琐和小算盘，说实话，没劲得很。

这个人物真正立起来，是在猥琐大导演李翰祥的60版《倩女幽魂》中。影片坐实了“鬼话”的时代背景，那是明清交际，异象纷呈，华夷混淆的乱世。透过片中的一段对话，燕赤霞这个奇人的胸襟可见端倪。燕赤霞问：“依宁公子的看法，中兴大业尚有可为吗？”宁答：“本朝的疆土还有广东广西、湖南江西、四川云贵，正规军就有几百万，再加上各地绿林豪杰所领导的义师，不下几千万，怎么说事不可为了呢？而且台湾的郑成功隔海而治，有险可守，是我们中兴最大的希望！”放在60年的海外，这些话后面的潜台词，大家心照不宣。人间乱成这样，燕赤霞自己还恨不得多杀几个恶人呢，哪会管他们自投妖怪的罗网？是宁采臣的正直和抱负打动了他，才出手管起了人间的闲事。这样的狷介之士，可敬可佩亦复可信，是60版最大的亮点之一。

到了87版《倩女幽魂》，说实话，高歌Rap的午马版燕赤霞已经让后面的人没得可玩了。这个侠士的仁、勇、痴、义、狂被发挥到了极致，连他“自己都不知道自己是人是鬼”的心结都哭出来了，还有什么可挖掘的呢？我毫不怀疑，这个人物就是徐克自己理想人格的化身，而宁采臣，则是现实生活中作者的“书生”身份，以理想人格搭救平庸自我，成全浮世一段痴情，87版的这个架构张力十足。再加上徐克自己的乱世情结，把60版中的末日红尘背景做到气氛十足，正是兰若之外更有危楼，妖孽作祟乱不过人间，精彩自然纷至沓来。

关于传奇人物，信有信的拍法，不信有不信的拍法。新版《倩女幽魂》走的就是后一个路子。

突出英雄的“人性”是新近电影的潮流，而几近完美的侠士燕赤霞既然无法突破，谈谈恋爱或许也不错？一个精力充沛的壮年胡须佬，会在荒山枯寺里守着一群如花似玉的女妖怪相安无事，那是因为他该干的早就已经干过，色即是空了。一个法力高强嫉恶如仇的术士，会跟千年树妖比邻而居数十年而毫无动作，那是因为他打不过人家……没猜错的话，就是这样吧？

李版燕赤霞救宁采臣，是为大义折服，程版则是为其痴情所动，到了叶版，是为了赶走小三，独霸小倩……我彻底无语了。

其实说了这么多，我一点也没有责怪叶导的意思，相反，我看片的过程中一直在不停地感谢他。这一版《倩女幽魂》的好处显而易见，美工、台词、布景和特效都极为考究，比87版进步了不少，而且难得的是在剧情和趣味上也很大程度上保持了原作的风貌。一干村民送宁采臣上山的一幕，活脱脱可不就是《地狱无门》里村民欢送密探零零九进屠宰场的翻版？这么腹黑的场面，多少年没见过了！新作虽然没有87版那么紧锣密鼓的剪辑和刁钻古怪的机位，可是不断抛出的倾斜构图和反差强烈的交叉蒙太奇段落，还是能有效传递出故事中蕴含的“鬼气”和人物命运纠葛。甚至连武戏都可圈可点，夏雪风雷和燕赤霞的决斗以及他独斗二蛇精的两场打斗戏，把《七剑》中开创的“兵刃脱手”打法发扬光大，配以凌厉的剪接和视觉特效，肯定毫无悬念入选我今年的“十大动作场面”之列。新版完美复现了旧版中的市井烟火气，更是诚意可嘉，从“宏村+横店”的“古装大片”视觉疲劳中搭救出了我等的眼睛。放眼当今华语影坛，能在如此程度上复现黄金时代港片大制作神髓的，除了叶伟信还有几人？

我相信，执掌新版《倩女幽魂》这艘大船需要不少的智慧。古天乐版燕赤霞要怎么拍？有限的预算下如何做出尽可能精良的画面？“中国鬼故事”（a Chinese ghost story）要怎么改才能变成“中国神话”（a Chinese fairy story），都是在电影以外考验导演的难关。而最后的不尽如人意处，与其责怪主创，倒不如把板子打在市道和审查环节。

例如开头提到的燕赤霞问题。你跟现在的观众谈人间险恶？谈“中兴大业”？就算观众爱看，有人不爱看啊！倒不如把侠义剧情改成三角恋情来得实惠，如今的市道跟京城的餐饮潮流背道而驰，是重甜忌辣，你要说观众不爱吃辣，那也未必，这是被逼的。如前所述，燕赤霞的侠义狷狂，没了人间乱世这道辣椒粉，根本就不能成立。所以人家跑来跟宁采臣抢小倩，也是被逼的。本来是一道五味俱全的川菜，大厨把它煮成了一盘“双份爱情，加糖免辣”的甜品，能想着给你夹带点五香粉，已经是被逼无奈中的被逼无奈了。而我等极度重口的胡须佬被逼得跟小倩一样，“谁给糖吃就跟着谁”，更是baby无奈中的baby无奈。燕赤霞尝了妖怪的甜头，牺牲了法宝，打不过树姥姥。香港影人尝了内地市场的甜头，牺牲了创作自由，打不过某些人。我们这些P影迷……我不说了。

燕赤霞这种人物，不是我们不愿意信，而是只能选择不去信。“中国鬼话”就是这么被逼成“中国神话”的。