1 ) 《小街》
❤️叙事:现实时间与空间VS历史时间与空间(七八十年代之交中国文学、电影、戏剧等常采取的一种叙事形态和叙事结构)。回望、告别、葬埋那逝去的十年。
❤️影片除了前卫性先锋性和高度自觉的电影意识,还包含了观众去体认中国历史激变的时候电影文化所呈现的社会状态,同时经由电影文化所呈现的社会状态去体认在演变之中的中国所面临的一个中国文化现代化以及中国文化主体的自我追问和自我形成过程当中的一些普遍的议题。这些普遍的议题包括影片对特定历史下社会暴力的呈现,十年浩劫复活了一些古老暴力形态,例如影片中作为一种惩罚和示众的暴力——剪掉女人的头发。
❤️这部电影既是伤痕文学延伸的伤痕电影的一部分,又是中国传统叙事原型“梁祝”的现代变奏。
❤️女主所代表的历史暴力是以剥夺了一个女人做女人的权利,让一个女人被迫将自己的性别身份,真实的性别生存隐藏在男性表象之下的,于是也就有了影片中女主在打碎的镜子前束胸,用白纱包裹女性身体,隐藏女性身体,对着镜子中性别不再鲜明的形象而惊恐哭泣。
❤️男主的线索当中带出了两个重要的中国文化现代化当中的议题:
一是判然两别的两性,两性作为本质化的人类生命的状态是一个舶来的观念,是来自于西方积淀于基督教文化当中的一个线索,性别观在中国文化现代化过程中被建构。中国电影的每个历史时期,都有一部和不止一部电影是以性别误认作为故事的主题,就是女扮男装,而不曾被男性认出,不断在花木兰式的故事和梁祝的主题中不断地变奏。
二是影片对于“看不见”的主题的挖掘和呈现,男主始终没有“看见”女主(没有认出来她是个女人),男主偷辫子被抓后眼睛分别被手、皮鞭、脚三次伤害,同时视听语言上也是对摄影镜头的暴力攻击,而这个片段是发生在动物园中的,暗示了施暴的人和历史是禽兽一般的存在,最后老者背受伤男主出去时也在说“你忍着点,就要走出动物园了”。还有电影在黑幕有光斑闪烁的镜头中,对白仍在继续,以展现主人公的视觉状态。
❤️伤痕文学伤痕电影的一个重要叙事特征:永远只有三种人:
一是挺身抗暴的英雄,
二是无辜受戮者,
三是无主名无意识杀人团(出自鲁迅《我之节烈观》,所谓“无主名”就是说你指不出一个名字说他是主犯;所谓“无意识”就是说在封建礼教的毒害下,以为被失节妇女如祥林嫂等人的歧视和打击是天经地义的,而没有意识到这乃是自相鱼肉。)
❤️采用大胆采用开放式结局。之前很多电影都是呆板的固定镜头,柱子处的镜头采用大仰拍大俯拍摇拍,曾经被认为是资产阶级、修正主义的电影语言,此时摄影机仿佛扮演了一个解放的狂欢的角色。
❤️最后三种结局悬置了剧本的时候,再一次出现铁轨上急行的列车,火车前行,小巷风景摄影机急速后拉的镜头中被呈现——记忆中的悲剧灾难在急剧地后撤,这个故事是葬埋,是遗忘,是治愈。
❤️影片重新组织历史记忆的同时,启动了一种遗忘的政治学,那个历史的记忆被改写,我们的自我终于得以被安放,一个新的历史时期由此开启。
2 ) 极美与极丑
我们爱它,是因为它铭记的正是我们身上的痛,我们的泪与笑,更是因为光影里那些日渐远离我们的纯真与高尚。
当男女主人公驾车去郊外采草药、在路边翻跟斗、天真无畏地冲进湖里时,屏幕前的我真真切切地感受到了生活的美好。那一刻他们逃脱了政治的桎梏。
沉迷于游戏的本身,是一件多么美好的事情。因为喜欢阅读沉迷书本,而非因了书中自有黄金屋;因为热爱思考献身哲学,而非故作深沉;因为喜欢声音爱上音乐,而不是为了成名或得利。这种纯粹的无目的的热爱,让人神往。
然而,这一面愈美好便愈衬托出另外一面的残忍和冷酷。
在非人的年代里,尊严被践踏身体被摧残,偌大世界竟幻化成大群兽云集的动物园。
文革过去了这么些年,也读了不少反思或揭露的作品。而这光影间美丑的强烈对比,再一次让我战栗------一个民族的痛都在这里了,我们是否太健忘,又是否能真正远离这些残忍,让悲剧永无再生的机会?
3 ) 小街
2017-6-15 12:38
#老电影# 《小街》(1981)。
记忆中太深刻的一部电影,经历过那个年代的中国人没人不知道它。文革后大量伤痕疼痛文学的最佳代表。感觉也是苦难和幸福的分水岭。自那以后的影视作品拨云见雾开始走向阳光。中国人战胜了内心的苦痛迎来新生。
导演杨延晋, 1968年毕业于上海戏剧学院表演系, 73年入上海电影制片厂,78年拍摄《苦恼人的笑》, 81年,以影片《小街》向世人证明了自己卓越的才华。影片拍得如一首散文诗般优美,表现了特殊年代一对青年男女之间纯洁美好的情感及他们催人泪下的遭遇。影片公演后引起极大反响。
主演张瑜,郭凯敏, 80年代家喻户晓的银幕情侣。 张瑜在本片 (《庐山恋》《巴山夜雨》《知音》《小街》) 后一年内已连获四冠(金鸡奖、百花奖、文汇奖、政府奖)。
影片隽永唯美,有着80年代特有的宁静优雅和朴实浪漫,导演将两个年轻人最终的结局拍成3个,堕落、人妻和重聚,刻骨的心痛感哪怕今天再想起仍会抽动。7、80年代文艺青年们的文学和影视创作有着很强的自我精神,那时的伤痛电影悲怆而深远,可以说是中国类型电影的最高创作巅峰,从此,再无那样深重的历史能带给每一个创作者如此释放人性的机遇和使命了。
4 ) 这是我9岁看的,居然流泪失眠了
一个九岁的小孩子懂爱情吗?
一个九岁的小孩子理解文革吗?
但是这部电影就是我九岁看的时候流泪了的电影。
喜欢这两个年轻人一起玩的场景,感觉非常好。
因而,他们变坏以后,我真的惋惜不已
回家以后婉惜不已,一对好青年为什么后来就变坏了?
现在我一听这首主题曲都有一种异样的感觉,想起我九岁的那种感觉。
更喜欢那个青年人变坏的结局,是悲剧所以更加震憾!
5 ) 关于“妈妈”和导演对于“十年”的态度
俞的“妈妈”贯穿全片但从未露面,从俞家门口横幅“打倒学术权威”推测,她是一位知识分子,但因为十年浩劫身染重病,不愿出门示人。
没有展现出实体的“妈妈”与《大红灯笼高高挂》中的老爷相似,都是抽象的代表物,我推测“妈妈”代表的意象如下:
一、时代。从中国历史来说,1966-1976的十年,是集体狂欢的荒谬年代,黑与白是视出身、对革命的忠诚度等而定,有知识成了罪恶。这十年是染了病的中国,是不可救治的时代
二、国家。火车中,三个人都说自己在去看妈妈,有一句台词是:谁能不爱自己的妈妈呢?的确,谁能不爱自己的国家呢?尽管,在这十年里发生的事情,不是从前所能设想的美好,非常多的人落难受罪死去,所有人陷入了一种莫名的革命狂潮,像片中说的“先改修正主义,再管人道主义”,这十年里的中国就是身患肺癌的“妈妈”,国家也会犯错也会生病,患病母亲对于俞的影响、俞对母亲的深厚情感,正是所有人与国家之间的关系映衬
三、传统文化。我们常说,中国是一个有数千年灿烂辉煌的文化的国家。不管是民族心理的集体潜意识还是数千年的文化经验的积累,在这片土地上长大的人绝不会不受到传统文化的影响,其实母亲对于孩子的影响也是如此潜移默化与深刻地,比如在地里挖东西时,俞因为妈妈教导的做人原则,提出了以钱换物的建议
关于导演的态度:
第四代导演具有强烈的社会责任感和历史使命感。关于这一点,正如谢飞导演强调指出的那样:“我们与祖国同成长、同悲欢、同命运。强烈的社会责任感与民族忧患意识,是我们这一代艺术家共有的特征。”这部《小街》可以看做是对过往青春的追忆,对十年浩劫的批判反思,对在时代中个人命运不受自我控制的哀叹……从这部电影中来看,导演是一个很乐观的人,他对十年的态度就是俞的妈妈常说的、被俞与夏反复提及的那句话:过去的事情让它过去就算了,对于经受了十年的人的建议是:珍惜当下,“春天已经到了,还会找不到阳光么?”“不是结尾,而是起点。”
导演在表达自己的态度的同时,在电影中的另一个态度是:对于这“十年”,还是让后人自己去说吧(导演在这里玩弄了一把电影技巧,真是妙)
关于两人的姓氏
直到结尾,我们才知道两个人的姓氏,还不是姓名,片子里面的所有人都只有姓没有名:钟、俞、夏(这一点没想出理由,为什么只有姓而没有名)。我理解的这种安排是:十年浩劫中,个体都在集体式的狂欢中迷失了自我与本真,在荒谬的年代结束后,大家重新找回了原来的真实的自我,而不是被自上而下发动包装起来的“红色的我”“被剪短头发以男装示人的俞”“不能开心的笑的夏”,这是导演对于时代的批判反思和对命运不由己定的无声反抗,更是在强调真实的自我个体的独特与可贵。但还有一层是,为每个在“十年”中犯下错误的人遮羞:疯狂的时代,因为自我不是自我,自己看不清自己与周围,所以是时代的错。
可解读的东西太多了,对于电影语言的探索也很厉害,真的好看呀!奈何我学识有限语言匮乏无法将喜爱之情言之于表╯﹏╰
对了,最近看电影是会把一部分关注点放在男性与女性的角色安排及代表的意义上,《小街》这部电影中对女性的刻画真是格外温柔与细腻,第四代真的是宝藏的一代导演
6 ) 散文诗式电影——小街
“各部门注意了,马上就要开拍了,预备——正式预备——开始!”
外景场地。“怦怦”的摄影灯开启的声音。光柱。推着的摄像机。
男中音:“由于偶然的机会,促使我拍摄了这个极普通的故事,至于我在影片中的出现,全然是为了保持故事的真实性。”
舒缓的但却是单键突出的钢琴声……字幕由远及大:“小街”。
僻静的小街上,一个墨镜男子边缓步走边扶着栏杆,长镜头,停住:“九,九号。”
上海石库门老房子,就在这里,墨镜男子对钟导演讲述了他的故事……散文诗式的开头,而这,正是在那个动荡年代中优秀影片《小街》的开幕。
《小街》在当代电影史上被划分为伤痕电影,原因是文革后,随着各类文化都步入苏醒时期,电影在文学等伤痕、反思的思潮下,也开始抛弃控诉、斗争等等而转对于文革时期伤痕记忆的剖析,开始探讨美的意义。而我之所以推荐这部影片,不仅仅是因其在特殊时期的启蒙以及重要地位,更在于导演蕴于其中的浪漫主义情怀和纯粹的艺术理想。
故事讲的是文革期间的一个故事。女主人公妹妹在那个动乱年代不得不靠扮男生才能生活下去,而男主人公哥哥为了让妹妹重新做一个女人,冒险去偷样板戏剧团的假发,不料在偷后因为善良又悄悄把假发的钱送回而被造反派发现,痛打至失明。
情节很为简单,但整部影片由男主角低沉而略带悲伤的舒缓声调娓娓道来,故事开头激越的小号声、交响乐以及快乐的口哨声与男主人公忧伤的舒缓回忆独白穿插交换,更将观众的心不断地经历着一张一弛一张一弛的虚实节奏。而这也是张延晋导演对于艺术节奏的高超把握。(2007年我曾为李安《色戒》的节奏惊艳,却刚刚发现原来这部更为观止。)
其中整部影片控诉的味道很浓,其中也有很多导演故意设置的场景。甚至是一些类似文学式的反思。但导演的高明之处正是将这些粉饰做到了发掘影片自身的魅力。
当救助男主人公医生也惨遭迫害,满地落叶被风吹起的背景中,男主人公的眼睛缠着白色的纱布,拄着一根盲棍。背影中,飞扬的围巾和落叶缠在一起。而再次出现他的正面的时候,他的面前正有一列队伍走过——那队伍有大字报的游行。而忧伤低沉的旁白再次响起:“他们在为千百人的明天斗争,而我只惦记着一个普通人的今天。”
一切让观者认为是有意为之,却又合情合理。
甚至恰到好处的让观众本身开始思索有关人生,有关伤害、善良、人性等等的多种问题。
但更为精彩的还是导演开放式的结尾——
我们其实希望男女主人公最终在一起。在剧中导演用一个大的广角记录了他对于女主人公堕落后相遇的那些惆怅,不免让人感觉到一些俗套。但电影却并没有完结——
“可是,可是为什么要把痛苦和灾难老是降临我们这一代人身上?当我们经历了10年的悲剧以后,我们应该感到今天的生活比以往任何时候都更加有意义了,如果对未来不抱有希望,如果她真的变成这样的话,我的眼睛宁可瞎掉。”剧外男主人公低沉忧伤也很有反思味道的话直接将我们拉回了现实。
而这时剧中的导演忙着出门接一位女同志——“俄,等着我!”
随着剧中导演的匆匆脚步,门外女同志的说话声音传来,男主人公吃惊,倾听,紧张……系列动作。精彩!真是精彩!!这也许是我看到的最精彩绝伦的有关剧情的转换。没错,你也许猜到了,导演要接的女同志正是男主人公苦苦寻找的妹妹!
这时你也许位男主人公鸣不平——多么戏剧性的相逢,多么充满偶然性的生活!而失明的男主人公因为爱只有选择逃离。
这时候我们才恍然大悟,这也不是结尾。
只是导演对于偶然性生活而设计的一个开放式的叙事结构,这里我要穿插一句,那些热爱欧美片狂热推崇《快跑罗拉》的朋友们,不妨看看这部80年代的老片,我们的老艺术家早就在叙事结构上做了文章,当然日本黑泽明也有更早的记录。
整个不同结尾的设定过程中,观众从一个被动的欣赏者变成了参与影片创作的重要一员,也给我们留足了想象空间。毕竟十年动乱带来的命运变得那么不可预知。然而《小街》还是以浪漫主义情怀给了我们一个期待的结局——男女相逢,普通温馨的场景。
“我的眼睛不仅仅是为了你,我们所失去的一切都不是为了我们自己,你妈妈说过,过去的事情就让它过去算了,妈妈的意思要我们看到明天。”哥哥对妹妹这样说,而这声音随着火车滚滚向前的画面结束。
这样的结尾也许遗憾,但因为前面假设的三个结尾而焕发异彩。
所以,还有什么可说的呢,我能做的就只是推荐!绝对区别于现在所谓商业大片的浮华!
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精彩欣赏
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1、哥哥在动物园中行走,白鹭在漫游,长颈鹿在悠闲地觅食……“样板戏”激越狂热的打击乐声从晴空中隐隐而来,间或夹杂有秃鹰、狮虎的嘶啸声。当遭受红卫兵殴打时,画面上拳脚相加,皮带挥舞,人在挣扎,鲜血淋漓。前景是动物园的铁笼子,笼中的狮、虎……背景音乐却是低缓优美的音乐,最后,当一位好心的老园林工人背着夏走出动物园时,他沉重而双关地说:“噢,你忍着点,就要走出动物园了。”一轮残阳像遥遥欲坠的轮盘,四周寂无人迹,画面凄凉,画外却是尖利破空的鞭打声、叫骂声和惨叫声。
2、插曲《妈妈留给我一首歌》,看完数日,还经常无意识哼唱,记得《音乐之声》曾被译名为《真善美》,也许也正是对这首广为传唱的插曲的一种注解。
3、郭凯敏的精彩表演。年少时的乐天稚嫩,中年的忧伤沉稳,让哥哥这个备受动乱摧残的人物性格表现的淋漓尽致。也补充一句,那些为梁朝伟的眼神、刘烨的忧郁表演疯狂的同志们注意了,这个人的精彩非三言两语可以表述。
享受得太美妙了,即便胶片老化,即便我在影院睡着了那么一分钟,但都是在最舒缓的情绪(两人开救护车出游那段)下小憩的。当然,对西方现代主义电影的模仿,让杨延晋当年挨了点小批评,但它的基调绝对适合那阵的伯格曼和费里尼。
名气没《庐山恋》那么大,不过郭凯敏和张瑜的二度合作可谓天作之合,而本片从可看性话题性艺术性全方面超越前者。借由两人的邂逅和受伤层层推进,对文革时期的批判绵里藏针,三个开放性的重逢结局各有特色,呈现出80年代先锋电影的时代特征。
当时看到男主眼睛被打瞎的时候心里有点难受
4.5 虽有年代尬点,仍是极其神奇的高水平之作,神奇一:靡靡之音感伤主义掩饰下的政治意图强烈勇气可嘉的文革反思片,叙事结构尤其是结尾的处理非常前卫高级;神奇二,小街指的就是现在电博后门的咱常去觅食的小马路;对我个人而言最神奇的是:我老妈在八十年代曾经给这位男主角织过毛衣【震惊
很多向前苏联学习的各种蒙太奇镜头,运用的很好。
其实,这本可以是部同志片,只不过迫于当时的电影审查制度和时代审美主流,那个“像个姑娘的小伙子”就真的变成了“姑娘”。虽然,男主帅、女主美、故事还可以;可是,这样的表演形式、这样的文艺台词、这样的镜头语言,真不太能用现在的眼光去欣赏吧?→ 中国电影博物馆影厅里的爷奶叔姨听见熟悉的歌曲旋律响起就跟着哼唱起来了。
国产电影很少有这种能看得让人渐入佳境的,后半部分的叙事张弛非常好,比起前半部分精炼含蓄了很多。作为新时期的头几年里的影片,不管是反思力度和形式借鉴都相当大胆。张瑜和郭凯敏也表现出色,虽然多少有点戏剧化的样子,但是瑕不掩瑜。
上海电影曾经达到的高度让人惊叹。元叙事和多重结尾设计巧妙。开车和失明的意象都不错。从性别角度切入讲文革故事现在看来稍有些古怪。
情绪电影,套层结构。百年国片,独一无二。
挺小众的一部反思文革佳作!一个人受了伤,遭了罪,不允许他喊艹 ,只允许他喊疼,故名曰伤痕文学,电影本身故事很平淡,优点胜在套娃式的六种开放式结局,六种不同的人生令人反思那个十年对那一代人的伤害。女主角问:为什么有些人那么凶?男主角答:他们还没长大!他们都是爱国者,他们都追求真理和正义,可他们迫害起自己的同胞来眼睛都不眨,他们用仇恨对待世界,自以为很成熟。可是在认知层面上,他们还没长大。甚至,这个民族还没长大。也许,所谓长大,就是心中没有敌人了吧。
8,戏中戏,多层并行蒙太奇,开放式结尾,这电影叙事太先锋了,杨延晋太潮了。张瑜短发真像树里,萌爆了
每次看完电影,我都要闭上眼睛想一想,提到这部电影脑海里的第一个画面第一句话是什么呢?俞:你为我失去这么多,你不后悔吗?夏:在这个年代,我们的失去都不是为了我们自己
前半部是梁祝和罗马假日,后半部是滚滚红尘和罗伯格里耶的欧洲快车。
20101204@新光影艺苑。这片子太超越时代了,不但有剧中剧,有多结局,连打破第四壁的手法都用上了。虽然是实验电影但本身拍得很有诗意,毫不乏味。张瑜也很棒,同一个角色各种变化,伪正太、妹、交际花、眼镜娘……真是萌属性齐全啊。
抛开表演风格的时代烙印,你敢说这个片子不新浪潮?
六种结局 六种人生
80年代的故事最嗲了~
当年的电影都有点舞台剧的影子,演员的功底都很强,而且敬业。那时的爱情戏真纯,纯真!
让我们一起走出这动物园
夏和“弟弟”开车去野外采药的桥段几乎是看到过的最好的抒情段落了