1 ) 《东方承诺》:柯南博格的形式美
《东方承诺》(美)2007
导演:大卫柯南博格
个人对导演大卫柯南博格的强烈印象还是当年的恐怖片《苍蝇》。人变异苍蝇的过程充斥惊心的恐惧和作呕,而结尾处人性的喷薄却让人感到温暖和激动。那么多年那么多的恐怖片,只有《苍蝇》和日本的《幽暗水底》让我有着记忆犹新的感动。
柯南博格的作品一直是独立于主流之外的,对于暴力行为所产生的伤害有着独特的审美与解析。他所阐述的暴力意念很通透,很个性。几乎是在裸露中探查暴力的根源以及对于社会的作用。在柯南博格的理念中,暴力是人类天性中无法回避的欲念,即使是社会文明已经将美好事物覆盖于人性的劣根之上。因而,柯南博格的作品可以了解为一直在努力探寻暴力的根源。
但是,柯南博格作品中对于暴力的展示几乎是迷恋式的高度刻画。作为CULT高手,在形式上揣摩自我研究的课题实质证明意在摸索自我解析的途径。柯南博格的魅力不是肆意而为的放纵,不属于那种追求反其道而行的刻意发泄。而是通过精炼而出的黑暗事物达到与自我思维的一种沟通,很个人化。所以,大众看到了形式化的暴力影像仅仅是表象的真实。更为准确的内里是,柯南博格试图通过单一的仅仅围绕暴力现象而形成的一种摸索和突破,核心还是探寻暴力的根源。
《东方承诺》与导演的以往作品不同之处在于将温情大力融入作品之中,这无疑与导演年轻时期的《苍蝇》有着某种暗合,而与耳熟能详的《撞车》、《暴力史》的种种异化有所不同。按照本片小品式的格局以及刻意收敛的种种叙事细节,《东方承诺》更像是一种模式化的暴力仪式,浓缩了导演对于暴力概念性总结。
影片让人很清晰的感受到在伦敦的俄罗斯黑帮的内幕和规则,这与经典《教父》有些相似。故事情节与人物塑造多少让人想起《无间道》的卧底概念,而其他种种也是疑似为俗套剧情安排。而且,影片的很多理念借鉴于东方文化,如加入黑帮的仪式、如环环相扣的命运报应,以及片名中使用承诺这个词汇。其实,《东方承诺》更像是导演对应主流电影的一种表达。然而,这样的问题并不重要,重要的是看柯南博格影像上的形式化美感,这也是柯南博格电影的强势所在。
首先,柯南博格刻意的将种种戏剧性因素统统淡化,观众仅仅依赖纯熟的暗示跟进故事情节。重要的是,柯南博格营造的暴力世界的味道,是那种形式化的影像处理。《东方承诺》的影像一直很平静,漫不经心一般。但凝练出来的味道却是让人心仪和心悸的压抑,这暗合了人们对于暴力世界的日常心理,好奇又恐惧。
柯南博格作品的独特魅力就是对于暴力行为的影像展示。影片并未以打杀为目的,仅有的两段割喉段落就直截了当的显示了萧杀之气,是暴力行为的直接观感。这种还原于真实也艺术化的处理实质是对于生理现象的客观展示。所以,柯南博格式的暴力的形式美分外有力。观众可以一面感受暴力行为的残酷恐怖,一面也有对暴力行为的崇拜和生理依赖。这就是导演的理念,展示真实世界中客观的无法否定的冷冰冰一面。
影片对于暴力概念的顶礼膜拜在于著名的“浴室裸杀”。这个段落中,画面的亮度足够展示男性身体的力量美,雨果维森特的完美身材足够延展到古希腊的男性美范畴。这样的人性典范身无寸缕搏杀两名对手,而换取生存的权力。从生理上,这种赤条条的状态是文明人有所顾忌的;从心理上,对于暴力的遭遇也是大众不能接受的。于是,暴力的作用在纯美影像中发挥的指向很清晰——人性中赤裸裸的暴力举动是显而易见的,人皆有之的。而过程中闪烁的兵器的光芒与鲜血交织在柯南博格的形式美学中,暴力行为以残酷而黑暗的色调喷薄而出。观众依旧可以感受肾上腺分泌而产生的快感,同时理智也告诫自己对于真实暴力的远离和回避。
《东方承诺》中对于黑帮体制的刻画虽然笔墨不多,但整个体系的功能则不言而喻。在加入黑帮的仪式中,雨果维森特的身体再次展露。这次不是浴室中的好勇斗狠式的生存维系,而是在权力和体制面前的仪式化符号。换言之,柯南博格的这次胴体演练的目的是让人相信,再健硕完美的体魄在体制和势力面前也无非是沙粒一颗,符号一个,棋子一枚。因而,那些身体上的刺青(黑帮组织)也代表个体在暴力世界中的渺小和空泛。从这个角度来看,柯南博格选择神秘的东方性黑帮也是有道理的,更容易突出个体生存面对暴力行为真正状况的社会性诠释。
《东方承诺》是导演格局最小,温情最多的一部作品。与其说迎合主流,不如说柯南博格的个性取向已经趋于大众。但不可否认的是,即使如此这般的顺应主流商业电影,但柯南博格还是运用高超的影像还原了自我的母体命题——对于暴力世界无法改变的现实下的鲜明抨击。
2 ) 8分
给8分,阴雨绵绵的伦敦,暗自滋长的异国黑帮故事,配上十足漂亮的摄影,很有noir的味道
柯能堡的暴力大多来得快去得也快冲击力惊人
作为一部黑帮类型片全片只有一场动作戏,但这段浴室肉搏戏排出了极佳水准,当得上年度最佳之一
对剧情的最后走向不是太满意,所以没打上更高的分数,但细想想也算结得不错了,至少避免了更多的俗套出现
还没看暴力史,据说情绪上两者颇有连续性
借朋友的DNA简9看的,看了几分钟发现正片字幕纯属胡编乱造,怪不得这DNA老能抢快着出
改天有空倒是可以再用这字幕看看,会是一桩挺“坎普”的体验
票房惨淡,DVD的发行自然草草了事,两段加起来不过十六分钟的短片只能算聊胜于无
最好看的倒是额外送上的八分钟预告片,好评如潮的atonement预告片整得像个滥情剧;而色戒的预告片绝对当得上Gorgeous这词儿;一看就是冲着奥斯卡去的Reservation Road,看着怎么那么像“21克”?
3 ) 《东方承诺》:柯南柏格的后暴力史
柯南柏格的镜头语言和镜头下的人物总是如此低调,情节进行的也总是如此冷静,暴力和肮脏的犯罪却总是在平静之下嚣张地进行着。《东方承诺》是柯南柏格最不动声色却绝对震撼观众的电影之一,请做好心理准备去走进柯南柏格为我们缔造的又一个人间噩梦。
——有志女青年
继大卫·柯南柏格那部被评为2005年“最好电影之一”的《暴力史》之后,他又带来了同样精彩的《东方承诺》。《暴力史》让这位加拿大导演继上世纪的《蝇人》之后再次名声大噪,那是一部充斥着血腥暴力犯罪元素却绝对不落俗套的柯南柏格电影,《东方承诺》则可以说是对《暴力史》的延续,同样把焦点给予了那些生活在犯罪世界里的人们,试图去走进这些处在阴暗角落下人们的生活,然后用直接了当的暴力和血腥探讨暴力的形成。如果说《暴力史》在情节上比较曲折和复杂,那么《东方承诺》在情节上则非常的直接却丝毫没有影响到故事的精彩。柯南柏格再次奉上了一部佳作,这个年过花甲的导演从来不会让喜欢他的人失望。
两场迅速直接的死亡拉开了《东方承诺》的序幕,依旧是最典型的柯南柏格的暴力血腥场面。柯南柏格又回来了,仅仅是这样的开场就让影片充满了魅力,我们需要等待的就是去享受一场柯南柏格为这个光明的世界带来的黑色洗礼。淫雨霏霏的伦敦,在影片中永远处在潮湿的天气所带来的阴郁气氛下,不要责怪柯南柏格把伦敦“玷污”成了地狱,只有漆黑的街道和混浊的河堤以及隐藏在正常世界下的俄国黑手党,这正是柯南柏格的电影最具魅力的地方。
噩梦的最初缔造者是影片编剧斯蒂文·奈特,他用独特的眼光去创造和发现了一个富有创造性的故事。首先这个故事发生在伦敦,伦敦是一个典型的移民城市,具有的多文化性和多种语言性的社会形态,或许在某些看似安宁的地方却隐藏着最为残酷的犯罪集团,这些犯罪集团正是移民到伦敦来的外国人所组成的,他们集合在一起并且组织壮大起来拥有自己的一套奖惩制度,然后斯蒂文·奈特在其中穿插进一些突发事件,让普通的老百姓和这些残酷的黑手党不小心联系在了一起,于是就产生了《东方承诺》这样一个故事,它一方面表现了黑帮世界的残酷性一方面又以普通人的角度去展现这个扑朔迷离的世界背后的黑色魅力,这个故事所关注的并不是普通黑帮影片中所经常关注的毒品军火走私、帮派之间的仇恨抑或是与警察的周旋,《东方承诺》更加关注的是那些一直生活在犯罪之下的人们,他们的生活状态他们的道德走向以及他们的心态。所以,公正地来说《东方承诺》并不算是一部黑帮影片,只是它在展现黑帮世界的残酷非人性与道德标准的冲撞所带来的强烈的情感冲击时,会让人们想起类似于《教父》那样经典的黑帮电影。《东方承诺》汲取了黑帮影片中的一些经典元素,比如那些残酷的制度,比如神秘的卧底,当然也绝对少不了一个美丽的女人和一段根本就不会有结果的爱情。
实际上,斯蒂文·奈特创造的这个故事是非常俗套和流行化的,而且是典型的商业电影故事模本的标准路线。但是,落在柯南柏格手里却产生了不一样的化学反应,这个一直认为“暴力永远不会是人类生活中一部分”的导演,却始终用自己独有的镜头语言去展现和探讨暴力的形成和人类最为原始的兽性。所以,流行俗套的故事在柯南柏格手里自然成为了反流行反俗套的故事。柯南柏格用最简洁迅速的血腥场面,最赤裸直接的性爱场面,最冷静真实的打斗场面,在斯蒂文·奈特缔造的文字噩梦的基础上,缔造了又一个柯南柏格的影像噩梦。这些元素把影片打造的最柯南柏格,而《东方承诺》最为成功的莫过于柯南柏格超凡的对人物的塑造能力。影片中为数不多的几个人人物,却成就这个故事真正的魅力所在。
柯南柏格是那种用最少的血浆却能制造最为真实的血腥暴力场面的导演,他的暴力美学可以说是简洁主义式的,在简洁中出真实,没有过渡的夸张和造作,冷静客观的镜头语言反而带来了最令人印象深刻和寒毛竖起的血腥场面,所以他的电影根本不需要过多血浆去吸引眼球,对于故事节奏的精确的掌控能力才是他电影如此充满魅力的原因。
让我们不要忘记一个人,他给柯南柏格电影中的人物带来了最为卓越和冷峻的成熟表演,他曾经是《指环王》中那个表情威严却对自己所爱女人充满着深情的人类国王阿拉贡,之后他的表演事业一落千丈,一瞬间整个好莱坞仿佛都遗忘了这个人类的国王。直到他出现在柯南柏格的《暴力史》中,成为那个偶然遭遇暴力事件,最终不得不融入和参与到暴力与犯罪中的小平民,这个长相冷峻性感的男人的演技像火山爆发一样充满了最原始的力量,他是柯南柏格镜头下最为真实的强硬人物,他的表演完美地传达了柯南柏格的暴力观,那就是低调冷峻却真正的后发制人,他是维果·莫特森。再次出现在《东方承诺》中的他,演技更加成熟与迷人,几乎可以用完美来形容他塑造的人物,一个神秘而迷人的“反面”人物。柯南柏格成就维果的演艺事业,而维果则成就了柯南柏格心中最为完美的暴力代言人。所以,这两个男人的合作,可以说成就了《东方承诺》的精彩。
文/有志女青年 转载注明
4 ) 柯南伯格的标记
有时候意译固然能让一部西片片名过目难忘,但是继《决斗尤玛镇》后,又一个不知道怎么编出来的译名《巨塔杀机》,竟成为了《东方的承诺》在内地大行其道的“译名”。依我看,这一定要弄出“杀机”、“决战”之类话,那叫《浴室杀机》更为合适,因为,估计看过本片的人都不会忘记那别出一格的“柯南伯格式裸战”。其实叫《东方的承诺》有什么不好,直挺挺的翻译。这里就解释了,东方指哪里,小时候一动画片的歌里唱“太阳从东方升,这里的花先开”。东方似乎成为我们的专有名词。而在美国,东方一般也不会和俄罗斯发生牵连,东方视线依然投向亚洲。恰恰在英国,特工寡头导致的几年间俄英外交风波新闻不断,俄罗斯的位置对应的正是英国的东方(东欧)。俄国黑帮以英国为肥沃土壤,发展壮大,“承诺”即为发生在刚出生的小女孩身上的故事,《东方的承诺》意思一目了然。
通片上下看过,剧情云里雾里,只能自行补课。固然是碟商糟糕的听译字幕令人发指,同时俄罗斯土豆英文惨不忍听,堪比断背山牛仔的乡音不改。所以,依然好奇不止的大伙,还是稍安勿燥,等待一区版本。
对于《东方的承诺》的猜测,始于戛纳电影节的候选大名单以及焦点公司的预告片,很遗憾,后来一番周折,影片还是留在了柯南伯格的老家加拿大,参加了多伦多电影节并夺得观众大奖(多伦多没有专门的竞赛单元)。巧合的则是,《东方的承诺》是第一部完全脱离了加拿大背景关联的柯南伯格作品,他远渡大洋来到了伦敦街区。那里据说曾笼罩着烟雾蒙蒙,而一双双罪恶的黑手就藏在某个不为人所见的阴暗角落里,对,还是俄罗斯人的大手。上面有着稀奇古怪的文身图案,十字架、多边形或四角星——这不是在说海报么,相信看过海报的人对文身都特别好奇,而在事实上,俄罗斯的文身犯罪领域也是世界上最为森严的,联系到片中Nikolai接受“审问”的场景,即每个人在黑帮中都有他对应的等级符号,Nikolai被纹上了导致后来浴室肉搏杀身之祸的图案标记,而先前开头截指部分对此也有涉及,就是一个人已经不配拥有文身标记(Nikolai拥有了可以信任的文身)。如果继续往这个方向说下去,那就是在阐述剧情,老头Semyon犯罪,儿子Kirill无能,Nikolai身份不明,他对待向善的Anna的态度,他和警长的密谈,无一处不显神秘,在倾向上又留有余地。
按照时间顺序,《东方的承诺》前后过程很短,大概是从圣诞到新年。开头先给出两条血淋淋的线索,并马上让它们产生交接的可能,主人公并不急于亮相,悬疑感随着Anna的孤胆调查和日记旁白,开始紧张起来,对于不同人之间的关系也逐一交代。Anna和老头的面对面,老头和儿子的关系,儿子和Nikolai的亲近,Nikolai和Anna的互动,形成了一个看似简单却又古典的叙事结构,而它的背后居然是俄裔黑帮的天罗地网。不同于风衣墨镜枪火炮弹人马成群,《东方的承诺》从剧本编写开始就剔除了枪支的存在,只使用作为冷兵器的刀渲染暴力的存在(外加性虐)。而刀子出现也不多,但几乎每次都使得影片陡然迎来一个兴奋点(前后大约只有4幕),用刀刃亲近肢体的一幕幕行为,乃至文身的行为本身,均表达着柯南伯格作品的习惯主题:对于肉体变形所带来的迷恋表现(被割裂、撞击、符号等成为一种个人标记)。
故事写的是表面的平静,黑帮老大教父也要有日常生活,可作为掩饰或打发时间。“生活化”的黑帮老大露出了犯罪马脚,一边想着就地解决,似乎难度也不大。手下儿子却时常烂醉而归,实在不大中用,而他总是抱怨得不到老爸的赏识。实质原因可能很简单,他是同性恋,这样的接班人在黑帮中似乎是不被允许的。Nikolai一面是得力助手,一面是情感依靠,在这样的位置上就有了左右事态的可能。躲过关键的浴室一役,Nikolai死里逃生使得他进一步转变,同时再次强调文身的意义。一般而言,裸戏都是为了表现情欲,甚至裸露的尺度宽松决定了性爱内容的猛烈以及必要程度(参考同时焦点出品的《色|戒》)。SM可能有攻击性的惨烈举动,也多是有着互利互好的前提(哪怕是单向性的)。但两名壮汉拿着锋利的弯刀来取人性命,主人公还要一丝不挂、独身敌二地做出反抗,那实在是绝无仅有的刺激一幕,单冲这一段,《东方的承诺》也值了。
不可告人的过去,引发诸多的猜想,都无阻于Nikolai最后安坐的姿态(这点上居然近似《暴力史》的脉络),他晋身成为了外表冷冰冰的大佬。至于老头是否被捕,儿子是否被逐,全然不重要了。留给Anna的承诺兑现,这个尾巴真是黑暗之光。
5 ) 又见Viggo Mortensen
首先要佩服一下自己的眼力,整部片子看完,再到豆瓣上面来看看大家的评论的时候才发现原来是Viggo Mortensen扮演了Nicole。不知不觉4年过去了,指环王以后终于又看到了一部Viggo Mortensen的新作(由于本人眼界局限,Viggo Mortensen后来的几部作品还都未曾观看过),不觉得小小激动了一吧。其实要说Viggo Mortensen在指环王里面从情节上来说应该是男主角,或者起码也算是仅次于伊利亚伍德扮演的弗罗多。可惜同整部电影的辉煌相比的却是一丝落寞,更多的时候人们记住的是奥兰多布鲁姆的飘逸或者伊恩迈凯轮的神奇。
回过头来想一想,这可能也是外型所限。Viggo Mortensen略宽并且棱角分明的脸型加上高低分明的颧骨,再配上深陷的眼窝,怎么也算不上偶像派。然而另一方面来说,其貌不扬,混在人群里很难被关注的外表也给了Viggo Mortensen更宽广的空间。也许这就是为什么很多戏剧的演员要涂着油彩或者带着面具上台,是为了完全让自己隐藏在所扮演的角色之后的道理。联想到昨天看的阿汤哥的Lions for Lambs就是个好例子。一眼看到阿汤哥,就觉得是个壮志凌云的帅气男人,和一个参议院政客的形象怎么也联系不到一起。如果换了Viggo Mortensen,就好办多了。从人类国王到黑社会卧底,简简单单的把头发背起来梳就好了。
纵观全片,Viggo Mortensen还是一样的拼命,不惜全裸在浴室里面和车臣杀手肉搏(当然也给影片带来了应该是NV-17以上的标签)。难能可贵的是Viggo Mortensen在对白上面拿捏得也十分到位。虽然扮演主角,却没有通过很多其他电影常有的突兀的对白来显示所谓的深度,很好的把握了一个有内涵却扮演下人隐藏自己的卧底的感觉。由于是头目儿子的下属,所以不能太沉默寡言而酷的超过主人;但作为有另一面的人絮絮叨叨总会祸从口出,在说与不说和适时的停顿之中,Viggo Mortensen也小露了一把演技。动作场面不多,不过还是非常写实。没有太多的华丽打斗却招招致命,一贯的David Cronenberg风格。
总体来说,男主角演得很好,Viggo Mortensen变成了一个俄裔卧底。David Cronenberg风格犹在,只是看来随着年纪的增长,他也不再那么特立独行。至于情节和其他演员的表现,也许用尚可是一个比较合适的评价。
6 ) FIFF13丨DAY8《东方的承诺》:尘雾弥漫的伦敦城中的俄国黑帮故事
第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第8个放映日为大家带来《东方的承诺》,下面为大家带来前线黑帮众生们暗中发力的评价了!
Kai:
浴室全裸血腥打斗!!!!
果树:
全片最大记忆点就是浴室的刀斗了。
George:
叙事简洁有力,气质独特迷人,美中不足是太单薄。
松野空松:
浴室亮点,看多了英国黑帮,这部算是没有审美同质感的一部了。
曲有误:
又名《我与boss儿子的上位史》,女主视角总有种食之无味,弃之可惜的感觉。
我们敏熙:
以女主角切入的视角非常怪,她对男主角的审视正好在于一切的开端与终焉之间。
RIVER:
食之无味,弃之可惜,唯一可看的也就文森特·卡索与人皇的基情和后者的肉体了。
莫扎特仑苏:
给我感觉就是,想拍电影了,意淫一个剧本来拍拍。剧情和风格完全不搭,没什么和谐的感觉。
盆满钵满赵+:
维果莫腾森老•司机了,这波反杀还是精彩又紧张的。结尾的时候,真想喊一句“就这?就结束了?”
法罗岛帝国皇后:
基情指数直逼《艋舺》,维果为艺术“献身”,冷漠的阴谋与淡淡的善良,流水般的犯罪片,血腥场面尺度不小。
西北化为乌有:
确实是偏向主流的创作。但怎么拍都不会丧失邪气,不光有极度炸裂的澡堂搏杀,更重要的是呈现了一个压抑笼罩的、充满灰尘的伦敦。
杰夫江:
既没有真实的东方,也不见真诚的承诺,全片平稳得跟我的琥珀酸美托洛尔缓释片一样,服用后时间变得缓慢,对万物失去兴趣,我又不要看浴室遛鸟。
Supremacyacron:
以第三视角切入黑帮的恩怨情仇可谓另辟蹊径,也使得本片能够不落俗套,步步为营的节奏也很棒,viggo演的是真的好,只可惜腾讯视频没有打戏实在是太煞风景…
蝠蝠:
新千禧年后的柯南伯格风格逐渐开始褪色,但依然保持在水准之内,这个俄国人在英国混迹的故事几乎是量身为维果·莫腾森打造,在他绝对的致命魅力之下,女主角的存在薄弱到快要消失不见,总之不管观感如何,还是要佩服柯南伯格毒辣的选角眼光。
子夜无人:
有些电影真的靠演员和人设就可以立住了,什么地下阴谋啊、黑帮交易啊、圈套算计啊都是背景墙上蜻蜓点水的油漆点,至于看浴室大战的时候你是为打斗的刺激性而紧张,还是担心那具健美躯体的重点部位负上工伤,答案只有自己知道,那也决定了导演的恶趣味是否奏效。维果·莫腾森和文森特·卡索之间互相试探又互相缠绵、不敢面对又不舍背对、彼此负罪仍要携手天涯的基情线,就像掐算过八字一样美一样配。#老天爷啊,就让他们在一起吧#
欧.尹:
也许是因为刚看过将爱放逐那样的超慢节奏的电影,这部东方的承诺观感特别地流畅舒适,当然,除了时或出现的血腥镜头。影片最出色的地方在于有效且高效的人物塑造,貌似忠厚的老人实则是控制欲极强且心狠手辣的黑帮暴君,外在纨绔恶劣的浪子其实是一位内心柔软的深柜,还有娜奥米的母性、叔父的刚强,以及莫腾森的硬朗深沉.....视听部分亦偶有妙笔,浴室搏斗、入门誓言甚是不错。当然,影片的内涵相较经典黑帮片并无太多探索,部分剧情的设置难免不够高明。
Bwheat19920313:
我觉得,黑帮片因其承载的信息量与厚重程度,节奏把握应十分小心,然而柯南伯格偏偏就在这上面犯了大忌。前半部分的叙述过于温吞,而在后半部分又突然变得急促起来,最后更是用莫名其妙的煽情结尾,让整部电影前后不一无法串通,完全达不到一种整体性的深度感。而且导演自己事后都承认了两个男主角有一腿了,还非要用一种让人恶心的直男角度强行插入娜奥米·沃茨的这个角色(没有贬她的意思,她反而在这场男人戏里异常出色),简直让人难以置信。于是整部片子的重点自然滑向了维果·莫腾森饰演的这个“孤胆英雄”(我呸,这什么鬼设定)的角色身上,他也是非常出色地完成了任务,将外表与内心的巨大反差有机地呈现了出来。总而言之这部妄图反应出俄式黑帮作风的电影虽说有部分闪光点,但还是略显失败的。
#FIFF13#DAY8的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出,请大家拭目以待了。
7 ) 《东方的承诺》:一次克隆伯格式的宗教之旅
在看《东方的承诺》之前,我只看过克隆伯格的《变蝇人》、《撞车》和《暴力往事》,而他最具代表性的《录影带谋杀事件》并未看过。这位加拿大著名的 Cult片导演在其一系列的创作过程中始终痴迷于“变形”“异化”等概念的阐释开创了一门独特的电影语言,和大卫·林奇对于梦魇的热爱一样,克隆伯格电影中个性色彩极强的异化思想和镜头象征在后来甚至影响到了好莱坞的商业大片,不管是《异形》还是《骇客帝国》,我们都可以从中窥探到克隆伯格式的噩梦般的异化与变形的思想。而这种极端的异化思想在05年的《暴力往事》中有所收敛,转化为一种较为内敛的隐隐若潜流的延续,这种延续在《东方的承诺》中则是通过施暴者和受暴者那些赤裸裸的肉搏中表现到了淋漓尽致。
说到关于影片Eastern Promises的译名,我个人比较倾向于“东方的承诺”这个字面的翻译,而至于那个不知从哪儿冒出来并大行其道的“巨塔杀机”的译名,在我看来那个“巨塔+杀机”的模式除了增加一些吸引眼球的噱头味道之外,根本和“巨塔”扯不上半点关系,如果硬是要来个什么什么杀机的话,我看“澡堂子杀机”这个名字虽然俗了点,但也十分到位贴切。昨天在Mtime上看到MovieL对Eastern的解释是在特工寡头导致的几年间俄英外交风波新闻不断时期里,East恰好指东欧地区和俄罗斯,听起来也解释得通,于是发短信给英国人Khalid求证,K说East其实就观念地理上来说,就是指亚洲,包括中国、印度、日韩等等泛亚地区。我个人认为在这里,East不仅仅是地理上的东方,而是克隆伯格含蓄的表达了一种宗教观念。
首先看看故事所涉及的人物,无非就是在英国伦敦的一群东欧、俄罗斯的移民和黑帮之间的故事,而在东欧和俄罗斯地区,90%的居民都信奉东正教(Eastern Orthodox Churches),“正教”是在当年欧洲宗教改革中从腐朽的罗马天主教中脱离出来并在拜占庭发扬光大的宗教,正教意为保持正统教义的正宗教会,因为后来传入巴尔干半岛和俄罗斯,成为“东派”,故又被称为“东正教”。再看看影片的背景,anna及其一家是俄罗斯移民,Nicolai为乌克兰人,在西伯利亚蹲过监狱,Sermyon黑帮一家也是具有寡头背景的俄移民,从这个意义上来说,片名Eastern就可以看作是东正教的教义象征,东正教徒信仰救赎论,但不强调赎罪论,在原罪论和恩典上不同于奥古斯丁的神学,主张得救的关键是要靠自身择善的努力,才能得到天主的帮助。影片中维果·莫特森扮演的 Nicolai正是通过自身具有神秘气质的表情和行为将这些点演绎了出来,虽然身处黑帮,但Nicolai的身份却始终是个谜,司机?黑帮分子?警方卧底?这种及其暧昧的性格表现始终使在观影的我们处于“欲揭开面纱一睹其真面目”的心理状态之中,这种也正是在叙事时非常需要的。正是nicolai这种复杂多变让人捉摸不透的性格隐藏,才让教义中的“救赎论”和“不强调赎罪论”有了表现的机会,一方面他身处黑帮,帮助黑帮头目做肮脏的交易,另一方面他又具有“至善”的一面,对anna的劝告,保护anna那口无遮拦的叔叔stepan,把小孩从kirill手中解救出来,正是教义的存在,才让他一面犯罪却一面在犯罪中救赎自己。
其次影片也涉及到了东方的佛教。佛教中释迦牟尼吸收原来婆罗门教的生死轮回和因果报应的思想,但是它反对人依照出生种姓等级而认定命运,而是相信人人都可以通过自身的修养来达到思想的最终觉悟。并且佛教认为人生就是一个不断受苦的过程,而正是通过这种不断受苦而最终达到涅槃。影片中两次出现了佛教的象征,一个是Nicolai被Kirill指令去X一个妓女后,他给了那个妓女一些钱,并在钞票上放了一张观音的金卡,告诉她逃出这里,过好的生活;另一个场景是Nicolai获得加入黑帮成员的纹身仪式时,他手中不停的拨弄一串佛珠。在这里,东方这种天人合一的思想被 Nicolai通过这两个场景表现了出来,即不断受苦是为了将来的涅槃。于是在他身上,暴力因素一如既往的隐藏得很好,隐忍、显而不露,正赋予了 Nicolai复杂的性格特征。
可以说,在《东方的承诺》中,克隆伯格含蓄的表达了自己想要表达的宗教思想,并用自己独特的方式将其呈现给观众。和《暴力往事》一样,克隆伯格将其所擅长的“变形异化”的个性标签嵌入到影片对暴力的描写中。《东》中开场那个理发店谋杀案虽然看起来依然对暴力有种轻描淡写的调侃意味,但影片对于冷兵器赤裸裸的割喉和对身体的摧残的血腥场面则带有克隆伯格式的暴力美学的色彩,颤抖着的尸体,血肉模糊的面孔,在主流影片中,这样的对暴力的细致描写,对暴力的“直视”甚至“凝视”是不可能出现的。而对这样镜头的“欣赏”,无疑能给观众带来一种深层心里上的隐晦快感。因此那个饱受争议的“浴室肉搏”场景中,男人们赤身裸体的肉搏,雾气蒙蒙的场面使人联想到古罗马斗士的搏斗,从而得出了权力来源于暴力的辩证思想。
影片有一个开放式的结尾,黑帮老大是否被捕?小女孩是否真的被送回了家?Nicolai是否坐到了黑帮老大的座位上?一切似乎很明晰,但一切又似乎没那么简单。而这一刻所有的已全然不重要了,东方的那个承诺能否兑现?我想答案是肯定的,anna的择善会使小女孩得救,而经历了不断的坎坷和苦难之后,隐隐的黑暗之中,我看到了温暖的闪光。
1.冷峻爽利依然,但影像深度不如[暴力史]。2.维果·莫腾森将一位神秘莫测的铁血硬汉演绎得入木三分,首获奥斯卡影帝提名,卡索也演的好,糯米正常发挥,母性十足。3.浴室裸身一挑二格斗戏堪称经典。4.刀和纹身,既是权力的符号表征,又彰显着柯南伯格对身体变形的迷恋。5.开放式收尾。(8.5/10)
有股柯南伯格的冷冷的色情味道,得不到满足的欲望充斥在每个场景和表情之中,释放长久的压抑的,居然是最后的淡淡一吻,然后再是没有尽头的压抑——小女孩将长大,那是另一个相似的故事。
浴室格斗之王
比《暴力史》还要精彩,维果的裸戏太给力了。
一开始我以为是司机是卧底(气质太神秘太卧底了)打入黑帮内部,然后又怀疑他和二兮兮少爷其实是一对在歧视下被迫掩饰的苦逼基友,最后他果然和少爷双宿双栖了,本片也终于成了基片…ps看本片最大收获是发现维果也是小鸟俱乐部的
维果莫腾森那一身的纹身露出来的时候,我惊了~果真是个从头帅到脚趾头的曼哈顿硬汉!再操一口性感的俄国英语(汗)!那就跪了。。。真心喜欢这个故事以及每个演员,且不提浴室肉搏场面有多精彩
很多细节很真实,包括割喉、初生婴儿切脐带,剪手指,还有后来的裸男浴室大战,真写实诶。
重看,《暴力史》绝对是柯南伯格导演生涯的转折点,之前他习惯于将对世界的思考呈现以诡怪的外化,之后他则选择直视这个世界。本片中他更进一步:平静中惊雷乍起,浴室搏斗冲击力不减当年,同时提供父子关系、性取向、文身与肌体、血统与身份各种双向的比照,尤其是胎死腹中的安娜与产后即死的塔提亚娜,在两个层面上诠释着死亡与新生、绝望和希望。莫滕森表演刚猛中饱含细腻,迷人。
浴室一战很惊艳!
这片实在是gay,两个男主角眉来眼去、搂搂抱抱,就差接吻了
在英国的土地上,你是美国人又怎样,你是法国人又怎样,你装成俄国人又怎样——你还是逃离不了成为GAY的命运。PS 女主的角色智商略低;维果天生一张放电的表情;文森特别憋着了,有女神在怀又怎样,这可是在英国——所以请不要大意,快扑倒亚拉冈;天台无间道神马的真是够了。就这样。
揭露了一定社会问题,可惜不好看..
有一段全裸打斗
冗长,无趣,但很电影。
柯南伯格,把性癖写在脸上。花了一百分钟观赏他对Viggo的eye fuck,视觉和精神层面均获得极大满足。
也不是全然的cult片儿黑帮故事,有着好莱坞式的对垒,却能如此冷峻!哪怕人皇陛下澡堂裸战,依然真实直接得毫无热度。连悬念的铺设与解析都不含特别的强调刻意的夸张,就像行走于影片中的伦敦,干扰视线的不再是迷雾而是将止的冷雨。总而一切走稳从简不见浮华花哨。演员很牛,Viggo之细腻刚硬尤其迷人
原来是圣诞俄版无间道
是属于维果·莫腾森的电影,更进一步讲,是属于维果·莫腾森肉体的电影。柯南伯格迷失在这个让妓女和同性恋共同漂泊着高潮的城市,兜兜转转最终躲入了浴室。叙事上对观众更友好,却少了导演此前作品中那股刺鼻的气味。
蒙坦森帅到鞋底 和黑帮少爷的暧昧戏颇有趣~
Viggo Mortensen牺牲很大啊!······