人诛篇的缘不行,不是因为演得不行,是整个人诛电影就不行。片长天生残疾,原作中与之长度相当的志志雄篇两部电影都没讲清楚,人诛电影时长还直接砍掉一半。漫画中的“恐怖倒数”气氛层层推进,电影则讲得一塌糊涂,作为“浪客”生涯的完结,人诛篇本应是剑心心态上转变最为彻底且强烈的一段,志志雄篇改决斗场地的设计还能理解,人诛篇砍掉人诛就很不能理解,这一真人系列最大的遗憾,也是每次都像害怕“这恐怕是最后一部了”一样把桥段提前使用,导致剧情变得混乱又仓促。
从缘个人的设定来说,原作缘更接近偷税犯和天生杀人魔,流落异国被人收养却杀人全家的回忆我认为是最能体现他本性的段落,六人同志在道场步步紧逼的气氛漫画也营造得颇为成功,结果电影里缘就大白天自己一个人扛着[]的尸体大摇大摆走进道场,我还根本没认出来[]是谁,草。薰原作里多次出色的战斗场面一砍无,根本就变成等着救的公主几个意思,除了被绑架就是在尖叫,甚至道场里一堆男的练剑薰也置身事外仿佛雇了一堆代师傅陪练,那5井怀不怀孕重要吗不全程站桩??老糊涂这个剑心在忏悔、赎罪之路上收尾的重要角色,没有了人诛也没有了剑心沉沦于是整个人直接咔嚓无了,搞得人诛篇从头到尾都是别扭海龟小舅子的闹剧,跟剑心本人的转变一点关系都没有,甚至说不上任何转变,仅仅是打了个架boss武力值还不如志志雄……
而导演最自作聪明又令人槽多无口的就是强行把整段明治剑客浪漫谭真实落地,原作不至于吹上反战的高度但也对当时的日本政府提出许多批评,认为弱肉强食的霸权行为完全错误,站在对立面的角色也基本都是想要发动战争的狂人和维新败类。当然漫画只是以此为框架,其目的并非为实打实探讨政治问题,所以还是将背景虚无与浪漫化,也非常小心不去涉及敏感问题,而电影非要从第一部就挂一个硕大旭日旗营造一种紧迫的军国氛围,人诛篇更是把大清官员和琉球之争强行加进剧情,看似强贴历史实际狗屁不通,大清官员有空来赎你个上海黑帮直接买十艘炼狱级铁甲驶进东京湾一夜化为火海不是更好,我看是继承了星霜篇的遗志,找死,政治觉悟和大局观连和月这个ltp还不如,和月就可惜在犯罪前没有英年早逝🥱
这是一部好片 看预告时就知道这部是融合了追忆篇和星霜篇,当时非常担心到底要拍几个小时才能完美融合浪客剑心两部重量级篇章的重要内容,现在看来是我多虑了,站在商业化角度来讲,这部片子成功了,该交待的基本没落下,当初看完漫画,追完OVA,现在好歹在真人版里面也有了个圆满。
追忆篇的内容压缩的太少了,巴和拔刀斋的感情线隽永且让人伤怀,但同样的,从这一部里,窥见了后续的追忆篇的部分镜头,还记得当初看追忆篇,第一话:白梅香,白梅香的女人遇到了唤起腥风血雨的男人,这一话终幕时雨中拔刀斋抬头,看见脸庞染血的雪代巴,凄婉唯美的BGM响起,眼眶里不自觉的盈满泪水,后来才知道这昭示了之后悲剧的结局和残酷的命运。为了后续追忆篇,人诛里面将本该荡气回肠的一幕压缩的过于平淡,如同白水,除了曾经感受过这些的原著党老粉们,真人版后才入坑的朋友们希望你们在即将到来的追忆篇里也能领略到这一分隽永。
当拔刀斋遇到了巴,腥风血雨中才多了一缕白梅香,记住,是雪代巴把绯村拔刀斋变成了绯村剑心
关于本次人诛篇里,剧情部分我不想讲太多,看就是了。
观看完后发现雪代缘的战力削弱了好多,狂经脉没有展现,同样,克制它的飞天御剑流最强纳刀术龙鸣闪也就没了。还有能对抗超神速天翔龙闪的虎伏绝刀势也没有了,可惜,估计这就是真人版的天花板了吧,除非加特效,但有些电影,并不是加了特效才好看。原著漫画里,缘和剑心最终的沙滩一战,可是把剑心打到濒死,虽然当时的剑心的状态因对巴的愧疚和经年旧伤折磨的积重难返,各项能力已经跌到低谷。
另外关于结局: 这个怎么说呢?这个结局,算是happy ending吧。这个怎么说呢?怎么说呢!唉,是我乐于见到的,可又不愿承认的。
原著星霜篇里的结局,剑心体质本就羸弱,不适合修习飞天御剑流这样需要强体质才能承受的神速拔刀流派,而且从青少年就开始常年征战导致身体状况急转直下,后来还得了类似红斑狼疮一样的疾病并传染了神谷熏(在剑心患上传染病时,熏明知危险依然坚持要给剑心诞下后代从而被传染),在这种情况下,剑心还被当时的日本政府强征远渡大海和中国作战,在渡海时身体突然崩溃跌下大海并失去记忆(当时看OVA时真的觉得太狠了,作者太狠了) ,过了几年才被找了他很久的左之助找到,当时的剑心虽然才是中年,但超负荷的病体让他的状况宛如暮年,并且因为伤情失去了记忆,连左之助都不认识了,已是行将就木。
在左之助将他带回日本后,剑心回光返照一样,在毫无印象的环境里,凭靠着内心深处执念,艰难的朝家的方向走去。
而剑心失踪后,身染疾病后坚强生下孩子的熏,因为剑心的坠海身心如枯槁,在神谷道场内奄奄一息,直到左之助将剑心带回来,在剑心下船踏足大地的一瞬间,神谷熏早就枯竭的身体里涌出力量,凭借着二人的羁绊,两人跌跌撞撞的相遇在小河边的樱花树下,剑心跌倒在熏的怀抱里永远的闭上了双眼,他终于在生命结束前回到了心底里的家,就如每次战斗后总要回到的地方那样。熏看着爱人脸上的十字伤奇迹般的消失,拥着爱人幸福的闭上了眼睛。 这是深刻的,让人肝肠寸断的,又让人不能轻易忘记的画面,原来,能传承为经典至永恒的始终是悲剧。
真人版的这个结局,只能见仁见智,它好像让我弥补了某些遗憾,却又满是遗憾。
原作者和月伸宏当年执意在原著里以那样的方式为浪客剑心画下句号,让人钦佩。
我记得我当初看浪客剑心漫画时是初高中时期,和几只动漫同好东拼西凑把漫画看了个舒坦,那个时候网络没有这么的包罗万象,真的是捧着实体书一卷一卷看完,现在回想起来,是幸福的。
现在网络发达,想看什么搜一下,轻易就能得到,然而现在忙着生活,事业,反而没有什么想要的了。
以上很多情结,都是来自我十多年前的回忆,有些东西很深刻,轻易不会忘记,有些东西让我感动过,到某一天,记忆被唤起时,依旧让我感动。远久的回忆可能会扭曲,有些地方可能会发生错误或缺失,但是感情不会有错。
现在同样的,我以缅怀的心情,以追忆的心情,以回忆的方式写下我脑海深处存留的浪客剑心结局,对不对不重要,重要的是感动常在。
相乐左之助为祖父相乐总三平反,恢复了名誉,之后继承剑心希望和平的遗志。
明神弥彦继承了逆刃刀,以神谷活心流传人的身份,继承道场,并和赤牛火锅店的阿燕结成伴侣。
而飞天御剑流的传人,则是剑心和熏的儿子,绯村剑路,在不老妖精比古清十郎的调教下,拥有超越其父亲的剑技,系着熏当年亲手给给剑心系上的发带,和女伴一起,作为一名年轻的浪客,走进了父辈用生命创下和守护的和平盛世。两人的模样,一如当年的剑心和熏。
《浪客剑心》是需要将五部连贯起来才能理解的作品,虽然每一部也有各自的主题,有各自独立完整的故事,但是如果孤立地看每一部就会觉得有残缺,这种感觉在第三部《传说的完结篇》达到顶点。除此以外,《浪客剑心》全系列作为动作片,始终有一个存在感非常强烈的叙事内核,所以不能完全将其作为一部纯粹的特技特效电影去观看,但是武戏又是其无法忽略的部分,用武术代替台词、表情、日常动作去讲故事和表达人物,要求观众更敏锐的理解力,剑心几场重要的对战,有可能场面上、动作上没有那么华丽,但实际上承担着非常重要的表现人物的任务。全系列的武打戏有一个非常显著的特点,很少给局部的特写,演员的脸时常被汗水和污渍糊得根本看不清神情,大部分镜头之下展示的是角色的整体姿态和他们的兵刃。
起初看《浪客剑心》对剑心的想象就是一个隐秘的高手在乱世惩强扶弱的故事,但这种单纯展现个人英雄主义的故事还是略显乏味。真正的剑心就如篇名一样,是幕末的一缕游魂,在这个世界上不断寻找自己的位置。起初他以剑立足于这个世界,寄希望于用兵刃在没有秩序的世界建立秩序和践行正义,而这个部分的悲剧大概可以归结为灵与肉的矛盾,一个弱小的灵魂如何去驾驭强大的身体?他的心灵于清里的亡魂前彻底崩溃,却被清里的未婚妻雪代巴缝合。看完《追忆篇》,了解拔刀斋和雪代巴之间的故事才算是将剑心的最后一块拼图补上了。雪代巴不是常规语境下的那种复仇却爱上凶手的女人,她的故事有着更大的启示。爱清里是真的,复仇是真的,爱上剑心决定以死保护他也是真的,雪代巴的人生就像一条缓缓流淌的河流,她决定复仇、她又决定保护仇人,这两个人生巨大的转变只是河流的顺势转弯,未受到任何阻碍,她离开家踏上复仇之路就已脱离了社会道德的束缚,在剑心的保护下在混乱的世道里也有难得的清净,她每天在自己的一片小小天地里记录内心,坚持写日记是雪代巴叩问内心的方式,那个薄薄的本子里有爱有恨,而她的心却永远是一片无暇的纯白。雪代巴为了保护剑心而挡下的那一刀,在雪地里洒下的血雨,那句无声的“对不起”,寂静无声的画面真的太美了,是画面本身的,更是悲剧带来的震撼。雪代巴死前为剑心留下了那道完整的十字伤疤,这道十字伤疤在十年后已经成为剑心的代名词,但仔细一想两道伤痕原本的意义就会发觉剑心是一个多么可怜的人物,因为他的半生竟然是建立在这样的悲剧之上的。所以我想这也是巴对剑心道歉的原因,她感知到剑心心灵的脆弱,为自己的无法陪伴道歉;同时,为了支撑剑心脆弱的生命(心灵),她选择与未婚夫一起为剑心留下一道永不消逝的伤疤,即使这道伤疤背后的意义是那么凄凉,她为不得不留下这样的痕迹道歉。
尝试以武力立足失败的拔刀斋第二个选择自然而然变成了为守护爱人的幸福而活,但是拔刀斋与雪代巴之间又注定是悲剧。整个故事的后半段给人非常强烈的宿命感,命运的线缠绕着拔刀斋,使他注定要经历杀戮和痛苦,似乎一定要经历九九八十一难才能超脱世间获得真正的幸福。这样一想,这又好像是一个历劫的故事了。《人诛篇》里惠告诉佐之助,剑心脸上的伤疤是执念太深才久久不曾消失,电影版结局时十字伤疤仍然深深烙印在剑心脸上,所以尽管这是一个大团圆结局,曾作为拔刀斋的阴霾仍然笼罩着已成为绯村剑心的这个人。有时候我很难分辨是否因为悲剧的部分太深刻,就使得那些为剑心人生圆满幸福而忙碌的人物显得过分浅薄,看着佐之助和神谷薰,这种感觉尤为强烈。日式热血漫里面一定要带上的伙伴相助的画面也让人觉得不自然,几个伙伴联手作战的《传说的完结篇》对战志志雄一幕评价并不太高。而最终章仍然沿用了这种模式,只能说割草看起来确实蛮爽的,但把所有出场人物拿出来遛一遍强调“大结局”之感又是否真的有必要呢?另一方面来说,结局是指对过去的拔刀斋和雪代巴姐弟彻底说再见。我看到结局时也会怀疑在经历这么多痛苦之后剑心还能迎来真正的幸福吗?最后镜头里代表雪代巴的印着一朵小小的花的墓碑静静矗立在剑心和薰的身后,也许死去的巴在天上会默默为爱人的幸福而守候吧,顺应本心这一点也正是巴教给剑心的。
每部电影的叙事节奏严格遵循起承转合的模式,因为剑心本身故事的过硬素质,套路感不算太强,而且导演在一些关键情节的优秀发挥掩盖了不少前期铺垫期的缺点(加之佐藤健确实帅能到忽略情节了……)。作为动作片,整个系列的打戏也精彩过瘾,是真实再现了虚构的“飞天御剑流”,剑心敏捷灵活,剑招干净利落,活生生的最强剑客。原本设定就非常有趣的“逆刃刀”在一次次对战中也撑足了它应该有的地位。《浪客剑心》真人版真正完结了,这是一部完成度非常高的长篇电影故事,无论从哪个角度去欣赏,都会发现其中的亮点,是一部真正留在观众记忆中的动人之作。
缘是一个痛苦而残忍的人,略过他血海一样的过去像是把这个人完全压扁了。同样出问题的就是雪代缘的手下,原作中其实每个人都有故事,那句“他留下来的梅花镖”其实是很有趣的一个复仇式剧情,但全被略去了,他们甚至没有名字,更不要说过去,电影里只剩下混沌不清且意义不明的打戏:开头雪代缘那一场打戏其实就剧情上来说没有任何必要,你不会明白他怎么要打一场然后束手就擒。雪代缘对薰的态度转变过程也很值得一提,但也被略过去了,导致他这个形象单薄而且有点滑稽。
这个系列已经毫无疑问是史上最出色的日漫漫改作品了,在完美冲破次元壁的同时,还拍成了一部精彩的非华语武侠动作片。放在十年前第一部上映时,我是怎么都不会想到《浪客剑心》真人版能坚持下来,而且还呈现得那么好,不单只为过去,也为将来筑起了一道难以企及的漫改天花板。
我一直认为明治维新是人类文明发展史上的一段奇迹。近代,在未对旧社会已有架构进行颠覆性摧毁的基础上,能以自上而下的改革实现从半殖民地半封建社会向资本主义国家成功转型的,大概仅有日本一家。虽然,这离不开日本独特的地理、文化、历史条件,但不可忽视的还有维新志士们开明而坚定的改革意志,每每想到从前“岩仓使节团”的环球壮举,都令我感动不已。不过,循序渐进的改革也注定了保守势力的反扑必然会异常猛烈,如何一方面快速推动改革实现,另一方面维护社会稳定,极其考验新生明治政府的执政艺术。而“浪客剑心”故事要讲的,其实就是在这个动荡的时代里,执法者与平民义士如何守护社会安定的故事。
无论是志志雄真实,还是雪代缘,以及系列中所有走向新社会对立面的角色,都离不开一个共同的身份——武士。一纸废刀令抹杀掉了一个在千余年日本封建史中最举足轻重的阶层,让从前吃领主俸禄,自幼习武的准军事阶级一夜间变成了农民。这不但从现实层面,更从精神层面重创了他们。武士的价值,尊严,荣誉,乃至他们存在的意义都成了问号。促使反派们最终报复社会的导火索虽千差万别,但都回避不了阶级动荡给他们带来的全方位巨大落差。这份代价纵然粗暴残忍,却是旧日本迈向新时代必不可少的痛。
受伤害的个体不仅限于旧社会的拥护者,在维新运动中,倒幕派用来推翻幕府的工具其实还是武士。那些曾在暴风骤雨中为新政权冲锋陷阵的武士,或有如斋藤一般逆流而上,加入明治政府,在内心亏欠中度过余生的;或如四乃森苍紫般因势而变,走上行侠仗义,锄奸扶弱,用旧时代的技艺回报新社会的路;但更多的只能是随波逐流,成为当权者用完即丢的弃子。
而剑心的下场最是唏嘘。出身于“天诛”侩子手,成为令人心寒的幕末四人斩之一,转眼之间,新世到来,歌舞升平,万民庆贺,却无人可知这盛世所有肮脏的代价都被施加在了剑心的身上,他只能默默背负旧时代的包袱,被回忆所困。剑心自然而然成了新时代落魄者们首选的报复对象,成为众矢之的。基于此,作者借剑心这个角色,寄托了一份理想化的期望。曾经的杀手化身为善良的守护者,他仍活跃于暴风骤雨的前沿,却执着地用一把不会伤人的逆刃践行着不杀而服人的信念。剑心用这种方式融入着新社会,新社会也逐渐接纳着他,在实现与沉重过往和解的同时,他也一步步翻开人生的下半篇,收获来自新世的友情与爱。
《浪客剑心》并不回避社会剧变为其中渺小个体带来的伤痛,但无论时代怎么无情,其中仍有大量心存善念,心向光明的人们在奋力弥合分歧,抚慰受伤者的身心,才换来了今日之日本。这既是个体的偶然,也是集体的必然,更是岛国之大幸。
作为系列故事时间线上真正的终点,本片的反派雪代缘还是单薄了点,远比不上志志雄真实的形象丰满,可见一个富有魅力的反派何其重要。而本片牵涉到了大量清国的内容,但相关的演绎既不传神,普通话也说不标准,着实是特别减分的一项。
“最终章”还有一部下集“追忆篇”,其实是整个故事的前传,令人期待村花饰演的雪代巴会怎样在剑心的传奇人生中留下印记。
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作者:阿飞
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促成《浪客剑心》崛起的,除了原著本身影响斐然外,还有一个男人——动作指导谷垣健治,“一个改变日本动作电影的男人”。 谷垣健治,师从甄子丹,是香港动作特技演员工会唯一的日籍成员。 多年的甄家班经历,让谷垣健治习得了不少武学精髓。
甄家武学有两点: 动作凌厉凶狠,招式强悍生猛。 这两点与《浪客剑心》的招式“飞天御剑流”有某些方面的契合。 “飞天御剑流”讲求“快,准,狠”。 其中“快”与“狠”被修炼到了极致。 招式于无形之中,一击致命。
快节奏杀阵戏,更是以一敌百,挥剑鬼泣。
在谷垣健治一番编排下,原本在二次元才能看到的狠决招式,竟在银幕上一一再现。 如果你不了解原著,也不在意剧情,就想图个爽。 那单看谷垣健治的打戏就够值了。 而所有打戏的中,最出彩的无疑是绝对的主角,绯村剑心。 可以说,想要翻拍,如果选角定不好,电影基本塌了一半。
这一点,导演大友启史也明了。 直到在大河剧《龙马传》的庆功宴上,他看到了角落里不发一语的佐藤健。 大友启史力邀佐藤健出演绯村剑心一角,把还是萌新的佐藤健吓得不轻。 按照佐藤健自己的话说,为了这部戏,他赌上了自己的演员生涯。 在谷垣健治手底下磨砺几个月,当佐藤健红衣披身,傲然远立于樱花树下时。 监视器后的导演热泪盈眶。 那一刻,他好像看到剑心重生了。
即便,如今的佐藤健已跃为日本一线男星。 这次的《人诛篇》依旧一如九年前那般卖力。 开拍前,又是熟悉的魔鬼训练。
在他的感召下,剧组演员也全部实打实训练。 整部电影都是演员们亲身上阵,很少用到特技演员。
就如网友说的: “世界上没有什么东西是完美的,除了佐藤健的绯村剑心。” 《浪客剑心》得一佐藤健,幸之。
形神俱似,还差一魂。 而恰是这一魂,最是难凝难炼。
绯村剑心,飞天御剑流第十四代传人。 为救苍生,下山甘为新政武士。 一柄利剑所向披靡,所到之处,血气弥漫,白骨累累。 他的出现永远带着死一般的凛然杀气。 江湖人人惮之,送其外号:刽子手拔刀斋。
拔剑向恶徒,劈刀救沌世。 彼时的绯村剑心认定自己行的是善事,做的是善举。 这信念扎得越深,他手下的剑便挥得越快,刺得越狠。 直到那次围剿余孽。 他斩杀了一个男人,伤害了一个女人。
两人恸哭,让他恍然觉悟,自己何尝不是恶徒,斩灭别人幸福的恶徒。 那个男人有错吗? 错在何处? 他同自己一样,只不过在为理想中的世界奋力而搏。 那次刺杀是他生命的转折点。
不久,新世到来,民众庆贺。 无人可知,这盛世所有肮脏的代价都施加在了剑心的身上。
幕末杀戮如虫噬钻心。 迫得他每日自问: “杀了那么多人,以后该如何活下去?或者说应该继续活下去吗?” 绯村剑心决定沦为浪人,忘记那个胆寒的名字。 “逆刃刀,是我的不杀之誓。” 他手持逆刃,从此隐入大世。
而一切的孽缘,早已被其师比古清十郎道尽: “剑是凶器,剑术是杀人术,无论用多么美好的词汇掩饰,终究这才是丑恶的现实。” “为了改变这个乱世,你只能加入其中一方势力,换言之,你会被权力利用。”
《浪客剑心》第一部,新政拉拢,军火商灭门,前僚鹈堂刃卫邀战。 剑心不得不出山。 第二部,宿敌志志雄火烧京都,新政以友相胁命他锄奸。 剑心不得不迎敌。 第三部,志志雄军舰逼宫,新政步步谋略。 剑心不得不应战。 强者很容易窥探到命运的无奈。 而这无奈之下,是绵长的无力,无果。
导演大友启史曾言如何更好的改编: “既不背叛粉丝的期待,也要和原作保持一定的距离。” 这一点很聪明。 原著漫画里,作者用了更多的笔墨去细细梳理嬗变的人性,用如枝蔓般复杂的人性拼凑出一个难辩的新世与旧世。 而电影,则削弱了人物的复杂程度。 它将一切诉诸于命运的强大不可对抗,让我们眼睁睁地看强者英雄被时代巨轮碾碎。 这看似是两个故事,实则同出一脉: 乱世英雄的一生,注定是悲剧的。
目前《人诛篇》是系列最低分,7.6。 这般失望,不是没有缘由。
看过前几部的影迷们想必都有同样的感受: 《人诛篇》大不如《京都篇》。 《京都篇》是《浪客剑心》里人物出场最多,冲突最激烈的一篇。 最重要的是,它出现了最具魅力的反派志志雄。
志志雄,绯村剑心的后辈,同为新政招募的影子杀手。 但不同于新政对于剑心的依赖。 他们对于志志雄充满了忌惮。 忌惮他泄露新政丑闻,忌惮他无法自控的野心。 于是,新政下了一道密令:乱刀斩杀,并焚之。 他们自认为消灭了志志雄。 殊不知,为自己埋下了一颗恶果。
恶火重生的志志雄武力值飙升。 剑心伙同其他三人与其对战,仍不能占得上风。
最后,还是志志雄自带15分钟自燃BUG,才结束了这场无望的缠斗。
临终前,志志雄跪地,对站在新政一边的剑心说了一句诛心之语: “只是时代选择了你而已。” 从始至终,志志雄都知自己埋怨不得剑心。 他憎恨的只是那个乱世,把人变成鬼的世道。 不止他,依次故事里的前僚鹈堂刃卫,御亭番苍紫、微笑修罗宗次郎都是如此。 他们都是时代的牺牲品,政治的垫脚石。 无法在新时代活下去的武士们。 用完即弃。
武士道精神曾给了这群武士信仰: “毫不留恋的死,毫不顾忌的死,毫不犹豫的死。” 他们以为武士的崇高仍不可侵犯。 他们以为幕府的尊严仍不可亵渎。 可武士道已经没落了。 爱与正义已经消亡了。 他们都知道,只不过不愿相信罢了。
那是个信仰崩塌与重建的时代。
所有人都面临着巨大而无解的迷茫。
当弱肉强食的规则逐渐占据上风,社会堕化。
日本就陷入了之后全民癫狂的军国主义。
如果说,剑心与“志志雄们”之间横亘的是巨大的时代质问。 那他与雪代缘之间则是私人牵绊的一次情感总结。 视角的收敛必然导致《人诛篇》力量感稍弱。
《人诛篇》解释了剑心脸上的十字刀疤印缘何而来,一并牵出了剑心的前世种种。 前三部里,剑心一直囿于过去,只因他心里有个结——雪代巴。 剑心误杀自己心爱之人雪代巴。 这一幕恰巧被雪代巴弟弟雪代缘看到。 自此,他便立誓要为姐报仇。 成年后的雪代缘已出落成了实力不输剑心的强者。
他决定施行“人诛”。 即,“假使上天不施予惩罚,我也会予以制裁”。
一场剑心必须面对的情感、家国之战,理应精彩。 但,总觉得哪里不对劲。 看过原版漫画的影迷应该对这一点感触更深。 雪代缘报仇只用寻剑心就好,为何他举兵力想要一并毁灭东京? 以及,雪代缘与剑心之战,为何最后他决定救下剑心女友神谷薰?
毫无逻辑的动因,让角色和剧情都失去了魅力。 而这一切只因一个:电影删减。 电影放弃了交代雪代缘如何一步步走入偏执,如何放大愤怒,憎恶那个杀死他姐姐的社会。 以及原著重要场景:神谷薰假死。 雪代缘捏造了神谷薰假死之象,并在“尸体”上刻了同剑心一模一样的十字刀疤印。 这一幕是震撼的,也颇具争议。 但不否认,它是对剑心的一次诛心之惩。 也是对雪代缘残暴性情的一次细致刻画。
同样的,电影也删去了雪代缘绑架神谷薰之后两人的互动。 正因为这段相处时光,让雪代缘在神谷薰身上看到了姐姐的影子,他的心才稍稍解冻。 这也成为了最后雪代缘不忍神谷薰死的理由。
雪代缘复仇和转变的理由尽数被删减。 导致他喷涌的愤怒全部失去了落脚地。 可以说,《人诛篇》的败和《京都篇》的成都在于一点: 是否塑造了一个复杂的反派。
不可否认,终场的打斗是精彩的。 不仅在于以一敌百的杀阵戏。 更在于,前三部的各路英雄齐聚于此。
他们并肩作战,将自己的后背毫无顾及地交给剑心。 他们相信剑心就是自己的新世界。 那一幕,是时代的和解。
如今,最终章还剩最后一篇《追忆篇》。 这一篇被称为《浪客剑心》精华所在。 在前不久的上海电影节展映上,《浪客剑心》五部全部参展放映。 抢到票的粉丝们抢先看到了《追忆篇》,纷纷打出高分。 如此看来,《追忆篇》给了剑心一个让所有人都满意的结局。
文/阿飞
这一部让我对神谷薰的讨厌到达了巅峰。
在剑心告知他们几个人巴的事情之后,神谷熏在那里独自忧伤,吧啦吧啦说了一堆巴在剑心心中有多重要。然后惠就说,你和剑心还活着,你们可以创造新的回忆,这是死去的巴小姐做不到的。
我真气笑了。在争宠吗还是在干嘛啊?怎么,要创造你们两个人的回忆,然后让剑心忘掉巴吗?掩盖住他们两个人曾经的回忆?
为什么神谷熏永远那么圣母,永远站着说话不腰疼。缘来道场的时候所有人都在战斗,就她,一个所谓的道场师傅,穿着干净整齐的紫色和服站在最里面。看着缘打倒所有人。你不是师傅吗?你不能动手吗?
然后缘过来之后还在提巴,说那些大言不惭的话。
“你就算杀了我或者剑心,巴小姐也不能复生,你只会被愤怒囚禁。”
这是在干嘛?又搬出这圣母的一套。就好比一个凶手杀了少年的家人,然后少年努力让自己强大回来复仇,结果你告诉他,你别杀人了,杀了我们你的家人也不能复生,对你也不好。
这种话是多么高高在上,多么无耻可笑!
当缘在悬崖边再次跟神谷薰对峙的时候,她又搬出他姐姐。“巴小姐不会希望发生这种事。”
我真的很烦她动不动就把巴搬出来说事。我跟缘的态度一样,“住嘴!你又知道什么了?”
你个懂王!就你最懂!一副没有经历过苦难的大小姐做派。
最后剑心那一句“さようなら”真的很伤人好嘛。你们两个人私下好就好吧,为什么还要在墓前牵手!恶心故人!
我知道剑心总会开始新的生活,但是我就是气不过!凭什么!凭什么!
呜呜呜我的阿巴。
剑心是将大和文化中的「菊与刀」美学诠释最到位的漫画之一了,这部人诛篇则一定程度上延续了这种美感。不仅动作设计、服化道、配乐全面水准在线,关于罪孽与仇恨的探讨也较前作更深邃,尤其喜欢砂糖和神木的那场大战,让我找回了第一部百人斩时的快感。另外说到剧透问题,对于看过那部神级ova的原著粉来说,这点点剧透丝毫没有影响。
还是觉得雪代缘需要吴亦凡来演
要不是因为是剑心铁粉,这部人诛篇在文戏、剪辑、节奏、表演等方面简直是惨不忍睹。之所以还能打四星是因为:情怀加一星(这个真没办法),片方认真的制作(看得出是尽力了)加一星,精彩的武戏加一星(飞天响起的时候真是太燃了),以及,剑心最后向熏小姐伸出手时的那一幕加一星。尽管如此,依然期待追忆篇!
文戏太潦草,就会架不起绯村剑心这个人物的悲剧性。被有些观众诟病的“面瘫”,我倒觉得是一种敛眉、低首、阖目的、静穆的佛面之相。我很喜欢按下暂停凝视这张脸。师匠比古清十郎点化剑心,“你的命不属于你自己”,于是这个人,开始有了背着罪、为万民而活的觉悟。他在沉思、点检他的罪,也在告别他的罪。砂糖的身体语言,无论静态、动态都很美,连衣袂在空气中流动或定格时的线条,仿佛都得到了妥当的安排。【最有灵魂的一句台词,却是打架最好看、还带着表情管理的神木弟弟贡献的:这是我第一次不用顾忌身后,放心的战斗。
剑心的大气,雪代缘的凛冽,小操、宗次郎的仗义……不达目的誓不罢休的复仇之战却体现了人性最为光辉一面!人啊,要和禁锢自己的过去说再见才能突破自我设限才能更好地前行啊不是吗?……SIFF2021天山电影院,影片结束后3次响起了掌声,1次是电影结束时,1次是银幕上导演大友启史的名字出现时,1次是字幕全部放完时。
漏洞百出的人诛计划,画蛇添足的清政府,感觉像把所有熟人集中在一起打了场群架,亮点都集中在打戏上了。好在最终章是为了给追忆篇引流——作为我入坑的白月光,追忆篇千万千万不要拍砸拜托!!!🙏🙏🙏
动作依然在线,故事格局小了,有点撑不住
偶像剧?
又名浪客剑心之小舅子的复仇,谷垣健治的动作指导,依然是最大的看点,整体设计很飘逸,土屋太凤打得好帅,佐藤健又多了一部系列代表作。2012-2014年已经连续看了三部浪客剑心电影版,今年又来两部,幸好大家都没老,主创没老,演员没老,依然飒爽少年、英姿不改。
24th SSIF No.03@虹桥艺术中心。好看好看。放映完影院自发三波掌声。我对追忆篇比较执着,人诛篇随缘,但看完算是远超预期。动作设计一部好过一部,到这部说是达到了类型片最高水准也不为过,决战的环境战损真实丰富且与动作戏衔接一气呵成。宗次郎出场跟剑心背靠背,《飞天》千呼万唤终于响起的时候,简直不要太燃。桥段笑点也不错,因为有上海背景,每次三脚猫中文都集体笑场。左之助那句:你就是剑心的小舅子吧是最强笑点。村花39分钟出场,巴的造型头发放下来遮脸正好造就她的颜值巅峰。44分开始追忆的名场面被剧透了个底朝天。于是对一手明牌来为系列压轴的追忆篇更添期待。
如果没有谷垣健治......
远比不上志志雄真实 一个富有魅力的反派真的很重要 这一部故事的情节性历史性都比较弱
呜呜 大家都沧桑了一点 但还是好燃好帅!!最强漫改 剑心yyds 终于在日本看了
虽然放火烧山、牢底坐穿,但是想对弟弟说,在牢里也不要放弃健身,您的肩膀手臂肌肉太好看了TAT……另外砂糖安定的好看,回忆里雪地雨夜的几个场景可以称得上是艺术性的美丽了www
电影节首映。大家抢票看戏都不容易,有人被单位电话callin,隔壁妹子前40分钟还在弄手机。也可能健的粉丝终究分不清“明治剑客”究竟有多少派为什么打个不休,20年前我也是瞎看,现在也只是好一些。我们的近代武人,有名有姓的是马新贻张文祥霍元甲叶问,到虚构的陈真柳白猿个人的叙事才多了些。东亚西化从日本开始,现代阵痛相似但无法同步,武士退隐/退休/退场则是特别的调子,无奈痛苦哀伤悲壮和煦平淡,分别由不同的角色来承担。今天在大屏幕看才觉得,漫画中的各种异人,既是自由的非写实造型,也是象征冷热兵器对撞的近代怪物(相对于哥斯拉那些现代怪物)。眼泪掉在炮手请求剑心杀掉自己那里。四海相助的梗在第三部更激动人心,这次倒有些重复了。既然剑心是大家的代表,那么看他坦荡地去尝试新生,会觉得更多的幸福(星霜就不要了吧
前半段确实拉跨,后半段也拉回了点分,但总体上不如前三部。时隔七年的续集,角色演员们不仅全部回归,而且也没怎么显老,属实出乎意料。小操、小薰、小巴,都是耐看型美女。男主角这次全程面瘫,没有灵气,属实不咋地。苍紫被炸一下就下线了,斋藤一莫名其妙就逃出了埋伏。
【如果还没看的话,建议一定要按the beginning→the final的顺序看!】本体两星+感情分两星。剧情精简了,删掉了薰假死剑心一蹶不振那段(于是薰更加可有可无),可以说配角们无论从剧情还是戏份上都像是凑数的,只有剑心和雪代缘还行。但前半剑心的行为也挺成迷的,甚至像个面瘫(美还是依然美的)。整部片节奏都有问题特松散,而且剪的稀烂。每次刚要燃起来就插慢戏,尤其最后vs雪代缘打到高潮突然插一段薰的美颜慢动作(并不美),直接把我看懵逼了。打戏质量还是在线的,有爽到。另外闪回就把追忆篇的最重点几幕都剧透完了…不知道片方是怎么想的。斋藤一大招终于用来打人了。苍紫就是个笑话。莫名其妙给宗次郎加戏。左之助又废又吵。薰就一纯的花瓶有她没她没区别。小操打戏太帅了!!墓前的“さよなら”我表示难受。
这样简单的剧情根本撑不到120分钟,90分钟还差不多,表演也一般,但我还是给了四星,因为什么,因为我是动作片爱好者呗。本片让我不得不重新正视谷垣健治的水平,之前《肥龙过江》很拉跨,这次或许动作设计还没达到顶级武术指导加雷斯埃文斯和他师傅甄子丹的功力,但已经很接近了,能把剑戟对砍设计得这样华丽的水平,全日本都找不出第二个。在现今的国产电影市场,已经看不到武侠片的身影,浪客剑心以漫改大电影的形式发挥着武侠片的余热,我在等一个《镖人》或者《武道狂之诗》的大电影版。剑心,我们在追忆篇见吧。
SIFF新衡山。时间线上真正的终篇,以此作本届上影节最后一部正合适。一贯出色的动作戏与全明星阵容之外,人诛篇自我和解的主题尤为突出。薰与巴的对位不仅影响着剑心,还渐渐传递到了缘,与其说是为追忆篇作铺垫,不如说是承接了追忆篇的情感。也因此,强烈建议先看追忆再看人诛!
动作戏还是很厉害。以及,明显感觉大奖沧桑了