吉尔莫.德尔导演的作品充斥着神秘阴暗的童话色彩,最令我印象深刻的是《潘神的迷宫》。很遗憾一直没抽出时间整理剧情中隐藏的关于女性觉醒的隐喻。皮诺曹的故事不同,这部电影关于父子关系的情感令我久久不能平静,思如泉涌。
那么让我聊聊《皮诺曹》那悲伤底色印衬下的几处讽刺的扎心隐喻。
隐喻一:被雕刻。
皮诺曹的诞生(被雕刻)是为了填补木雕师失去儿子的痛苦和悔恨。他生命的原初,是带着满足父亲的愿望,修复父亲的伤痛的天命而来。作为孩子的皮诺曹难道感受不到这些吗?无论是电影中的木雕师还是现实中作为父母的我们,有几人可以不假思索地宣告生育孩子是完全无私的祝福一个新生命并感恩他/她的到来呢?有没有哪怕一丝丝为了满足自身的愿望呢?如果说皮诺曹能感受到自己不像父亲期待的那样而被排斥,那么我们的孩子呢?不仅仅是皮诺曹,每一个来到这个世界的生命都带着不同的“被雕刻”的天命而来,或许是来自家族的期待或许是疗愈着父母的创伤。
隐喻二:去教堂和上学的路上到处张贴着法西斯对人们洗脑的海报---大大的“obedience”(服从)。教堂、学校以及法西斯的统治都代表着孩子需要学习并遵守的社会规范。爸爸带匹诺曹去教堂装雕刻好的耶稣,当匹诺曹不理解为什么同样都是木偶,为什么人们喜欢给耶稣唱歌而不喜欢自己时,爸爸不知道如何解释;爸爸给匹诺曹的教科书中反复读的是“如果撒谎鼻子会长长”,法西斯到处张贴着大大的obedience(顺从)的海报,这些都暗含着一旦你触犯规则必然会受到惩罚,你要想获得生存和尊重必须要服从权威。然而,天神赐予这个木偶的生命是纯粹的,如同人类出生时婴儿所拥有的生本能。这股生命的力量带来了匹诺曹对这个世界的好奇,因为这份好奇他不小心烧掉了自己的双脚,签下了让父亲巨额偿还的合同,对标现实世界就是成人口中的“犯错”。成人世界的犯错要用权威来施加影响,继而生本能被控制甚至是扼杀,最终产生一个个像模像样的顺从产品。孩子们被高高在上的权威激励着去竞争,必须决出胜负,双赢是不允许的,只有胜利者才能赢得掌声和爱。
隐喻三:皮诺曹一撒谎就长长的鼻子最终成为救赎父亲的资源。
为了获得父亲的爱,匹诺曹要放弃孩子的童真,让自己成为父亲期待的孩子。他一次次推开死神的大门,一遍遍“死”的体验预示着他自己本来的样子逐渐死掉,他掉入到痛苦而无限轮回的生命中。我们的孩子又何尝不是?不是肉身的消亡,而是生命内核的逐渐凋零。每一次自我的“死”都在为了获得来自外界的爱,逐渐他们在浩瀚的生命长河中再也寻找不到本真。故事的最后,为了挽救父亲的生命,匹诺曹用那个规范他监督他惩罚他的鼻子挽救了父亲的生命。我一直相信从黑暗里透出的光才最有希望、最有力量:权威不光是用来服从的,权威也可以用来打破的,也是可以超越的。匹诺曹这一次对生命的献祭,让父亲终于觉醒,他终于放下死去的科洛,也不期待一个听话的替代品,他只要一个平凡而真实的匹诺曹。匹诺曹重生了。但愿这个世界的父母都能早早地觉醒,给那个真我的孩子重生的希望。
要说今年最忙的童话IP,那必须是“匹诺曹”莫属。
前有财大气粗的迪士尼,斥资1.5亿美元,依据1940年动画版本的《匹诺曹》进行了真人翻拍。
尽管由罗伯特·泽米吉斯执导,并且有影帝汤姆·汉克斯作为加持,
但是上映一段时间后,并没有什么巨大的反响。
而后最近又有消息称PTA也将加入一版《匹诺曹》,并在其中承担编剧工作。
不仅如此,官宣的主人公还是由小罗伯特·唐尼来出演。
由此看来,“匹诺曹”最近可谓是星光熠熠。
但是我们今天要介绍的,可与上述明星加持的真人版有所不同——
吉尔莫·德尔·托罗执导,是一部带有浓浓“陀螺味”的定格动画。
匹诺曹的故事,大家小时候都听过。
即便是记不清楚具体的细节,我们也都能记得故事的核心思想是告诫小朋友不要说谎。
然而《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》就像片名一样,不是我们印象中原来的“匹诺曹”的样子了,而是充满了陀罗的个人印记。
故事发生在墨索里尼执政时期的意大利,主人公依旧是那位勤劳善良、心灵手巧的木匠老人。
木匠有一个儿子,聪明伶俐,希望成为和爸爸一样的优秀的木匠。
二人相依为命,自在快活,周围邻居也对这对父子评价颇高。
一日木匠的儿子在野外找到了一颗松果,希望将这枚松果种成松树,日后好作为雕刻的木材使用。
木匠老人告诉儿子要想种出可供作为木材的松树,必须要找到完美无瑕的松果。
一天,木匠老人带着儿子去教堂,给褪色的耶稣木像上色。
儿子欣喜的从怀中掏出自己珍藏许久的“完美”松果。
木匠接过儿子的松果,上下打量。
就在此时,教堂忽然震动。
木匠老人知道这是炮火的到来,他赶紧拉着儿子逃离教堂。
两人刚刚走出教堂的大门,儿子突然发现忘记了拿松果,于是折回去取松果。
然而就在此时,一声巨响,教堂被炸得粉碎。儿子也随着炮火而离去。
但神奇的是,这颗完美的松果却毫发无损的保留了下来。
于是老人为了纪念儿子,将这颗松果埋在了儿子的坟旁。
日复一日,这颗松果在泥土中悄然发芽,渐渐长大,最终长成了一棵参天的松树。
作家蟋蟀先生看到这颗长势茂盛的松树,便决定把家安到这里。
住在松树里的蟋蟀先生,每天看着老人向松树祈祷,希望儿子起死回生,
但祈祷始终没有回应。
一气之下,老人拿起斧头砍断了松树。
心灵手巧的木匠,由于思念儿子,于是将这棵松树照着儿子的模样雕刻成了一个活灵活现的小木偶。
夜晚,目睹了这一切的精灵守护者降临。
家被老人砍断了的蟋蟀先生,跑了出来,像精灵守护者哭诉。
守护者被可怜的木匠所感动,于心不忍,决定赐予小木偶生命,陪伴木匠。
因为蟋蟀的家正好位于小木偶的心脏。
守护者便委托蟋蟀先生,让他陪伴小木偶成长,引他向善。
小木偶被起名叫做匹诺曹。
第二天,老木匠醒来,惊讶地发现匹诺曹居然一个劲的喊他爸爸。
匹诺曹刚刚来到这个世界,对一切都充满了好奇,
他毛手毛脚地打坏了许多老木匠工作室中的东西。
为此,老木匠不太喜欢匹诺曹。
但是在匹诺曹声声“爸爸”的呼唤下,老人还是心软了。
老木匠去教堂,匹诺曹跟了上去,大摇大摆的走进了教堂,吓坏了教堂的众人。
一个纳粹长官的儿子跳了出来,指着匹诺曹问是谁控制着你?
老木匠赶忙上前说是他。
匹诺曹也不甘示弱的回应,那是谁控制着你?
匹诺曹说自己也是一个有血有肉的人,说罢,自己的鼻子就长了好几公分,还长出了一颗新鲜的小绿叶。
纳粹长官在白天被匹诺曹所吸引了以后,晚上带着他调皮的儿子来到了老木匠的家。
那个纳粹长官的儿子是个不折不扣的小坏蛋。
他发现匹诺曹的身体可以被点燃之后,蒙骗匹诺曹说,可以去炉火旁取暖,结果匹诺曹的脚都被烧掉了。
纳粹长官命令老人带匹诺曹去上学,同自己的儿子一样接受法西斯教育。
面对着教堂里面受人敬仰的耶稣木像,匹诺曹疑惑的问老木匠,为什么同样都是木头做的,自己却人人喊打?
老人对匹诺曹说,或许你读过书就会受人尊敬了。
说罢,老人还教将儿子生前留下的书送给了匹诺曹,匹诺曹答应老人会像他儿子一样听话懂事。
一日,马戏团的猴子盯上了匹诺曹。
一直生意不太景气的马戏团老板发现,匹诺曹是一个来钱快的好宝贝。
于是,马戏团老板诱骗匹诺曹,告诉他自己可以让他摆脱枯燥无味的上学生活,带他去看外面丰富多彩的世界。
匹诺曹听后很是心动,他在马戏团里吃饱喝足。
然而,他逃学的事情很快就被纳粹长官知道了。
纳粹长官威胁老木匠,叫他命令匹诺曹赶紧回去上学。
老人在昏暗的路灯下不停地寻找着匹诺曹,直到发现了被匹诺曹扔掉的儿子的课本。
找到了匹诺曹后的老人勃然大怒,他质问匹诺曹为什么逃学,还扔掉了自己儿子的书。
匹诺曹挣扎着不想回去,一路上不断撒谎,鼻子也越变越长。
马戏团当然不舍得放开这颗摇钱树,便与老人争夺起来。
在争执之间,匹诺曹被一辆疾驰的汽车撞倒了。
被撞死的匹诺曹被抬到了黄泉路上,抬棺员工发现了匹诺曹仍然活蹦乱跳的,但也并不惊奇,直接把他安排到了孟婆那里。
孟婆是精灵守护者的姐姐,孟婆见到匹诺曹以后,便开始抱怨自己愚蠢妹妹。
她向匹诺曹解释道,因为它是借逝者的魂魄而生,所以并不会真正的死去。
这里有一个沙漏,每当沙漏里的沙子流完,匹诺曹便会重返人间,但是每一次死亡都会延长沙漏的流动时间。
因为匹诺曹是第一次死亡,于是话还没说完,匹诺曹便复活了。
复活了的匹诺曹发现这里依然在争执。
马戏团老板拿出合同叫他回去工作,不然就要赔付高额的违约金。
而此时的纳粹长官也发现了匹诺曹的“不死之身”,想要叫他上前线打仗。
老木匠进退两难。
此时的老木匠变得心烦意乱,他开始抱怨匹诺曹被他添了如此诸多的麻烦,数落他是一个大包袱。
晚上,匹诺曹回想着老木匠白天说的话。
在他的世界观里,说谎鼻子就会变长;
而老木匠说讨厌他的时候,鼻子并没有变长,所以他认为爸爸是在讨厌自己。
想着想着他越来越难过,这个时候蟋蟀先生跑了出来安慰他:
“父亲总是这个样子,口是心非,会说一些言不由衷的气话。”
为了不让爸爸为难,匹诺曹决定去马戏团打工。
很快,木匠也意识到了自己的错误。
他连忙去追,可是匹诺曹所在的马戏团一路巡演,而他总是和演出相差一步。
挣得盆满钵满的马戏团老板,却是一个不折不扣的黑心企业家。
他本来答应好了将所挣得的钱五五分成,寄给老木匠,可是他从来没有做到。
同时,原来马戏团的团宠小猴子,因为匹诺曹的到来而备受冷落。
于是他决定挑拨离间,将马戏团老板克扣工资的事情告诉匹诺曹。
但是很快小猴子拨离间的事情,被马戏团老板知道了。
他责罚小猴子,匹诺曹跳出来保护自己的好朋友,可是却没有什么作用。
老人为了找匹诺曹需要渡船,船夫却对老人说湍急的水中有吃人的狗鲨。
但老人不顾危险,执意要前往。
果然,最后老人和蟋蟀先生都双双落入了狗鲨的口中。
另一边,马戏团的表演迎来了贵客墨索里尼。
匹诺曹不满墨索里尼的法西斯政权,在表演中大骂墨索里尼是大便。
气得墨索里尼一枪崩了匹诺曹。
可惜匹诺曹具有不死之身,等他再度醒来,便出现在了法西斯长官的车上。
法西斯长官将匹诺曹送到了军营里,同行的还有他的儿子。
长官的儿子有一些胆小,但他仍然不断告诉自己,自己会成为一名勇猛的士兵。
然而长官的儿子参加战争,并不是因为真正喜欢,而是希望得到父亲的认可。
匹诺曹搬出来之前蟋蟀先生安慰他的话,告诉告诉长官的儿子说,父亲永远都会爱儿子。
几番相处下来匹诺曹和军官的儿子相处下来变成了好朋友。
在一次任务中,长官的儿子和匹诺曹被分为了两队,在拉扯中他们相互得到了对方的旗子。
他们两个人相视一笑,共同将对方的旗子插到了旗杆上。
两人一同过来领赏,说他们打成了平局。
但长官却让儿子开枪杀了匹诺曹。
长官的儿子不再是那个唯唯诺诺的男孩儿,他拒绝了父亲。
长官气急败坏,自己决定开枪动手,而此时长官的儿子却用彩蛋枪射中了长官。
然而空投的战机却误将长官脸上的彩色当做射击的目标,一个炸弹下来,长官被炸飞了。
与此同时,马戏团老板也赶了过来,因为墨索里尼的勃然大怒,马戏团被烧毁了。
马戏团老板指使小猴子烧了匹诺曹,小猴子不肯,在一番争执下,小猴子和匹诺曹落入海中,掉到了狗鲨的肚子里。
在狗鲨的肚子中,老人和匹诺曹终于重聚了。
他们通过狗鲨的气孔逃了出来,但着激怒了狗鲨,它朝着老人追过去,情急之下,匹诺曹引爆了在狗鲨身上的炸弹。
匹诺曹又被炸死了,老人也被拍入了海底。
来到孟婆这里的匹诺曹,着急的想要再次复活回去救老人。
可是由于他一次又一次的复活,他这次等的时间相当的漫长,他焦急的对孟婆说,可不可以快一点?
孟婆说当然可以,但代价是它必须做只有一条命的凡人了。
匹诺曹表示自己不在乎,复活之后的匹诺曹费尽九牛二虎之力把老木匠拖上了岸。
这一次筋疲力尽的匹诺操瘫倒在岸边,老木将醒来之后抱着匹诺曹,不断呼唤着,我的儿子,我的儿子。
可是匹诺曹却再也没有醒来。
精灵守护者再度出现,老人祈求他让匹诺曹复活。
这时蟋蟀先生说守护者还差他一个愿望,他不要做什么作家了。
他也想让匹诺曹活过来。
面对着醒来的匹诺曹,老人向他道歉,说自己不该把它当作儿子的替代品。
匹诺曹就是匹诺曹,做自己就好。
和所有童话的完美结局一样,蟋蟀先生继续着他的写作生活,时不时和小猴下下象棋,老人和匹诺曹也过上了幸福的生活。
老人日复一日的衰老,最终离去。
一个冬天的早晨,蟋蟀先生也离开了匹诺曹。
把它放到了一个火柴盒里,又将它重新放回了自己心脏的位置。
拿着花束去祭拜老人的路上也从匹诺曹和小猴两人,变成了只剩匹诺曹一个人。
大家都离开了匹诺曹,只剩下了他一个人。
匹诺曹也会离开这个世界吗?
或许等到他能够死去的时候,他就可以变成一个真正的小男孩儿了。
《匹诺曹》的童话故事之于意大利是堪比《神曲》一般国宝级的存在。
传统的故事里,匹诺曹是一个会说谎的小孩,故事简单通俗,莫不过是教育人们要讲诚信。
而陀罗的动画中,除了在画面上延续了他怪诞、黑暗的美学风格,一反传统童话故事的温馨气氛。
更重要的是他将故事置于墨索里尼统治的法西斯政权下的意大利,片中匹诺曹高喊着“我爱战争”时,鼻子并没有变长,这也是一处耐人寻味的细节。
匹诺曹在教堂中质问纳粹长官,是谁控制的你?
以及纳粹长官始终想要匹诺曹和儿子接受法西斯意识形态的教育,是对二战期间法西斯思想独裁的影射。
同时,这部《匹诺曹》将主题更加指向父子亲情。
孩子究竟应该成为什么样的人?是父母心中的完美小孩?还是做好独一无二的自己?
都是陀罗带给我们的新思考。
*本文作者:浅浅
今天不知道为什么投稿总是失败,只能把全文通过长图的形式保存下来,大家看图吧
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吉尔莫·德尔·托罗的确值得将大名署在这个经典童话之前,相比同年隐入尘烟的迪士尼真人版,托罗的怪诞巧思不仅为匹诺曹带来了与众不同的造型,也在影片的各个层面上烙上了极具辨识度的个人风格。
在托罗的摆弄下,匹诺曹看上去不再是一个小男孩的仿造品,他更像是托罗以往作品中那些游走于边界地带的奇妙生物,树精一般的头部雕刻风格似乎在强调他的“非人”属性,在我看来也是反衬其人性纯粹的绝佳手段。(当然,也非常符合这是老爷爷喝多了的作品这一故事设定)尽管外形相差甚远,影片在呈现其作为一个小男孩儿的成长上还是下足了功夫,在一段段足够浓缩的冒险中,一个初来乍到的纯洁灵魂带着对周遭一切的疑问快速成长,也许他始终无法彻底融入这个复杂的人类世界,会被外人视作背弃上帝的存在、赚钱的工具或是帝国的战争机器,但他却比许多所谓的人类更有人类最美好的天性。
除了匹诺曹,托罗特有的艺术风格也弥漫在影片的每一帧定格画面当中,从场景到角色的雕琢,有时闪现着《潘神的迷宫》甚至是《鬼童院》的影子,也只有托罗会敢把蓝仙女打造成片中异界生物的模样,给观众带来强烈的视觉与心理的双重异样感,但与此同时它的神秘感背后却也总有一种难以言喻的魅力。
托罗的“暗黑”一如既往,总会为残酷涂上一抹温情,匹诺曹的每一段冒险都是探索人性不同位面的旅程,但其主线其实是对死亡的探讨,托罗着重构建的是生与死的关系,他在片中将其表述为一种不可或缺的自然过程,也是我们之所以为人的关键,关乎着每个人的每一次决定。这也是为什么电影没有选择落回到一个传统意义上的欢喜大结局,最终所有人都会离去,也正因如此才应当倍加珍惜。况且,创造定格动画本身就是一个“赋予生命”的过程不是吗。
(《环球银幕》存档+1)
这个电影给我的第一感觉,就是元素复杂,有传统的童话故事,也有残酷的二战(片中没有体现),更有陀螺的奇幻想象。
全片落脚点在于父与子的关系,尽管里面还有着其他的寓意,但父子关系仍是这些情节的核心。例如,贪婪狡诈的马戏团老板欺骗压迫匹诺曹和小拂拂,没有一点感情;被洗脑的父亲只想着战争,失去了对儿子的真情;在鱼肚的最后一段路上,真正的爱帮助大家逃出生天。
父与子的关系有多个方面,本片则重点关注了儿子的独立人格与父亲的期盼之间的理解与包容。片中有两对父子,分别代表了父子关系的两个结局。一对是走向毁灭的父子。作为市长的儿子,市长一直期盼他能如自己所想的变得强壮,但是儿子却一直是个“豆芽菜”。儿子也明白父亲的失望,努力锻炼成为士兵以此证明自己,希望得到父亲的爱。但是这只有操控没有爱的父子关系终究会破灭,不理解儿子感情的父亲终被具有自主思想的儿子所推翻,最后走向毁灭。
另一对父子则是普通的木匠父子。在历经旅途之后,父子二人互相成长。失去孩子的父亲明白了人与人之间的不同,木偶也是具有独立思想的存在,同时也理解了木偶从始至终的爱。木偶也明白了如何去表达对爸爸的爱——陪伴那位伤心欲绝的可怜人重拾快乐——就如同守护者所说的那样,一直陪伴到爸爸、蟋蟀、拂拂时间的尽头。
陀螺私货不少,不过积极的反战思想也为电影覆上了一层与原著不同的新寓意,作为经典原著的改编作品,也还算不错。
太喜欢了,,目前最爱的动画电影 看哭了 充满奇幻,温馨,感动,也有对战争,政治的讽刺,对亲情,生命的思考。
匹诺曹遇到的每一次危机中又带着温馨的桥段。虽然匹诺曹流落到了马戏团,但是原先诱骗他的狒狒后来和他站在一起。后来匹诺曹加入了军队,之前恶作剧让他脚烧掉的康德威也成为了他的好朋友。再然后掉落悬崖被怪兽鱼吞掉,却意外和父亲重逢。情节环环相扣,刺激紧张但是不落俗套,虽然匹诺曹遭受很多挫折但是不至于让观众看得难受。
在画风上也没有一味地追求可爱,而是充满瑰丽奇幻的色彩,小蟋蟀,双胞胎木精灵,还有后期变好的白内障狒狒,在正面人物中都算不上可爱,但是很真实。在一些危机中遇到的动物,比如怪兽大鱼,虽然很可怕,但是会打喷嚏,可以在肚皮里钓鱼,甚至在里面盖了一座灯塔和一幢房子。在“阴间”遇到的抬棺的骷髅兔子,看起来很可怕,但是也只会在桌子上打扑克,这些形象增加了电影多样的感情色彩,总是让你怕一下的同时又笑一下,能够感受到电影丰富的想象力和创造力。
台词有很多也充满哲思,不是无意义的推动情节的工具,但是又很自然,不会有说教之感。
总之我真的太喜欢这部电影了,真的不想对比,,,但是咱们真的是,不说技术,就是故事,立意,离人家十万八千里啊。
不剧透分析本片具体的内容及拍摄技巧了。单纯从个人观影后的情绪说两句在短评基础上额外的感受。原本今年最期待的是《深海》然而还是无缘看到,想到反派的那期播客,心中戚戚然。终于《水之道》原版上映,让人有一些不切实际的期望或者说是安慰,但我对电影环境的前路感受大体还是被一种失望的情绪笼罩着。这不单是对国内电影感受,在各种政治正确及社会经济环境的巨变冲击下,全球创作的同质与镜头语言匮乏亦是近年来除某些偶有突破的微小领域外,整体呈现的颓势。然而没想到在年末意外等来这样一部必将成为传奇的动画电影,让人为之振奋——在主流创作的叙事框架池子里依然有这样生命力旺盛的作品产出,势必引起强烈的海啸,而短暂的热闹过后它还将留下更深远的影响。
PS:上一部让我有如此深刻体会的动画电影还是《幽灵公主》。儿时只是被故事和画面及配乐震撼,长大后再反复观看,才发现经典之为经典,在其历久弥新。
小时候的看匹诺曹,下意识的代入的是匹诺曹的角色,还是个孩子的我,跟着他一样到处冒险,去到马戏团,登上欢乐岛,跑进鲸鱼的肚子里,我瞪着好奇的眼睛,跟着他一起探索这个奇妙的世界。而现在再看匹诺曹,已经成为父亲的我,完全代入到了老父亲角色,看着他在失去儿子后的痛苦,打造匹诺曹的绝望,看到匹诺曹复活时候是的惊喜,一路寻找匹诺曹是的坚定,以及最后失而复得,相伴到老的幸福。我的心情完全跟着老父亲的遭遇跌宕起伏,在的眼中,这部电影不叫做匹诺曹,叫做《匹诺曹的爸爸》。
老片新拍有新意,老片新看也有新的收获。这一次,有一个特别击中我的点,就是“匹诺曹舍生救父”。这个桥段,让我颇为惊讶。惊讶的第一个原因,就是类似“二十四孝”,被现代中国人都吐槽的价值观,居然出现在了一个美国电影中?美国电影的价值观不一直都是“实现自我”,怎么这里出现了“父为子纲”,舍生救父这种典型东方价值观?让我惊讶的第二个点,是这个桥段似乎是有点眼熟,上一部出现这种情节的,还是四十多年前的中国动画片《哪吒闹海》,小哪吒自刎救下了父亲和钱塘关的百姓。 如同《哪吒》那样,自刎后成仙;匹诺曹舍身后,也获得了长生,连最后的结局都有几分相似。一部2022年的美国动画片的价值观,撞车了古老东方几十年前的动画,我不知道只是巧合,还是说这就是人类本性的共识。
最近这些年的电影,大家看到的更多的是父亲舍命救儿子/女儿,比如《飓风营救》这个系列;还有经常能够看到的一些社会新闻,也不乏这一类,父母捐献器官给子女;似乎父母为儿子无条件,甚至牺牲性命的付出,是正常的,合理的。反之,子女为父母舍命,最近这些年已经很少出现了。无论是电影中,还是社会新闻。甚至“孝”这个字,都已经很少被提起,甚至在很多时候,都会略带一些“贬义”:孝顺等同于顺从、愚蠢、失去自我。
在《匹诺曹》当中,儿子和父亲的关系,堪称“父慈子孝”的完美模板。在儿子被骗去马戏团的时候,父亲千里寻子,从不放弃。在父亲有难,沉入海底的时候,儿子放弃了不死金身,只为救活父亲。这样的美好关系,可能只会存在电影中,存在100多年前的童话里了。但是,相比生活中常见的,父亲为了儿子燃尽自己,而儿子不知感恩,一位索取。这样的父子关系,才是最健康,最让人感动,最让人羡慕的,不是嘛?
电影中,这种双向奔赴的“父慈子孝”,是最好的模式。至于怎样才能做到这样?对于父与子来说,都是一生要学习的课题把。
“木”形物语。(用定格动画拍匹诺曹,童心依旧的陀螺是戏外的父亲&匠人。)
谁信这是我第一次看完匹诺曹的故事,好喜欢阴间的设定,这个鲸太丑了啦不配为鲸!
全方位地戳中我!明年奥斯卡最佳动画就是你了!!动画配乐配音都非常好,中间有一些为了冒险而加进去的段落,但最后一幕台词写得也太美了。Cricket这个角色有点像95版花木兰里的木须,迪士尼你快学学啥叫有效的搞笑。映后qa陀螺和几位主创太可爱了哈哈哈哈—动画是给所有人看的,不要试图忽悠孩子,讨论死亡和消逝并不是什么too dark for kids(此处有哔掉脏话的哔声)据说在波特兰拍了三年,同时段恶魔兄弟也在那拍,真帮助Laika员工再就业。Laika你也学学,定格动画也能讲个好故事。
(重评一下)融入历史背景的改编很恰如其分,但我觉得最好的一点还是最后变成real boy的匹诺曹并没有戏剧般地拥有人类的外形。也许是想说human的定义不在于身体,而在于生命和选择。可能最近有点emotional的因素,我真的大早上狠狠哭,狠狠想家😭
作为后期美术能参与到这部实在是太荣幸,见证从拼贴剪辑的故事板变成这样的可爱成片。记得一开始爆炸这类的特效是做成像是棉花一般的烟雾很有定格的风格不知道为什么最后还是中规中矩的写实风格
7.8 2023.1.1匹诺曹的歌声真的天籁。定格动画超级有韵味。四只兔子抬棺材的时候诡异但极富美感。孩子之间战争的结局是共赢,成人只有你死我活。拄拐猴子消失在匹诺曹身后的镜头好动人。
只要稍微用点心,老树也能开新花。陀螺毕竟是陀螺,还是有一手。sometimes love hurts,sometimes lie helps。不再被控制、不再被洗脑,才有人性真正的光辉在闪耀。
德尔·托罗将本片献给了自己的父母,敬亲情、友情与生命,也献给了雷·哈里豪森们,敬幻想、传说和电影,这其中或许并未强求某种偏执的技术复兴,例如定格动画,却必然真诚的希望人们不要忘记这些“陈旧”的故事演绎,切莫丢失掉造梦和成长的根基——可以拯救世界的纯真与善良。
木偶版潘神的迷宫,相比动画更遵从写实,而且托罗会为自己的作品找到好的切入角度,比迪士尼翻拍强太多,主题也更丰富。托罗把木偶本意拍出来了,孩子受名利、国家意识和父母期待操控,成为木偶,要想成为真正的人,不止是善良,还需要做对选择,并能为选择承担后果,同时还探讨了规则、生死等。托罗擅长的怪诞形象设计和诡异风格营造仍然不错
完全颠覆了原本的故事,片名诚不欺我,这就是“托罗”的匹诺曹,黑暗、瑰异。最打动的我的有两个地方:两群预备役孩子进行训练,本应一方“杀死”一方挂上自己的旗帜,他们却把双方的旗子连在一起升起,他们愉快的手拉手庆祝胜利,而前线是大人们殊死的厮杀——小时候我们可以一起赢,长大了我们只有踩在别人尸体上才算赢……另一幕是最后,猴子在匹诺曹身后一起去祭奠旧人,镜头一转,猴子已在土里……多么希望,我能在世界上的某个地方,遇到这个不会死的匹诺曹,听他讲述世界各地的故事,看一看住在他心里的那只蟋蟀。
给了我机会和Alexandre Desplat说话,冲这个也给五星!#片子本身也很好哭尤其是片尾,以及得知小男主已经变声了,天籁一去不回。真最是人间“留不住”啊!!# 再补一句:导演说这个项目好多年找各大制片厂投资,都被拒绝了。最后只有Netflix接了,希望他们赚大钱。有梦想的朋友们再坚持久一点,大导演都这样,何况我们呢?
陀螺对原著童话的颠覆性改编,带着标志性的暗黑风格,但依然很温暖。故事背景设定在纳粹意大利,战争残酷贯穿始终。不再强调“不能说谎”的训诫后,主题围绕非人的人性与亲情展开,结尾有沧海桑田感。奥斯卡提名应该...有吧?
个人非常喜欢,甚至可以说是我今年看过最好的动画片之一。故事自然没说的,有童话的蓝本为依托,加之陀螺浓厚个人风格的润色,使这个老故事焕发了新魅力。三段式的故事,让匹诺曹这个人物逐渐丰满,并在字里行间很好的呼应着前后的桥段。这个男孩的成长,他人格的圆润,他最后的“枯木逢春”,以及最后他陪伴着每一个人离去,都感人至深。
没想到陀螺版的匹诺曹竟然这么低幼,低幼到好几处都不顾叙事逻辑的合理性了。虽然这样的改编可以夹带陀螺喜欢的私货,但整体上还是太平庸了。就算定格动画在画风上很有属于陀螺的辨识度,最后的主题也跟那些迪士尼动画没什么不一样。
比较平庸,远低于期待。视觉风格也没有多出彩。故事依旧逃不脱低幼本身。小屁孩好烦人。。
7.5/10。《潘神的迷宫》2.0,陀螺标志性的战争反思,匹诺曹从战争的宣传工具到上战场,那些真正的士兵何尝不是提线木偶呢?发现导演们都好喜欢改编这个童话故事,并孜孜不倦挖掘其黑暗点。这版弱化了说谎鼻子会变长的标签,小木偶仿佛就是一个纯真的孩子,而善意的谎言还能保护所爱之人。”我和耶稣都是木头做的,为什么人们都喜欢他不喜欢我“,这是对宗教的质问。带着愤怒雕刻出的匹诺曹,最后怀着爱独自生活,战争的废墟上开出了一朵花。
陀螺尽力为这个故事赋予了丰富的主题:匹诺曹是因悔恨而生的,他被视作异类遭受着周遭冷眼,又被最亲近的人要求成为另一个人。作为题眼的“谎言”也生发出全新的语义:世界充满谎言,但谎言也可以摆渡彼此。以及具备反类型意味的:木偶的永生是无法成人的诅咒。而这部影片的问题是,陀螺把它们想得太清楚了,以至于这些主题流于表面,叙事节点全部落入预测之中。影片甚至完全忽视了本属于定格动画独特魅力的技巧:跳切,通过场景的切换和人物运动的韵律感来让故事变得富饶有趣。而这部影片最终呈现的,其实只是略带凝滞感的普通动画而已。(成本倒是因此高了好几倍)
我并不喜欢匹诺曹,他太顽劣,故事本身又让人倍感悲伤——所有人都那么贪婪、丑陋,似乎生命不拥有任何美丽的东西。匹诺曹在军营中说:“我爱战争”!但他的鼻子没有变长。这样出于无知的谎言算不算做谎言?基督的血会不会落在法西斯分子的皮靴上?匹诺曹做什么都是出于好玩,一时兴起取笑了墨索里尼,一时兴起又加入了法西斯童子军,我害怕这样的孩子。
好说话的女神
制作确实好,但也着实过于说教,给孩子看略显复杂,给大人看又听不进去,自说自话行。