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1 ) 拯救与逍遥
要回答这个问题，我想还要从容易被忽略的修女们最初上山所隐含的动机开始说起。不管是之前的修士们，还是这群精心搭配各司其职的修女们前赴后继地想要征服这座雪山，无非为了一个简单的目的：宣教。向背负着"罪"的人们传扬福音，让无论何种宗教、种族的人都能得救。
然而这山上的景象实在不仅不符合我们对需要被拯救对象的期待，反倒像是修女们走进了一片世外桃源。
修女们居住的宫殿不禁让我想起《消失的地平线》中希尔顿对香格里拉喇嘛寺的描写：“一片色彩纷呈的亭堂楼阁紧紧依偎着山腰。它绝对没有莱茵兰城堡那种阴森可怖，令人讨厌的做作，而以一种花瓣似的精美与雅致巧妙地镶嵌于悬崖之上，显得富丽而又高雅。”
这里土地辽阔富饶，人们生活自己自足（想想看修女们在加尔各答的修道院里吃饭时喝的是白开水，在这里却能喝上牛奶）一切仿佛欢快又美好，人们仿佛没有什么缺乏。正如影片开头Ayah对大帅邀请来修女们表示抱怨时说道：“You know nobody here wants a school and I’m sure they don’t want a hospital.” 唯一一个主动上门的印度人不过是个为了获取功名而求知的贵族，除此以外，这里的人们仿佛不需要修女们的“拯救”。
这片喜马拉雅南麓八千英尺高的山上的净土的确很符合西方人对 Shangri-La的想象，甚至可以说是对伊甸园的想象。如同那最初的世界没有罪一样，如同东方世界没有基督教文化里的那种深深的罪（sin）的概念一样，山上的一切都很纯粹，自然。没有罪可背负，人们的心灵轻快，自由。这一点在印度少女大胆诱惑的眼神，灵动的舞蹈和行事处处克止的修女之间形成的对比中表现的再明显不过，不论是主动将自己送上Mr. Dean 的门，还是向少帅暗递秋波，少女都并不感到羞耻，她不过与一只到了交配期的活泼的松鼠或者小鹿无异。
而修女们也在这神圣唯美的自然环境中体会到了这种强大的心灵自由。如果罪的概念都失效了，禁欲的意义又何在呢？这种突如其来的心灵解放让每一个人都有些无所适从，她们开始对自己最初确信的到此地所肩负的使命感到怀疑，开始质疑自己的选择，回忆纯真美好的过去，甚至想到了爱。
自然，她们不仅没能给印度人带来救赎，反而 “害死”了一个婴儿，打破了与当地人之间和谐相处的状态。而这种平衡被破坏之后，修女们一直矛盾潜存的心理也在骤然安静下来的宫殿里渐渐走向崩溃的边缘。Ruth 的失心疯就在于她太快的跳进这种自由，拥抱自己的欲望，于是欲望如开了闸的洪水猛兽将她吞噬——原本因欲望得不到满足，心生嫉妒想要杀死“情敌”Clodagh， 最终却自己跌入了罪恶的深渊。她忘了自己与印度少女的不同，当她脱去道袍时展现出来的是一副妆容精美，散发着成熟气息的都市女性的样子，而从来就不是一只野鹿或者松鼠。
又如Mr. Dean, 既没选择禁欲，也没有纵欲，他用尽量维持原来的世俗的生活的方式来逃避这种自由。喝酒作乐，玩世不恭，当镜头切换到他的住所时你会有种瞬间回到现代社会的感觉。自然，一个俗人是不会疯的。
在这个伊甸园里，修女们面临选择：是像印度少女那样做一只欢快的野鹿，还是像打坐的大师那样去除感官欲望，成为一块没有意识的磐石？是像Mr. Dean一样干脆回归世俗的生活。还是忘掉自由继续背负着承重的十字架，克止着欲望不让自己坠落悬崖？
最终，她们选择离开。正如之前的修士亦没能征服这座山顶一样，她们离开了这片‘乐土’。Clodagh和Mr. Dean告别完向山顶回望时，云层慢慢裹挟遮住了宫殿，隐喻伊甸园向她们隐去。
电影的确没有给出一个确定的答案，但是如Narcissus在水中看到了自己的倒影一样，电影Black Narcissus让我们在一对对如倒影般的关系重新审视“自己”和“他者”：两个年龄相仿容貌相当的修女，一个因罪恶坠入深渊，一个克制住了己心安然离开；而一群西方人在东方世界里的无所适从以及如何才能弥补西方所寻求的拯救与东方追求的逍遥之间的裂痕，我想才是本片更值得我们深思的地方吧。
2 ) 诱惑的《黑水仙》
一群英国修女被教会派到位于印度加尔各答的一处犹如世外桃源版的山谷中，让他们在一座本是将军后宫的宫殿里开办修道院、医院和学校。在这个充满了原始和野性的大自然里，曾墨守成规的修女们也动了凡心，他们有的不再只是为了工作、生存而劳作，在本该种植土豆、番茄等农作物的田地里种满了鲜花，心思沉迷在对大自然的热爱中，有的则对当地的男人产生了爱慕之情，甚至因爱生恨，欲将情敌杀死，就连领头的大修女都开始回忆“出家”前的爱情。
这里的每个人都被大自然的力量带出了人类最原始的欲望。这里没有物质诱惑，没有阶级之分，就只有人类最本性的渴求和需要。在这部电影里，基督教和印度神秘宗教，禁欲与纵欲，严守教义和遵从自我等都充满了矛盾，甚至棱角分明的宫殿建筑和无处不在，飘忽不定的大风都形成了鲜明对比。“黑水仙”象征着诱惑，一旦闻到了“黑水仙”的香味，就好像打开了潘多拉魔盒，欲望的小恶魔们就会蜂拥而至。影片中，修女们每天都会站在悬崖边上敲钟，好似你若安分守己，不越雷池一步，就能安身立命，若随性而为，忘乎所以，就会被深渊吞没。那个爱慕迪恩先生，嫉妒大修女，妄图杀死大修女的露丝最终就掉下了悬崖，也意寓着被欲望吞噬。 很难想象这部美得让人窒息的场景是在摄影棚里拍摄出来的，我还特别喜欢这部电影里的画面，油画般的低饱和度色彩和很多次光线透过窗户投射下来的几何图影，都深得我心。迈克尔鲍威尔好几次通过“窥视”的角度来拍摄，让观众更能站在人物的角度，理解人物的内心，沉浸感更强，这在40年代来说，真是技术性的突破。修女露丝的扮演者演得非常好，还有那个野性难驯的印度少女，妖娆但又纯真的眼神十分的摄人心魄，我都非常喜欢。
佳片推荐！
3 ) 黑水仙
你不能阻挡风吹 也不能停止呼吸这里过于清澈的空气 你也不能停下内心的悸动 想起做修女之前的日子 你会想起当人是什么感觉 享受美的事物 感受嫉妒 爱上别人 也不能阻止一个人和别人私奔 你不能停止这一切 就像山脉一样清晰 这里的空气将一切都夸大了 题外话 sister Ruth不穿修女装以后好美 又好阴森 她的嫉妒尝起来很危险 当clodagh和最后穿着曾经的衣服的Ruth面对面坐在一起 就像面对自己的最近内心深处对过往的作为人的自己的恐惧一般 Ruth变成了一个符号 她像一只在丛林中窥探的孟加拉虎 妒火让她充满力量 红让她看起来邪恶 她从一开始就有了发疯的倾向 她是个易病之人 所以她最后也发了疯失足掉了下去 她会在敲钟的时候凝望山下 从高不见底的峰上面带渴望的看着山下 她一直想要当一个会爱的人 而不是禁欲的修女 好喜欢这个伏笔 而clodagh敲钟时看见深渊一般的山下会恐惧 多么巧妙 最终她们还是下了山 这里的空气将一切都夸大了 Ruth的死更是放大了她们的恐惧 这里只适合真正的圣人和人居住
4 ) 程式化从来不是电影不好看的原因
这是部印度殖民地版的《小城之春》，只是后者局限于微妙苦楚的氛围中，或者说那部电影因为不能指涉太多，所以它只能指涉另一些东西，尴尬的终结，使小城之春脱离了影像所展现的真实。
这部《黑水仙》真正的落脚点不在于这个伪造的摄影棚和故意设置矛盾的日常情境，而是电影里的光！在程式化的舞台剧情节中，自然幻境中的光简直替代了上帝（角色）存在。正是因为宗教是某种先验的，被分离于世俗的权力，才会极易落入（电影的）两极，它会成为世俗化的，自然主义式的体验。在电影中不是以外在于摄影机的“情节”来表现，而是类似于小城之春那样的欲望-影像。通过他人的视角，自然空间和欲望被症候化，成为明艳的光/色彩，随着情境不断陷入维谷，自然符码被不断“偶像化”，成会物恋对象或圣像，事实上无需区分两者，它们作为拜物符号是一体的，且都可以轻易导向个体的行为逻辑，使情境彻底走向毁灭。在电影中这点正是通过程式化的情节剧展现的修女的报复。但在这过程中，遭遇到了微弱的光和不断的甚至是失控的特写，这不是一个简单的走向毁灭的舞台剧，这是影像落入的相反的一极。
影像自身便是言说，并不需要主动表达。当观众凝视圣像时，它是沉默不语的，上帝也是沉默的。被报复，遭受死亡威胁的修女正是沉默中，挽救了信仰，没有让它滑向毁灭的一极。所以电影中的光和特写即是欲望的症候，也是上帝信仰的存在。在情节剧观众的眼里，不能否认的是修女Ruth在结尾还是走向了毁灭，但是她的毁灭没有终结影像，而是成为影像言说自身，在信仰中重生的方式。修女Clodagh在上帝沉默的困惑和情境毁灭之间，找到了信仰存在的方式，信仰存在之处，就是光的存在，也是影像言说自身的地方。
结尾那场酣畅淋漓大雨，正表明了上帝虽然是沉默的，但是电影也不会在沉默中终结，这是影像对信仰的回应。
5 ) 《黑水仙》——唯有圣人与俗人才可久居的圣地
如此精美的摄影原来并不陌生，彩色与黑白并行的《太虚幻境》与色彩斑斓的梦幻童话《红菱艳》都出自这位摄影大师之手——杰克·迪卡夫。在《太虚幻境》中一朵粉色的花经过他之手逐渐褪去鲜活的生命，在《黑水仙》中一抹渐浓的斜阳照射在几欲发狂的修女眼中，在《红菱艳》中舞女跳过了以虚光代替实体的崇山峻岭。巧的是我很喜欢的一部恐怖片《猫眼看人》以及最早接触的悬疑片《尼罗河上的惨案》同样出自他手，当有一天电影不再讲故事，那必然会是动态绘画的世界，每一帧都是摄影师的秘密花园。
仔细定睛看其实可以感觉出来是画，但依然魅力无限
五名英国修女来到印度的圣母峰顶试图在废弃的城堡中修建医院和学校，在教化和医治当地人的目的背后则是试图用规则和戒条改变这里的愚昧落后。原本以为恶劣的天气与地理位置已然是她们极限的考验，然而极端的环境下对人心的巨大冲击才最为致命。在这个只有圣人和俗人才能生活下去的高峰之巅，她们的信仰又将代领她们何去何从？
在绝美的摄影下文化和宗教上的冲突已被降低到最小程度，东西方国家的思维方式仅仅能从不同身份的寥寥数人对话中窥见。在自由散漫放纵惯了的印度人民眼中，英式僵硬冰冷的清规戒律同样令人费解。这里的确如迪安所说的那般单纯，一个充满了孩子的世界，也正是因为如此先进国家自以为是的高等文明难以入侵他们无邪的笑容。一个几乎是最接近天堂的地方，却让侍奉上帝的仆人的信仰受到最严重的打击。
难以想象，壮观的雪山绝境居然是在摄影棚内完成，海拔超过8000公尺的圣母峰顶悬崖边的一座钟每日定时敲响，似乎是它敲醒了晨曦所以投给大地一片软色，怒风带着冷峰的歌声呼号着一天一夜，却仅仅是挑逗了修女的麻布衣裙，鲜花热情如火的绽放在本应是各类蔬果的土地里，山坡上的圣人与不远处的雪山遥遥相望，似乎在以整个世间为局博弈，又似乎早已与雪山融为一体，淡然面对众生庸碌。
总觉得这个修女某些角度看起来很像奥黛丽赫本
这个女孩眉眼处有些像费雯丽
一座本是金屋藏娇的城堡如今要接受信仰的洗礼，被掩藏的性爱佛像在帘幕后永恒的高潮愉悦，而墙壁上性感的画像还在释放着最原始的吸引力。强壮的男人半裸着肆意轻狂的出入雪山之巅的修道院，他是半路而来的修女们的天煞救星，他就像这座城堡的化身，吞噬着修女们的心智；他也是这雪山的化身，让修女们的渴望昭然若揭。两个修女为他萌生情愫，而其中一个疯癫至死，另外一个匆匆离开。未说完的话就如未紧握的手，一切都被隐藏在雪峰上的云雾中。
偷窥的修女被阴影所笼罩，她的心也逐渐为欲望所蒙蔽
在纯粹本能的驱使下，一个修女因为对这片净土萌发了最真挚的喜爱之情而备受自责，乞丐女千方百计勾引了王子相爱，而一向独断专行的修女更是决定还俗。人们微弱的情感被折射成游吟诗人千古传唱的神话，唯有彻底参悟或彻底纯真才可在这片土地生存。
修女年轻时的回忆何尝不是一剂黑水仙？在印度王子纱巾上的香水“黑水仙”启蒙了男男女女的红尘之心，来自大海的体味燃烧起了他们曾经的悲欢哀乐，结果既无法超脱，又不能入世
刚到此地的修女望着悬崖之下既无恐惧也无浓雾，清亮的钟声穿透八千英尺的悬崖到达凡尘
一个试图维护清规信仰的修女和一个被仇恨蒙蔽心智的修女厮打到一起，凡尘被阴暗的迷雾笼罩，她们的心何尝不是疑团重重
这种跪式的恳求着求爱真是令人难以招架，一名印度乞丐女向王子求婚，王子感动的接受了她，然后想到自己的责任抛弃了她，太快的恋爱太快的分开，世间哪里有这许多的佳话
在外界环境中，修女的身姿太弱小了，她的信仰不足以撼动这重重雪山
6 ) Exposure to nature, exposure to desire
这部电影给人的第一印象是，色彩和风景是同时代影片中少见的美。这是故意的。同时代的英国片都是现实题材。而且当时很多电影人其实都走在现实主义的开拓之路上。但这部片子却显得特别脱离现实，特别具有幻想意味，是一个带有强烈虚构感和设定感的故事，一切都带有一种故意为之的典型性。
在叙事上这片让我觉得比较有意思的地方是，有明暗两条关于“暴露”的线索（我不知道exposure这个词这么翻译行不行）。用双关的话来说，它的核心是Exposure to nature。这里nature有两个含义。一个是自然环境。印度旧时嫔妃宫殿改建的孤零零的修道院，高山，大风，远离尘嚣，处在异邦人和异教徒的包围中。片中有许多关于人暴露在自然中的镜头。比如夜晚大开的窗户，田野中的风，山崖边的钟，大雨。另一个是人性自然，修女的七情六欲。这种隔绝的状态、当地人忠于自然和本性的生活方式令修女们一个接一个地动摇了。Sister Philippa把该种菜的地方都种成了花是她们开始臣服的前奏。可以说Mr. Dean是修女们欲望的具象化呈现，一个载体。他放浪的生活方式让他既是欲望对象，又成为了欲望内容的一种表现形式。只不过之前修女们还能勉强维持清修生活和外界的平衡，但当地婴儿之死打破了这种平衡。被当地人所排斥之后，修道院处在更加孤立的境地，Mr. Dean成为了她们联系外界的唯一渠道，终于推动了Sister Ruth作出实际行动。
Sister Clodagh和Sister Ruth的对照似乎指明了欲望的危险性，而克制带来好的结果。然而个人觉得结尾处那场大雨似乎也暗示着Sister Clodagh这种暴露状态不可能完全解除，因为就和不可能完全隔绝自然一样，人也不能隔绝本性。至于说本片是不是对西方中心主义的思考，我觉得可以有，毕竟片名取的是印度少将军的手帕上洒的英国香水的名字，也可以理解为一种危险的活色生香。但这应该不是重点。YY出来的印度+中国+晚清风格的当地民俗景象可能，和很多当时的西方作品一样，只是作为神秘东方（通常被认为和自然联系紧密）的符号出现在故事背景中。
7 ) 鲍威尔的雪岭春梦
上面那个镜头是影片的转折点，使歌洛达（和我们）开始正视世外绝色中的隐忧。
又一部Archers。《黑水仙》不是关于印度。印度沦为他俩借用的符号，以创造那种奇异的非现实氛围，并描摹在某种特定的背景下，主体，即英国人，的身心感受。当地人的生活状态和风林山川一起，发散出无色无味无处不在的神秘力量，在这个与世隔绝的香格里拉，侵入了英国修女们想要清修的心。
很显然的，阿亚嬷嬷（Ayah），少帅（young general）和甘姬（Kanji）代表的东方，即原始迷信，即蒙昧，放任，混乱和纵欲。歌洛达修女等代表的西方，即基督文明，即理性，克制，整洁和禁欲。Rumer Godden女士的原著以海外殖民地的大英住民的感受写成，有这种东方主义思想，那简直是非常可能。不过她至少了解一些当地状况。鲍威尔片中却搞出了南亚庭院，热带植物和鼓声，留辫子戴瓜皮帽的村民，阿亚嬷嬷的晚清服装，喜马拉雅山下的竹林，和最让人目瞪口呆的，印度群众的四邑口音广东话。当真是英伦之外皆蛮夷，蛮夷懒分国界了。这只能是不认识东南西北亚，不想分尼泊尔人藏人印度人和中国人的鲍威尔同志，在寒冷郁闷的英伦对潮湿茂盛的热带的意淫。意淫中的东方，是挡不住的诱惑，就如青春黝黑的少帅和甘姬，柔媚艳俗，很是奇观。
如果忘记它政治不正确的硬伤，这又是一部秀色可餐的电影。它看上去很难让人相信是1947年的作品，颜色饱满欲滴，构图讲究，许多镜头几乎是Jan Vermeer的画。色彩，光暗和线条把雪山，树木，宫院，花朵，墙，首饰，甚至风，都呈现得活色生香。在令人心旌摇荡的环境中，所谓理性克制者，下场不是精神分裂，就是忍成内伤。
Black Narcissus，黑水仙，在电影里它指的不是修行的神仙姐姐们，而是那个黝黑的印度少帅。油光水滑的少帅注重打扮，总是穿得珠光宝气，并且用洒了英国香水的手帕。那香水叫做黑水仙，露丝姐姐不屑地说，这名字倒适合他，他爱慕虚荣，跟只孔雀似的，又黑。
字面上，title role仿佛是黑少帅。但在这出戏里，少帅绝不是主角。少帅和所有充满“异国情调”的当地人，包括珍西蒙丝涂黑了脸扮演的甘姬，一样，是配角。英国修女歌洛达、露丝和迪恩先生，才是主角。歌洛达和露丝同样的穿着，近似的年纪身材样貌，有两生花的镜像效果。然而她们对自律，对环境的诱惑，对迪恩先生的态度，又仿佛月之明暗。
莫普宫里走动的春色，不是黑孔雀，而是迪恩先生。这是Archers的前卫之处：那个年代电影中非常少见男性白人成为凝视目标，性欲对象。迪恩先生穿着很短的短裤，还时不常袒着胸，足登凉鞋，在修道院里走来走去，成为修女们的视线焦点和心理依靠（他是宫里唯一男性的男性，很C的少帅已公然宣布 “你们不要把我当成男人，我只对学习有兴趣”，Joseph还是小孩，而且他们两人都是亚洲人，在那时的电影体系里亚洲男人总是被塑造成阴柔的）。他的短裤出奇地裤地短，在永远吹着风的莫普宫，露丝修女看见他，已经心旌摇动，情不自禁。歌洛达院长却总是义正辞严地和迪恩先生对话。但歌洛达并非没受诱惑，她对往事的突然怀想，她在圣诞夜对迪恩先生的激动斥责，不正是困扰的表征？她对露丝的责骂和管束，不正是她对自己的负气？露丝可被看作是歌洛达的另一个自我，情欲的化身，所谓一人分裂两角，人天作战，黑白水仙。
露丝修女终于走火入魔，夜奔下山，对迪恩先生投怀送抱，迪恩先生不受，她气血攻心晕倒，魔鬼从此诞生。歌洛达院长守候一夜毫无建树，在破晓时分敲响晨钟，这时戏剧高潮降临，逃回山上的露丝企图杀死歌洛达，结果殒命深谷。猩红的露丝消失，白袍的歌洛达站在悬崖边上，面带惊惧，身后是黎明。这12 分钟的镜头没有对白，是由演员的动作，富有象征的画面和具叙述感的音乐来完成。
黛博拉卡尔在《黑水仙》里的表演得到纽约影评人最佳女主角，是应得的。歌洛达的恃才傲物，固执，隐忍，还有一点点性焦虑，卡尔演绎得恰到好处。
Black Narcissus是一部奇特的电影，它一反同期英国电影的写实风格，绚丽而camp。它注重形式，运用比喻和象征（譬如红橙原始和欲望和黑白灰文明理智两组色系的争斗），并不完全是melodrama，涉及些许对宗教的质疑和嘲讽。惊悚片导演可以从露丝修女的精神分裂中学习经验，《东邪西毒》里似曾相识的大鸟笼，原来也是从这里去的。它象一场春梦，从内到外散发着情色，从花草树木，到明艳的蓝厅，到对镜跳舞的甘姬，到裹得严严实实的厚嘴唇黑少帅，到冰雪容颜的歌洛达院长的白日梦。那是在故乡青草地的一场骑猎，她身穿猎装策马平岗，绿色的起伏的丘陵，飞奔的马，追逐的猎犬，令人喘息的速度，使这个升华的性幻想充满动力和美感。
http://www.lpsfield.net/soundnimage/powells_sensuous_dream.htm
8 ) Powell and Pressburger's "Black Narcissus"
While parts of the movie have dated—particularly the borderline-imperialist attitude toward the locals—Black Narcissus showcases some of the most breathtaking images ever captured on film. In 2001, when cinematographer Jack Cardiff was given an honorary Oscar, the audience was wowed by the astounding camerawork from Black Narcissus spotlighted in the clip presentation. Along with The Archer’s own Red Shoes, Martin Scorsese has called this one of the most beautiful color films ever made. Astonishingly, it doesn’t contain a single frame of location shooting—these Himalayas are a studio creation.
我的评价：
获得奥斯卡最佳彩色摄影、最佳彩色艺术指导。
比较诡异的主题和背景设定。Bravo for the astounding visuals, make-believe backdrop and one of Deborah Kerr's most subtle and finest performances.
Criterion Collection DVD中的花絮也值得一看。
剧情有点拖沓 人物因为年代久远都比较扭曲动作很造作....
小修女年方三八，正思春被嬷嬷发配天涯，我本是初嫁娘，不是老师太……
黑水仙是那种罕见的东西，一部关于修女幻想的色情英语电影，在印度于1947年8月脱离英国独立前几个月，它才被发行，因此当修女们放弃喜马拉雅山，走向山下时，这部电影的最终画面可能会被英国观众在1947年解读为对他们日渐衰落的帝国的最后告别，对于电影制作人来说，这不是一个失败的形象，而是一种对英国从未拥有和理解的东西的尊重和理性的退缩。马丁·斯科塞斯曾说这部电影是最早的色情电影之一，这一切都是通过暗示完成的，但色情自始至终都存在于每一个画面和形象中。大屏幕上展示的充满活力的粉色花朵的镜头在当时是一个奇观。
"我已经喜欢上这个地方，快让我离开这个地方。"喜欢把那位把庄稼都种成花朵的修女。为什么要如此压抑自己的本性呢？喜欢就去做吧！
布景真是绝美，演员也美。全片充满了对人性和东方风情既倾慕又蔑视，既耽溺又警惕的复杂情感。
看过CC版花絮部分，你就知道MichaelPowell 和 EmericPressburger 有多creative。
一群修女被神秘的东方力量和男人诱惑最后失心疯。唯一的白人男子天天穿超短裤，被修女们视奸，这种女对男的性审视在那个年代倒是新鲜。广东话、旗袍、瓜皮帽、印度苦修徒、锡克教大头巾、细密画杂糅在一起，中国印度傻傻分不清，50年代西方对于东方的异域想像还是蛮炸裂的。
"I couldn't stop the wind from blowing, and the air from being as clear as crystal, and I couldn't hide the mountain."
真是部变态的电影。宗教和修道院成了这帮逃避现实和自我的傻女人的出口。当到达偏远自然纯朴的北印度后都一个个原形毕露。但她们不愿承认，反倒指责是当地的环境和文化诱惑她们。最奇怪的是片子塑造的院长完全就像个自以为是的独裁者，说起话来下巴抬得比鼻子还高。可其实她进修道院的原因蠢得和猪一样
【大光明英伦大师展】1.颇具魅力的鲍威尔/普雷斯伯格代表作，足以证明古典的主题、叙事和视听语言依旧不过时。2.象征性、表现性的色彩运用：红色(激情、爱欲与死亡)与黑白(戒律与禁欲)的对照，红衣、红唇与红眼的魔化修女令人惊骇，外加蓝色的舞厅。3.影片在形式与内容上建构了多组二项对立式：宗教vs世俗、理性vs情感、文明vs原始（自然）、种植的谷物vs种植的鲜花、女性vs男性、成人vs小孩、西方vs东方。4.修复效果极佳，不知贯穿全片的细微闪烁的光线是否为原片效果，闪光与不断吹动的风都使影片浸染上了隐隐的不安与颤栗感。5.棚拍布景的又一次胜利，在万丈悬崖上敲钟的修女亦成为经典形象，结局似为希区柯克[迷魂记]所致敬（而[偷窥狂]与[迷魂记]之间亦有丰富的互文关系）。6.黛博拉·蔻儿美若天仙。7.美中不足的是影片有点东方主义。（8.5/10）
一、“国王诞生了，他属于以色列，穷苦的牧羊人，在田野上劳作。” 这是莫普城堡的空间隐喻，对即将四散而去的被绑架者（殖民地）的权力绑匪式忧思，那些貌似圣洁的牧羊人们在印度的雨季开始前离开，日不落帝国与布道的荣耀之梦被积雨云遮蔽。二、后殖民主义下的北印度臆想：歧视与异化——“他们都是未开化的人，他们都是孩子” & 随时可能发生的被压迫的他者暴虐; 对受害者的二次暴力与降级，男性角色的人为见黜（迪安先生-阳刚。少将军-阴柔），女性角色的妖魔化（康奇淫荡如蛇，阿娅疯癫污浊）；受戕害者映像放逐——全部印度角色都是白人演员扮演，但允许华人面孔出现；一切罪责归因下位者，莫普城堡的自然风景与男人都成了背誓的诱因；民俗奇观与不严谨失真：混淆了中国与印度文化，王子与乞丐女孩的传说。三、禁忌的癖好，修女爱欲之屋
2019003 大光明。聚焦修女的人性一面，黑水仙作为香水是欲望的象征，异域世俗的吸引诱发压抑性格中的渴望，有人挣扎，便有人放纵。
异域撩人，圣女思凡的挣扎和代价。镜头里有视角绝妙的仙境写真，镜头外有轻描淡写的欲望挑逗
3.5；前半段的雪山纯净蓝光与后半程的玫瑰色血意映射，正是修女们情思萌动、摇曳生姿的对照，克制与狂放的镜像两生花，在修道院里交替完成了西方宗教在东方奇观前的失语。不无猎奇，不无夸张，情欲的奔涌与撩拨，在进入这个无人之境后，「世界挤进来了」，遗忘的过往纷纷复活，如渴死一般强烈的爱欲淹没了奔走在暗夜的孤魂。摄影极美，远山如黛，修复版质感一流。
人在环境的驱使下，会逐渐被抽丝剥茧，无法抗拒无法逃避。影片的剧情让我觉得有丝可怕，人的内心承受力有限，何时爆发很难预料，环境是个关键因素。影片的布局很令人印象深刻，几位演员也表现的出色~
刚读完的《电影的秘密》里讲到遮片绘景，把本片作为经典范例讲解，故事发生在尼泊尔却没有一场戏是实地取景，都在伦敦郊外的摄影棚里完成，因此观影时尤其留意景色，外景大银幕看起来以假乱真效果佳，但室内窗户看出去则明显许多了。从电影史角度值得一睹当时的典型电影制作特征。悬崖边鸣钟仿佛一幕大型暗示，故事上和红菱艳有相通之感，虽然对于异域的描绘有点西方人的“想当然”色彩，但压抑的暗示，禁锢的环境给人带来的“魔怔”，在表现上方式上令人印象深刻 20190105@大光明重看
从音乐之声到龙凤配，最后成了迷魂记。混搭风着实好玩，不过配角实力不济，整体质量有所影响。一直都不明白，风景好的清净之地为什么不适合修行？
深淵上的鐘和修道院，形成了一種巧妙的隱喻和象徵，一則是宗教所含蘊的超脫和救贖，及某種意義上的自我規避與放逐，一則是現實那難以逃脫的淵藪，慾望和人性的兇險，最後在聖靈之鐘聲下的搏殺，不論是誰最後墜毀，都是高尚的一次隳滅，人欲扼殺了上帝之贖，現實碾破了虛妄之遁，那突來之雨，挫敗侵襲。
AMSTERDAM FILM MUSEUM VERSION 英国40年代的绚丽电影代表 "技术化色彩"运用的范本 剧情和拍摄都十分精彩 仅影片中稍微带有对东方的歧视意味
意淫中的东方，是挡不住的诱惑，就如青春黝黑的少帅和甘姬，柔媚艳俗，很是奇观...... 在令人心旌摇荡的环境中，所谓理性克制者，下场不是精神分裂，就是忍成内伤。