安娜玛德莲娜

无意地重看了一遍《安娜玛德莲娜》。

十三年啊，好多事都不一样了，这样的电影香港也不会再有了。

年轻时的金城武真是帅啊，条儿真顺啊。那么死板的“蓝衬衣+无框眼镜+黑色单肩包+超市塑料袋食物”的宅男打扮都掩饰不住那张青春恣放、帅气逼人的脸，怎么看都觉得陈慧琳瞎了眼，这么正的一帅哥结结实实的摆跟前，怎么就非看上郭富城那个傻小子呢？可我又想说，陈慧琳这个港产村姑凭什么要我们金城武爱啊！可爱情不就是这样没有逻辑，毫无道理么，谁说你帅我就一定得爱你，我靓你就一定得爱我呢。何况这个宅男“好闷”，闷到爱你爱到发烧都不肯说出口，能憋出一本小说都不会说出口，对待爱情像玩填字游戏一样，唔关你事。

郭富城真是，十几年后再看，我认真觉得，如果他有演技的话，十几年都没有进步。游牧人个性爽直，率性而为，在这种小品电影里亦不需要太深刻的刻画，他的表演无论在当时还是现在看来，作为跨刀演出的偶像歌手来说，都是可以接受的。只是当年没想到，如今的郭天王非常严肃的把自己定位为，“一个演员”。每次一想到他那种举轻若重，恨不得让所有人看出“我在演戏”的表演方式，我就觉得好难过。香港影坛虽然没落了，可好的演员还是有一大把的，偏偏真正好的，永远黄金配角着，永远衬得那些要么木头一样，要么扎猛子一样演戏的主角十分滑稽和难堪。看看客串出场的曾志伟，张国荣，袁咏仪，什么叫润物细无声，什么叫于无声处，什么叫举重若轻，戏不是演出来的，是要俾heart的。

看多了奚仲文作美指的电影，真的会诱发对美术设计的兴趣，看似不经意的每一处，其实都是精雕细琢，都是精益求精。《倩女幽魂》里的兰若寺，水波之上轻纱幔帐，毫无鬼怪的凌厉之气，衬着小倩不可方物的美艳，不似鬼反如仙一般的气韵。《金枝玉叶》里千里迢迢运来的名贵油画，英式古董家具，简洁雅致到极的黑色被单，那个沐浴着阳光，摆满绿植和非洲乐鼓的天井，处处流淌着一种不食人间烟火的绝美，衬托着顾家明这种精神贵族的卓然品位。到了《安娜玛德莲娜》，则是深色的实木地板，把床单揶的齐齐整整的单人床，永远收拾的干干净净的四方餐桌，随意斜摆着的半靠背木椅，半透明的白色窗帘，一整排宽大玻璃的老式开窗，一栋仿佛刻满了儿时成长痕迹的锈迹斑斑的旧式公寓，这么沉静恬淡的场景，让人觉得里面就应该住着一个“得闲玩填字”的寂寞的人。

几年后，让奚仲文真正名声大噪蜚声国际的是《满城尽带黄金甲》的服装造型设计，获得了奥斯卡奖的提名。可我一直觉得，他做的最好的或者说最为我心水的还是美指，还是那些印着强烈的“香港制造”标签的文艺小品。唯有跟这个城市同呼吸共命运一起成长起来的人，最了解它每一个角落的样子，最了解在这些角落里曾经、正在、可能会出现的人和发生在他们身上的故事，也最了解在这个现代化的城市里挣扎求生的人们，除了醉生梦死，其实心里都藏着一个低徊隽永的梦。经他手精雕细琢的每一处场景，就是他为这个城市里的人们构建出的童话般的梦境。在这部电影里，奚仲文升格做导演了，每一帧画面都带着他本人独特的审美痕迹，像一副真正的油画。搭配简洁明快的节奏，清新的叙事风格，似有若无的情感涌动，到处都是香港的味道，是已快消失殆尽的香港电影的味道。

张国荣和袁咏仪那段故事真是好，真是好，再看仍然觉得是最好。电影到了第四乐章，XO侠侣天马行空的出现了，在虚幻和现实的交叉中引出了又一段暗恋的故事。不得不说，这短短几分钟的故事，再加上这两位不落痕迹的演绎，真是high light了整本戏。记得最早看的时候，对琴盒里藏了多年的一句“莫敏儿，我爱你”“我早就知道”感动不已，觉得那是最美的暗恋。现在再看，觉得，太单薄。单身的两个人，一个暗恋，一个明知被暗恋，却守着那层窗户纸不捅破，留下一句暧昧至极的话藏在琴盒里自此天各一方，这是多青涩的青春才会发生的擦肩而过的故事啊。简单，纯粹，回忆起来一笑而过，说是暗恋，可恋的这么云淡风轻。相比之下，袁咏仪那把雨伞，却装满了她沉的不能再沉的暗恋，把自己逼到不能、不敢、不愿再拾起，重的让我都替她累，替她叹气。

那个出版社空间的设计，想必也是奚仲文属意的。狭窄而长的木梯，局促并排的编辑们的办公桌，台灯洒下的朦胧的光晕，一扇望向停车场的木窗，主编室堆满文稿却不失整洁的窄小办公桌……在这促狭的空间里，滋养着一股暗涌的情愫，日复一日，越来越深，越来越沉，填满了办公室每个角落，逼得人无处藏身。袁咏仪就坐在面对楼梯的第一张办公桌后面，每天早上期待着熟悉的脚步声由远及近，渐渐清晰，为着说一句“早晨！”，每天晚上又听着它由近及远，渐渐消失，然后起身，慢慢蹭到狭小的窗户旁，望着那个人冒着雨跑向停车场，她后悔连句“拜拜！”都未出口——她连工作上的事都不敢抬头对着他讲，还怎么敢把伞借给他，而这把伞，分明就是为了有一天可以借给他才随身带着的。这样拥挤的空间里，人与人之间近的能听见对方的呼吸，却又远的听不到心里的声音，对方无名指上的戒指把两个人拉开到无穷无限远。

茨威格的《一个陌生女人的来信》把一个义无反顾投入爱情的深渊，飞蛾扑火般自燃爱情不求回报的女人描绘到了极致。袁咏仪饰演的小编辑没有这样。她爱得够深，够沉，把自己放的够低，但她也懂得适时收手，找回迷失的自己。又一个没有送出雨伞的晚上，一篇文笔很屎的柴文拯救了她，同样一个暗恋的故事，莫敏儿的故事里被暗恋的人从一早就知道，他们的故事早就开了花，只是没有结果，可她自己的故事呢，根本只是生下了根，却都还来不及发芽呢。故事里的人终其一生也不过是像最初的相遇，她自己难道也要蹉跎一生守着这份无望么。她比茨威格小说里的人要勇敢，她选择了离开。站在世界上最遥远的距离两段，与其幻想拉近彼此，不如相忘于江湖。离开之前，她把出版这本小说作为最后一件心愿。

到这里，请容我主观的插一句：暗恋，除了那种甜蜜苦涩的心情令人不能自拔以外，暗恋的对象，更是挑战用情深度和持久度的苛刻标准。爱情本来就没有什么道理，有些人暗恋的对象无论外型还是才气可能都不起眼，无它，萝卜青菜各有所爱。可放到电影里，能让袁咏仪这个任凭如何往木讷老气里装扮也丝毫掩盖不住自然散发清丽气质的美女一见倾心，明知毫无结果仍一往情深的暗恋对象，如果不找到同样丰神俊秀的人物来演，要如何服众？想想吧，如果出版社里有这样一位主编，每天穿着同一款朴素的风衣，打着古板的领带，戴着学究气十足的眼镜，思想刻板又顽固，生活两点一线，单一而无趣，固执的认定《双城记》里的爱情才是荡气回肠……在他手下打工，怕是要愁死人了——可如果他是张国荣……那么，包括暗恋在内，一切都变得顺理成章。张国荣先生在这种情形下的客串，与其说是客串，不如说唯有他才可压阵。

这两位戏精，把几分钟的故事演绎的声色俱佳，不落痕迹。镜头几乎都是侧面取景，没有面部定格，更多采用全身全景。袁咏仪目送张国荣离开办公室的这场戏里，“哗，你仲系度磨？”“我……都差唔多走啦！”她迅速关掉灯，抓起书包，一心盼着和他一起下楼，可对方只丢下一声“拜拜”就已不见了身影。只见她呆呆的站定，不甘心的探身望了望楼梯——如果眼光有重量，这一段陈旧的木楼梯怕早已断了百次千次了。望着在楼梯消失不见的背影，她失望的坐下，又探头望了一眼才死心，赌气似的拉开刚刚关掉的台灯，一束柔光的侧影打在她脸上，迟疑、犹豫，闪烁不定，最终还是缓缓站起身，低着头，慢慢绕过办公桌，又急急地踱到窗边，望住楼下的身影，便再也动不得了。这一连串的动作中，她把那种渴求、失望、急切、迟疑、害怕又期待的心情一点点揉进肢体里，短短几秒，了无痕迹。袁咏仪真是个好演员，客串的戏份都把每一分钟做足，还做的这样好。陈慧琳做为女主角，全片的戏加起来都比不过袁咏仪这一场来的有味道。

张国荣更是如此。第一个镜头就是他的背影，在楼下淋雨疾跑，袁咏仪在楼上痴痴望住的，就是这个了。以他对演戏的高度职业精神，《阿飞正传》里连人不出镜的脚步声他都亲力亲为，这个背影，一定是他自己的。与袁咏仪的对手戏，其中一场是在主编的办公桌前。这个狭窄的办公桌，两个人相对而坐，为一篇文笔很屎的投稿争论。挡住镜头的稿子一拿下来，哗！一张脸光彩夺目，让人不忍直视——有这样的主编，办公室的女小编只有袁咏仪一个人暗恋他么？！——在“文笔很屎”的话题中，张国荣拿着支笔拖起袁咏仪的下巴，“喂，你望住我同我讲嘢，得唔得啊？做乜你整日同我讲嘢都唔望住我啫？”这一句的尾音轻而悠长，虽是责问，却透着孩子气的委屈，飞扬着少少的性感——暗恋还需要理由么！袁咏仪怕是也心里小鹿乱撞，开始语无伦次了，“你咪话想要啲怪鸡啲嘅小说，呢篇几怪鸡啊！”……听到这个理由张国荣好气又好笑，一边笑一边摇摇头，朝她瞟了一眼。

唉，就是这一眼……暗恋这种事，做的再不留痕迹，掩饰的再好，都不可能一点都不被察觉的。被暗恋的人如果有心，是能看得出来，感受的到的，再不济，旁观者全都看在眼里，难保不会八婆出去。被女下属暗恋，他是不知道呢，还是装不知道呢，暂按且不表，但不论哪种都好，他都是无意发展危险关系的，言语之间听得出他家有妻儿，且关心备至，应该是个好丈夫好父亲。但主编先生这一眼瞟去，本是一个无奈的善意的嘲笑，可由他张国荣先生瞟来，真可谓是“一段风流，尽在眉梢，万般风情，悉堆眼角”，骨子里的性感和魅惑，都在这一眼之中悉数尽放。如果这一眼是完完全全属于主编的，我确信他是明知被暗恋而装不知道的，而且单凭这挑逗般的一眼回应，故事再往下可真的惟有暧昧方可续延……但我更多相信，这一眼，是属于他张国荣先生的，自然而然不事雕琢的性感，是强大到难以掩饰的性感，或者，我可以理解为是张国荣先生为主编这个角色所代表的吸引力添加的最有力的注脚。再接下来喝水的动作，一落而就，镜头再没给到袁咏仪——我这镜头外看故事的人都魂飞魄散了，这位暗恋达人又如何能够？袁咏仪说这篇小说好就好在没有用“天荒地老”这么荡气回肠的字眼。可在我眼里，你自己的故事，这样的心情，这样的交集，这样的有心无力，这样的暗来明往，不是山盟海誓才会天荒地老，不是生死离别才叫荡气回肠，这种飞蛾扑火不求回报的爱恋，似乎没有机会却永远在等待被点燃的光辉，才是真正的天荒地老。

无厘头的童话爱情故事怎可比《双城记》，两个人的争论还没有完。身为主编连听到“莫敏儿”这个名字又气又恼，他颇无奈地甩甩手，有气无力扶了扶眼镜的样子像足了老学究，十分好笑。最后，答应好好看完稿件的主编先生赶着下班，又是熟悉的匆匆跑下楼梯的身影，还不忘扔下一句，“不过你要应承我，千祈唔好再将呢份稿同《双城记》相提并论啊！”

《侠侣XO》终于还是要出版了，借别人的故事述说自己的心事，离职前袁咏仪最后一次为稿件润色，也为自己的故事收尾。最后一分多钟的对手戏，一个为她的前途祝福，一个忐忐忑忑地说有机会一定会再回来。以后的事谁知道呢，袁咏仪怕自己也不知道吧。做好了离开的准备，可真要忘掉一个人，不是时间和距离就可以做到的。曾经这么近却那么远，未来，或许这么远却反而那么近。

好在她终于鼓起勇气送出了那把伞，“我知，我次次见到你出去淋雨落车……横掂我有spare，你挪去啦……”原来这些话其实这么容易说出口的。对面听的人，就算以前神经再大条也好，一直糊涂也好，听完这番话，也什么都该明白了。可偏偏他明白的时候，却已经实实在在地“唔关你事”了。

“寂寞正挥发着余香 原来情动正是这样

曾忘掉这种遐想 这么超乎我想象

但愿我可以没成长 完全凭直觉觅对象

模糊地迷恋你一场 就当风雨下潮涨”

……

岸西编剧，奚仲文导演，UFO出品，这样的电影，不能叫电影，说是文艺片都显铜臭气，也不单是一个爱情故事，借局中人的话说，这分明是童话，但是是一个并不虚幻的现实童话。这样的片子不必特意找来看，它是天生就戴着不经意间遭遇你某种心情的宿命的。可能是某个清闲的午后，就那么随意的一翻，跟着里面简单、熟悉、清新的几张面孔一起笑笑，打发偷得的半日浮生，顺便抚摸一下早已遥不可及的浪漫。没有什么山盟海誓，没有什么海枯石烂，更没有什么声嘶力竭。袁咏仪说，这个故事好就好在没有用“天荒地老”这么荡气回肠的字眼。可我偏偏觉得，这分明就是一个天荒地老的故事，而且是生下了根，却永远没有来得及发芽的天荒地老。

    一直不知道，西祠胡同你有留言时伴随悠悠飘来那段轻松的旋律，其实出自呆板的巴赫之手，实在大出意料。很不好意思的承认，这是昨晚我认真看了一部陈慧琳主演的香港青春偶像片“安娜玛德莲娜”之后才明白的，巴赫的这段小步舞曲正是“安娜玛德莲娜”，巴赫为献给他的爱人，一共做有二十多首，以这首最为著名。德国音乐家巴赫以严肃刻板闻名于世，居然为了爱情也能做出如此跳跃欢快明亮的舞曲，可见爱情的力量。

    我不是小资对古典音乐也一窍不通，因此我决定不写巴赫，以免露出黔驴技穷的窘态，还是聊聊这部电影比较轻松。

    想不通一件事情，这部电影聚集了如此多的大牌明星和青春偶像，为什么周围的人从来没有提起过这部电影。要知道，我周围全是二十出头天天看流星花园的新新人类，而我古董的就像是一件出土文物。主角三个，除了陈慧琳还有金城武，郭富城，而其中的配角都是些鼎鼎有名的大腕，张学友，张国荣，袁咏仪，曾志伟。 他们出场的片断大多只有几分钟，但颇显剧组功力。比如张饰演一位警察，一本正经的对闯祸的陈慧琳说“吹吹风。。。听懂没，吹吹风！”，不禁大笑，地球人都知道张天王有首歌和你一起吹吹风。而曾饰演一位物业公司的看门人，黄伯，不知眼睛是近视还是远视总之很厉害，看报纸的时候，整张脸贴在报纸上，看人的时候戴上眼镜要好一会儿才看清眼前的人是谁。向金城武推荐女朋友的时候，手舞足蹈的说“那长相。。。哇！那人品。。。哇！”形体夸张的恰到好处，韵味十足。

    陈慧琳是我所不熟悉的，知道她够漂亮够酷，但一直没有看过她的电影，想来演技也就尔尔，果然就是如此，整部电影她的戏份很重可还是没有亮点，除了漂亮就是耍酷，一声叹息。

    郭富城也是我所不够了解的，我知道的郭天王仅仅限于刚进大学里的那首“我是不是该安静的走开”，很好听也很容易上口。但他在圈子中的努力还是耳闻了些，我对他还是颇为敬重。这部电影中他饰演一位主业作家副业赛马专门泡妞的准花花公子，够不上正宗花花公子的头衔那是因为他没钱。随身携带的行李只是一只存放新奇士橙子的破纸箱，完全符合电影中的名字，游牧人。纸箱里永远带着一本书，题目是“金橙箱里的爱情”，书的背面是作者的照片，就是游牧人，可翻开一看，里面全是白纸，郭振振有辞的说用不了多久写完就可以出版了，令人捧腹。

    对我来说，最熟悉的就算是金城武了，他在王家卫电影中的出色表现让我大跌眼睛，这么帅的花瓶居然演技一流，佩服的一塌糊涂。在这部电影中他的职业是调琴师，可对调情绝对是个门外汉，眼睁睁的看着陈慧琳被郭富城泡上，心底郁闷无比。金的表演很好的诠释了城市中的大部分人，有个正当职业，可永远是两点一线，老实木呐生活平淡缺少火花，面对心仪的对象也只能在床上想想从不敢唐突美人。
  
    偶然的一次机会，金城武认识了郭富城，面对另外一个世界的人，和他沟通金明显出于下风，还不好意思拒绝只好让他和自己一起住。恰巧此时陈慧琳也搬来住在他们楼上，陈天天早上弹的一手烂钢琴，也就是巴赫的“安娜玛德莲娜”，让郭自认为的作家灵感嘎然而止，另他愤怒无比，有事没事找陈的茬，而金感觉自己爱上了陈，一边是兄弟一边是暗恋的对象，只能两边抚慰讨好，从此三人的好戏开场，结局如何？一般来说，这么平庸的开场结局也就在意料之中，典型的泛滥的三角恋，不过对于这部电影来说，奉劝你如果没有看完就不要下结论。

    很难得分段和点标点，这是一部值得看的电影，也值得我认真的记录下来推荐给大家。按照我心中对电影的评级，当属四星半。哦，忘了说泰坦尼克也就三星半而已。。。
    

    

深夜，只开了一盏小灯，在幽暗的灯光中，独自半躺在长椅上看完了香港影片《安娜玛德莲娜》。常常一个人在夜里看影碟，静静地重温一些喜欢的电影。我不愿意让别人看到我此时的脸和眼睛，这一面我永远只留给自己。

只要是喜欢古典音乐的人，都会知道巴赫的第二任妻子的名字叫安娜•玛德莲娜，《安娜玛德莲娜》就是以巴赫写给他夫人的一首曲子《安娜玛德莲娜小步舞曲》为线索来展开故事的一部电影。

其实，这只是一部很普通的爱情片，我自己也说不清为什么会喜欢它，只记得第一次在某香港电视台看了以后就一直希望能再看一次。是因为巴赫的音乐吗？巴赫的音乐具有自己独立的生命，然而用在电影里却又能起到烘托气氛和诠释故事情节的作用。是因为金城武吗？金城武现在还算不上是实力派演员，但是一直觉得他具有一种独特的气质与个性，那种纯净的气质在男人身上是十分罕见的，陈家富这个角色非常适合他。

影片虽然故事有点老套，但是整体上是成功的，这与导演和编剧密不可分。导演是美术指导出身的奚仲文，影片在影调的渲染 、画面的布局 、色彩的处理上有许多独到之处，画面在油画和水彩般的感觉中不断地变化，整部影片平和舒缓如一首咏叹调，细腻抒情如一篇散文。剧本由香港金牌编剧岸西编写，岸西擅长写情感类的故事，《甜蜜蜜》就是她编写的，也是我十分喜欢的一部电影。

影片的叙事结构按照一般古典音乐作品那样分为四个乐章，每个乐章开头的画面配以不同的景象和色彩，代表了陈家富当时的心情状态。

第一乐章《游牧人》

开头的画面是蓝天上飘浮着绵羊似的的白云。

内向沉默的陈家富是一个钢琴调音师，可是他对音乐并不了解。他独自居住，每天下班回到家就是吃泡面，养金鱼，玩填字游戏，没有心事。因为工作的缘故，陈家富结识了外向乐观的无业人员游永富（郭富城饰），游永富为自己取了一个笔名叫游牧人，号称自己将来必定会成为一名作家。游牧人没有了钱，也找不到朋友帮忙，陈家富只好收留了他。

第二乐章《莫敏儿》

画面是绿油油的草原。

不久，陈家富楼上搬来了一个叫莫敏儿（陈慧琳饰）的女孩子，陈家富对莫敏儿一见钟情。莫敏儿有一架钢琴，她每天都会弹一首曲子，虽然曲子很简单，可是她弹得很差劲。陈家富听到莫敏儿的琴声后，喜欢了这首曲子。在为一位老钢琴家调琴的时候，陈家富说起这首曲子，才知道原来是巴赫的《安娜玛德莲娜小步舞曲》。另一方面，莫敏儿不成调的琴声却吵得游牧人无法写作，两人经常为此争吵，陈家富成了他们之间的和事佬。莫敏儿的出现，给陈家富平淡单调的生活注入了一股生气。陈家富似乎想鼓起勇气表白，他问人哪里约会吃饭比较有情调，又买了新衣服，然而当他回到家的时候，却看到了莫敏儿家中失火，莫敏儿正靠在游牧人的怀里。

第三乐章《游牧人与莫敏儿》

画面里是火灾后烧焦的泡面，炉灶上一片狼藉。

莫敏儿与游牧人成了恋人。直到有一天，一个以前被游牧人抛弃的女孩子的男朋友找上门来打架，莫敏儿为了不让同样的事情发生在自己身上，于是甩掉了游牧人。这时陈家富才知道莫敏儿搬来这里是因为她在看房子的时候对游牧人一见钟情。游牧人舍不得莫敏儿，回到了她的门前，莫敏儿为他打开了门。之后游牧人搬到楼上与莫敏儿住在了一起。陈家富倍感失落与苦涩。

第四乐章《变奏》

这个乐章是影片的重心部分，前三个乐章都是为这个乐章作铺垫的。岸西的编剧实在厉害，那种天马行空的想象，童话故事般浪漫温馨的气氛，幽默夸张的舞台剧手法，看得你目瞪口呆又佩服不已。

乐章开头的画面是淅沥的碎雨落在地面上，一片灰蓝。

游牧人离开后，陈家富开始写作，他把自己对莫敏儿的感情释放在了笔下的故事里，故事的名字叫《侠侣XO》。

故事由陈家富讲出来，他要借这个故事说出心里那句话：“莫敏儿，我爱你。”在故事里，他不是他，他是男孩阿蛋，莫敏儿不是莫敏儿，而是女孩阿叉。阿蛋和阿叉都是教堂收养的孤儿，从小一起长大。后来，，他们听到一条关于宝藏的传闻，于是不约而同去古堡寻宝。他们好不容易终于找到了宝藏，可是遇到了古堡的幽灵，幽灵很大方地让他们取走宝藏，只是他们必须帮他找到一个叫莫敏儿的女人，并把一个音乐盒交给她，盒里的音乐就是《安娜玛德莲娜小步舞曲》，盒里还有一张写着“莫敏儿，我爱你”的字条，他们要把这句话读给莫敏儿听。阿蛋和阿叉将宝物分给穷人后，就四处寻找莫敏儿。

最后，总算找到了，只是找到的是莫敏儿的孙子。他说祖母一直在等一个人，可是没有等到就离开了人世。祖母留了一个音乐盒给他，和侠侣XO手上的一模一样。

两个音乐盒放在一起，打开，同时响起《安娜玛德莲娜小步舞曲》。
侠侣XO手中的音乐盒里的字条写着：“莫敏儿，我爱你。”
莫敏儿的音乐盒里的字条写着：“我早就知道。”
不知道为什么，每次看到这里，心都会突然猛烈地抽搐。

故事的结局很圆满，阿蛋和阿叉成为了一对幸福的情侣。

陈家富把稿子投到出版社。出版社的助理编辑（袁咏仪饰）是一个内向不善表达的女孩，她暗暗爱着编辑部的主编（张国荣饰），她不会向主编表达出来，因为主编已有了自己的家庭。陈家富的稿子里有很多错字，让人根本看不下去，但是故事的第一句话“朋友，你寂寞吗？”吸引了内心失落的女编辑，读完之后，这个要向一个人表达“我爱你”的主题的故事让她决定要去说服主编将它出版。主编对这篇“儿童故事”不感兴趣，认为狄更斯的《双城记》才是真正的爱情。女编辑鼓起勇气几次向主编说出自己的看法，她认为爱情本来就是莫名其妙的，《侠侣XO》和《双城记》同样是作者表达自己情感的书。虽然主编不认同她的看法，但是最后同意了出版《侠侣XO 》。书出版后，女编辑就辞职了，她默默地选择了离开。坐在离去的公交车上，她手里拿着一本《双城记》。

《侠侣XO》竟意外地成了畅销书。在超市的书架前，陈家富遇到了游牧人。游牧人和莫敏儿最后还是分手了。游牧人问陈家富喜欢一个人为什么不说出来，陈家富回答：说了又怎样呢？大家走的路不同。是的，假如他说了，有用么？又能改变什么呢？也许，最后陈家富认为说不说出来已经不重要了，毕竟，他们在另外一个宇宙里相爱着，在那里，他们的爱情没有惆怅，没有失落和痛苦，他们的爱情直到永远。

是的，在文字的世界里，藏着许多许多的秘密。

最后每个人都看到了这本陈家富爱莫敏儿的书，单单只有莫敏儿没有看到，——单单只有莫敏儿。

游牧人搬走了，莫敏儿也搬走了，一切又回到了最初的样子。游牧人最终没有成为作家，而陈家富除了继续调琴的工作，生活中则多了写作。

片尾，老钢琴家弹着《安娜玛德莲娜小步舞曲》，随着轻快的琴声，出现了广阔的蓝天……最后是下面几句话：

没有公平 只有运气 有人找到他的莫敏儿
有人穷其一生之力都找不上 世界总是如此
——节录《侠侣XO》陈家富

是的，世界总是如此。

写于 2006年7月20日

    暗恋这回事儿，即不新鲜，也不寂寞，又没有阶级门槛，却也是最天经地意。有些武断的，添油加醋的，把刚刚起步的萌芽情愫，全塞进某个人身上。振振有辞“我心里有人了，我要我们在一起”，于是一好俱好，一坏全坏。有梁兄&英台弟、唐寅&秋香姐为证，当然也有无疾而终的，就好比陈家富与莫敏儿，又或者，我汗你。

    把这些故事编成电影，放进小匣子里，选钟意的男女角来演，配美妙的音乐，再来些独门对白，“呆头鹅、秋~~~~香姐”etc…可以作为谈资，也可以作为插科打诨的调侃。不过，要起到混淆视听的效果，非得有像火山爆发一样的情绪。果然在“安娜马德莲娜”响起时，似曾相识、刻骨铭心全都扑面而来，爱情而已，却堵得我两眼发酸。

    《安娜玛德莲娜》金城武、郭富城、陈慧琳主演，1998年嘉禾出品。导故事的人，是美术指导出身，因此影片画面有湛蓝、有橙黄、还有郭富城的不解风情“天红，明天会下雨，要走烂路了”。就这样一个随时抱怨，随时跳脚，身高不足7尺，没有工作的青年哥，却吸引一票小姑娘，金城武为此无可奈何，因为，这个世界是变态的。
 
    故事的主线，是一曲“安娜玛德莲娜”。
    戏中陈家富（金城武）爱邻居莫敏儿（陈慧琳），莫敏儿爱游牧人（郭富城），很多个片断的交织来去，只让爱着的那个人更想爱，而被爱的人更无辜。有一个镜头，游牧人独自踩着旱冰鞋，喝水，用水浇头。终于明白，就是这个动作，让莫敏儿思绪乱飞，而也就是莫敏儿学他的这个动作，让陈家富心花怒放。其实，可以爱的那个人，不用费心找，就在身边，但能不能渐入佳境，却早已是定局。找爱的人，所见非同的，你要深情款款，我要阳光明媚，甚至在深情相拥后，仍会各不相及。而本该是情人的人，咫尺紧邻，却远如天涯。

    莫敏儿觉得陈家富“好闷”。
    游牧人说莫敏儿是“八婆”。

    彼此有预谋的嘻笑怒骂，确切的说，是爱情的反射。陈家富本是个寂寞的人，一个人听歌、养鱼、玩填字游戏“总有一天感动你”。他住的那幢楼，陆续搬来了游牧人、莫敏儿，无声无息的感情便应景而生。莫敏儿的，陈家富的，游牧人的。三个人既平静又神秘，本来女少男多的爱情片，就已让人心疼，再加上陈家富那张落寞的脸，他问游牧人“你是不是爱上她了？”又向莫敏儿说“小时候，有个同学爱逃课，学习不好，又爱捣乱，但每天下课班上的女生都排队帮他抄作业，他转学走了，全班的女生都失落了好久，连老师也无精打采”。他说这些话的时候，像是自己说给自己听的。有放弃的味道，俗了说，应该是“算了吧”。

    游牧人天生逍遥派，他给自己的工作定义是，正业作家，副业赌马。居无定所却从不觉得命比纸薄，对爱情不期待也不主动，就像随时会没钱一样“死不了”。他唯一可以与陈家富重叠的是，如影随形的寂寞。但也有不同，他顽强的喜形于色，满世界乱放电，而陈家富，对寂寞比任何朋友都忠诚。那么，只有爱情可以拯救他们，莫敏儿算不算？看在她会弹“安娜玛德莲娜”的份上，当然算。

    有第六感，第七感的女人，往往是精到尖的，莫敏儿看似如此，却让人暗暗喊笨。你明知道游牧人没有工作，没有住所，连生活费都是赌马来的，你却爱他。可是，那么直面生活的爱情，便不是爱情了。游牧人走掉那夜，陈家富陪她，他小心翼翼的问她“你的琴，我可以弹一下么？”莫敏儿说“他从来不问的，想弹就弹。”

    言下之意，爱情也是一样，毋须问太多，想爱就爱。
    陈家富的哑口无言，也不无道理，不是她的那杯茶，那只手套，或者干脆连空气都不是。

    聪明人拍的戏，还是会有美好的镜头，电影演到第四篇章，便开始天马行空，陈家富动手编小说，把莫敏儿放进他的故事里，青梅竹马，游走江湖，哼着“安娜玛莲德娜”帮想爱的人大声说出来。他给自己的结局是，他讲“莫敏儿，我爱你”，她讲“我早就知道。”把另两个配角，袁咏仪和张国荣都感动了，尽管这两位戏精的出镜很少，但短短几句对白声色俱到，又演出另外一份暗恋的戏码。故事这么编下去，着实另人心旷神怡。

    港产的爱情片，明快，紧凑，不似台湾出品的那样声嘶力竭，口若悬河。又摆渡了一番，发现这位导演参与了黄金甲的服装设计，那么说来，一个人审美情趣是会随着时间发生变化喽？老天保估，10年以后的我，仍然会爱着这样简洁的画面，仍会被金城武瞬间的沉思打动，仍会，仍会在暗恋的美感中，自足。

  可能这是我在爱情电影中最喜欢的片子吧!

  我觉得这部片子是拍给单相思的人看的,它能触动这类人心底最脆弱敏感的地方.人总要经历感情这一关,而谁又没有单相思过呢?

  如果不出意外,大家多经历过爱人和被爱.而深爱一个人,让人沉醉也让人痛苦.爱一个人,就正如陈家富,都会不自觉的把自己放在卑微的位置,不知道如何表达.为什么?这真令人痛苦,喜欢一个人却不能跟他在一起!这看似是不会表达的过错,其实是没有缘分.因为幸福根本是两个人的事情,被拒绝是痛苦的,但只有一个人的爱是不会给两个人带来幸福的.

  被爱,用电影的话来说真是表达的淋漓尽致:"没有公平，只有运气，有人找到他的莫敏儿，有人穷一生之力也找不到，世界总是如此。"是呀,有谁说得清爱一个人的理由呢?所以别人如果不喜欢你,只能说明你运气不好而已.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 第一次看到这部片子,在我的大学时期,我刚结束苦苦的单相思,向初恋表达了自己的心意后得到"我也是"的答复,刚刚沉浸在甜蜜当中.这部电影还是深深触动了我,也许是因为我爱他比较多,所以也能感觉到爱情的无奈吧.

  时间一晃而过,这段爱情还是无疾而终,不是因为拒绝,而是因为我感觉不到爱.单相思的人,有可能爱的不是那个人,因为当你真正接触他的时候,发现跟自己的想象相差甚远,回首想想,可能爱上暗恋一个人的那种感觉,那种惴惴不安的心跳感觉,那种只有自己才感受得到的眼神触碰的灼热.那是一种纯纯的感情,不可亵渎,象某种娇贵的的花朵,遇到空气就会慢慢枯萎.正因为如此,它才无比宝贵,永远藏在你的梦中.

  结婚的话,我想大多数人都会选择陈家富那样的人吧.其实,他没有你想象中的那么差,生活除了作为调味品的浪漫,主要原料还是还是那份不离不弃的坚持.等你真正懂得这一点的时候,幸福的苹果已经在你手中!