狄仁杰之四大天王

不管剧情层面你对这部电影的期待值有多低，它都会照样突破你的底线。不信请往下看。

这一部的麦格芬是狄仁杰那一根亢龙锏，就是《神都龙王》结局的时候皇帝赏给赵又廷的另类锦旗，也是《通天帝国》里面刘德华的武器。虽然是一把很厉害的武器，但是刘德华版的狄仁杰很嫌弃它，觉得它是个破玩意儿，所以每次用的时候都不停吐槽“破”。

武则天觉得狄仁杰拿着亢龙锏会成为自己称帝的阻力，所以打算把东西偷过来。身为大唐皇后，眼界未免太狭隘了。喜欢就自己打一根，干嘛要偷别人的？不就是天外陨铁吗？非洲有个国家漫山遍野都是天外陨铁，大唐海军都能开到洛阳，还开不到非洲？

为了偷狄仁杰的亢龙锏，武则天的亲信尉迟振金——听这个名字感觉把他给熔了能打好几根亢龙锏——召集起一群魔术爱好者，组织了一个惊天魔盗团。团里的成员们一个个名字起的都很有《爵迹》的感觉，就是类似鬼山莲泉、天束幽花这种调调的。大概是因为徐克导演之前跟七度空间王爵吴亦凡老师合作过，受他的感染，也喜欢上了这种命名风格。不好意思，把我看过《爵迹》这回事给暴露了。

其中只有一个团员的名字比较简洁，就是马思纯演的水兵月。振金哥在检验其他团员的本领时，都表情严肃，只有面对她时，才露出了不纯洁的笑容。上一部振金哥在面对按揪拉哔哔老师的时候，就充分表明了，他没怎么太脱离低级趣味，这一次武则天却还是放心地让他统率包括水兵月在内的惊天魔盗团。

振金哥想出一招调虎离山。他让魔盗团去偷了一位著名画家的著名作品《彩虹小马》，吸引狄仁杰上门查案，魔盗团里唯二的女性成员——水兵月还有一个不记得是叫鬼山莲泉还是天束幽花的老太太——趁机去大理寺偷亢龙锏。介绍这个著名画家时，说他擅长画仿古画，我觉得唐朝就挺古了，不知道他还要仿到多古，要不要试着仿个原始人壁画？

狄仁杰在画斋根据现场的线索倒推案发过程的这一段，有点像前两天玩的一个游戏。我把名字都想好了，假如这个电影系列要改编游戏的话，就叫《狄特律：成为人类》，讲述一群名叫封魔族的变种人，受到大唐人类迫害，最后奋起反击的故事。

因为名画失窃只是用来调虎离山的，所以围绕这个案子并没有什么真正像样的推理过程——当然，如果你熟悉这个系列的话，就会知道，即便是关系到主线剧情的案件，也不会带来什么像样的推理。画就在桌子下面，但是上面有毒。狄仁杰带着手下撤退，遇上了魔盗团成员，狄仁杰用地上随便捡来的一根木棍把他们打跑了。这么细的一根都有这种威力，假如换成亢龙锏那种又粗又硬的，对方不得跪下叫爸爸？

振金哥办事不力，武则天只好去请教他的智囊无脸侯，得到指示要她控制狄仁杰的大理寺。于是武则天派振金哥去给狄仁杰安排军训。由于训练项目太苛刻，狄仁杰的机油沙陀医生怒斥振金哥，说你这个红毛要是再这么折腾我男人，以后就别想喝我的红毛药酒。

狄仁杰倒是没有责怪振金哥，反而还给他写了几句诗，告诉他亢龙锏在四大天王雕像手上。这样子跟直接交给他又有什么分别呢？所以我想了一下，其实狄仁杰对于军训这件事还是耿耿于怀的，他得折腾回来才算扯平。

振金哥去取锏，结果被魔盗团里的那个用圆月弯刀的壮汉给尾行了。接下来的一段大戏集中了全片最假的特效。两个人的武器飞来飞去的效果还不错，但是那个被削掉一半的雕像头，还有最后摔倒地上的亢龙锏，都太出戏了。《狄仁杰》系列充满了飞来飞去的轻功，这个设定我们姑且接受了。让具有实体的人类飘在空中会带来一定的视觉享受；但是原本就是虚拟影像、缺乏实际重量的CG就不要再飘了吧？对于后者，应该尽可能赋予力量感和速度感来掩饰破绽。雕像头也好，亢龙锏也好，该重重摔下来的东西，就让它摔重一点。

险些死在壮汉手上的振金哥无意间发现了一个观众早在八年前就知道的惊天大秘密——亢龙锏居然是一件神兵利器！所以之前你们一直都误以为这根硬邦邦的东西是干嘛用的？

这个时候狄仁杰突然请假回老家，武则天趁机亲自接管大理寺。但是这么做除了方便她手下的水兵月偷看沙陀洗澡之外，并没有带来什么实质好处。实际上狄仁杰正躲在大理寺地下密室里面研究魔术。不管是美国的FBI，还是中国的大理寺，都有这种喜欢上班研究魔术的害群之马。

没了狄仁杰这个碍事的人，武则天决定进一步扩大权势，给她手下的民间艺人一个更大的舞台，安排惊天魔盗团的团长当国师。我觉得这部电影绝对是武则天被黑的最惨的一次，她展现出来的思想境界就跟《卖拐》《卖车》系列的范厨师差不多，被几个大忽悠牵着鼻子走。这么一衬托，就显得高宗格外睿智。他是一个宠老婆但不怕老婆，而且始终保持清醒的男人，精通权术，也会把握夫妻关系的分寸，懂得利用老婆的权力欲去激发她治国的才能，也懂得设置制约力量。

惊天魔盗团表演节目时，大殿上的金龙突然活了，烧死一个团员，咬死一个团员，带着剩下的团长跑了。包括皇帝皇后在内，所有人都看懵[哔]了。身为皇帝保镖的振金哥出门去抓龙，结果被陷害为杀人凶手。这一段的特效是亮点，金龙本来是人造物，但是在逞凶时，又需要给人活生生的猛兽的气息，这个死物与活物之间、真与假之间的度掌握得非常到位。

出了这么大的事，狄仁杰不能继续缩着了。他亲自进宫查案，同时派沙陀去请三藏寺的圆测法师。圆测的身体长在树里面，别号“三眼乌鸦”，其中也带着个“三”字，用来纪念他的老师三藏。如果三藏法师由吴亦凡出演，那么徐克电影宇宙就算是组建起来了。

狄仁杰经过一番缜密的推理，得到了一个非常科学的结论：幻术。后面他再说什么我都没听。“幻术”对于视觉奇观的呈现，当然是一个方便的设定，但是对于一个打着“侦探”招牌的故事来说，却会严重削弱其说服力。整个这一段的剧情都跟闹着玩一样，狄仁杰费劲巴拉地易容，又轻轻松松地露出真面目；振金哥含冤入狱，狄仁杰一句话他又放出来了。总之，真正的金龙龙头被利器切割下来，放在龙椅下面；险些当上国师、进入[哔]制内工作的那个惊天魔盗团团长，一直被当做头号嫌犯，其实早就死了，尸体藏在龙辇下面。

这时候武则天因为心理压力过大，又跑去跟她的智囊无脸侯请教。狄仁杰等人随后赶来，带领观众揭开真相——原来无脸侯两年前就死了，都是武则天自己幻想出来的。这里的反转稍微有点感觉，但是也经不起细琢磨——武则天为什么会幻想出一个无脸侯？最大的可能性是她被施了幻术。她最早的一次有可能中幻术的机会，就是跟尉迟真金一起检阅异人组的那个晚上。但是通过她跟无脸侯的对话（事后证明应该是她的自言自语）可知，她是受了无脸侯的指示，才召集异人组，所以这就变成一个鸡生蛋蛋生鸡的死循环了。

当然，还有一种解释，就是武则天先中了幻术，然后脑子里面被植入了一段原本没有的记忆，一段关于无脸侯让她召集异人组的记忆。但是这样一来，有关无脸侯的剧情就成了完全跟主线无关的废戏——既然最早召集异人组并非无脸侯的指示，而是武则天自己的主意，那么这件事就存在着很大的偶然性，而无脸侯族人的计划一直就依赖着这种偶然性。

如果排除掉幻术，那么就只能解释为武则天本来脑子就有病。这样一不符合她的人设——无论是历史上，还是电影宇宙中二十年后的通天浮屠案，其中的武则天都很清醒理智；而且也显得虎头蛇尾，疾病的来源或许可以解释为权力欲，但是后续交代却没有了。

还没完，关于无脸侯这个剧情Bug，尉迟真金也掺和了一脚。观众最早是通过他的讲述知道了无脸侯的背景。但是他讲话时的语气，仿佛里面确实有个活蹦乱跳的无脸侯。真实情况是无脸侯早在两年前就死了。那么这个死讯是只有皇帝一个人知道吗？有什么特殊原因一定要瞒着尉迟真金呢？如果说涉及无脸侯的事情是高级机密，那么压根儿就不应该让尉迟真金知道他的存在。没有道理让他知道有这么个人，又刻意把死讯瞒着他。既然他知道无脸侯是怎么来滴，就该也知道他是怎么没滴。如果尉迟真金像皇帝一样，知道无脸侯已经死了两年了，那么他从一开始就不该护送皇后来这个地方；即便来了，说起无脸侯的时候刻意不提这人已经死了也很有问题。所以这又是一段刻意做戏给观众看的情节。电影中的角色，一切行动都要符合逻辑、顺其自然，他们不会刻意做戏，就算是做戏，也只会做戏给其他角色看，而不会做戏给观众看，因为他们根本不该意识到观众的存在。

不吐不快，说完了无脸侯的事，总算可以继续前进了。接下来狄仁杰把皇帝皇后藏了起来，反派坚信二圣就在重兵把守的大理寺，准备发动总攻。晚上，武则天跑来勾引狄仁杰，狄仁杰却说你想要的不是我，而是亢龙锏。所以他的意思是，皇后需要的不是一整个男人，只要一根大铁棍子就够了。

之前狄仁杰派沙陀去请圆测法师，人没请来，但是请来一套咒，念了以后可以破除幻术障眼法，所以狄仁杰早就看出这个皇后是假的。双方交手的时候，狄仁杰的亢龙锏发出鸣响，假皇后显出真身，原来是惊天魔盗团的那个不记得是叫鬼山莲泉还是天束幽花的老太太。这里的视觉冲击力不亚于《权力的游戏》第六季红袍女摘红宝石，要是狄仁杰真的把持不住，估计后半辈子都要萎了。

这段剧情同样充满Bug。演到这里的时候，观众都以为武则天就住在大理寺，所以她晚上钻到狄仁杰卧室来是很合适的。但是后面的剧情会揭晓，二圣在别的地方，大理寺是个幌子。狄仁杰对于这一点很清楚，所以皇后一进门，不管他识没识破幻术，都应该立刻知道这是个假货，根本不会跟她废话。其次，咒语和亢龙锏都有破除幻术的功能，而狄仁杰早在亢龙锏鸣响之前，就看穿了对手的真面目，那么假皇后为什么没有早现原形呢？此前观众代入的是谁的视角呢？这一段剧情的最大作用，就是交代，亢龙锏有破除幻术的作用，为后续故事发展做铺垫。但是由于亢龙锏和咒语作用重复，造成了矛盾和混乱。所以应该把咒语连同沙陀去请救兵的戏都删掉就对了，后面需要用到咒语的时候，大不了让狄仁杰多弹几次亢龙锏。

除了剧情设置的不合理之外，我不喜欢这场戏的另一个原因还在于刘嘉玲这个演员被浪费了。我非常喜欢她，但是这场色诱戏真的太尴尬了。刘嘉玲这个年纪的女星自有其魅力，可是在这里却让她表现得像个没见过什么世面的小姑娘一样轻浮做作，让人倒足了胃口。《狄仁杰》系列的最大看点之一就是刘嘉玲的女皇气场，观众对她的期待是像凯特布兰切特那样霸气十足，结果她现在沦落到来整这一出。另外她的配音也很莫名其妙，完全是宫斗戏里活不过十集的小Boss的感觉，哪里像武则天？刘嘉玲本人的声线跟武则天的气质非常贴合，而且她的普通话在香港明星里算是相当不错的，只是有个别字发音不准，但是瑕不掩瑜，实在没必要另外找人配音，得不偿失。

说回剧情。假扮武则天的老太太，制造了大殿金龙复活事件，杀死了自己的魔盗团同事，嫁祸给团长，费了这么大的劲，却在皇帝皇后近在咫尺的时候不杀他们，要等到狄仁杰出手了再杀，非要挑战高难度。老太太跟无脸侯同属封魔族，擅长使用幻术，他们挑了一个大雾天，对大理寺发动总攻。

最后的决战当中，反派扔盾牌的特效做得很好，至于怪兽，那个像一堆肠子纠结在一起的玩意儿，真心没有什么意思，浑身长满眼珠子、虐待密恐患者的那个巨人还算有点想法，简直是恶心他妈给恶心开门。整个过程中，狄仁杰除了中间跳出来震了一下亢龙锏，阻止大理寺和金吾卫自相残杀，再没发挥出什么作用来。

真正逆转局势的是阮经天演的圆测和尚。当年他和赵又廷一起凭着《艋舺》从杀进电影圈，本来挺期待看到他们再次合作的，结果最后发现没多少对手戏。事实上，阮经天一共就没多少戏份，然而这么一个角色居然是摆平一切的人。这个机械降神还可以来得再生硬一点吗？这部电影赵又廷派人去请阮经天，一共去了两次，林更新请不动，马思纯再去一次才请了过来。所以阮经天演的这是个花和尚吧？女施主来了才给面子。

徐克天马行空的想象力正适合用在奇幻题材上，《狄仁杰》打着侦探的旗号，推理却是最弱的一环，到了这一部《四大天王》，整个剧情都变得十分牵强，这个系列实在没有继续下去的必要了。相比之下，《西游》是个更适合徐克的项目，我到现在都没搞懂，为什么《西游伏妖篇》在豆瓣的评分这么差。最起码应该比同样徐克执导的《神都龙王》要高。

很显然，徐克自己也对这件事情不服气，所以这一次的《狄仁杰》电影里，融入了大量《西游》元素。三藏法师、天竺幻术、如来神掌，还有再明显不过的巨猿。所以说，圆测法师是骑着他大师兄来参战了吗？假如这真的是一部《西游》题材的电影，最后这个结局反而变得好接受了，因为《西游记》里面，孙悟空就是经常需要搬救兵才能解决困难，读者、观众默认这对于孙悟空来说是一种可行的解决办法。但是其他的故事使用这个套路，那就是编剧偷懒。

给这部电影打及格分，主要是冲着猩猩特效。猩猩还有前面那条金龙，这部电影的动物特效，都是正面最好看，光看脸毫无违和感，但是镜头一拉远，猩猩跳动起来，就容易出问题。林更新第一次去请救兵的时候，猩猩背着他跳，结果就出现了跟我上面提到的天王雕像头还有亢龙锏一样的失重问题，远看那只猩猩像是个吹起来的气球一样在飘。

最后，片尾有三个彩蛋，第一个出的很快，估计没什么人会错过。第二个跟第一个是接在一起的，大概意思就是狄仁杰他们几个聚在一起，商量着怎么防备武则天，然后字幕打出来，二十年后武则天称帝，建通天浮屠。第三个彩蛋是马思纯去请阮经天，我以为会演出来她怎么劝说的，结果两个人并没有对手戏，只是让大猩猩出来卖了一下萌。徐老怪设置彩蛋的思路跟漫威电影高度一致，前面的彩蛋用来连宇宙，最后一个彩蛋用来逗乐。

最后的最后，这部电影的片名叫《四大天王》，因此很多观众都在呼唤第一部《通天帝国》的刘德华。不过我觉得同为四大天王的张学友来出演狄仁杰更合适，毕竟他是真实的神探，每次开演唱会都能破案。你是救兵请来的猴子吗

作为徐克导演的“情怀粉”，我赶在上映的第一时间就去影院看了《狄仁杰之四大天王》。

果不其然的，才一开头就被片中脑洞大开的造型、波诡云谲的打斗场面给震住了，直到走出影院半天都还回不过神来... ...

徐老怪这个名头，还真不是白叫的！（图片来源于网络）

| 三部曲的前世今生

从第一部《狄仁杰之通天帝国》（2010年）开始，总是不按套路出牌的徐老怪就给狄仁杰这个经典人物形象赋予了新的定义。

在徐克的电影里，狄仁杰不止是大理寺的名侦探，更是一个有着侠义心肠、练就了一身高超武功的侠客。

虽然看起来只是一枚在体制内求生存的、普普通通的公务员，但他手握亢龙锏、心中有正道。

只要想法不认同，就算是武则天，他也照怼不误。

片段截自《狄仁杰之通天帝国》

在《狄仁杰之通天帝国》里，接连几人都以自焚的离奇方式死于修建通天浮屠的过程中。入狱八年的狄仁杰被武则天紧急召回破案，却发现凶手竟是他的昔日好友沙陀忠。

而接下来的《狄仁杰之神都龙王》（2013年），则是将时间线倒回狄仁杰青年时期。

那时候的狄仁杰，因为卷入掳掠花魁银睿姬一案，与沙陀忠、尉迟真金不打不相识，最终成为了过命之交。

本图为《狄仁杰之神都龙王》剧照。不过那个时候狄仁杰为什么没有站c位呢23333333

在《神都龙王》末尾，狄仁杰喜提“上可鞭皇族，下可除奸臣”的亢龙锏。

而《四大天王》的开端，则是直接顺延了《神都龙王》的结尾——此时的沙陀忠已经成为了狄仁杰的得力助手，而同朝为官的尉迟真金与狄仁杰则是既互相掣肘、又惺惺相惜的朋友。

在武则天眼里，狄仁杰既是她治国、掌权最值得倚重的忠臣，同时又是她在成就登基大业途中最大的敌人。

武则天与李治并称为“二圣”期间，权欲熏心，痴迷于各种法术、幻术的力量，无法自拔

因为忌惮狄仁杰的存在、觊觎高宗所赐的亢龙锏，武则天暗地里组织了一个“异人组”，试图杀人夺锏。

这样一来，就给了暗中窥视一切的封魔族后人一个足以颠覆大唐的可趁之机。

如何去化解这个危机？这也是狄仁杰在《四大天王》里遇到的最大难题。

如果按照事件发生的先后来排列，狄仁杰三部曲的故事应该是2-3-1的顺序~不知道我有没有帮大家捋清楚呢？

| 出“奇”制胜

虽然主角是狄仁杰，但从第一部开始，这个系列真正涉及到逻辑推理、断案解惑的成分并不多，不能算是纯粹的悬疑推理电影。

神秘的鬼市、可怖的赤焰金龟、各显神通的“异人组”、难缠的魔族... ...自始至终，徐克想要营造给我们看的，不外乎是一个“奇”字。

在异人组充当领导角色的幻天

拥有噩梦般狰狞外型的鬼夜

这诡异造型真的无法细看

侯孝贤的《刺客聂隐娘》呈现的是质朴的唐朝，陈凯歌的《妖猫传》呈现的是奢华的唐朝，而徐克的狄仁杰系列所呈现的，是奇幻的唐朝。

玩火、放烟、出暗器、玩变形... ...这么多年过去，徐老怪的想象力依然是这样无拘无束、天马行空。各种怪异幻象的呈现，也是毫不重样——

金龙复活

封魔族人的变形排阵

密集恐惧症患者请闭眼... ...

| 好基友，一起走

无论是《通天帝国》、《神都龙王》抑或是现在的《四大天王》，它们都是从一个匪夷所思的奇怪案件入手，牵扯出背后的复杂阴谋。这一点，与徐克在三十多年前的处女座《蝶变》有着很多相似之处。

然而无论视觉效果看起来如何，故事最终都会落脚于对人性的挖掘、探索与表达。

比如《四大天王》中，武则天对权力的贪恋、沙陀忠的纯澈与热血、尉迟真金的顺从与憨直... ...

在武则天与狄仁杰的夹缝中生存的尉迟真金

对尉迟真金来说，心底其实是非常信任、喜爱狄仁杰的，但因为立场不同，只能无奈地道出一句“风雨飘摇，各自珍重”。

究竟是继续帮助武则天拿到亢龙锏，还是用狄仁杰的方式去大唐江山呢？

在经历了一系列的心理激战之后，尉迟大彻大悟，最终还是找到了属于自己的平衡点。

对狄仁杰来说，尉迟算得上是一个较为“世俗”、不够单纯的朋友，但即便如此，也并不妨碍我们注意到并喜欢上这个角色。

这部电影几乎有1/3的笑点都集中在尉迟身上了。

与尉迟的纠结、反复相比，青年版沙陀忠则是另外一种画风。

沙陀忠精通医术，性格软萌，与刚正不阿的狄仁杰刚好互补，平日里插科打诨，关键时刻也一定会挺身而出。

沙陀忠对狄仁杰来说，仿佛就像是华生对夏洛克一样的存在。

瞧这满满的cp感

看完《四大天王》之后，再想到第一部《通天帝国》里，沙陀忠在成年之后的黑化，就更加唏嘘了。

时势的确能造就一些伟人，但也不可避免的会毁掉一些好人。

| 那些值得一提的女性角色

作为一个纯直男导演，徐克对女性的刻画却一直有着难得的既细腻、又鲜明的质感。

就拿我个人最喜欢的徐克作品之一《青蛇》来说。在那样一个人鬼混杂、身份颠倒的世界里，没有了江湖儿女的快意恩仇，有的只是今朝有酒今朝醉的缠绵悱恻。

电影里，无论是白蛇还是青蛇，从里到外，都美得不可方物。

人的世界，一直充斥着杀戮与狰狞。而妖的世界，反而保留了一些没有被污染的真情。

法海、白蛇与青蛇，这三个人象征着人性中的理性、爱情与欲念。

在前段时间的采访中，徐克曾说：

我觉得人与人之间的关系是很浪漫的，不是只是男男女女之间。当你认为这个人可以一辈子在一起的话，这个人的内心的世界就是一个我们觉得很漂亮的东西。

聂小倩，十三姨，东方不败，青蛇白蛇，金镶玉……这些藏在记忆里抹也抹不掉的经典角色，也就是“我们觉得很漂亮的东西”了。

说回《四大天王》。

在《四大天王》中出现的两位女性角色，一个是“朋克少女”水月，另一个则是“妩媚女王”武则天。

水月是一个外表刚强、内心脆弱的奇女子。她算不上美女，眉毛上镶有14颗钢珠，出手利落、武功高强，从一出场就显得强悍而冷酷。

在封魔族的追杀之下，她受了伤，被沙陀忠所救，滋生出了与平时完全不同的、柔软的一面。

这个外刚内柔的女孩，毫无疑问是可爱的。

而武则天这个角色，除了贪恋权力的特质之外，还有三分心狠手辣、三分癫狂、三分警觉、三分冷酷。

武则天这样一个角色，对普通观众来说难免会觉得有些脸谱化。

但经过了徐克的加工与刘嘉玲的演绎，我们完全不会认为这位“一代女王”是无趣的、单调的。

她虽然固执又可恨，但绝不会让你心生厌恶。

在这一次的《四大天王》里，还增添了一些徐克风格的“色诱狄仁杰”的戏码。

徐克的电影总是充满了奇幻之美。

看他电影的时候，我们愿意去相信那个武侠世界里的美好与残酷都是真实存在的。

在那个唯美写意的“徐氏江湖”里，少不了江湖儿女、恩怨情仇，更少不了民族大义、家国情怀。

真正的江湖，不就应该这样吗？

我一般用在观影过程中我翻白眼的次数来给电影打分，如果我一次白眼都没翻而且非常喜欢的话，可以打到四五星；如果里面有些烂俗桥段让我翻了几次白眼的话，那么电影大概也就是一般的档次了。

四大天王这部电影，我到后面已经懒得去翻白眼了...因为这电影在任何方面都乏善可陈。

1.首先，四大天王在哪里？

上一部《狄仁杰之神都龙王》的片尾，洋洋洒洒给了二十三部电影（包括通天帝国和神都龙王）的概念图，时间太久于是看完后回去一找，偏生没有任何一个是有关于四大天王的，本以为雄心壮志地要开启系列，但看来总归是计划赶不上变化。

那你要拍四大天王就拍吧，之前网友调侃的刘德华没出现也值得一乐，可是看罢全片，我们愣了一下，说好的四大天王呢？刘德华没来，结果其实故事和四天王并无什么关系？

四大天王在片中唯一的出现就是狄仁杰藏亢龙锏的地点，那个场景也就是个不点儿小破庙，尉迟真金和某耍刀喽啰干了一仗而已，对于主线基本没有干扰。于是我们看到了一个只占剧情二十分之一的场景竟然堂皇地成为了片名，大概电影开拍的时候曾有着完全不同的设想吧。

2.然后，精彩的特效在哪里？

很多人会吹这电影，说徐老怪的特效如何了得，我看了电影后倒是觉得，如果把这特效作为国产的标杆，那才是完蛋了。

全片特效不少，但给我的感觉就是，用得太多，却毫不精细，这特效颇有一种手握重金的土豪想拍部电影来玩玩的感觉，各种扑面而来的飞镖飞盘让我有一种十年前3D刚刚兴起时所有3D电影都往你眼前扔东西的即视感。

所有和亢龙锏相关的特效都很假，亢龙锏砍断了cg柱子，亢龙锏也能砍断cg的刀，亢龙锏还能破cg的幻象。双刀喽啰和尉迟真金争斗时亢龙锏竟然也变成cg的了，砍倒的两尊cg天王更是极其诡异地塌了下去。

既然连静物的效果都做不好，那就不要论里面的几尊活物了，某cg龙就像是刚建模出来一样没有任何渲染地干干净净金光闪闪，它地扭着cg假身子喷着cg假火咬了一个cg假人，某一瞬间我以为我在看动画片。

你说那是幻象，假一点就假一点，那白毛大猩猩总是真的了吧，它那呆滞的脸和身上不细致的毛发效果也是非常糟糕了。

你说看不出来？

好，我们先找去年的骷髅岛，那里面金刚和水的交互效果做得多好，你看看这里面的大猩猩，在屋顶上跳来跳去没有震掉一块砖瓦。

或者咱们看今年强森狂暴巨兽里面同花色白毛猩猩，人家看着就是真的，四大天王里面看着就假到无眼可看了。

如果说拿当今好莱坞的作品比较是欺负国产片特效，那么我们找来十多年前的作品《金刚》来比一比，十多年啊，计算机的硬件好了几十上百倍，渲染速度比原来快了这么多，特效发展更是日新月异，可是比得了么？

即便拿出来美剧闪电侠里面的白毛猩猩比一下，也不过是伯仲之间罢了。

如此浮夸的特效，不禁让我想到了妖猫传描写大唐宴会时一个小孩踩着云跑上云端吹笛子的场景。看这电影的特效，就像看着一场杂耍。

3.我找了找，似乎也没看到演技

冯绍峰演的尉迟真金心事重重，他一边听命于皇后，一边又想着保护好基友狄仁杰的安全，无奈之下，他只有—一直瞪着大眼睛。

林更新的沙陀和马思纯的水月，承担了搞笑和爱情线，所以电影经常画风突变，别人都是一本正经，就他俩夸张地耍宝，幽默和爱情也都是用脚趾都能猜到的发展，自然这更多要怪编剧，不过他俩也没太入戏，水月硬气全靠一口气强撑，娇羞时又放不下架子，沙陀整片倒像是游山玩水而来的，被看到裸体也是波澜不惊，看来这事狄仁杰早就预料到给他写在了小纸条上吧。

赵又廷的狄仁杰倒是没什么毛病，不过也仅是没什么毛病罢了，该尬的时候一点儿都不含糊，比如前一秒还是小跟班，后一秒撕开人皮面具变回狄仁杰，动作到位了，眼神里却没戏。

刘嘉玲，哎，可惜了，开篇就是那高约半米的冲天大辫子

还有剧情中超级大中分吃豆人发型

当然也有正常一点的大扇子发型

一代天后武则天，竟然也能被演得如此肤浅没有内涵，后面那段色诱之后再提，总之也是槽点满满。

4.剧情更是想一出是一出

来来来，色诱这段戏来了，媚娘一推门所有观众就都知道这是人假扮的了，狄仁杰明明自己把皇上皇后安排到城外，还不一锏把假冒者打晕，还装模作样演了半天，仿佛在故意嘲讽观众的智商一样。

诚然如此，哪怕是真的武则天色诱狄仁杰，刘嘉玲比赵又廷大了约莫二十岁，真的狄仁杰估计也会是一脸问号吧？更不用说其实是一个人老奶奶在色诱，哎，两边都在演戏，而且都演得津津有味，真的不觉得倒胃口么？

再来说水月和沙陀的爱情线，澡堂看光光和英雄救美自然是必备烂俗剧情，可是熬药救人那一段，前一秒水月还负气，沙陀一番劝导后骑马离开，下一秒沙陀骑马时的回忆杀两个人怎么就关系不错了呢？更不用说沙陀和狄仁杰为了测试水月搞的那点小名堂，如果这真的是狄仁杰的主意，我都为狄仁杰感到羞耻啊。

还有让水月赶回去会更快，可是她不也是骑马么？难不成还带着马飞？你看，水月和马飞了。

水月去找圆测时的突然黑屏专场也是蛮迷，悬念不是这么留的啊，而且后面还专门搞个彩蛋去补完这块剧情，我也是很佩服能想出这种杂技剪辑的人了。

再加上沙陀取到经文转眼就回到狄仁杰身边那段诡异的错乱感，水月和沙陀的剧情构成了完美的一个吐槽链。

最后的大战，更是。之前说妇联3的最后大战过于愚蠢小家子气，这下子好了，《四大天王》告诉我们，我可以把所有最终战的缺点都集合到一起。

首先就是所有大战都有的非常假的cg角色对招，没毛病，白毛猩猩大战奇怪生物。

然后是反派洋洋得意然后被反杀，没毛病，坏人自信一点也没什么嘛。

接着是危急关头主角救场，这不就是大家吐槽已久的斗破苍穹套路嘛，当然这次不是主角救场罢了。

接下来，最终boss战主角被晾在一边...还有这种操作？

最后，谜一般的战术和战力，我是真的头一次看到两边开战一边手持武器一边念经文的场景，西方教团吟唱魔法给武器加持也不过如此了。

最后，名字叫狄仁杰，却基本没有破案探案的过程，全片大概也就两三个场景算是装装样子探了下案，开头的丢画，本来分析地好好的，一掀桌子就开始追逐战了还成？

其二是龙头的下落，狄仁杰自然是一眼就看出来了，其三是找寻从皇城逃跑的方术师，狄仁杰也是看了一眼就知道往哪走了。

这剧情不禁让人拍案叫绝，狄卿果真神机妙算。

5.最后，美术，摄影，配音的全面崩盘。

狄仁杰一口生涩的普通话，武则天的语气则是听着毫无底气就像是个丫鬟，很多人的配音看着和口型都不太对，更不用说一堆仰头大笑，又假又尬还没有气势。

与此相对应的，就是美术设计的缺失，妖猫传就算剧情再稀烂好歹有些场景还是下了功夫的，而四大天王相比就逊色很多，首先就是没有一个令人印象深刻的场景设置，怕是觉得观众已经太过熟悉唐朝了吧，全片基本没有一个展现大唐气象的画面（也就是白毛猩猩大战时勉强一瞥大唐都城），各种场景的光线更是没有任何特点，平平淡淡，假若把这片子拆成电视剧大概也没有问题。

妖猫传剧照

四大天王剧照

《四大天王》在我看来是一次彻彻底底的失败，虽说不至于到不能看的地步，至少也像是《正义联盟》之于dc电影宇宙的程度，这电影之后，我们要想一想，这电影照这个模式拍下去，它的未来真的会多么光明么？没有探案，剧情稀烂，连特效都不能让人满意的狄仁杰，究竟有什么资本去拓展成传说中的几十部的系列呢？

整部电影就像是里面那群无能方士们的表演一样，有些登不得大雅之堂的私货，看上去也有那么点儿意思，可是如若遇见真龙，甚至是一条徒有外表的幻象之龙，怕就会被吓得屁滚尿流，溃不成军。

最后，这个人真的不是张涵予么？

还有还有，我一直觉得武则天手上带了个内裤

本文为“法律影视进化论系列”的第三篇。前两篇为：

《十二怒汉》编年史

女律师的美剧进化论

狄仁杰是中国的，更是世界的。

1969年英剧狄仁杰

毫无疑问，狄仁杰是目前中国古代法律人物最大的IP。和包公不同，戏曲中狄仁杰的剧目很少，所以狄仁杰完全是通过电影、电视走红的。

作为配角的宰相

狄仁杰是武唐时期的一位重要官员。据我的考证，凡是有狄仁杰的电视、电影里一般都有武则天，反过来，有武则天的电视、电影里一般也都有狄仁杰。1939年上海新华影业公司出品、方沛霖执导的电影 武则天 （请戳，下同）是华语影坛第一部武则天电影，里面就出现了狄仁杰的角色。

武则天 1939

饰演狄仁杰的演员叫黎明，因为资料太少，查不到这是不是艺名，也查不到这位演员的照片。影片中，徐敬业起兵造反，作为当朝宰相的狄仁杰为武则天出谋划策。所以，狄仁杰是以配角政治家的形象初登荧幕的。在1963年由邵氏出品、李翰祥指导的彩色电影 武则天 中，陈又新饰演的狄仁杰依然是这种形象。

武则天 1963

1967年，邵逸夫、利孝和成立了电视广播有限公司，经营免费电视频道的播放，极大地推动了电视在香港的普及。1976年出现了史上首部电视剧版的《武则天》。由于这个电视台三年就倒闭了，目前关于此剧的资料非常少，甚至豆瓣、维基百科上都没有条目。尽管我相信里面肯定有狄仁杰，但是实在找不到任何的影像资料。目前能够看到的华语电视剧中最早的狄仁杰的形象出现于1984年香港电视剧 武则天 中。

武则天 1984

饰演狄仁杰的演员叫梁汉威。尽管这也是一个颇为陌生的名字，但此人却是截止到当时狄仁杰的扮演者里名气最大的一位。梁汉威曾经在1985年的香港电视剧《八仙过海》里饰演张果老。这部电视剧里的狄仁杰仍然是政治家、武则天的幕僚。

一代女皇 1985

同样在1985年，台湾跟风拍摄了一部更有名的武后剧—— 一代女皇。 这部剧于90年代初被引进大陆，在各大电视台联播数十次，造成收视轰动，于是就引出了1995年刘晓庆版的《武则天》。80年代末90年代初，两岸三地共同掀起了第一拨“女皇热”。

武则天 1995

在武则天的影视世界中，狄仁杰只是一位配角政治家。尽管如此，这时狄仁杰的形象其实更符合史实。官方史书关于狄仁杰参与司法审判的明确记载只有一句：“仁杰，仪凤中为大理丞，周岁断滞狱一万七千人，无冤诉者”。意思是说，仪凤年间（公元676年以后），狄仁杰担任大理寺丞，于一年内判决了大量积压案件，涉及一万七千人，无一人喊冤。一万七千人是什么概念？如果全年无休连轴转，平均每天要判决四十六人。这样来看，狄仁杰果真断案如神？可事实并没有那么神奇。狄仁杰并不是大理寺最高长官大理寺卿，而是“四把手”大理寺丞，主要负责地方司法案件的复审工作，说白了，就是每天坐在办公室里进行书面审理。尽管是个六品职位，但毕竟是46岁的狄仁杰首次调入中央，所以他非常珍惜这个机会，废寝忘食的加班工作，由此也获得上级的赏识，很快就离开大理寺调任侍御史，从此与大理寺再无干系。狄仁杰一生为官，两次担任宰相，不仅是辅佐武则天掌握国家大权的左右手，还是恢复李唐江山的股肱之臣。在狄仁杰政治生涯中，在大理寺的这段复审工作只能用平淡无奇来形容。

作为主角的法官

其实就在1985年台湾版《武则天》播出一年后，大陆就播出了一部以狄仁杰为主角的电视剧—— 狄仁杰断案传奇 。这部作品是太原电视台制作拍摄的，可能是因为狄仁杰是山西太原人。

狄仁杰断案传奇 1986

饰演狄仁杰的孙承政也是一个名不见经传的演员。这部剧在豆瓣电影上的评分达到了8.9分。大概是所有与狄仁杰有关的影视作品中评分最高的。为什么评分这么高呢？答案就在片头里。

狄仁杰断案传奇 1986

这部剧是直接根据著名汉学家、荷兰人高罗佩（Robert Hans van Gulik）的代表作 大唐狄公案 改编完成的。据说，1947年第二次在日本大使馆工作的高罗佩在东京街头的一家二手书店里偶然看到了一部清代公案小说——《狄公案》。这本小说包括三个案件：一个丝绸商人被杀，一个小村庄中的奇怪尸体，一个退休官员的儿媳被毒死。这种题材在中国古代小说类型里有个明确的称谓，叫做公案传奇。

高罗佩与他的书房吟月庵

在高罗佩看来，中国公案小说与西方侦探小说相比，往往缺少悬疑，破案过程总要有超自然力量的介入，对罪犯如何受到极刑有很详细的描写，这些特征对于西方读者而言都缺乏吸引力。把《狄公案》翻译成英语之后，他开始尝试按照西方侦探推理小说的方式重写狄公案。从1957年的《迷宫案》开始，到1968年的《黑狐狸》，整个系列包括16个中长篇和8个短篇，全书约130万字。合称为“大唐狄公案”。

对于西方读者而言，这套书既有他们所熟悉的福尔摩斯式的悬疑，又有来自东方的神秘感，所以风靡一时，先后被译成法语、德语、西班牙、瑞典语、芬兰语等。在西方世界，“Judge Dee”被称为“中国福尔摩斯”，早于江户川柯南几十年成为亚洲第一神探。 这部小说的影响力远远超过任何中国研究著作，“非汉学圈子的西方人了解中国，往往来自《狄公案》……而西方大众了解的中国，往往是‘狄公的中国’，这是一个多姿多彩的中国，比起中世纪灰色的欧洲有趣得多。”

更有意思的是，《大唐狄公案》还被英国BBC电视台拍成了电视剧 Judge Dee。 据说，这部于1969年播出的八集电视剧反响不高，大概是因为由外国人扮演狄仁杰，显得不伦不类。尽管如此，这却是世界范围内第一部以狄仁杰为主角的作品。

Judge Dee 1969

1974年，美国拍摄了第一部以狄仁杰为主角的电影 狄仁杰之朝云观 Judge Dee and the Monastery Murders,不管是演员的长相还是道具服装都非常的东方主义，充满了西方人对中国的神秘想象。

Judge Dee and the Monastery Murders 1974

1980年，当时在中国社会科学院外文研究所读研究生的赵毅衡在北京图书馆读到了《大唐狄公案》的英文原著，并首先撰文向中国读者介绍此书。而后，赵毅衡的同学陈来元、胡明以及陈来元的夫人李惠芳等译者于1981年至1986年用了5年多的时间完成了《大唐狄公案》这部巨著的翻译工作。“于是，历史中的狄仁杰、清代公案小说家笔下的狄梁公、高罗佩译本中的‘Dee Goong’、高罗佩笔下中西合璧的 ‘Judge Dee’ 及陈来元、胡明稍经修描的新狄公，互相承继而又各有修正，构成了中西文学交流史上多重文化交织的奇异光影。” 1986年《狄仁杰断案传奇》呈现出的就是以陈来元、胡明译本为基础的“回归故里”的新狄公。

值得一提的是，该剧（高罗佩）开篇就解释了大理寺丞狄仁杰为何能够走出大理寺的办公室。

狄仁杰断案传奇 1986

狄仁杰断案传奇 1986

离开了大理寺的办公室，也就离开了官方史书。剧中的五个故事，玉珠串、 黄金案、莲花池、断指记 、四漆屏都来自于高罗佩的小说。同一年，济南电视台也根据《大唐狄公案》的译本拍摄了四集电视剧 狄公案。

狄公案 1986

此外，也就在同一年，西安电影制片厂根据 《四漆屏》拍摄了华语第一部以狄仁杰为主角的电影 血溅画屏。

血溅画屏 1986

1988年，广西电影制片厂的影片 狐狸迷案 甚至把高罗佩的《黑狐狸》搬到了民国时期，讲述了上海大学生被狐狸精咬死的离奇故事。《大唐狄公案》在80年代中后期的影响可见一斑。

从这几部作品开始，影视中的狄仁杰终于走出了武则天的阴影，开创自己的影视天地。从作为配角的政治家蜕变为作为主角的侦探式法官。狄仁杰的走红其实有些偶然，因为《狄公案》并非明清公案小说里的佼佼者。如果当初高罗佩在东京街头偶然看到的是《施公案》，那么今天最流行的古代法律人物IP可能就是施世纶了。

作为神话的侦探

与《西游记》一样，因经费不足，1986年的《狄仁杰断案传奇》只拍了14集。10年后又补拍了50集 狄仁杰断案传奇。

狄仁杰断案传奇 1996

尽管两部加在一起共64集，前后播了十几年，但无奈遇到了红遍90年代的包青天。甚至到了2006年，邓超还主演了第三部《少年包青天》。与包青天相比，刚刚从欧洲回归的狄仁杰并没有产生太大影响。2000年中央电视台拍摄了由著名演员寇世勋主演的 护国良相狄仁杰 ，一共四部 80集。在这部剧中，狄仁杰又回到了之前的定位，依然是一位政治家。同年播出的 龙珠风暴 虽然是古装探案剧，但是主角并非陈宝国饰演的狄仁杰，而是黄晓明饰演的狄仁杰的次子——狄光远。

龙珠风暴 2000

狄仁杰真正热门起来要等到四年后播出的 神探狄仁杰 。

神探狄仁杰 2004

导演兼编剧钱雁秋完全没有参考小说《大唐狄公案》，而是另起炉灶，自己编写剧本。还请来他的同学（北影87级表演系）张子健，加上梁冠华，共同拍摄了这部华语影视史上最为著名的古装探案剧。

钱雁秋

这个版本的狄仁杰之所以大获成功，很大程度上归功于梁冠华的出色演技。当然，这一切也离不开钱雁秋的原创剧本。从高罗佩的《狄仁杰断案传奇》到钱雁秋的《神探狄仁杰》，从断（审理）到探（侦查），一字之差，狄仁杰已经由“法官”彻底变成了“神探”。也正是因为这个系列，狄仁杰的形象开始不断神化。从宰相到法官再到侦探，尽管有偶然的因素，但也反映了中国影视产业正越发的娱乐化，《康熙王朝》《走向共和》《大宅门》等历史正剧、传奇剧的热度开始消退，福尔摩斯、阿加莎·克里斯蒂、东野圭吾等国外著名的侦探故事、推理作家对中国观众的吸引力越来越大。

梁冠华的五部狄仁杰

梁冠华饰演的狄仁杰一共拍了五部。但是不能说，梁冠华一共拍摄了五部《神探狄仁杰》。因为2010年的第3.5部叫做 神断狄仁杰 。因为版权纠纷（说来话长，就不再展开了），不得不改个名字，所以叫神“断”。有趣的是，因为版权问题，狄仁杰暂时恢复了断（法官）的角色。此外，与《神探狄仁杰》有关的还有所谓的“元芳体”：元芳，你怎么看？

而“元芳体”的流行，只能证明很多人根本没有看过《神探狄仁杰》。在100多集的故事中，你很难能够听到“元芳，你怎么看”这句原话。换言之，在《神探狄仁杰》系列中，狄仁杰从来都没有说过这句话。只是偶尔说过，“元芳，说说你的看法”、“依你之见呢”。所以“元芳体”其实是网友恶搞的产物。当然，李元芳这个角色本身也是钱雁秋根据展昭的特点虚构出来的。不过，李元芳成为网络流行语却反映了2004年《神探狄仁杰》的里程碑意义：狄仁杰正在或者已经超越包青天，成为了古代法律人物的最大IP。狄仁杰彻底流行开来，出现了各种版本。比如2008年的动画片 少年狄仁杰 。2010年的 神探狄仁杰前传 也可以称为“青年狄仁杰”。

有趣的是，狄仁杰在大陆和香港几乎是同一时间开始走红的。1999年，TVB出品了由欧阳震华主演的古装悬疑剧《洗冤录》。该剧是根据宋代著名法医学家宋慈所著《洗冤集录》改编而成的。2003年又拍了第二部。把宋慈的这本书拍完之后，央视来了个移花接木，邀请欧阳震华饰演狄仁杰，推出了 月上江南之狄仁杰洗冤录 。2012年，TVB又播出了郑则仕版的 盛世仁傑 。2014年，林心如工作室与欢瑞世纪共同拍摄了由香港演员黄宗泽担任主演的 少年神探狄仁杰 。

胡适在《三侠五义》的序言里提到，包公“是一个箭垛式的人物”。意思是说，民间传说将各种各样的断案故事都映射到包公的身上。按照这种比喻，影视中的狄仁杰也是一个箭垛，而且直径更大。比如，2015年的网剧 名侦探狄仁杰 甚至出现了韩剧《来自星星的你》的桥段。

名侦探狄仁杰 2015

更有甚者，手游 王者荣耀 也出现了名叫狄仁杰的角色，号称“代表法律制裁你”！

王者荣耀 2015

作为电影宇宙的狄仁杰

上面的这些电视剧，从类型上讲都可以归入推理剧。真正使狄仁杰格局广阔的应该是2010年由华谊兄弟投资、徐克指导、刘德华主演的 狄仁杰之通天帝国 。既然狄仁杰是一个箭垛，那么无论徐克怎样发挥脑洞都不为过。

狄仁杰之通天帝国 2010

这部影片完全突破了过去狄仁杰影视作品的推理悬疑的类型，变成了一部集剧情、动作、悬疑、犯罪、古装于一身的带有众多类型片元素的商业大片。狄仁杰在这里边简直无所不能，文武兼备，甚至还掌握了高明的易容术，几根针就能彻底改变一个人的形象，比金庸古龙的武侠中易容之术更加神乎其神..... 2017年的电视剧 通天狄仁杰 的片名取得很妙，现如今的狄仁杰确实已经“通天”。

狄仁杰之神都龙王 2013

续集（前传）狄仁杰之神都龙王 甚至又增加了科幻的元素，赵又廷身后是什么鬼？（当然中国古代的公案小说一般都带有奇幻色彩）

《神都龙王》片尾还爆出了包括《狄仁杰之黄金卷轴》《狄仁杰之通灵神宫》《狄仁杰之夺命盛宴》《狄仁杰之昆仑金顶》《狄仁杰之九鼎神珠》等在内的23幅概念图。每一幅都是一部新电影。如果四年拍一部，狄仁杰的故事至少能拍到22世纪。从《通天帝国》到《神都龙王》再到今年的《四大天王》，徐克打造的以狄仁杰为主角的电影宇宙刚刚拉开序幕。文武兼备、风流倜傥的狄仁杰就是中国版的007。

曾几何时，高罗佩笔下的狄仁杰成为了西方人认识中国文化的窗口，通过陈来元等人的译著，狄仁杰从西方回归故土，并经过一部又一部的影视作品为国人所熟知，狄仁杰所代表追求正义、大无畏的精神同时获得了东西方在心理和价值观上的认同，最后，徐克将中国式的侠骨柔情倾注到狄仁杰的身上并将其再次推向世界。

总而言之，从1965年到现在，一共出现了二十二部以狄仁杰为主角的电视剧，五部电影，十六位中外演员曾经或正在扮演着狄仁杰。与狄仁杰相关的影视作品还将继续拍下去。

参考文献

《旧唐书·列传第三十九狄仁杰》。

李东东：《双红堂藏狄仁杰故事戏本四种研究》，载《戏曲艺术》2015年第4期。

王朝华：《论狄仁杰》，山西大学硕士论文，2005年。

赵毅衡:《高罗佩的一个世纪，狄仁杰的一个甲子》，载《南方人物周刊》2010年第35期。

陈来元：《我译<大唐狄公案>的酸甜苦辣》，载《中国翻译》2012年第2期。

李小龙：《高罗佩笔下的小说回目及其意义》，载《读书》2009年第9期。

张元欢：《中英破案剧叙事空间之异同——以<神探狄仁杰1>和<新福尔摩斯>为例》，载《中国电视》2012年第1期。

陈旭光：《“狄仁杰”与中国电影的魔幻大片时代》，载《当代电影》2013年第11期。

本文首发于微信公众号-中国法律评论（chinalawreview）

二刷该片回来，校准了观感，路上我决定提高一分，由7进8。

然后发现豆瓣评分从7.1继续跌落到6.7，这简直是……特大喜讯嘛！撒花！我们老怪铁粉又多了一块试金石。真正的好东西，本来就不是适合所有人的。

有人说了，这其实是个政治隐喻……其实，我觉得《摩天营救》的政治隐喻更明显，火烧97层以上姓赵的富豪啥的，对吧？——简直是没话找话说。

没有什么隐喻！这部电影要讲的故事其实全都摆在了明面上，坛城、落叶、心病、恶鬼、天王、幻术、白猿……

还是不明白？我从头说吧。

第一个镜头，狄仁杰用竹鞭抽落叶，屡抽不中，唉声叹气。

他叹的什么气？抽不中落叶？武功没进展？他又不考武状元，操心这个干什么？

一帝一后，日月临朝，千古未有。瞎子都看得出朝纲大乱。这个关键时刻，往小了说，个人怎么站队？往大了说，这大唐还有几年太平日子？这才是他操心的事。

抽树叶是什么意思呢？是种修炼。

后面有交代，D侦探跟随三藏大师学过佛，一眼扫过梵文就知道是《大罗龙羯心经》，可见佛学造诣不低。出仕之前大师在他手心乱画，他念由心生，猜出个“地狱不空，誓不成佛”，这是菩萨道的抱负。所谓菩萨，已经修到了可以成佛的果位，可是出于怜悯世人的悲心，留在世间济世度人。救度他人，既是慈悲，也是一种修炼，教人怎么放下自我。大乘佛教的感人之处，就在这里。

片中交代，狄仁杰是明经出身，修齐治平的儒家理想让他选择了入世修行，可是他的个人修为其实并不够。那也难怪，学霸会武功已经是人中龙凤，不可能样样精通。面对巨大的政治困境，他也难以保持心境清明。这有几个证据，一是他一再犯“心病”，得靠针灸才能缓解。二是鬼夜幻化成武则天勾引他那一夜，他是真的看到了天后。幻术并非易容术，得心有所感才能奏效，苍蝇不叮无缝的蛋，他心里如果没有鬼，是看不到幻象的。同理，后面大理寺决战中琳琅满目的幻象，他一个不落也全都看见了。

所以他要抽树叶啊，那飘忽无定的树叶，就是他自己的妄心。修止观的都知道，做不到熄灭所有妄念的时候，就学着至少把妄念集中到一处，以便调伏。他唉声叹气，说明真是心魔难解。

这就可以顺便谈谈他跟圆测的异同，这两人代表了两条路线。

上面已经说了，狄仁杰选择的路是菩萨道。圆测的路，则是出世修行，闭关入定，不言不语，修到藤蔓青苔爬满身，世间纷扰一概不闻不问。本来么，一饮一啄无非因果报应，入世造业，不如先把自己的一颗心修得不动不摇才是要务。可是这种做法在狄仁杰看来，就是“惑于苦修”，落了小乘。

当然，圆测毕竟是三藏大师的徒弟，个人恩怨他可以不管，天下大乱却不能不问。所以当他看出封魔族的复仇计划将会造成多大的危害时，就毅然出手了。这时才能看出磨刀真的不误砍柴工，白衣高僧以一己之力降服一支魔军，《青蛇》之法海有没有？《道道道》之白云大师有没有？狄仁杰与圆测的修行之路只是法门不同，终究要入世伏魔，殊途同归。

片中的的种种“幻术”并非噱头，而是暗合佛家义理的设计。依佛法看来，我们认为无比真实的这个世界，整个就是一大幻境。幻觉的根源在于人们的欲念，旁门左道利用这些贪嗔痴迷惑人心，因此金銮殿上的皇帝百官能在“迷幻大趴”中集体见证神龙现世，武则天能长期领受“先知”的秘教而不自知，这些看似千变万化的奇观，根子却都在人性的弱点。

封魔族的蒙脸布不留双眼，却有一片墨迹，有没有让你想起《守望者》里罗夏的脸？罗夏实验的原理就是让你对着画面自己脑补，你以为墨迹代表的东西，其实却是你心中所想。还有封魔族在闹市作法，空洞的脸上一无所有，却能让市井愚民望见空中的飞天。所以尉迟真金和大理寺某帮办（名字忘了，好像是舒缓？）在密室中遮住双目，一旦眼根清净，立即就克住了想逃的鬼夜。

高僧圆测幻化出来的大鱼和白猿却不是这样，正如居士维摩诘在不大的房间中为来探病的千百罗汉、菩萨安排下了座椅一样，高僧要在这虚假的世界中造出一派幻象，根本就不是难事。只是这神通并非是为了助长人们的欲念和妄想，而是护持正法，点醒世人。圆测座下的白猿暗合“缚心猿，栓意马”的典故，显示高僧插手人间争斗并非为了人情权势，而是为了化正世道人心。

鬼夜放出的烟火在空中显出象征“真理”的普贤菩萨的种子字，封魔族造出的怒目巨人形似佛教中的护法天王，这正是末法时代妖孽横行的征兆。正如《人间道》中的蜈蚣精变身慈航普渡大师，真可谓“妖和魔都说自己好”。狄仁杰手中的亢龙锏虽能辟邪，自身修为到底尚浅，所以必须得高僧出马，才能摧伏外道，护持正法。这样看来，最后的大决战就不仅是单纯的热闹了。可以把大理寺看成人心之“化城”，瞻波伽也好，飞龙也好，其实都是修罗场上众人的畏惧和嗔心幻想出来的投射。妖人假扮佛教护法攻城略地，高僧放出象征凡人妄心的白猿以毒攻毒。壮阔场面之外，还能给人以深思和遐想的空间。

大理寺混战一段，到处都是对于“幻觉”的暗示。一开头的大雾弥漫，经典武侠/剑戟片的趣味油然而生。百眼巨人被《大罗龙羯心经》所破之后，金吾卫闻讯冲进城门增援，结果城内外的自己人被瞻波伽所迷惑，守卫放出的弩箭每一支都被看成是红色触手，而落马的尸体上插着的，分明还是短箭。封魔族长老手中的金轮和众人腰间的银铃有催眠作用，响声召唤出百目天王。尉迟真金的手里剑看似击中巨人手腕，其实只是割断了缚住狄仁杰手脚的绳子。

决战部分有两个高潮，视觉高潮是白猿站在百目天王头上，而圆测又高踞白猿头顶。这是个极具象征意义的场面——真如驾驭了妄心，妄心又制住了欲念，圆满如意得好似一幅唐卡。情节的高潮则是封魔族长跪倒在圆测面前，而圆测又跪拜狄仁杰。受过黥刑的长老本来有充分的理由复仇，却在“杀犹生魔，放下杀心，魔轮才得松解”的劝说中悟到惩罚作孽者的子孙于事无补，灭除杀心和戾气才是真正的复仇。圆测拜狄仁杰，是高僧的修养真的已经到了“无我”的地步。狄仁杰只是稽首却不还拜，是他自命正义。殊不知对正义的执着也是一种执着，本质上与贪嗔痴并无差别。这是个不完满的高潮，他的头疼病看来还要继续下去，续集的故事还有很大空间。

值得注意的是，无论天王还是怪兽，都没有踩破大理寺哪怕一片屋瓦，所有牺牲者都是死在刃下。最后一个镜头俯瞰大理寺，完整清静。本来无一物，何处惹尘埃。

彩蛋中，酷似武则天面容的菩萨大有来头，预示了武则天后来假托卢舍那佛下生，以“佛王”面目治世的政治技巧。佛教作为政治意识形态这事我就不多说了，感兴趣的同学们可以去读一下古正美的《从天王传统到佛王传统》。佛教在唐代绝对不只是现代意义上的“宗教”，而是埋伏了无数政治斗争的关键领域。

总结一下，《狄仁杰之四大天王》表面上讲的是一个探案故事，大侦探破获前朝乱党，保护了帝后平安。其实它讲的是一个时代与人心的故事，在一个乱世结束不久，太平刚刚到来的时代，人心却尚未从仇恨中挣脱束缚，野心和贪念不时冒出来撕裂盛世的帷幕，预示着更大的动乱山雨欲来——我什么也没有说。

结尾的大战，是武侠电影的拍法。如果换成现实主义的拍法呢，你可以这么想：一帮控诉不公待遇的老兵家属围堵大理寺门口，使出各种手段逼迫领导出来接见。大理寺的头目一看不好，肯定不能让上级出面啊，出事怎么办？赶紧派人从隔壁教会请来了圆测大师兄，大师兄运用强大的心理说服技巧，天花乱坠的一场经筵让大家相信了“一切都是幻觉，没什么好争的”，群情激昂的场面得到了化解，皆大欢喜……可这么拍只能拍到现场，人心的交锋，脑海中的碰撞，我觉得还是拍成《四大天王》这样比较好看。

所以我说这片子其实非常直白，根本不需要解读那么多“隐喻”。从主题、故事到意象，全是深深的佛教印记，清晰而富有哲理，可以说是徐老怪电影中表达得最为充分和完整的一次。而把“金刚”与“心猿”结合起来这么精彩的点子，真是让人叹为观止。这才是东方魔幻该有的境界，比一帮脑残+整容脸cos《指环王》、《权力的游戏》什么的不知高明到哪里去了。

当然，有些台词写得真心不讲究。

“你身体欠恙”——天后你心里想说的其实是“这芋头欠抽”吧？

“你深夜吐哺”——周公吐哺那是忙的，合着狄大人吃个夜宵也不得安稳？

这就是编剧走神了。除了“瑕不掩瑜”，我没啥可说的。

对于不同导演，我是有不同期待的。比如看周星驰的作品，我就是想看喜剧；看张黎的电视剧，我就是想看剧情；而看徐克的电影，我就是想看奇观。

我太年轻，最开始看武侠片，是徐克的“黄飞鸿”系列，也理所当然地以为武侠片就该如此。后来看了徐克以前年代的武侠片，才明白徐克以自己的想象力和创造力将武侠电影推进了多大的一步。

徐克当年拍动作片，吸引我的永远是漂亮的动作和飘逸的特效。如果我没记错，2010年的《狄仁杰之通天帝国》，可能是他尝试将悬疑推理作为电影主要元素的第一部作品。从此，徐克电影里的动作元素已经成了标配，人们讨论徐克电影，默认其动作元素是优良和没有讨论价值的。事实上，徐克对电影元素的追求也确实转向了更多的领域。

自2010年《通天帝国》之后，徐克的电影又呈现出了一次巨大的进化。许多人愿意拿他的三部狄仁杰系列进行对比，但在我看来，徐克真正修炼成精的，并不是狄仁杰系列，而是2017年的《西游伏妖篇》。

《西游伏妖篇》并不是一部好电影，豆瓣评分只有5.5。本片剧情一般，演员也都不太行，但当红孩子儿出大招时，我吓了一跳——他娘的红孩儿的还能有这样的设定！

这个红孩儿阴鸷，疯狂，无论是形象还是声音，都令人有一点不适。但是一年多以后的今天，当我想到徐克，还是不能自已地想到这个飞在空中啸叫着喷出火焰的小机器人。徐老怪，真是越来越名副其实了。

这部《四大天王》，在剧情上与前两部狄仁杰系列一脉相承，但更为核心的奇观意识，却是在红孩儿那里达到了成熟。天马行空的想象力与些许恶趣味的结合，是徐克为奇幻世界打上的新标签。

《四大天王》则更进一步，丰富了唐朝的“方术”概念。

首先，方术成就了本片的剧情线：反派因方术而得福，又因方术得祸，更是多年后用来复仇的工具；同时，方术又与武则天的个人欲望相纠缠，你中有我，我中有你，——事实上，武则天对权柄的掌控欲望，已很难分清是她内心的生发，还是方术的诱导。

其次，方术也使徐克的特效奇观有了更广阔的发挥空间。以方术来解释奇观，以奇观来具象化方术，这使徐克的想象力变得更加天马行空、波谲云诡。

事实上，在《通天帝国》中，徐克就已经触到了类似方术的工具：国师的腹语、太医的易容术以及据我来看应归入偃术的提线木偶。估计徐克从这些奇技淫巧中尝到了甜头，把自己给爽到了，从此坠入对方术的研究而不能自拔，以至于在《四大天王》里，徐克已经试图用方术为工具，抹杀掉“真”与“幻”的边界。

不知道这部电影投资有多少。但是，就特效密度来看，这投资少不了。徐老怪在片中，对特效的运用，简直达到了“恣意”的程度。

给我留下最深印象的，并不是最终的正反两派大决战，而是几场小冲突

第一场，是画师死亡案现场，狄仁杰一行最先遇袭，反派断后的飞烟独力与大理寺众高手游斗，且战且退，暗器、方术、毒剂、机关交替使用，打斗过程妖娆诡异，最终全身而退。

第二场，是封魔族在市井中追杀水月。封魔族的高超方术在这里展现出了极其实用的刺杀效果，当人形的封魔族在空中暴长出骨翼时，令人禁不住吸一口冷气。

第三场，是朝堂之上金龙复生，大杀四方之后，破顶而去。

在徐老怪的奇幻世界里，每一个配角都有血有肉，表现得精彩绝伦。

我还想吐槽一下徐克的恶趣味，下面就有比较严重的剧透了，大家自己掂量着看。

连续两次出现的“怒目天王”是怎么回事？几百丈的大个子，一身的眼珠子东眨西眨。此公有两大绝招，其一：吐出数团蠕动的长舌头把人包围起来；其二：将全血一万多个眼珠子射出来，糊在敌人的身上，粘粘乎乎地把人困住。

3D效果十分炸裂，十分逼真。当满屏眼珠子向我飞来的时候，我下意识地想伸出右手，自插双目，把自己的眼珠子也甩出去，积极参与到这场难以言说的视觉奇观里去。

这确实有点重口味了。而且结合他之前搞出来的红孩儿，我觉得下一步电影他会变本加厉。如果口味不重，徐克也就对不起“老怪”的外号了。

最后，徐克在结尾还玩了一个花活儿。

经此一役，武则天侥幸取胜，权势欲望却更盛，将自己的拟为菩萨，并最终导致第一部《通天帝国》里的剧情。

凡事皆有因果。之所以有这样的结果，是因为圆测虽然帮助狄仁杰平息了反派封魔族，却没有真正主持正义。封魔族当年以方术帮唐朝建国，却遭迫害流放。这本是皇帝错误在先。圆测以强大的能力为后盾，说服了封魔族放弃复仇，却未让皇帝付出什么代价，或做出什么让步，皇帝自然也就失去了自省、纠错的机会。

对皇帝纵容，就是将皇帝推入深渊。

《四大天王》是《狄仁杰》系列的第三部，距离上一部《神都龙王》已经5年。“狄仁杰探案宇宙”初现规模，一幅长卷才刚刚铺开。

徐克钟情的历史背景，一向是乱世。大唐对于徐克，正如大明之于胡金铨，清末民初之于张彻。天下初定而波谲云诡、暗流涌动的时代，堪堪牵动我们今日的人心，而四方辐辏的大唐盛世，正适合身世飘零，无问东西的香港导演尽情挥洒。打个比方，《狄仁杰》系列对于徐克，就好比一个大游乐场，可以将他喜欢的东西一股脑儿塞进去，玩个痛快的同时却不用担心违和突兀。就好比《黄飞鸿》中清末的广东，《刀》中的西北边塞一般，有了那个大背景，造型再夸张一点，动漫一点，时尚和考究就都有了。

《四大天王》是《狄仁杰》系列在视觉风格上最为暗黑的一部。没有《通天帝国》里面武周帝国的各种壮丽景观，也没有《神都龙王》花魁出游的盛大妖媚。但是在趣味上却是最“徐克”，也最国际化的一部。老怪把他多年痴心的怪兽情结借助“方术”投射在银幕上。大理寺决战部分，高墙上立起半个身子的怒目天王，令人目瞪口呆；腥红的瞻波伽盛开是触手系，让人想起千年树妖的舌头；怒目天王居然真的把成堆的眼睛喷射出来当作暗器，完全就是要搞死密集恐惧症患者的架势；白猿大战飞龙一段，硬是把帝国大厦“金刚打飞机”的经典场面穿越到了大唐；还有我最喜欢的封魔族飞天蜈蚣，既有《人间道》里蜈蚣精的影子，又是《通天帝国》中地底离合怪人的再现。凡此种种，都是熟悉日本ACG和好莱坞流行文化的一代心领神会的趣味，就跟《西游伏妖篇》中机械玩偶版的红孩儿一样。68岁的徐老怪童趣盎然，一点也没落后于年轻一代。

徐克以善于发掘演员的潜力闻名。林青霞的东方不败，张曼玉的金镶玉，都是都市女郎变身武侠女神的好例子。他在大陆的作品依旧延续了这个神话，《龙门飞甲》陈坤变身雨化田，“厂花”的“百褶长裙”和魅惑眼神让人大跌眼镜，《神都龙王》Angela Baby化身“花魁”银睿姬，以嫩模的身材诠释出了辩才天女的万般风流。这次在《四大天王》里面，被彻底改头换面的是马思纯。片中的魔女“水月”看不出一点“七月”的痕迹，剃眉、蓝色额妆加一排银钉的杀马特妆容把马思纯彻底翻新成了异族妖孽。

徐克最喜欢御姐，男主角经常是被虐的对象。沙陀忠给水月疗伤一段，活脱脱宁采臣义助聂小倩，那种男女之间的真挚感情，让人想起港片的黄金岁月。

狄仁杰、尉迟真金和沙陀忠这三个角色，刚好对应的是正义、辣手和仁心，可以代表徐克电影中的三种主角类型，分别是《蝶变》中的“记者”方红叶，《倩女幽魂》中的燕赤霞和宁采臣。人物是三个，却要合起来看才是徐克心目中的理想人格。但是想想天真善良的胡族医官沙陀忠或许就是《通天帝国》中梁家辉扮演的阴谋家沙陀，这巨大的性格弧度是如何完成的，就只能看后面的续集分解了。

我们已经在前两部“狄仁杰”中看到了景教、东瀛和罗马使节，《四大天王》延续了这股多元文化的热潮。片中的高僧圆测实有其人，是玄奘大师的徒弟，来自新罗，通晓梵、藏和巴利等六种语言，他写的《解深密经疏》后来被翻译成藏文版，影响到了格鲁派创始人宗喀巴等高僧。其实在他之后，还有一位来华求法的新罗王子，在中国更为出名。那就是开元年间的金乔觉，圆寂后被尊为地藏王菩萨，以九华山为道场，香烟至今鼎盛。看看这些异族高僧在中国的成就，才能领会胸怀天下的大唐盛世是何等气魄。

说到这儿，我们大概能领会狄仁杰“地狱不空，誓不成佛”的豪言壮语背后，原来行的是佛家的菩萨道，本来有可以独善其身的修为，却因慈悲心肠入世救苦。片中的种种“幻术”，也并非噱头，而是暗合佛家义理的设计。依佛法看来，我们认为无比真实的这个世界，整个就是一大幻境，幻觉的根源就在于人们的欲念，旁门左道利用这些欲念迷惑人心，因此金銮殿上的皇帝百官能在“迷幻大趴”中集体见证神龙现世，武则天能长期领受“先知”的秘教而不自知，这些看似千变万化的奇观，根子却都在贪嗔痴这些人性的弱点。

高僧圆测幻化出来的大鱼和白猿却不是这样，正如居士维摩诘在不大的房间中为来探病的千百罗汉、菩萨安排下了座椅一样，高僧要在这虚假的世界中造出一派幻象，根本就不是难事。只是这神通并非是为了助长人们的欲念和妄想，而是护持正法，点醒世人。圆测座下的白猿暗合“缚心猿，栓意马”的典故，显示高僧插手人间争斗并非为了人情权势，而是为了化正乱世人心。

封魔族造出的怒目巨人形似佛教中的“护法天王”，这也正是末法时代妖孽横行的征兆。正如《人间道》中的蜈蚣精变身慈航普渡大师，真可谓“妖和魔都说自己好”。狄仁杰手中的亢龙锏虽能辟邪，自身修为到底尚浅，所以必须得高僧出马，才能摧伏外道，护持正法。这样看来，最后的大决战就不仅是单纯的热闹了，可以把大理寺看成人心之“化城”，妖人假扮佛教护法攻城略地，高僧放出象征凡人妄心的白猿以毒攻毒。壮阔场面之外，还能给人以深思和遐想的空间。

“狄仁杰”拍到第三部，大侦探的信念、法宝和团队才一点点显出真身，他的身世和感情世界基本没提。看来这个系列后面还有很长。