会画少年的天空

作为一档热度冰凉的节目，会画少年几乎没能在我画画的朋友中激起任何回响，当然是有很多原因，其一就是很直观的瞧不上，无论我怎么推荐，愿意当个乐子看的人都少，因为“看了几张画觉得没吸引力”。没办法，画得好的人太多了，见过的世面就更多，随便刷刷微博或者ins，都不是这档节目可比。某种程度上，看这档绘画综艺有一种被动坐井观天的耻感。

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第二期感想：//movie.douban.com/review/14812877/

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第四期感想：//movie.douban.com/review/14843744/

上周的第五期是堂而皇之愚弄观众的一期，或许节目组认为有话题性，实际效果却是雪上加霜。我几乎没看到任何人愿意讨论这个排名。先忽略观众投票这事有没有意义，过程暗箱，其排名之假是一目了然的，尤其是第一名（王钧浩）第二名（尤勇）和倒数第一（薛大威）。

值得一提的大概是尤勇老师的心情。首先，如果没有引导或操作，普通人谁认识尤勇？当然不会真有那么些人给他投票（千万别跟我说是冲着作品）。所以他这个第二名就很假，感觉是被特意拱上去的，目的就是为了被第一名碾压，好买个热搜，批发点文案。

不信请看（有点不拿咱尤勇老师当人了）：

#治愈画家赢了央美专业画家#这个结果有点意想不到却又在情理之中，虽然王钧浩的作品赢得第一名，但是尤勇的作品也同样毫不逊色！

#治愈画家赢了央美专业画家# 艺术没有排名只有高低，虽然治愈画家作品赢得第一名但不可否认尤勇的作品也不差！

进入本周的第六期，这次同样涉及到场外观众投票因素，因此去留尚未最终揭晓。这期看似节目播出后才录制的，所以有不少导师都说久违了，感觉陆奶奶心情不咋好，可能是看过网上的负面评价了，感觉现在的笑模样都有点发冷，介于似笑非笑之间。但也可能是我的错觉。

以目前的发展来说，这节目更接近一档插画综艺。

命题A：真相与谎言（按个人喜好，从后向前排列）

注意：在视频里看而非现场看，感受可能很不同，因此以下评价只是基于视频所见的构思和构成这些方面，肯定会错失画面信息，比如质感和笔触，甚至情绪和氛围，都可能缺乏直观的感受。

声明：以下不礼貌的点评，完全是将整个节目当成观察素材，因此无法考虑素材中人的感受，娱乐为先，请予谅解。

第五，李思哲+刘亚宸。相对来说，真相与谎言的五组是优于玫瑰与面包的，因此这两张虽然我不喜欢，但放到另一组也算中游。李思哲的创作构思太保守了，手法也比较老旧，我觉得这类作品可能放到毕业展上是合适的，距离个人风格还有距离，比较生涩。右边这张看不太清楚，但构成上也不惊艳。组画由镜子链接，左边的各种标本在右边的镜中成为有生命的实物，也算用心的构思，只是距离极致比较远。总之越发证明了一点，那就是：你只要随便刷刷微博或ins，就无法关注这么平凡的作品。

并列第四，史成栋+尤勇。尤勇老师的作品并没有他老师刘小东的那种质朴，我觉得介于某种不巧也不拙，不洋也不土的尴尬，虽然比简陋的陈朗慕好，仅仅就视频来看，我无法被这样的画面打动，解说也太无趣了。左边的史成栋有些趣味，他对光影水波之类无形物的捕捉看起来是有心得的，我有兴趣多了解一些。当然这两张画谈不上组合，两位画家没有彼此配合的想法，或许就此结伴离去是最佳的。但估计还得继续陪跑吧？

并列第四，陈十三+单浩翔。视频滤镜下有点惨，我特地去截了张滤镜没那么狠的，稍微好一些。构思颇有智力含量，但我不喜欢这组画本身，左边有构成感，实际是有魄力的，右边则有些失去平衡，主体单薄，背景寡淡，如果中心再有什么一小块水面或云层的变化和主体仙鹤结合一下，强化一下构成，可能更好些。总体来说，与博物画的区别，半真半假的写意还算有趣。

十三的脑力和单的现代感，原本可以比这有趣得多，如果能将有现代感的国画和立体文字涂鸦结合出某种设计感，是否更好玩。这两张被国画的真与假这个脑洞给拘住了，我对国画是一点兴趣都无啊。虽然有所谓“走出舒适区”，但永远都是“画得更好”更难，比追求什么素描仿国画、喷漆仿国画，都难多了。

并列第二，刘宸羽+薛大威。就现场剪辑来看，薛大威这位奶奶的爱将似乎有点失去奶奶的耐心，可能奶奶真的不太开心，感觉没好气？这张薛的发挥就好多了，也就是我在第三期评论说过的“俗艳拙”。李院长指出解剖问题结构问题，显然是对此类风格外行了，如果这种画十分准确，那真是一点意思都没有，看点就是不准确（解腻），或许薛大威的技术不一定能做到准确，但不准确正是其优点。刘宸羽的表现没有拉胯，这就够了，也比他之前的作品强。

图：薛大威之弹幕霸屏

王和王的随从这个概念相当不错，我逐渐感觉薛大威cos的不是臧鸿飞，也不是艺术家，或许更接近海贼王里的乌索普？这组还蛮有趣的，可以和徐圣伦并列第二，第一名从缺。

并列第二，徐圣伦+王东旭。确实是完成度相当厉害的一组，而且我很喜欢徐的谈吐。但这里有两个问题，其一，徐圣伦显然吃掉了王东旭，王东旭的那种平滑渐变卡通风格，被徐圣伦考虑在内了，但那张徐圣伦起底的画如果完全由徐圣伦来画，只会更好。当然徐很聪明，一下子抓住了这种合作的要诀，那就是分主次。这才是真正的王和王的随从，王东旭成了徐圣伦的随从，而且看得出来，他在这次创作中是很难有所收获的，也没有被逼出特别的发挥，只是一个规规矩矩的执行者。

其二，这张画连同徐圣伦此前的两张作品，很难被认为是有足够性格的创作，确实他的想法很好，这一大堆香蕉画得也真好，但这种将自己逼到最后一刻的作派，让我想起贵族，有点像贵族子弟刻意去追寻刺激，好像非如此找不到生活的感觉一样。技术上出众，或许不费劲的天才，相应的，似乎还缺乏某种创作的内驱力，因此距离“作者”还有距离。徐给我的感觉是这样，但未必真的如此。

命题B：玫瑰与面包（按个人喜好，从后向前排列）

第五，顾天予+王钧浩。前者的含尬量已经超过了薛大威，直逼陈陶，这位的优越感大概是认真的，所以估计私下人缘不会太好，画画节目弄个玻璃工艺就自信爆棚？是因为3维对2维的降维打击吗？其实挺难理解的。另外此人在plus版说自己编个框子啥的就用了两礼拜，啥意思，别人是三天七天他却有两礼拜以上？不过这也不重要，总之这位的看点就是尬。另一位就是碾压尤勇的那位“治愈系画家 ”，我上次就懒得评，这次还是懒得评，倒退二十年刚有cg绘画的时候，这种风格和水准在涂鸦王国都还是显不出来，搁任何时候我都无法注意到他。

但是，后面也会夸夸这两位。

并列第四，赛本源+黄盛帆。我不太懂右边这位，长相老成带点狠，说话愣兮兮的，上回有名句：你还是回去踩缝纫机吧。作品和人反差，全方位幼稚发甜，简单到莫名其妙，我不懂他在画什么，也不想评论。赛本源我印象是很好的，这张原本不算喜欢，比之失手未接到玫瑰，更像丢了手机空手练习打王者荣耀。plus版有更多内容，赛对肖像画唯一通道之说很有意思。但能看出节目里这帮人，赛本源，薛大威，陆蓉之，李冰冰，几乎每个都有关于性别的刻板印象。就这一点来讲，顾天予和王钧浩虽然作品不太行，但在性别观念上比这几位进步很多。

并列第四，牟林童+周名德。在主打合作的第六期，两位老师竟然小撕了一把，真是太好了，这种才是看点，感谢！周名德的画也是国画，但我看山石和树，觉得还是有些意思的。牟林童有点让人为难，直说吧，处处皆是过时了很多年的商业插画年鉴里烂大街的手法，难道因为画成架上就有所不同吗？这呆板的造型，陈旧的元素，比上一张差很多，上一张就是胜在单纯质朴，画的内容一多，就俗不可耐了。但这两张倒不是完全搭不上，如果牟这张上方留多一些空间，动作再加以调整，和两棵树的树形有所呼应大约就可以。

并列第四，苏杭+任刚。每次看到苏杭的作品，内心都是一句感慨：太普通了。我不知道这张画有什么好说的，相对来说，史成栋是有一些独到之处的，苏杭的独到之处是哪里？我没看到，实在是太平凡了，呆里呆气，感受和技巧都不出众，耳机插进面包也能算个构思吗？我很喜欢苏杭对顾天予的狙击，能不能再狙击个谁，继续顾天予怎么样？场外开撕也行啊，总之光凭作品的话，微博比这画得好的太多太多了。任刚我无法评价，这类国画还是类国画的一律不感兴趣，但玫瑰花脑袋太生涩了，点子是司空见惯的，表现则不足。

第一，龚旭+张智海。这是本期唯一一张如果我在微博或ins刷到，会停下来看的作品，所以可列第一。张智海不过不失，龚旭还是比较抢眼的，让我想起某些欧洲艺术漫画。画点漫画吧，龚旭老师？

本期正片的内容较少，正好在点评作者和作品之余，也给几位导师按水准高低排个座次。

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命题C：年轻与老年（按个人喜好，从后向前排列）

声明：以下不礼貌的点评，完全是将整个节目当成观察素材，因此无法考虑素材中人的感受，娱乐为先，请予谅解。

第五，李欢+豫源。这组可以和王钧浩+顾天予那组并列为十五组画里的最末流。李欢当然有绘画能力，他比较像一个画力过关的山寨日漫作者，能画点可以上传图库的无个性素材，同时还能在广告公司担当平面设计，胜任拼贴图库素材的无个性工作。我不知道他的自信是否来自于这两种平庸才能的组合，他的作品是没有必要署名的。

李欢在节目上的表现远比“尬”严重很多，更像一个目标明确的投机者，他总是用倚老卖老的口吻，表达不知天高地厚的轻浮，可以说兼备了老年人和年轻人的两种标准讨人嫌，这倒是切题的。而他竟然说出“我不想走，我的任务还没完成”，则是把无耻推向了巅峰，能明确感知他的底气来自假装的使命感，本质实际是常见的讹诈，其潜在逻辑是“中国人要支持国潮，我就是国潮，不支持我不是中国人”那么一种东西。不晓得这位前漫画家是否曾以“国漫”为名义讹过一波，此刻更像一个惯犯，换个领域继续不要脸，驾轻就熟地开始主打起“国潮”来了。

右图没啥可说的，画个电线杆和电视塔就自称未来科技感，不仅是画力，智力也有问题。

第四，翟莫梵+陈朗慕。这是策展人票的最高分，有理由怀疑是策展人在已知他们观众票最低的情况下，刻意保全二人的操作，也可能是硬搞的节目效果。就作品而言，两位照片哥的发挥都很一般，翟莫梵容易给人能说会道的印象，但究其根本，又是一堆逻辑不通的废话，这组画的立意和“屠龙骑士终成恶龙”有个几把毛关系。就单纯的“骑士更老，龙更年轻”这个构思是没问题的，但画面毫无想象力，缺乏可看性，难以称之为作品。右图显然低于《玩具总动员》的剧照，画面趣味还不如第三期那个王振宇的竹节人，左图估计质感上会好一些，视频看不太出来，但构思和构成还是很乏味，仅仅凭着脑筋急转弯程度的构思和甚至低于表情包的构成，咱就不提AI绘画已经达到的高度了，我最大的疑问是：为什么会有人类愿意花工夫画这么乏味的作品。

第三，于立洋+罗天奇。这组分为春夏秋冬，我没兴趣讨论扣题的问题，仅仅从组画的角度讲，负责秋冬的于立洋比罗天奇高出好几个level，罗天奇差不多是可以在前段时间教科书事件里凑个热闹的程度，有实力画教科书插图的那种，而于立洋则是有一些个人风格的作者了，我不太理解他上轮过关的那张李院长图，为何在正片和plus版里都没有镜头，节目组认为毫无看点吗？

其实这一组并不协调，罗天奇继续在两张画面中加了纸飞机作为个人标识，但春夏的表现看不出区别，连孩童的穿着都一样，当然这无所谓了，因为画本身没啥意思。于立洋也在两张画面中刻意安排了重复的元素，似乎是沉浮于水中的花架？但这并不能让四张画合为一体。于立洋一个人画春夏秋冬我感觉会更有趣，罗天奇可以把全部时间用来做灯笼，这样能搞得更好一些。

第二，易柏霖+马子晨。这组蛮有趣的，马子晨甚至坦率表达了一种对外国人画国画的轻视，这种轻视其实值得警惕，即使已经纠正，会产生这种轻视的土壤，某种集体幻觉也依然存在。我对国画毫无兴趣，因此谈不上了解，仅仅是对画的直觉上，会感到马的作品相对寻常，而易柏霖的作品有些特别之处，画面秩序上有新意，更有力量，在plus版里两人聊的更多，推荐看一看。

上图马子晨，下图易柏霖

据说马是第一次画蘑菇，易是第一次画朽木，作为两人合作的要素，相互的一个协调，这个部分可以对比出，马的蘑菇普通，易的朽木有趣。实际上易柏霖和常见的国画确有很不一致的地方，据说他喜欢听着摇滚画画，不要低估音乐的影响，这就注定不同。我厌烦国画之处就是一群断了代的人假装有传统，虚伪且死气沉沉，不如像这个外国人一样，不拘泥于揣摩中国古人的感受，或许如此才更自由。

易的画面的表现感更强烈，马子晨或许也被他带过去了一些，似乎也稍稍偏离了传统国画，局部比如树木的根系，也比此前的作品更偏表现，但水草和水中其它处理，似乎又比较无力，拘泥于范式，不如易那样保持了某种基于自身的敏感和自由。

以上都是对国画毫无了解的个人见解。

第一，莫里加+倪嘉希。因为对场景的个人偏好，所以图左的莫里加所绘，光线和氛围有些令我着迷，也让我想起某些欧洲艺术漫画，其实漫画不一定要画人，纯场景也可以。画点漫画吧，莫里加老师？

节目中说这是他们原先的第一稿，后来才改成现在的第二稿（西湖光景），第一稿的两张图都比较寻常，倪嘉希说自己拖了后腿也不假，他的新作虽然没有格外出色，但和莫里加的配合倒是相得益彰。

这里非常耐人寻味的是，陆奶奶批评了这种配合，以所谓“你们被组画两个字吓到了”为由，给了最低分10分。如果说莫里加倪嘉希被组画两字吓到了，那李欢豫源岂不是被组画两字吓尿了？然而，同样是这位奶奶，对李欢豫源这两硬抱非遗大腿的货（形式也是对半拼），评价却是：太棒了，并蒂莲花，很巧妙的呼应，天作之合，真心为你们鼓掌，未来艺术的生态，未来艺术的方向，跨年的作品，太完美了（见plus版）。

对导师的评价（个人排名）

集中一下五位策展人的打分，其实可以大致估出他们的水准。

第五名，陆蓉之。奶奶最低是因为对艺术（或绘画）的歧见，这比什么都不懂的素人更糟。打分方面，她的三个最高分可以理解，三个最低分则比较特别，后两个最莫名。

表面来看，陆奶奶对艺术是非常了解的，但她给我一种仿佛“隔着一层”的印象，或许这就是一个标准的“知识和见识无法代替直觉和感受”的例子，积累再多也还是外行，如果她找到对应的知识点，也可以显得很内行，但从根本上说，对一幅画如何是缺乏感受的。这只是我的推测，但可以解释她在节目中的立场。

会认为艺术应该为人民服务，大众不懂就没价值的人，难道不是自身就不能领会作品之微妙，因此根本上不懂其价值的外行么？她不在乎这种立场会失去的东西，是因为她原本就享受不到吗？

如果理解为：她超越了个人感受，想要启发大众，也是说不通的，因为她是在迁就大众，弄一些粉色网红脸，山寨国潮什么的，这都已经是滤镜审美和官方搞政绩的投机思维了。甚至她也不是为了迁就大众，只是以大众为由头打压作者，扩充自己的话语权而已。

缺乏直觉和感受，那么知识和见识就只能变成势利和世故，很努力天真对这件事略有小补，但无碍大局。

当然奶奶很聪明，这一点和李诞有相似之处，她对艺术的见解或许最开始就建立在智性（当然可比李诞系统多了）而非感受上。

第四名，李冰冰。 李冰冰我还蛮喜欢的，只是她的确比较素人，不能说有水准，对绘画不说一窍不通也相差不远。打分方面也体现出来了，给李欢组最高分最可笑（拿李欢组试low，一试一个准），给龚旭组最低分倒是正常的，但都符合她的“反正我不懂”的自我定位。

李冰冰胜在朴素，不出妄言，但也不思进取。最高光的表现是她对陈十三和牟林童的选择和回护，以及与其它策展人不同的，对画家的额外尊重（常常鞠躬）。我觉得如果她不投钱开始收藏，那么绘画和她将始终没什么关系。

第三名，张智霖。张智霖还挺清晰的，作为花钱的藏家，他就代表着艺术市场相对保守的理念，不乏精明，此外情商确实很高，言行比一般人周到，比如他对龚旭让选的回应，居然相当妥帖（除了那句爷们，用爷们夸人的时代过去了），这可不容易。打分方面他给了两个比较古怪的高分，就是顾天予组和李欢组的两个三十，因为这两组作品显而易见在艺术市场上很难标出价格，但他实际表达了对后者的不喜欢（见plus版）。

第二名，李诞。真没想到李诞能排第二，他的审美主要建筑在智性上，直觉和感受是有的，虽然不是特别多，但说不定比陆奶奶更能领会作品的微妙，起码没有那种投机和贪婪。打分方面他给龚旭组最高分是亮点，对李欢组表示难受（plus版），以及能欣赏薛大威的画（虽然给了最低分），其实是聪明人厌烦套路，喜欢邪性。

第一名，李象群。无论如何，李院长确实是其中最懂画画的人，但观念上比较保守，对待作品的态度像对待作业，作业当然是缺乏个性也缺乏魅力的，相对于比较陈旧的艺术市场，学院派更陈旧和缺乏活力。但如果面向大众，学院派是精英的，有启发性，不无价值。

李院长给的高分有些乏味，给了薛大威和龚旭低分，实际是因为这两位的作品距离学院派更远一些，更新，更邪。在plus版里夸了李欢一通但给个最低分的操作，有点意思。

总体来说，虽然评价有高低，但导师中最不可缺少的还是陆奶奶和李诞，别人都可以替换，这两位才是铁效果。

刷到他们还有线下画展特意就出门去看了。（多图预警）

谢子龙馆旁的黑天鹅

以下按照小画展（真的太小了）的参观顺序来写，没写的就是画展没有的（想看的画都没有展出），或者路过看了没感觉。可能是场地和画作都有限，所以很多画在这里看还不如在综艺里有感觉，组画拆分展出来看也太莫名其妙了。-￥30门票。

第一个是尤勇。喜欢他的镜子画像和家庭两幅画。

最后一期的作品

家庭那期的？喜欢这个

画薛大威

想看于立洋的过年，不过没有。综艺里当时的互动，城市窗口里大部分都被人写的是名字和字母缩写的名字，大煞风景。

恭喜最后的赢家

春夏秋冬这组画在慢慢旋转

任刚的画，我太爱了，然而就一张。他一直使用这两类颜色，画景物和人体，我感觉很有性张力啊。看到这里，就像是吃完了前面的两顿南北中餐，路过一家现代奶茶店（类比茶颜悦色？sextea的那种感觉，轻松自由）

翟莫凡的组画只拎了四张，还不如全不拿，这种看一半的突兀感像吃鱼一口下去鱼刺卡在嗓子里。（可能是我看综艺知道是九张图，受影响了）我看不懂他的画，应该是我看不懂这类型，满满当当颜色丰富饱和度过高我很晕😖，而且我不太理解堆砌的具象想表达什么，很有压迫感。

要是综艺里九宫格朋友圈的就好了

这幅画前一直有人在拍照打卡

我也想看它吊起来

综艺里最后一幅画的草图

也是

画的赛本源

转弯是周名德的画，真的救我狗命🤓家的这组确实能直接想到家。合作组画和冰冰的都没看出来主题（时隔太久都忘了）。最后的作品我以为能一穿九得第一名呢（是九个人还是几个人来着），虽然局限在这，但想了一下子综艺里的现场，我得到了假装在其中穿行的悠然。

鞭炮🧨炸颜料的创意好有趣

有亮晶晶的

没看介绍都忘了这是画冰冰

没看介绍根本猜不到主题，合作那次有点迷

想了一下在综艺里的样子

这是在苏杭画前回头拍的

赛本源的有两个屏幕没开还是什么故障？遗憾没看到。如果感觉我拍的太丑，是因为我不会手机拍照，电子屏幕拍不出来效果。其他参观者都在夸赞画里人物的精准生动。

拍不出来效果，因为是电子屏幕

原照片我以为是黄奕

是这个没开，😤

张智海，可惜也是一幅。

从苏杭的组画里拿了一幅，在这里孤零零的。

这里徐圣伦好像画最多，真实有视觉冲击力。香蕉我以为大家都知道是什么，所以很难想象他们不知道的人看画的感觉。（maybe观众和画家的距离过于遥远？我不知道我瞎说的）

大爱这张

哈哈，发现有一棵树在反光

香蕉是我最爱吃的几种食物之一，本人看馋了回去买了很多香蕉。

李欢的一张。感觉在商场里出现很适合。

出口还有几个他们的随笔？

回去看了一眼，时间好像过了十几分钟？

没了，好早，还不想吃午饭。出门看看水，看看鸟。

好吧，回去吧

撇开我觉得很不合理的赛制（绘画分出三六九等就算了 为什么要让完全不同画种的选手1v1还有“猜测谁的典藏值比你低”（这真的是一种很恶毒的揣测…）各种迷幻操作）

我觉得艺术家本身值得五星 有很多都很有思想，很有个性，站位比这个节目高很多，作品和人格都很闪光，谈起创作理念的时候很纯粹很真诚，一些锋芒也很可爱（说几个最喜欢的：赛本源 徐圣伦 苏杭 莫里加 牟林童…）也很喜欢其中几位的画风，虽然我不专业，但我的喜欢也是喜欢。

无论怎么说在这个节目之前我不知道中国有这么多优秀的青年艺术家，不知道刻板印象之外的工笔画这么动人，我也肯定不会持续关注有关展览和艺术家群体的生存状态。节目所说的“美育”和“艺术为人人”我觉得是很有现实意义的。我也真的有被美育到。

有幸和节目中的一些权威人士进行过talking，觉得他们确实很专业，对节目很用心，也并不存在所谓剧本。至于全是男生的问题，我觉得这是一个电视制作行业的普遍现象，无论是之前的srrx还是很多男团选秀都是这样，因为必须考虑观众构成和市场效果。我不奢望这档节目在主题上作出突破的同时在形式和框架上继续突破，所以我觉得是可以理解的。

总之我觉得不完美，但是是一个还不错的开始，值得鼓励。

节目接近尾声，已经是决赛阶段了，但感觉是热度还在下降，连我都觉得无聊，但还是勉强自己又写了一期。

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大概因为选秀被限制（打击粉圈），想做更安全的类选秀节目，所以节目组不太敢走那种挑拨观众情绪的路线，从选秀的角度来看完全不吸引人，但同时也没有围绕绘画研发更多模式，而是穿新鞋走老路，导致这档节目最终的效果很油腻，要真人没真人，要真画没真画，就和纸糊的蛋糕一样虚假，回想起来很少动人之处。

其实是不缺素材的，比如外行和内行都爱看的创作过程，对普通观众来说，这是一件神奇的事，可以代入作者，也能因此与作品之间建立感情联系，因为是看着它们诞生的。仅仅呈现作品的话，就只是一张图而已，这种图网上要多少有多少。

或许李冰冰的感言是真实的，她因此获得一些绘画相关的启蒙，但我感觉节目组是没有的，保持了无知和傲慢到最后一刻。几乎不呈现绘画过程，甚至有一轮完全没播的24小时创作，我在微博看到作者发了，感觉难以置信，节目组宁可把大量精力用在令人作呕的排名得票悬念，以及傻缺团建游戏上，也不愿意多给作者和作品一些时间，而且全程美颜滤镜，很多作品都雾蒙蒙，啥也看不清。

也或许是他们以为这档挂名艺术的节目，只要有陆蓉之和李像群的参与就够立牌坊了，但这两位显然并不深入节目制作，除了提供艺术圈人脉之外，对节目的贡献大约一个是口号，一个是背书。

陆蓉之的口号，也就是所谓的艺术为人人，这种提法甲方肯定喜欢，因为人人就是流量，艺术为人人，约等于为流量，可以说投其所好，一拍即合。但这个口号存在一个悖论，即：谁代表人人，谁代言人人。这实际是话语权的游戏，口号的提出者可以籍此凌驾于大众和作者之上，但在本国，这又另有玄机，不深入讨论，反正节目糊就说明人人不买账，扯啥都多余了。

再看李像群的背书，我说过学院派虽然保守，但相对于大众其实精英，当然有启发性，然而要真正贯彻到执行上可不容易，不是弄点呆板无趣的绘画科普就够的。如此回看第一期就像个笑话，虽然因为不严肃的选拔，第一期本来就是公认的笑话，但还是其中李院长寄望的美好愿景（国民美育）最具笑点。

感觉节目组的思路其实从开始就挺固化，只是类似少林足球加唱歌跳舞有没有搞头（画画加帅哥有没有搞头），至于媚俗和媚雅，无非多头压注而已。

切入正题吧，从上期末尾的Round7开始。

主题：中国式家庭

Round7，赛本源 VS 刘亚宸

对国画实在没兴趣，就此略过吧，但我也认为这张画得比赛本源强，因为赛本源这次的作品太弱了，按数字绘画的工作量而言，不应该啊，不知是不是有什么事分心。

赛本源的作品，除了最开始的父亲，最佳也就是风格很像港漫的上一期，但都不能算很出色的发挥，到这一张就更不好了，效果像尺寸很小的草稿，因为那些圆头圆脑的大笔触，似乎还没开始深入描绘的感觉。不过我对其人挺有好感，觉得还是他晋级更合理。

其实现场观众也是这样（给了赛本源高票），同时看到作者和作品，无形之中，他们成为了一个整体，作者在场，就为作品增加了某种诠释意味，也就左右了作品的观感，这也是我认为这些现场评委相对靠谱的原因，既然节目里没有那种冲突和挑衅大众意味浓厚的作品，那么他们确实可能做出相对合理的选择。

虽然看画或许看不明白，但看人，这些观众是有着至少二十年阅人经验的人类。在大众投票方面，于立洋胜芋圆，也因为他相对于局促的芋圆，气质好得多，周名德胜演员，也因为他看起来沉稳有内容，可以克制演员的皮相，莫里加胜李欢，当然也因为画如其人，衬得后者油腻不堪。如果大众仅仅根据画作投票，选择未必如此，这个项目是增加了看人的因素。

Round8，任刚VS徐圣伦

我确实可以宽容的说，徐圣伦比多数选手强，起码是远离了这个主题常有的俗套，贡献了一些批判性，表现了中国式家庭的离散。但也再次印证了此前的想法，他距离“作者”恐怕还有一些距离，这个作品缺乏作者性，没什么风格，也不够有趣，低于商业漫画。我画漫画的朋友中，随便画都碾压这幅的作者太多了，比如双麒，比如小龙花，等等。

看局部也是令人遗憾的。徐圣伦和赛本源的作品让我怀疑他们是不是心态崩了

因为有滤镜，任刚这张在视频上的呈现非常模糊，基本看不清细节。但其实有个相当有趣的点，因为桃子的位置被安排在胸部，这是当然的，会画画的作者都会如此安排，实际这个桃子就是一个裸出的乳房，或许我们可以将之视为节目中难得的尺度。

这个局部也不太清楚，但可以对照前一张看

任刚的得票大大超过了徐圣伦，这里我倒觉得或许体现了大众恶俗的一面，胜之不武。并不是因为这个桃子，桃子肯定不会明说，而是任刚同学搞出了类似当众告白（或求婚）的花样，令人相当无语，现场观众免不了冲着这一点投票，群众一般都有成人之美的乡愿，遇到公开表白总是无条件祝福，瞎几把鼓掌。这和我的基本价值观不符，我一般都是把分手离婚之类作为有效祝福的，因为在一起常常是错误，分开显然有更大几率（百分之九十以上）正确。

Round9，苏杭VS 苏杭

熟悉欧洲漫画的人，对这样的风格不会陌生吧，既视感其实挺强，画成架上是否能加分，画在纸上又是否扣分呢。这张画如果按朦胧城市系列那样画，材质从油画改成钢笔水彩，高楼都画密密麻麻的窗户，建筑形体和城市结构都更精准，更细致，其绘画性是更多还是更少呢？这张架上当然要低于莫比乌斯和莫比乌斯影响下的法漫，以及朦胧城市系列。

节目中的局部，可以看到身体上有高光，这应该是颜料反光吧？这个节目在专业方面的不讲究真是够可以的，全景有美颜滤镜，特写又不避反光

苏杭把楼房的盒子状解释为隐喻，也就是扣题中国家庭，这当然也可以，但我认为这隐喻太简单，属于随口一说的级别，是不能为作品加分的，而跳水者的投影，大约是又搞了一个小小的矛盾空间，显得水面和楼顶处于同一水平面，这个构思我也觉得不太巧妙，倒是太阳垂下来的那一滴，更有趣一些，分寸感更好。

顺带看一下苏杭这系列的另三张（据说还有一张），原本是毕业作品系列，他直接把节目上画的那张作为了系列之五，这点不错，没被这个不专业的节目打乱步调，其实就是借机画自己的作品，给了个勉强过关的解释来扣题，够用。

绿色这张我挺喜欢，泳池扶杆漾起的波纹和节目上跳水者的投影如出一辙，都是把立体景观处理成不可能的平面，可能苏杭偏爱这种小小超现实感，我觉得此处要比节目上的自然一些。

苏杭对赛制的质疑，换位思考的话，会觉得他说得对，但作为看热闹不嫌事大的观众，我倒是无所谓的，你们随意厮杀就好，但等这一期的后半段，也就是最终战开始，新的主题和赛制公布时，即使我作为局外人观众，也感到了窒息。

主题就是那个假到不能再假的口号：“艺术为人人”。

十位选手按广告商提供的某饮料瓶盖所写顺序出场，进行车轮战，以这个节目此前的秉性，我对这个顺序是否真随机，是不予信任的。车轮战模式则让我想起了小时候印象深刻的评书桥段，高宠挑滑车，这位名将一连挑了十几个滑车之后悲壮身死，这其实是虐杀，如今这招被用在一档绘画综艺的决赛阶段，公平性有如儿戏，对参与这档节目的选手来说，就算不是羞辱，也极其尴尬。

忽略特邀嘉宾某歌手狗屁不通的小故事。

赛制的具体规则是，选手按顺序出场，两两PK，他们的去留由10个专家评委（每人10分），和155位现场观众（每人1分）的站队决定，此外每个选手获得的最高分还将决定他们能否进入前六，前六有额外的好处，所以输赢之外，得分也重要。

众所周知，人性是喜新厌旧的，先出场的选手无论输赢都很吃亏，面对同一个对手A，先出场的B输了，肯定得分较低，后出场的C即使输了，因为对手是旧画，相对来说，拿到更高分会容易一些。

跑票环节，观众得在两作品之间跑来跑去，苏杭画了三幅，周名德画了整整一组，都没打算只画单幅的样子

第一位出场的选手需要连赢九场才能得到第一名，这其中的难度并不是赢过其它九幅作品，而是评委和观众需要克服厌倦心理，对你的作品连续评九次，评到自己都怀疑人生。专家评委坐那还好说，现场观众则需要跑来跑去，确定自己的站位，每次都得在新旧两张画里选择，再好的画也经不住反复看，老选旧画自己都尴尬，就免不了倾向于新画。

以首先出场的周名德和苏杭为例，两人经过了一轮非常饱满的流程，各自阐述自己的作品，然后己方策展人各自站出来为他们演说拉票，然后观众们开始在两个作品之间跑来跑去，此时作者本人，还得和商场促销员一样招呼观众，讲解自己的作品。

上方是周名德的画作，旁边站了107个人，下方是苏杭的画作，旁边站了48个人

等观众们站完立场，十个评委对两位选手点评和打分。每方的观众人数，和评委给分相加，即可决出胜负。

这一流程走完，周名德获胜，苏杭下场，换任刚上台与之车轮战，再来一遍完整的流程，任刚阐述自己的作品，己方策展人为任刚演说拉票，这时周名德就很尴尬了，因为又没新内容，但还是得跟着对方的节奏，面对同一批人继续给自己拉票。期间周名德老师甚至说出了“其实我这幅作品最好是在对面看”之类的疯话，这当然是被逼到没办法了，因为干站着更尬。

因为任刚新上场，所以都挤到他那去了，周名德这边只剩稀稀拉拉几个人

被迫面对同一批人拉第二次票的周名德老师，等待着他的也许还有第三次拉票，第四次拉票

观众站完队之后，又到评委继续点评和给分的环节，周名德又赢了。接下来会如何，就得看下期了，希望周老师多赢几场，也多一些镜头，想看他是如何应付这种尴尬场面的。

我就不理会赛制了，下期再一并聊这十件作品。

1.对美术门外汉普及审美，搭建一个大众文化的传播渠道，采取“曲线救国”的方式是可以理解的。从这个角度说，节目的综艺式制作无可厚非，且探索可贵。2.可能综艺赛制的设计会削弱一定的学术性，但也在普及审美方面扩大了外延。节目基本达到了目的，既可提高欣赏水平，亦可简单了解一个群体。3.可能不同画种在一起比拼并不科学，但几轮比拼主题设计很有社会性，兼具深度和广度，很考验画家的底蕴，这是比技巧更根本的考核。

前两周打发时间陪同学去了谢子龙影像艺术馆看到了这个节目的收官展览才听说了这个节目，怀着“啥？绘画也能拍综艺？”猎奇的想法随手点开了几期节目。看完之后发现，关于这个节目的定位真的还蛮有意思。

首先我想先介绍下自己，我本人是从小开始学音乐，接触过许多乐器，现在是音乐学院的硕士在读，但同时我还是一个跳了八年涉猎过许多舞种的Street Dancer。但是唯独绘画领域，我怎么也搞不懂，也融不进，看到好看的画只会说“好看”、“真好看”，因为始终对于绘画都是“看不透，读不懂”的状态。看到别人会为某一幅画感动而拍案叫绝的时候，我甚至连“卧槽”的情绪也懒得浪费。看了几期节目之后，我才开始一点点认识绘画这门艺术。

就像自己练过琴，就能听出大师演奏出的那些每个音的“重量”，感觉得到演奏出那个音需要多大的难度。就像自己跳过舞，就知道大师的动作有多干净，他们的想法有多特别，基本功有扎实。在看了这个节目之后，我逐渐开始认识到绘画中每一个构图，每一种颜色的选择，每一笔的笔触它们所需要的知识积累。

暂时先撇开这档节目对我个人的影响不谈，不得不提的是这档节目确实引发了一些我关于现代综艺的许多思考。

一、关于国内综艺发展现状的探讨

综艺是指综合多种艺术成分所构成的艺术。如电影、声乐、戏剧、建筑等。同时兼用视觉和听觉感受的艺术。现如今通常专指娱乐方面如电影、音乐、电视娱乐节目等都被称作为综艺的简称。由于资本的需要，最近的几年国内算是进入了综艺大爆发时代，各大视频网站变着花样在争夺市场，每年国内都有几十档综艺上线，从最开始的“唱歌跳舞”，到后来”带孩子“，再到后来”露营“、”做菜“，各大厂商似乎都在围绕“如何更有娱乐性”而做综艺。即便如此，能被广为人知的的综艺还是屈指可数。结合上述客观事实，虽然各大综艺的制作已经相当成熟且完善，但可以从侧面看出，关于综艺的“选题”似乎是进入了一个探索期。

二、既是关于综艺选题的新挑战，也是美育发展的新尝试。

在这样一个各大厂商都在追求“娱乐至上”的价值追求下，这样一档讲绘画综艺的出现，可以说既是顺应了娱乐行业的发展，同时也可以算是美育学者们的全新尝试。它别出心裁地结合了现在美育中受到广泛讨论的类似学科交叉、跨领域融合等教学模式，将美育与娱乐内容相互结合，是一项“寓教于乐”的大胆实践。之所以说它大胆，是因为国内迄今为止还从来没有一档做美术的综艺，也从来没有一个做成综艺的美育形式。因此这档节目对于“美育”与”传媒“两个学科的发展所产生的历史意义，完全值得在数十年之后在美术史与传媒史两个学科历史大篇幅地呈现中并为后人进行作进一步探讨。综上所述，关于这档节目，我个人更愿意把这档节目定义为一档“带有一定娱乐性质的围绕一些绘画“案例”进行绘画知识科普的综艺节目”。

三、娱乐化教学仍然任重道远

”娱乐”与“教学”之间的平衡一直是教育中一直为人津津乐道的话题，教育学家们都在尽可能地改变自己的教学方式，让自己所讲的知识更容易被轻松地接受。这也为什么说这个节目不但有新意，甚至可以说有些过于大胆，完全能够想象得到节目组摸着石头过河的为难状况。“娱乐至上”是当代人的娱乐价值追求，同时每天都大量的互联网信息使得娱乐形式越来越多元化，在这样的背景下，人们逐渐失去了”耐心“的能力。正因如此，若要做一个含有一定”知识传授“内容的节目，必须得掌握”把握观众耐心“的能力，一旦这个平衡出现问题（过于娱乐或过于教学），节目就可能会同时让两类人都不开心，反之，要是能找到这个完美的平衡，这个节目的影响力将一口气上升到更高的台阶。从我个人的角度出发，我认为这档节目的娱乐成分可能偏少了一些，虽然有一定美术基础，或者静得下心的观众可能会看得津津有味，但是它难以吸引到对绘画兴趣一般的观众。虽然这是这档节目美中不足的地方，但这同样也是理论上不太可能一蹴而就的难题，并且答案最终可能得交由后人解答。

四、结语

关于这档综艺，它绝对是一个大胆的尝试，对于美术爱好者们来说绝对是个宝藏，但是它却难以吸引到”喜欢刺激“的路人观众，这是它的缺点，同样也是它的局限。因为会真正喜爱这档节目的大部分群体通常不太会长时间用于上网娱乐，这就使得这档节目难以被它真正喜爱它的受众群体所知晓，会花时间给予这档节目以正面评价的观众就更加凤毛麟角了，我想这是为什么这档节目在豆瓣分数不太高的原因吧，这也是为什么我愿意称这个节目为当之无愧的“宝藏综艺”。

整个节目的制作终究是一次全新的尝试，争议也不可避免。即便如此，我个人还是非常希望这档节目可以继续拍续集，毕竟人类的文化就是在这样不断的争议中才会有可能出现比较大的进步。综上所述，这档节目在娱乐层面会被如何评价，我认为它的历史意义是不可撼动的。

记得“少年”是个中性词吧，不知道什么时候“少年”=“少男”了。

唉，在学校时看到的都是会画少女的天空，没想到综艺里反倒是都是少男了，就，挺好，呵呵。

关于作品没什么好说的，当然有些也不能称之为作品。终于体会到专业学音乐的为什么受不了一些音综了。此时感慨一句，风水轮流转啊。不过“会画”中还是有些“绘画”的能人的，挺好。（估计看到一起上节目的其他人，内心也会“噗嗤”吧）