剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 喜上加喜
這一套電影在觀眾心目中已經十分熟悉，講失意的作家誤打誤撞被黑道追殺，又誤入女俠府邸的一系列奇遇。劇情迂迴，卻簡單有力，讓人看得輕輕鬆鬆。劉鎮偉通過友人找來黃韻詩及與七公主之一的馮寶寶飾演神經女俠，絕對是神來之筆。當年玉樹臨風的梁家輝致敬呂奇，則成為新一輩觀眾心中不可磨滅的印記，也因此獲得了他的第二座金像獎最佳男主角。剛開始拍攝前幾天，梁家輝的表演並未說服劉鎮偉。他私下找到梁家輝，對他說：“你這樣演不行，因為你並沒有愛上這個角色，你這樣演出來只會讓觀眾覺得我們在嘲笑呂奇。”梁家輝考慮了劉鎮偉的意見之後，真的獻上一個自作聰明又癡情不已的呂奇形象，雖然頻頻出醜，卻讓觀眾感受到這個角色的可愛。 “他過幾天再演的時候，就讓我看到他愛上了這個角色。”劉鎮偉對此非常滿意。
《92黑玫瑰對黑玫瑰》讓喜劇女星集體“曬冷”，讓本片的亮點如噴泉一樣狂湧而出。馮寶寶飾演的腦退化女俠，不僅背負多數搞笑戲份，更展現了表演的難度。被師姐謊稱作母子關係，她飾演的飄紅立即化身少女。兒童時已經扮演Shirley Temple的馮寶寶，將過往的童星經驗重新翻出來，公主頭出鏡，讓少女版飄紅躍然紙上，誇張之餘又極有說服力。劉鎮偉將劇本交給馮寶寶之後，她仔細閱讀，在劇本上寫了許多批註，許多想法和劉鎮偉不謀而合。一個編得好，一個演得妙，這才有了了不起的化學作用。黃韻詩冷面笑匠的功力也揮灑自如，粵語長片式的念白，她說得恰到好處，觀眾一定要聽粵語原聲版方可以理解其中之妙。不可不提的還有後輩毛舜筠，在前輩面前她毫不怯場，用九十年代的喜感迎戰粵語長片節奏的搞笑，竟是各有勝場，難能可貴。
更為本片增添色彩的是劉鎮偉和盧冠廷操刀的電影原聲，是不能不提的綠葉。其中見鈴如見先師，大師姐挨打也要耍的小拳是本片的標誌性片段，絕對讓人過目不忘。劉鎮偉在這裡用上粵語長片之中的經典配樂《將軍令》，這憑藉黃飛鴻電影讓人熟悉的旋律勾起回憶之餘又讓人忍俊不禁。另一首《舊歡如夢》原本是五十年代粵語流行曲歌手譚炳文首唱的舊歌。若你以為這首歌當時紅透五十年代那便錯了。這首歌在當初默默無聞，粵語文化研究人黃志華當初還特地查過唱片記錄，根本無從得知譚炳文到底有沒有將這首歌錄成唱片，更別提大賣與否了。偏偏劉鎮偉不知道從哪裡翻出來這首歌，交給原唱演唱搖滾藍調的盧冠廷，配上梁家輝娘之又娘的表演，完全讓人神魂顛倒。影片結尾用上台灣歌手張洪量的歌做主題曲，原來是有一天劉鎮偉看電視播MV時注意到的。 “這首歌怎麼能這麼'Camp'！”他當時心裡想，隨後就用到了本片中做主題曲，除了蝴蝶對應本片女主角，Camp格調也和梁家輝角色之娘完美配合。
本片之中的大批惡搞片段，都來自劉鎮偉小時候看粵語長片的感想。比如他看到任劍輝被打入天牢，和白雪仙在電影裡生離死別，但牢門卻縫隙寬敞，他就心想為何任劍輝不直接推門而出。在本片之中，梁家輝為他完成了心願。不止梁家輝，在日後為他帶來極大榮譽的《大話西遊》中，羅家英扮演的唐僧也用這個包袱贏得了內地八零後觀眾的集體敬意。憑著這一類的惡搞，劉鎮偉成為內地文化學者口中的“後現代大師”。他坦誠當初應邀前往內地著名高校參加座談會時心裡的忐忑：“我當時就跟主持座談會的教授說，'我根本連後現代是什麼都不知道。'”這樣的過度解讀，他倒也並不反感。 “教授說，'你不用知道，你做出來的電影就是符合後現代主義的。'那我有什麼辦法呢？”劉鎮偉談起這一點時不卑不亢。他拍攝《92黑玫瑰對黑玫瑰》的初衷，就是向當初攜手興起粵語片黃金期的前輩們致敬。在這種詼諧的致敬下，究竟是不是後現代，什麼是後現代似乎並不重要。時勢造人，或者人順應時勢，《92黑玫瑰對黑玫瑰》都在恰當的時候留下了恰當的筆墨，且給創作者提供了不薄的回報。劉鎮偉再後來又請另一位七公主薛家燕聯同林海峰吳君如拍攝黑玫瑰義結金蘭續集，影響不復從前，這也是後話了。
2 ) 这就是王晶说的“以前真的是没钱但是写得好”
多调皮，编剧是技安，导演是黑玫瑰的ending credits！
cantonese musica值得推广全世界，强行卡拉ok风格！秒杀lalaland。
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本来是为了周末放松，重看起这个顶喜欢的脱线喜剧。谁想到最后还被冯宝宝的3分钟表演弄哭了。
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看到男女主进屋，隐隐约约发现了悲剧的味道，竟然这么早就出现了。2个现代人，遇到2个古代人，在现代香港。这是主创们写给存在在故事书里面的虚构的江湖，那个古代的中国的情书啊！！
飘红是孤儿，是玫瑰派的掌门。她究极大法走火入魔痴痴傻傻失忆，师姐照顾她了20多年。直到碰到黄蝴蝶她们。
江湖背后的社会形态，
动荡，流动性，无秩序性。
孤儿被师傅收留，就是离开原生家庭，与亲生父母的关系不受控制，无法维系，分开就分开了，见面也是不可控的。这个不可预期性，所以结节了各种社会关系。相忘于江湖，也是因为这个。
婚礼里面，姐妹两请的朋友，大叔大伯，眼神凶狠，却不擅长你拉比划我来猜，可是以前都是绿林大盗，特别恨差人那种。
这种现代性和传统中国古代社会的冲撞。
他们当然不喜欢警察了，那个现代的西方的制度形式，完全代替了中国原先有的社会组织形式。
仔细想想，他的儿子，夜叉，就是传统中文的名字，调戏女孩，被吕奇打，被吕奇用来当作英雄救美的筹码，还不识字。
83min，坏人杀到，密集的枪械扫射，门派的祖屋立马破破烂烂千疮百孔。
现代的冲撞。
冯宝宝，真的太令人爱戴了。
从她头在地板上被敲了一下，醒来，从起身，就不一样：用卷腹起来的，练武之人！哈！
简单几句台词87min “是阿爸吧？”“我是孤儿。”那个眼神！
这就联系到，以前的社会形态和江湖的事情。
也联系到开场她们两，飘红虽然痴痴傻傻但是还是要有门派作风，也是要有掌门意识。
即使作为笑点的礼教，响铃打拳，见到师傅的神牌，险些打上去，要道歉，要抢回来。
对啊，因为是孤儿，所以被师傅发现被带入门中，被培养，即使师姐不喜欢她不服气她但是确实也是对她照顾了二十多年，隐姓埋名。这不就是脱离原生父母家庭，江湖的生活方式嘛。现代社会真的提供了好多安稳和平和啊。
所以才会对黑玫瑰名声的在意，把蝴蝶抓进来，屁股插两刀都要逼供出来。
冯宝宝觉醒之后，武力值飙升：现代发明最狠最终极的枪，在她面前是可以控制的，将中国的传统过去，延伸，依旧是可以与现代对抗的神奇的东西，何其浪漫的充满爱意和呵护的情书！
就连那些混帮派的人遇到祖屋里面的机关，虽然之前被吕奇吐槽“是不是片场啊，cut啊cut啊”，但还是被困，这些奇门机关是行之有效的阻止他们，保护了主角们的方法。多么浪漫啊。
最后是姐妹两打败了坏人，虽然是坏人组织的小罗罗—这是现代社会institutionalization的罪恶，另一个话题咯。甚至连坏人，还会拳脚功夫和耍剑，真的是很配合的坏人呢。至少还是认可传统武术的作用的。
妙的还有，邵美琪的造型，很现代，短头发白色背心，宽大简洁风，卡通风衣服，中性。对比玫瑰派的姐妹两，对女性的线条柔美曲线的刻画。
你说这批香港人，是不是很有文化很有创意。
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虽然开始是吐槽，第一次出现是说，“你以为是粤语长片嘛”，到最后，“原来粤语长片是真的”。
还不浪漫嘛？！即使过了时代，还是充满敬意和爱意的喜欢着！
这4个字，又跳到感兴趣的，中文/华文作为文化载体的多样性复杂性。这4个字，显示了电影的历史。电影历史上一开始是只能拍短片的，渐渐地有了feature length的长片形式，所以，这个词，至少说明，中国在电影早期历史的痕迹。但是这个词，并不在大陆使用。随着新历史时期的到来，历史的传承，中文的体系是被重新打断，从头来的？？
我就说说而已。
完。
3 ) 即使餐桌上只有一块布，也能成为经典
后景的整个背板就是一块廉价的红布、绿色的廉价油漆。
就是在这样简陋的条件下，刘镇伟仍然可以带着梁家辉、邵美琪、冯宝宝、黄韵诗、毛舜筠拍出这样一部可以成为经典的喜剧片。
虽然影片刚开始之后节奏较为缓慢，但随着剧情的推进，各种桥段现在看来都不过时，粗糙与无厘头夸张之中的港味与老式粤语长片相互交织，冯宝宝快40扮成萝莉，看来一点也不违和。
那个年代一年多少港产片，就有多少竞争！人终归是要在压力之下才能迸发出潜能的。
而如今，港产戏剧只剩下没有逻辑为了无厘头而为之的小黄段，刘镇伟一心只想北上圈钱，就连港片的色彩都跟大陆也越来越接近，剩下一声唏嘘。
4 ) 有剧情超好笑
吕奇回忆暗恋之路那段衔接得很好，这个角色虽然挺弱又有点怂，但是为了心爱的女人冒险、付出，梁家辉真的诠释得很好，各种小动作小眼神小细节都很到位，人物很丰满，其实我想说的是梁家辉演技牛叉！ 冯宝宝演这部戏的时候三十八岁，我对她由衷的折服，失忆少女那段可爱萌得太自然太不做作了，恢复记忆后又霸气十足，切换得自然无比。 谁说演喜剧不需要演技，这里面连个配角都不会让人出戏。 配乐也好听，里面几首歌的歌词都很诗意又衬背景。 这部喜剧电影看得特别开心，它不是那种尬笑或强行加梗的电影，各种桥段自然有趣，92年的电影，画面很清新剪接也很好，玫瑰庄的设计得很有意思，女演员的服装配色还有鞋子跟今年的流行蛮像的，时尚真是一个轮回。一定要看粤语版的，不要错过毛舜筠的口头禅跟里面的对唱。
5 ) 毛毛：好像我老公阿飞那样
他以前说自己是一只没有了脚的鸟呀
要不断那样在爱情风中飞行
直至到死那天为止
谁知道同我结婚不到三个月
还不是停飞
往事如烟。。。
6 ) 影帝 梁家辉
而梁家辉凭借这部电影又一次成为金像奖的影帝，也是喜剧电影类的首个影帝。
梁家辉也是香港电影史上到目前为止最年轻的影帝，《垂廉听政》中扮演咸丰皇帝，成为影帝。
这也是其的第一部影片，后来别人问他 你怎么做到成为香港最年轻的影帝的。他讲：其时没什么，当时导演让我怎么演我就怎么演的.
这就是梁家辉！
7 ) “美丽的花蝴蝶”
唉，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。啊，好词好词。
卑微的爱情，卑微的单相思，为什么在爱情面前人变得这么卑微了，为什么。“你像只蝴蝶在天上飞，飞来飞去飞不到我身边”。
张洪量，何许人也，原来是和莫文蔚唱过广岛之恋的，声音太温柔了，我发誓，我喜欢温柔的人。
我也不知道说什么，写的狗屁不通，美好的情感，笨拙地表达。
「您说最不喜欢的就是《东成西就》，拍的也最痛苦。那哪部拍得最开心？刘镇伟：以前我的答案都是每一部都开心。这是我第一次我回答，《92黑玫瑰》。那部戏拍得非常困难，也没钱拍，连买油漆的钱我都没有，我就只刷一小块墙，只取一点景。但是这部戏我是最快乐的。」 冯宝宝、邵美琪、毛舜筠
笑死人的四玫瑰..梁家辉那个如GAY的嗓音
无厘头到极致。可以说梁家辉等人在努力挽救无可救药的无厘头风格，生拉硬拽，把故事拉回到了痴情种爱编剧女的主线上。献给香港电影前辈的套路，也极大挽救了本片的胡编乱造。如果熟稔粤语，大概可以多出一些感情分。
汤祯兆说，在影片荒谬奇巧的影像下，述说的其实不过只最正宗、最平庸、最微不足道的凡人怀旧命题。仁直说，整部影片最有价值的，那个只存在于文本中的乡愁，《重庆森林》，仅用一个叙事段落就表达了出来——32:55至36:06。
很难看，笑料也不好笑，无法想象梁家辉能靠这部影片拿金像影帝~~
有趣！桥段在当年属新颖，梁家辉演技从年轻的时候就非常好！关键还帅！本来想为这部肝个影评，但我怕我会全文写梁家辉好帅演技无敌所以算了，真的好看！
后半段没有字幕,简直是对我听力的最大考验...-_-唱词几乎没听懂几句......
这名字取的也好。其实就是真假黑玫瑰啦。首先这是部喜剧片，观影大部分都在哈哈大笑，适合怡情放松，梁家辉的表演太赞了，细腻。其次，喜剧嘛通常都肩负解构的命运，这里也一样，人物疯疯癫癫，情节无厘头，戏拟古典…正折射了现实中的某些方面。这个故事讲的真好。
很多地方还是挺有梗的 而且还不是刻意安排 在喜剧电影中 大部分演员的演技都很赞了
笑死
3.5 某种意义上，是被技安作者风格＋迷影情怀强势侵入的无厘头小妞神经喜剧，匪夷所思而又狂欢炫目。虽然剧本是从“两组两个女人两台戏”到“三个女人一台戏”再到“四个女人一台戏”，但毁灭形象、颠覆至极、卖力到死又深情满满的梁家辉永远是中点与重心，彻底刷新了我对这个演员的认知...太可怕了。
剧本 很 鬼扯！ 3星给 Tony 和 冯宝宝 演技~
这是一部荒腔走板的无厘头喜剧，但也同时是一部怀旧意识浓厚的电影
邪典啊，三分恐怖七分搞笑，诡异离奇到死！梁家辉凭这个拿影帝可见当年的金像奖还是不拘一格识人才的，好过现在自娱自乐一砣bullshit！
侥幸逃生的胡蝶临走前，还多事地留下了黑玫瑰的字条，而阿娟却因为留下了手印而被警方对号入座。结果，黑玫瑰成为了全城热议的话题，而这也引起了黑玫瑰掌门人（冯宝宝 饰）与师姐（黄韵诗 饰）的注意，于是一场剪不断理还乱的情场争夺战开始上演了
无厘头里又搅拌了许多致敬与戏仿，既有天马行空，又有情义无价，不知道那时候的港片怎么会那么好看，真是当时只道是寻常啊哈哈哈。
干吗?不行吗?有意见吗?
没有看粤语长片（一直以为是粤语残片）的记忆，所以先天地差了些投入感，不过前半段还是挺搞笑的，但是自从毛舜筠被架空后，电影的无厘头就真的只剩下无厘头了。好奇里头的古曲背景。好奇吕奇是一个怎样的人，他说话的方式当时真的是这样的吗？挺好玩的，他本人真实说话的方式呢？当时那个年代的人们讲话真的用粤语长片里人物的说话方式吗？不得而知，时代离我好远。黑玫瑰又真有原型吗？抑或就是一个最早的IP，是我们华语片里的漫威英雄，在当时，你们的风貌又应该不会输后来的007吧。（梁家辉演技真好，11.28看完《双瞳》来标短评，咩角色都得，掂过禄蔗啊！）
★★★★☆小宝宝，食蛋糕，饭仔Mun Mun，叔叔喂到，食过长大，大个无坏，饭仔Mun Mun最好。懂粤语吗？懂粤语才能领会影片的幽默。我看过国语版，简直是天差地别。
真的是太神经欢脱了，今日看我都还能笑出声来，而且说实话现在市面上也再见不着这么好笑的电影了。梁家辉一本正经搞笑还拿了金像影帝也是难再复制的佳话。更不消说刘镇伟，永远都回不去才华横溢的技安了。