1 ) 电影《天才一族》——故事性尚有不足,风格性却是独树一帜的
看着看着,总感觉这种风格似曾相识,后来一翻豆瓣,原来和《月升王国》的导演是一个人,难怪就说这种调色,就很相似。
按照我自己的看法,这部电影的故事讲述得一般,整体故事线完整,但是戏剧感还是稍显不足,故事略显平淡,主题感不强。
我倒不想像各种影评里对故事的一顿夸,反正也是我个人的看法。尤其看了导演的几部作品,其实可以纵向对比,《月升王国》的故事要好看得多,说明导演在不同时期对不同故事、不同题材的把握程度还是不同。
《天才一族》讲的是身为律师的父亲因为出轨,被家人驱逐,多年后父亲得知母亲即将拥有新伴侣,于是假装得了绝症,博取家人的同情,住回家中后,发生的一系列啼笑皆非的事情。
这部影片对于人物的塑造还是十分有特点的,母亲是一位考古方面的学者,多年来一边工作,一边照顾几个孩子,一直没有解决自己的个人问题,可以说是楷模了,(插上一嘴,一直觉得眼熟,然后突然想起来,扮演母亲的演员居然是电影《亚当斯一家》里面的妈妈,特色满满呀)。父亲是一个破产的律师,这个角色是整个故事最为出彩的角色,他童心未泯,不按照常理出牌,但也是这种性格导致他的责任心几乎为零,他因为出轨,被妻子扫地出门。
大儿子从小就精通金融,长大后,他与妻子育有两个儿子,但是一场空难,带走了他的妻子,他与两个儿子幸存了下来,但是由于这场空难,他变得极为没有安全感,一直穿着运动套装,说逃就要逃。
二女儿是领养的,是一名剧作家,十四岁时离家出走想要寻找自己的亲生父母,但是一场意外,让她失去了一根手指,后面与一个精神科医生结婚。三儿子是一个网球选手,从小就爱慕二姐,后面因为二姐结婚,精神崩溃,在赛场上惨败。
这基本上就是故事的几个人物,导演的塑造人物的风格是比较标签化的,虽然这在一定程度上可以放大人物特征,但是人物在一定程度上难免失真。例如关于二女儿这个人物的塑造,她为何被领养,与养父母的关系如何,为何会从12岁就开始吸烟,在结婚后为何又会滥交?各种疑问在电影中,只在对话中略略解答了一下,养父一直强调她的领养身份,所以她一直无法好好地融入这个家庭。
而且由于这部电影是一部群像电影,叙事空间有限,人物便显得十分扁平,很难,人物性格缺少更多的细节支撑,所以很难引发我的共鸣。
但是不得不说,这个导演能在世界上首屈一指,是有其绝活支撑的,就是导演对色彩、对场景的掌控,塑造出了一个不同于现实世界的童话世界,他的风格可以说,是非常有特色,能讲好故事的导演有很多,但是一看就知道是谁的电影,这样的导演却是不少见,所以即便故事性尚有不足,但是整个影片的风格性却是独树一帜的。
关注我,不再剧荒
2 ) 关于原谅
看到父亲在多年不称职无责任感没有付出后年老时希望获得家人原谅,我特别气愤。并且觉得他最自私,他做这一切都无非是为了自己。
年轻时放纵不羁,没有责任感,对孩子对家庭对一切都是无所谓的态度,跟漠不关心一样罪大恶极的就是毫不在乎。人老了破产了没住的地了老婆被抢了自尊受到打击了,他想起家庭了,他感受到了家庭的温暖,希望获得原谅,希望融入家庭,希望自己幸福,他做这一切也还是为了自己。
经常有年轻时很混账的人年老时反倒很和蔼,他们对自己年轻时做过的事情忏悔,对自己的家庭感到抱歉,对自己的子女妻子请求原谅。因为年老时比年轻时更需要爱。
凭什么在孩子小时候需要你的时候你不在身边,现在你老了需要孩子的时候子女就要在你身边?!你哭诉着忏悔者就表示应该被接受,你怎么不见孩子的哭泣和没有体贴的孤独。为什么你没给我的爱要我给你?
这样一个混蛋值不值得原谅?他没有做什么牺牲,也没有付出多大的努力,就像以前他不负责的养孩子,现在他也一样不怎么负责的把他们追回来。
为什么对父母从来都那么宽容,为什么子女从来都那么被动,就算被抛弃掉,父母只要忏悔着希望他们回来,就能轻而易举的把他们哄回来,依旧像小孩子一样。
因为,孩子比父母更需要爱。
最后我终于理解了为什么他们可以原谅父亲,因为我们都宁可父爱晚来了20年30年,而不愿一辈子都不曾体会父爱。
3 ) 天才一族
#喜欢电影的拍摄手法
比正经不那么正经,比不正经正经。导演好像是打破了拍摄视频的框架吧,他拆开了框架来拍这部电影。色彩也很鲜艳,很吸引我!!!
#不过内容
内容对于我来说是平平淡淡的。只要是讲父亲想好好的弥补家人吧,弥补当初他没有和家人好好过日子。主题明确,但是题材就有点平淡了
玛歌好漂亮啊啊啊!!!!!
4 ) These days
These Days
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http://frankzappa.blogbus.com/logs/73745746.html 终于要写一写这首歌了。最早听到这首歌还是在多年以前,一直觉得它很好听,是Nico第一个张个人专辑《Chelsea Girls》里面的重点曲目,不过并没有特别在意。6月份开始重新拾起吉他之后,重新偶遇这首歌,当即觉得可以弹。为了弹它,更加仔细地听,更加认真地看歌词,发现这是一首了不起的歌。进一步挖掘了一下背景,原来在欧美半流行界早就地位非凡。那一阵子对它简直着魔了,逐渐领悟到它每个音符每句歌词的妙处。上周又看了电影Royal Tenenbaum,里面使用了这首歌曲做插曲,Gwyneth Paltrow饰演的Margot走下机场大巴的一幕,走向她的弟弟也是彼此心底的爱人的瞬间,以极慢的慢镜头呈现,These Days突然响起,构成了这部电影里面的一个经典场景(见:
http://www.youtube.com/watch?v=bl6FbeoXeHQ)。
这个场景是这样的:Margot走下机场大巴,弟弟Richie去机场迎接。他们是从小的玩伴,长大后心里的爱人。他们多年不见了(或许是Richie旅行了一年,一年没见,忘了具体时间了)。Margot缓缓走向Richie,迷人的脸庞露出难以捕捉的紧张的微笑——这是怎样的迷人呢,怎样的被风撩起的半长的金发,怎样的清澈的面庞,眼前怎样的飘过的烟雾,一切都静止了,绿色的机场大巴停着一动不动,一切背景都显得迟钝下来,时间静止下来,她缓缓地走向他——Richie表现得则更加紧张。同样对于一个紧张的表情,两位演员的处理分寸得当,互相对比又互相衬托。Margot表面是高傲甚至有些冷峻的,同时又无法隐藏内心的天真和纯爱,放荡不羁的她此时现出作为一个女人见到真正的爱人时的不安;Richie则是表面就紧张兮兮的,正应了后来Eli说的,Richie“病怏怏的”,他从始至终,紧张得一言未发。影片更多从Richie一方的角度写这份感情,Richie一直在明处,无论是他一开始写信给朋友说自己爱Margot还是后来参与调查Margot还是因为绝望而自杀,而Margot则是谜一样的人,一个古怪而放荡的人,一个迷人又能杀死男人的人。导演的视角决定了这个慢镜头瞬间两个演员对于惊喜和紧张的表演的处理方式。
接下来,镜头转向Margot的主观视角,Richie越来越近,Nico的唱词开始,是的,these days,这些日子里,我回顾着自己走过的路,也许错了,也许有后悔,我独自一人,坐在街边,沉思着过去,反省着自己。也许是我自己错了,也许是我受伤了。如此这般……影片在这个瞬间使用这首歌,大概还增加了these days,我在如何地想念你的意思。一瞬间内,分离的日子都成了可玩味的过去,爱的人终于在眼前,现在越来越近,这个慢镜头的瞬间,浓缩了Margot的相思。而迷一般的Nico与Margot的外形之相似,让我相信导演是从此获得灵感,从而选用了These Days这首歌。
Margot说:Stand up straight, let me get a look at you...And it's nice to see you, too. Richie一句话都没说,Margot哪里来的too呢,这大概就是这部影片有点神似伍迪·艾伦的语言幽默之处吧,也是姐弟之间的默契的幽默。
这个场景以两个人温暖的拥抱结束,然而故事没有结束,两个人距离真正相爱还很遥远,直到后来他们表白之时,还在说“you know what I mean”之类的捉迷藏语言。他们的状态是那种90%的确信,但是那10%却让人提心吊胆,对于爱情的确定与不确定,99%与1%的对比,总是实际上 50%和50%的对比,因为这是个二值判断问题。当观众看完影片的时候,回到Margot走下公车的微笑,才会事后诸葛亮一般地悟到,那是只有对唯一的爱人才会有的笑容,即使她从14岁逃学开始就已经放荡不羁了很多年。然而,如果当事人回到Margot走下公车的瞬间,面对她的微笑,仍然要徘徊在二值判断的折磨之中。
These Days是Jackson Browne在1965年他16岁时写就的一首歌。如果你听到Nico的版本,无法想像一个16岁的少年竟然可以写出这样一首歌。如果听到Jackson 自己的版本,就会知道,Nico的版本早就超过了原作圈定的内涵,这张由Bob Dylan、Jimmy Page等人制作的专辑早已经把这首只能算比较高水平的民谣作品升华到了另一个层次。拿著名的Vincent当个坐标,These Days的原作低于Vincent不少,Nico版本却高于后者很多。而These Days的吉他弹奏方式,则是接受了波普艺术大师Andy Wharhol的建议,这就不奇怪为什么Nico的These Days可以从原作变成另一个层次的伟大作品,并且继承了自从地下丝绒大香蕉专辑以来一直的审美取向——一种比迷幻更迷幻,比高贵更高贵,比忧伤更忧伤,比小资更小资然而实际上比本真更本真的远离装13的美学,一如Andy Wharhol的梦露头像和大香蕉封面所呈现的艺术风格,它与地下丝绒乐队的音乐一起,构成了对现代艺术影响深远,而本身并没有大红大紫,取得巨大商业成功的艺术流派。
包括Jackon Browne自己的版本,其他任何翻唱都没法望Nico版本之项背。为了这首歌,我专门置办了电吉他,弹的时候,感觉良多。首先,Nico被她一直跟随的 Lou Reed骂做不会唱歌,然而她的声线赋予These Days独一无二的内涵,这个独特的嗓音配上艰涩的德国式英文发音,完全把油腻的演唱技术撇到九霄云外,代之以不食人间烟火的气质。进一步,吉他的编配和音色也是不可复制,在浩如烟海的现代流行/摇滚音乐中,这个音色都不多见。当我拿到曲谱的时候,惊讶地看到,制造出如此忧伤意境的和弦竟然是大调三和弦 ——C和F,最多只使用了Em这样颇为常见的小调和弦。即使抽离了如泣如诉的弦乐,吉他伴奏仍然能撑起绝大部分的意境,不由得感叹编曲者的艺术感觉实在是超群。特别是,吉他的节奏简直可以撑得上欢快,最后两个小节突然产生变化,跳出来一个在C大调里比C和弦更明亮的G和弦,如此明亮欢快的编配,最后出来的是忧伤的效果,表达一个人带有后悔的悲伤的自省情绪,妙不可言,不可复制。在《Chelsea Girls》专辑中,即使更加精雕细琢的同名主打歌,也不及These Days光芒四射的灵感。
歌词我不需要写,几乎无可挑剔。最后一句"Please don't confront me with my failures, I had not forgotten them",配上最后那个G和弦,让听众在已经如痴如醉的基础上再上台阶,是为全歌最亮点。
我经常在心里说,今天的世界,如此的浮躁、物质、无知,四五十年前发生的那些曾经是多么辉煌美丽。来到美国之后,有时候听到商店里在放Led Zeppelin,有时候看到二十岁出头的小伙子,像嬉皮士年龄段的老头子一样,翻唱60年代的歌曲,即使这些并不能掩盖他们的音乐一样走向日益的空洞,我想,他们的文化毕竟是承接下来的,不像天朝,近几十年经历了巨变,我的父辈听的是样板戏,后来旧的被打翻了,新的呢,拷贝别人还来不及,自己的文化远远不成气候,往往弄得四不像,无论是音乐还是各种艺术门类还是整个社会,只迅速地学到了堕落和丑陋,并且迅速超越了欧美师傅。这些,我在心里说,也会在嘴上说,然而,现在我已经厌倦了自己的这些陈词滥调。
5 ) 生活它就是个冷笑话
近两小时的电影,我却一直看到剩余20分钟的时候才开始慢慢懂它的意思。
人人都不知道该怎么办。人人都想得到爱。人人都需要帮助。
当玛格丽特亲吻着弟弟瑞奇满是刀痕的手臂流下眼泪来,好像一切都有了解答,所有人都因为瑞奇的自杀便突然就找到了爱的入口处。
这是一家子天才,却也是一家子灾难。说话很欠扁的恨不得把所有人都惹毛的父亲,严肃拘谨的略微神经质的母亲,失去妻子并极度缺乏安全感的大哥,有着双重人格的忧郁神秘的养女,深情而不能自拔的弟弟。还有渴望融入这一大家子的伊莱以及憨厚实诚的仆人……
一家人重聚的时候,这个家里发生了一连串啼笑皆非的故事。
本片对那种歇斯底里的描述家庭关系的情节琢磨很少,更多的是在流畅舒缓的音乐里为你娓娓道来那种家人之间冲突与和解的方式。好像你坐下来,听一个年近百岁的老人为你讲述一个发生在世纪前的壁画故事。可是它流露出来的态度则是一股子冷笑话的愕然和幽默。
父亲试图挽回分居8年的妻子而撒了个弥天大谎,被揭穿时自然是各种被指戳。但就在这段撒谎度日的相处期间,僵硬的过往开始逐渐软化。老爹其实一直在试图改善他们三代的关系,只可惜方式尴尬怪异,总是弄巧成拙。但是他身上的笑点实在是太好玩儿了,次次都能噎到观众。
一连串的无厘头行动之后,父亲成功地把搬起的石头砸到了自己脚上。在事情在崩坏之后,他无奈地拍着小儿子的肩膀,说了句:“我希望我能告诉你怎么做,但是我也不知道。”这句话直指心坎。这才是生活的本来面目,也是这部电影的主旨之一。因为大部分失控的场面里,我们都是手足无措的当局者,捶胸顿足着寻找一个看起来并不存在的突破口。
瑞奇在知道姐姐的情史和跟好朋友有染以后再也扛不住他曾承受过的一切于是选择了自杀。这是人们在无助的时候会做出的选择之一,死亡离我们一点儿都不遥远。可能是极深的挫败心理,可能是无所事事久了的缺乏斗志,再越一步,来个什么刺激,就变成了一念之差。但是我们每做的一个痛苦的选择,多数情况都是为了转移我们不知所措的无力感。
瑞奇不是什么心理扭曲,从姐姐接他时的那个场景可以看得出来,柔色日光打在格温妮丝•帕特洛的脸上,美的不可方物。这是瑞奇心里姐姐的形象,优雅美丽,从未改变。其实不管在什么场景,姐姐都可以是完美女神。因为瑞奇心里的爱和美,从来不会给恨和丑机会。瑞奇选择自杀只因他爱得太累了。瑞奇的做法让所有人都震惊了,于是他们开始正视生活。当你深切地体会到它的时候,理不清说不顺的便都能得到解答。
每个人都需要帮助,掩藏的,伪装的,都只是生活盖在我们脸上的面具。
我很喜欢这部片的复古色调和他们为每个场景选择的配乐。包括每个精心设置的小幽默和故事的小转折,都是生活冷酷实质下优雅的态度。甚至影片中出现的颜色,都是饱和的大红与大黄,这些都是暖洋洋而刺激感官的色彩,不时地活跃在故事的某处。
比起戏剧性,我更喜欢说本片是有着零碎美的生活性。
生活是什么,太难掌控也太难叙述了。爱是什么,怎么做怎么接受怎么给予也都是再怎么天才的人也要慢慢学习吸纳的情感。
本片却把这些看似凌乱的片段巧妙地组织在一起,一章一节地,缓缓地表达着对生活的热爱和对爱的歌赞。
瑞奇对着姐姐说出我爱你的那一刻,故事里所有的人和事都该走上了正轨。也许我们缺的不是爱人的能力,而是释怀的时机。玛格丽特终于知道有人愿意爱她爱的深沉,瑞奇终于和所爱的人在一起并重新振作,父亲不再笨拙地去让自己像一个父亲并且放手真心地去衷心祝愿妻子重获幸福,大儿子也勇敢地承认自己是个鳏夫并原谅了老爹,伊莱去戒毒。生活看起来美好得没有缺口。
未来不可掌控,事情也的确变糟了,但我们只是当下无能为力而已。
生活也许只是跟你开个冷滋滋的玩笑,可事情总是会变好的。
我很喜欢影片的结尾部分,字字珠玑。
6 ) 家庭对个人的影响
因为布达佩斯大饭店而知道了维斯安德森的名字,又因为微博上朋友的推荐而去看他的电影,看完《了不起的狐狸爸爸》和《月升王国》感觉是自己喜欢的调调,于是接着看了下去。
大概半个月之前看的《天才一族》,虽然电影本身是安德森一贯的稍微夸张的冷幽默风格,但是故事却让我感到很压抑。这种压抑又因为喜剧式的表现手法和故事悲剧内涵的冲突而无法得以发泄,直接把人憋出内伤。这和看周星驰电影时的感觉性质上类似。但是因为星爷电影太过无厘头,你完全可以无视那一点点严肃的剧情,把它完全当喜剧来看,等有心情的时候再去慢慢体会里面的人生道理。而安德森则是直接把血淋淋的人生摆在你面前,却不给你嚎啕大哭的机会。
其实这片子让我感触最深的不是某段剧情,而是家庭可以给一个人带来的影响。三个童年时名噪一时的孩子,最终因为家庭给各自带来的无解的难题而陷入迷茫的境地。虽然电影最后给了光明的结局,但是我们心里都清楚,破镜终究无法重圆。
家庭可以塑造一个孩子的价值观,更可以在感情上给孩子带来慰藉,或者伤害。而这种非理性的,感情的印记,往往成为未来人生重大决策的源动力。理智可以通过学习来培养,情感要怎样才能够成熟呢?根据我自己的感受,那如影随形的感情印记几乎无法克服,大概只能用一生来学习如何与之共处了吧。
7 ) 我真心的笑了出来
1.感觉
挺趣怪的一部电影。刚开始看,weirdo这个词就蹦进了我脑海,用粤语说,我想栈鬼挺适合的。
2. 画面
大部分室内时间,背景色总是深深浅浅的黄光撒在一片桃红或者深褐的墙上。室外我只记得老Royal和老Paogoda一起提着皮质行李箱子离开的深灰下雪天。
美术指导真是好符合最近淘宝上关于复古的审美,vintage,浓烈的颜色,桃红,黄,深褐,米绿……这是2001年的电影了。
3.情节,老royal,真欢乐
我最喜欢老royal带那一双鬈鬈头兄弟出去耍乐的一段(do some reckless stuff)。他妈的,真是好欢乐。冲入游泳池用三张叠起来的类似箱子的桌子还是椅子跳水,去商店老royal放风,鬈鬈头兄弟偷牛奶,老royal竟然还能顺手牵羊一包类似咪咪包装的零食,疯狂地冲过刚转成红灯的马路(哎,这是我见过最勇敢的行为,我一直认为马路是虎口),在桥下边(?)用玩具电动车飙车,但是,我最喜欢的还是爷孙三人一起拉着那架类似垃圾车(?)的把手站在车外边一起飞驰而过……啊!~
当然,中年royal老实对童年margot的首部戏剧发表评论的那一段也很有喜感。11岁的margot一边听,一边淡定地黑下脸来,我简直感受到她脸上那一层层灰度渐变的黑,最后她淡定听完中royal那句:its just a man's opinion blablabla时,几乎静止的嘴唇中吐出一句:good night everyone。又冷静地收起礼物,独独剩出中royal那份还给他,再边走边不时回头,流露出不可思议+不可置信+些许鄙夷的眼神,消失在楼梯处。这是最迷人的11岁女生。
4。配乐
开头那段最好听,是beatles的哪一首?但是我只记得eva也有一首旋律相同的德语插曲,叫做来吧,甜蜜的死亡。还是根本这才是原曲?这片子的OST对于indie pop的饭来说是不错的选择。
8 ) 掉入影像构成的“小说世界”
《天才一族》(2001)作为韦斯·安德森导演生涯的第三部长片,相比之前的《瓶装火箭》(1996)、《青春年少》(1998)更有其日后逐渐成型、具有辨识度的个人风味。
就像开启一部以Tenenbaum家族为叙述对象的小说,眼前不断累加、跳跃的时空常以小说某一章节的首句作为“抬头”,如同带领我们进入另一世界的咒语,赐予你我在阅读边界、坠入幻想之际的奇妙感受。然而此刻我们享受的并非个人想象力的结果,而是富有创造力的安德森独特、别致的美学产物,这也是这一形式不可忽视的精华。
这种虚拟的沉浸感一开始就不打算制造模拟的“真实”,反而在虚拟和真实感之间找到了平衡。
《天才一族》既保留了人为制造的种种形式精美,也饱含着促使我们动情的家庭滋味——在“Happy sad”式的结局里,我们见证了这一家在一番折腾之下,终能比以往更互相了解与宽容相待,但破镜往往难以重圆,他们只能带着幽默感,原谅过去,接受现在,成全彼此,然后继续生活。
美术还能再强点嘛?Wes Anderson是全宇宙心最细的导演
安德森脑残粉不解释。卡司真完美...
这部电影让我难过了好多天。韦斯·安德森的运镜和剪辑都带着执拗,就是那种明明孤独却又不甘示弱的固执。每个人的哀伤都凝聚在眼睛周围。Margot回忆的段落惊心动魄,全都是亲吻,可就是难过得不行。生死、悲喜、智愚都不重要,他们记得的都是:我从来没有像厌恶自己一样厌恶过一个人。
依旧满是个人风格:放逐与新生,用安德森的方式讲一个塞林格的故事;只是,格调的小既是他的长处,或许也是他的桎梏。
你有多大勇气面对过去?看看这个电影 释怀其实不难
被韦斯安德森惹出的眼泪,全都是粉红色的。
再高的智力、再成功的事业都无法填补精神的空洞,人类理应在宏大且变幻莫测的命运前保持谦逊。人生赢家亦会被心灵创伤与飞来横祸打倒,届时高歌猛进时的自高自大皆将化为尘埃,这也是为什么我们不能离开宗教、天伦之乐,以及成瘾物质等各种形式的心灵安慰。
1.可能是韦斯·安德森作品中最漫溢着创伤的一部,三个孩子手上的各式疮疤便表征着时时刻刻如影随形的伤痛,而心灵上的创伤与情感上的匮乏、挫败更缠绕着特伦鲍姆一家的所有成员——破碎的家庭与消逝的童年始终是韦斯电影逃不开的母题。2.过于早熟的孩子们vs. 如同长不大的顽皮自私小男孩的父亲,亦彰显出韦斯作品中孩童与成人、天真与老熟的错位。3.这些痛苦、创伤与错位,又被鲜艳到炽烈的暖色(全片唯一冷色场景便是Richie在盥洗池边试图自杀)、层出不穷的怪咖冷幽默、机械而古板的旁白与小说式分章叙事所冲淡或间离。4.大部分镜头为(超)广角镜头,加上2.39:1宽银幕,扭曲畸变与疏离之感横生。5.不少老歌金曲配乐,大加分。6.父亲尴尬拙劣的绝症谎言及其作用令人想及[我的美国舅舅]。7.女儿造型与黄帐篷二人场景似[月升王国]预演。(8.3/10)
以一种平淡多彩清新的影像和叙事,展现了家庭人际的多个面向,痛苦不再那样尖锐、理解成为可能、但较之一般的小清新又更深刻。这也许便是韦斯·安德森的长处吧。
我喜欢所有韦斯.安德森的怪胎电影!
精心布置的场景很适合刷 ins。Chas 的孩子,Margot 的烟,Richie 的鸟,感觉有些过,好像为有趣而有趣,看久好无聊。拆开精美的包装后,发现礼物就是这个精美的包装。
导演风格过于强烈,以至于剧情平淡无奇
一贯的怪咖和赞配乐。Margot那个角色太具个性而格温妮丝帕特洛的表演却浮于表面,不够叫人信服,致使角色让人觉得很讨厌。最后那段很慌张好吗!哈哈哈~(旁白Alec Baldwin
友邻道这该译作做《屌丝之家》,不过我怎么觉得更像是Anti屌丝之家哈哈。我觉着这个片头(就像大卫芬奇非死不可中多少多少年后双胞胎怎么了基友怎么样了的终了旁白只不过反过来“多少多少年以前怎么怎么样”)相当非典型,开场与闭幕就算颠倒一下,结构也完全没问题。
欣赏韦斯·安德森的电影是一种享受,仿佛翻开一本上世纪的童话绘本,匪夷所思的角色,忍俊不禁的对白和妙趣横生的故事,在极致考究的美术风格的包装下,佐以悦耳动听的旋律,所有的不快和惨痛,都被轻松幽默地化解了。
维斯安德森的片子总是充满各种迷人的细节,让人心动。这也是格温妮丝帕特洛所有片子里面我最喜欢的一个角色啦。这种怪鸡的、表达方式诡异的小感情哟~><
我已经成为韦斯安德森的FAN了,OH YEAH
C+ / 开头惊艳之后向鸡汤一路狂奔。假如没有Wes的视听美学就和迈耶罗维茨的水平差不了多少。确实能感觉到导演掌控力上相比前作的进步,但还是不得不承认自己对美式中产家庭床边故事是越来越冷漠了。
确实有Glass家族的影子吧,还算让人释怀的结尾也蛮像祖伊打给弗兰妮的那通电话。。我觉得导演Wes Anderson很可爱。 另外不得不说摄影和原声都很赞。
前面的节奏还好,后面就坏了。到老三自杀或自杀未遂就应该停了,后面一大段有从高峰跌回平地的感觉。线索多了导演什么的也掌握不住了,有点纷乱,各条都仿佛说完了,各人又都没有进行到位。绵绵软软的片子,挠不到痒处,触不及痛处,还行。