天龙八部2021

这是给人看的剧？国产剧烂到这种地步都没人来管管吗？我真是受不了了。

服化道和演技又烂又尬。

实在不会，可以看看前几版，好歹把风格统一一下吧？

打斗场面就不说了，纯粹抡袖子乱挥是吧！

视角乱得要死，打斗起来一半以上集中在各种脚上面，尼玛一次打斗出现两个一模一样用脚蹬桌子的镜头？这是正常人能剪出来的？

还有那个段誉见到那个南海鳄神，在那眼泪汪汪的还咬嘴唇，可把我恶心吐了

你这整个团队全是外包是吧？

此时的我，简直忍无可忍，忍不了，实在忍不了，感觉一群牛鬼蛇神在金庸的坟头蹦迪。 段誉和虚竹站在一起，就如同真人版的没头脑和太高兴。 段誉，演员我不熟悉，对过往不给予评价，单看前六集的表现，快进的方式，有的地方实在看不下去了。外表上，丑爆了（原谅我的直白），好劝退啊。这表演太浮夸了，和喝了假酒一般，活像地主家的傻儿子。段誉的思维敏捷与机灵不是依靠夸张的表演就能展现的。 书中的段誉：有颜、有才、有智商、有道德、有武功、有家庭、有出身、有爱情、有兄弟、有心腹、有重臣、有皇位、有名望，甚至他还有运气。最可怕的是这货不但这些都有，他连思想境界都有。 他博学多才，温柔善良，翩翩佳公子，英俊中透着三分可爱，可爱中又增两分傻气。 陈浩民演的段誉真的非常讨喜，造型上虽然很简单，可整体看上去非常儒雅书生，关于段誉的贵族气质，体现在言谈举止，挺落落大方的。感触最深的是段誉的痴，陈浩民把握得很好。在跟李若彤演对手戏的时候，每个眼神都很到位。另外一个让我记忆特别深的地方就是段誉跟他爹妈，伯父在一起的时候。真的能够让人感觉得到非常有爱，细节动作都是很有感染力的。总之，陈浩民把这个段誉是演得水嫩可爱。 林志颖版外型也很可，那种所谓粉雕玉琢的公子哥儿不过如此。很多人说他童颜，其实根本就在于他骨相和皮相都长得是顶好的。 这版的段誉，在看完两集之后，我对于这名角色是心生厌恶。外形上，除了长相不咋的之外，最大的问题就是不够挺拔，仪态太差。表演上的小表情始终贯穿，这既没有让段誉显得讨喜，也把段誉扁平化了。

后面就恶心。段誉尿裤子，我生理不适。这是既不尊重角色，也不尊重原著啊，特意把段誉这个角色设计成一个丑角来吸引炮火，不是怕你骂他，就是怕你不骂他。年轻一代没看过老版本或原著的，如果看了这版天龙八部，估计要笑死段誉，并且还会对天龙八部产生很差的印象。于荣光简直在作孽！！！

当然演员也不无辜，于荣光这边买热搜，那边演员说捐纸尿裤，嘻嘻哈哈，热热闹闹。就是为了热度。 剧组和演员围脖各种配合，黑红也是红。踩着纸片人，向上爬。

丐帮和少林这帮人一口一个国难当头，一口一个保家卫国，我就想问一句，大宋怎么了？大宋要亡国了？宋辽边境小小摩擦就中华民族到了最危险的时刻了？有种穿越到抗日神剧的感觉，看完前两集满满的抗辽神剧感觉～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

北乔峰、南慕容，《天龙八部》，没有人不知道这两个名字，在这之前的影视版本中，乔峰和慕容复前期都是流传在江湖人口中的“宿敌”，慕容复对乔峰的心结生于无形。

这一版乔峰和慕容复开端就有了正面对决，有两场戏设计微妙，在这里简单分析一下它们的取景和构图。这两场戏利用场景来表达人物性格，或者说在一定程度上预示了剧情的未来走向。

印象深刻的第一场戏，乔峰和慕容复的初次交手，这是相当重要的一次会面。正因为“北乔峰、南慕容”，让人感觉他们的交手会难分胜负。但最终这一场慕容复输了，这一点在构图和取景中其实早有暗示。

这是目前几集相对庞大的场景。这里所指的庞大不仅仅是对空间的丈量，更形容一种身处江湖之中的氛围感。

我们先来看看它的远景。

初次交手的大全景

两人伫立在一个虽不封闭但四角黑暗的内景空间里，以对角线的站位注视对方。上方烛火朦胧但有序，阳光所及之处最明亮的地方是二人中间的位置。这一南一北，如今一左一右，方寸之间，一种“笼罩感”围绕着两个人。

慕容复

乔峰

镜头切换到两人近景，慕容复眼中似乎更在乎的是输赢，而乔峰所在的位置，身后是开阔的大门，头顶是有序的烛火。构图和道具带出了预兆：一个争强，一个从容，看到这里已经有预感乔峰会赢。

再来看一看打戏的构图设计。

慕容复先起势，而乔峰丝毫未动。从构图上来看，两人之间有一条“光带”。虽然远景看不清表情，但背景的日光给了人物自然而然的轮廓光，这里只需要看到动势就能感受到上面提到的“争强与从容”。

这条光带在交手过程中，一直笼罩着两人，更是一种“观战”的暗喻。当下的空间里，不只是他们在交手，还有许多“观众”。利用自然光照在他们身上，给了乔峰和慕容复在这一幕绝对主角的空间。这个取景不繁不乱，突出了重点。

再来看看远景中的“前景”，兵器架刚好将两人“割裂”，暗示着这两人一南一北，有高有低。也正是这个前景，给了这场交手的观战者一种屏障，从开阔无阻的观战视角变为隔断和跳出，给观众一种心理上的准备，开始思考两人虽然各有独门招式，但这一场绝不会是平手，定有输赢。

分析完乔峰和慕容复的第一场交手戏，再来说说慕容复在败给乔峰之后的一场戏。它构图的精妙设计，其实是与交手戏在做呼应——

慕容复与家臣邓百川下棋，慕容复再次输了。这勾起了他非常不好的回忆：输给乔峰。他愤怒出离，把棋子捏碎在手中。邓百川见状连忙关起门来，探其究竟为何这般反应。

两人下棋的庭院有一扇雕花大门，邓百川见慕容复失态后，先是关门。

关门带来了禁闭，让观众有一种压抑甚至是不知道会发生什么的神秘感。

紧接着我们随着邓百川穿过一层黑纱窗幔。这窗幔透明但压抑，两人虽在白日，讨论的事情却非常私密。也正是这窗幔带来一种层层叠叠的繁复，让观众更加了解了慕容复这个人的性格。

走出窗幔，我们看到了庭院的全景。这个庭院的搭建非常巧妙，空间狭小，呈圆弧形，将两人紧关在内。而谈论的内容，正是慕容复太过于纠结自己输给了乔峰。甚至说出“乔峰已经是帮主而自己只能使唤几个家仆”这样失态的话。

这个庭院与交手戏的选景完全不同。与乔峰交手，是在一个相对开阔的室内，虽然关在内但空间大。而这个庭院虽然是室外，却带给人一种紧紧的压迫感。这种感觉不仅是刚刚被慕容复捏碎的棋子带给我们的，更是空间带来的视觉感受。

这种感受在慕容复决定放下心结，一心放在兴复大燕之时达到了极致。

利用低机位的拍摄角度，把整个人放进一个极小的光影构图之中。我们一下子就能感受到慕容复这个人当下处在非常纠结的状态之中，这也是导演利用镜头语言来表达人物性格的方法之一。

我们再来看一遍两场戏取景的对比。

这两场戏出现在不同的两集，中间隔着一定时长，但我还是在看到第二场的时候立刻想到了第一场。通过构图和取景来制造氛围，让戏与戏相辅相成，对比鲜明。都与交手有关，但在慕容复暴露输家心态的这第二场之中，观众不仅可以感受到慕容复的心理状态，更能回味起交手的场面。

第一场留下的余音，在第二场掀起回旋，设计巧妙，让人印象深刻。

看了很多评论，说的都有理有据，但归根结底，还是重了一些。

倘若没有原著，没有经典珠玉在前，那么作为一部古装武侠剧，这部剧到底能得多少分？主流网大水准总是有的吧。 如果真除了画质一无是处，那就没有这么多槽点，大大方方做个高清复刻TVB版就是了呗。 作为一个看过除连载版外所有版本原著小说和大部分版本影视剧的金迷来说，这版本比较尊重原著了，而且也很用心，可以看出并不是敷衍了事仓促而成。剧情首先并没有什么硬伤和逻辑问题，人物也没有特别不和的。选角，造型，演技上有瑕疵我承认，但远远没有到不可救药的地步。2017版的射雕英雄传是我近几年看过的金庸剧翻拍的丰碑，这部的话除去段誉选角的失败（其实后面找补过来了），若干造型雷人之外，也没有什么不能存活的地方吧。 至于平行叙事，天龙八部本就是三个男主，原著从段誉入手，引出乔峰和虚竹，再穿针引线，将三线故事交织起来。我就觉得这版虚竹的人设比原著还要丰满，弥补了虚竹作为天龙男主之一在整体故事中占比不足的缺憾。 虚竹不爱学武，想一辈子当和尚是因为没有接触花花世界，当他接触以后也就改了初衷了，不断破戒，天龙八部要表现无常，人心就更不会保持不变了。剧情一直铺垫的虚竹尘缘未了的解释和他的大智若愚塑造对这个人物形象是有好处的。天龙八部描写的是无常，但是内核写得是人的痴心和执着，包括主角和反派都是一样的，段誉对王的痴，乔峰对身份和真相的痴，慕容复对光复的痴，乃至于虚竹对少林寺的痴。

金庸先生认为是这些痴让段誉打破石像，让阿朱惨死，让慕容复发疯，让虚竹被迫破戒，从而导致无常。从表现天龙八部内核来看，这部剧至少应该是合格的。虚竹一个出家人在玄悲死的时候眼圈红透，一直失态，段誉看见王语嫣马上下跪，慕容复想起童年屈身颤抖，都是在说这些人的痴心和执着。 我不是很理解看了一两集就能打一星，吐槽一顿的人是因为什么。当年李敖说金庸小说是臭鸡蛋，记者问李敖，你看过金庸小说吗？李敖说，我一本没看过，臭鸡蛋闻着就臭，为什么要吃呢？我感觉有些黑真的都挺李敖的。

对于一个作品吐槽，挑毛病其实是无可厚非的。我小时候看汤镇业版本的时候也曾觉得萧峰演的太老气，布景太简陋，看黄曰华版本的时候也曾觉得李若彤从小龙女的角色中没有出来，觉得鸠摩智耳垂太假，觉得段延庆怎么可以开口说话，看胡军版本的时候也曾觉得凌波微步变成了画圆规，萧峰披头散发土里土气，虚竹眯着眼睛特别猥琐，看钟汉良版本的时候也曾觉得韩国段誉走错片场，但是这些只是主观吐槽，影视剧评分还是应该有些客观标准的。任何事物包括艺术作品都是有两面性的，有缺点的同时就有优点，有阳光的地方就有阴影。

有些人总说资本啦，圈钱啦。其实金庸当初刚写书剑的时候，不也是为了明报卖的更好一点吗？怎么内心就不能阳光点呢？主创要是单纯为了圈钱，小鲜肉流量明星堆起来，现代剧接各种软文广告不就完了。学电影批评的时候，导师曾说，同一部电影，要看三遍再开始批评，第一遍先做到看电影的时候看的都是优点，来弥补自身不足，第二遍要做到看的都是缺点，警示自己不犯错误，为下一步创作提供建议，第三遍做到看到的又都是优点，提升自己的艺术包容度。这样的电影批评才是专业的。我想，名画的泉和小便池的泉终究是都有自己的玩味，广阔的看，也不至于成为慕容复。

这版天龙八部最大的问题是啥？是太尊重原著，可以说太依赖原著。

武侠小说的表现方式和影视剧的表现方式本来就是不一样的，武侠小说是写给成人看的，影视剧的受众更加广阔一些，如果影视剧过分尊重原著，或者在原著上进行二度创作（就像段誉尿裤子），对于受众来说其实是很难被接受的。新版的天龙八部能够看出，基本就是按照原著写的剧本，这并不一定是一件好事，但是绝对不能说是毁原著、侮辱金庸，这些话我觉得说得太重了。

大部分人觉得新天龙不好（我可没说黑天龙哈，黑的话就没什么可以探讨的了），主要集中在了演员演技、人物形象造型这些方面。对于演员演技和形象造型，各花入各眼，我也觉得段誉的刘海和耳钉很是费解，王语嫣确实有点风尘气，萧峰确实霸气不够，但是这并不是硬伤。

对于认为天龙天雷滚滚的，主要是段誉的几个情节，我们一一来说。

一、段誉下跪

原著关于段誉下跪：他一见到那位小姐，耳中“嗡”的一声响，但觉眼前昏昏沉沉，双膝一软，不由自主跪倒在地，若不强自撑住，几乎便要磕下头去，口中却终于叫了出来：“神仙姊姊，我……我想你好苦！弟子段誉拜见师父。”

可以不喜段誉下跪的情节，可以说这个情节不够唯美，不符合心目中段誉翩翩公子的形象，但是绝不能说是在毁原著、侮辱金庸，因为这就是原著描写的。

二、段誉袭胸

原著关于段誉袭胸：钟灵于男女之事似懂非懂，听了他的话，脸上微微一红，道：“我不跟你说了，总之是你自己不好，谁叫你伸手推我这里……这里……”段誉登时省悟，便觉不好意思，要说甚么话解释，又觉不便措辞。

同样，可以不喜段誉袭胸的情节，可以说这个情节不够唯美，不符合心目中段誉翩翩公子的形象，但是绝不能说是在毁原著、侮辱金庸，因为这也是原著描写的。

三、段誉尿裤子

这个原著真没有，不管是三联版、花城版、朗声版、新修版都是没有的（连载版我没看过，也找不到资源，不好评说，哪位仁兄有连载版的资源希望能发我一份）。

我认为段誉尿裤子的情节是演员对于段誉这个角色的二次创作（我可没说创作的好，我觉得创作的很可笑，很不恰当，但也是创作）。

诚然，当我看了段誉尿裤子的情节，第一反应是莞尔一笑，而不是嗤之以鼻。

因为熟悉金庸的人都知道，金庸描写女人的美，基本都是通过侧面描写。

《碧血剑》中对陈圆圆的描写是这样的：忽然间坐在下首的一名小将口中发出呵呵低声，爬在地下，便去抱陈圆圆的腿。陈圆圆一声尖叫，避了开去。那边一名将军叫道：“好热，好热！”嗤的一声，撕开了自己衣衫。又有一名将官叫道：“美人儿，你喝了我手里这杯酒，我就死也甘心！”举着酒杯，凑到陈圆圆唇边。一时人心浮动，满殿身经百战的悍将都为陈圆圆的美色所迷。

《书剑恩仇录》中对香香公主的描写是这样的：清军官兵数万对眼光凝望着那少女出神，每个人的心忽然都剧烈跳动起来，不论军官兵士，都沉醉在这绝世丽容的光照之下。两军数万人马箭拔弩张，本来血战一触即发，突然之间，便似中邪昏迷一般，人人都呆住了。只听得当啷一声，一名清兵手中长矛掉在地下，接着，无数长矛都掉下地来，弓箭手的弓矢也收了回来。那亲兵吃了一惊，一个踉跄，险些跌倒。

香香公主把信放在他手里，温颜微笑。那亲兵漠然相视。香香公主向兆惠一指，轻轻推他一下。那亲兵这才把信放到兆惠案上。兆惠见他如此神魂颠倒，立时大怒，喝道：“拉出去砍了！”几名军士拥上来，把那亲兵拉到帐外，接着一颗血肉模糊的首级托在盘中，献了上来。

兆惠喝道：“首级示众！”士兵正要拿下，香香公主见他如此残暴，想到那亲兵为自己而死，很是伤心。从军士手上接过盘子，望着亲兵的头，眼泪一滴一滴地落下。帐下诸将见到她的容光，本已心神俱醉，这时都愿为她粉身碎骨，心想：“只要我的首级能给她一哭，虽死何憾？”兆惠见诸将神情浮动，便即大声斥骂。众兵将俯首不语，大帐中只听到香香公主轻轻啜泣之声。兆惠素性残忍鸷刻，但被她一哭，心肠竟也软了，对左右道：“把这人好好葬了。

那斩杀亲兵的军士见她愈哭愈哀，不禁心碎，叫道：“我杀错了，你别哭啦！”拔出佩刀在颈上一勒，倒地而死。

《越女剑》中对于西施的描写是这样的：她凝视着西施的容光，阿青【西施的情敌，为杀西施干翻了一千名甲士、一千名剑士】脸上的杀气渐渐消失，变成了失望和沮丧，再变成了惊奇、羡慕，变成了崇敬，喃喃的说：“天……天下竟有这……这样的美女！范蠡，她……她比你说的还……还要美！”纤腰扭处，一声清啸，已然破窗而出。

金庸对美女的描写就是这样的，如果将原著的情节放到影视剧里，其实非常雷、非常狗血、非常不知所云。但是看书的时候，我从来没有这种想法，只觉得描写的太棒了，一个人的美丽可以让起义军不服从指令，可以让剑拔弩张的军人偃旗息鼓，可以让情敌从恨、到羡到敬。哪怕一个眼神就可以让犯错的人自杀谢罪。

在段誉的心目中，王语嫣就是香香公主、就是陈圆圆、就是西施。初识王语嫣，忘记了三急，跪尿片刻，又能怎样呢？我反而觉得扮演段誉的这个小鲜肉够有胆识的，可以说加的这个戏不符合影视剧的审美，对于侧面描写王语嫣的美有点糜烂，但要说毁原著、侮辱金庸我觉得未免有点过了。

讲个玩笑话。“鱼儿看见西施忘记了游泳”+“大雁看见昭君忘了飞” =“沉鱼落雁”；“月亮看见貂蝉关门不出”+“花朵看见杨玉环羞愧而谢”=“闭月羞花” ；那么“段誉看见王语嫣立马下跪”+“段誉看见王语嫣忘了憋尿”为什么不能=“跪下尿裤”呢？不只不雅、而且很俗，但想来那个值得让你“跪下尿裤”的美人儿也应该是极好的呀。

关于评分：如果不喜欢，打个两星我是能理解的，但是看了两集就直接打一星我真是不理解。我看逐梦演艺圈的时候，是生生看完了以后才打的一星。就算认为这版本是洗脚水，那如果是翔的话又怎么打星呢？（我觉得我真是又当又立又中二，毕竟我看好多电影不喜欢也是打了一星，不过这两年好一些，基本没打过一星了）

黄日华版本刚出来的时候，很多媒体的评价是这样的：乔峰居然戴帽子，虚竹居然演乔峰；李若彤完全就是小龙女，一点没从角色中出来；阿朱太丑，阿紫太丑。

胡军版本刚出来的时候，抨击的就更厉害了，张纪中基本上就拍一部被骂一部。

现在的版本，还是一样的骂，你品，你细品。

我看了某位大神发起的投票，在很多角色上面，这版天龙和03版是平分秋色的；在所有角色上，这版天龙是超越13版的（97版是经典，完全没有可比性，毕竟我也是看着TVB长大的）。我觉得这部怎么也得5、6分才对吧？纵使不及格，也不至于是零分。

金庸的武侠是上个世纪的产物，到这个世纪其实已经很难延续了。有时候金庸剧的存在本身就是一个传承，就值得被感动和宽容。如果有人拍个金庸群侠传，再难看我也会追、会看。因为他存在了，他在流量时代有一丝丝的波澜，在零零后们追捧漫威、DC的超级英雄宇宙的时代，他能存在，就很好了。

还是对金庸剧宽容一点吧，当那些想重温金庸老爷子江湖的主创们（也可以说是为了赚钱，为了炒IP）被骂的连碰都不碰金庸改编的时候，当零零后距离我们儿时的武侠世界越来越远的时候，当想吐槽金庸剧魔改都没有吐槽对象的时候，对于像我这样的金庸迷来说，武侠，就真的要死了。

想念你的《舞乐传奇》《木府风云》《南侨机工英雄传》，而不是现在这些

我想念你《舞乐传奇》里虽然粗陋却有诚意的打戏，想念那里面人物看着廉价却用心的服化，而不是现在这些。看那些慢镜头，看慕容复和段誉的装束，我怎好夸出口？

我想念你《木府风云》里选角的恰到好处，木增，阿勒邱，甚至反派舅舅都如此贴合人物设定，而不是现在这些。看了他们的表演，我很难去相信，那是乔峰，是王语嫣。

我想念你《南侨机工英雄传》里紧扣的情节，饱满的剧情，而不是现在这些。北乔峰南慕容的对手戏也好，其他改编也罢，作为观众看来真的很不适应。

于荣光老师，哪怕你再去拍一部《狼毒花》我都可以看，而不是一部又一部的《斗破苍穹》或者《天龙八部》。因为知道你能力不限于此，所以心情更复杂。不知你何时才能重出佳作呢？哎。

作为一名业余剪（da）辑（gong）师（mei），我也有幸参与了这部电视剧的剪辑。不过此剧是绝对不会挂我的名字的。

此版《天龙八部》堪称《天雷八部》2.0强化版，人物造型雷人程度仅次于13版《天雷八部》，然而60集内容基本遵照原著，人物也是最全的一版了。不仅还原了慕容家的四大家奴，连崔百泉，过彦之，小诗，小茗，华赫艮，范骅，马伍德跟函谷八友也都出现了。而且段誉不是因为逃婚而离家出走，更没有跟什么虚无缥缈的回鹘公主定亲。而且大理三司四卫也是头一次出现。

钟灵刚登场的时候也是吃瓜子，服装跟书中描写的差不了太多，比如阮星竹的蓝衣，钟灵的绿衣，王夫人的黄衣，段誉的白衣以及乔峰的灰布粗衫，但无奈造型太雷人，相比于13版也没好太多。

至于大家吐槽的注水，我个人感觉没特别注水。情节是特别尊重原著的，很多03跟97没有的原著情节都拍了出来，这个反而不用担心。被剪掉的4集分别是段誉和鸠摩智在阿朱阿碧的庄子上吃饭，喝茶跟吃点心（段誉说菜的名字和夸赞碧螺春茶的好喝，点心的好吃等。注意：剧中此处的点心是真的点心但被一刀剪了），血洗聚贤庄（内容约有一整集，过于血腥，但如果放出来的话便是最尊重原著的一版，台词也很原著），西夏招亲大会上包不同跟其他数人的回答，段誉乔峰钟灵木婉清他们在途中吃饭，填诗以及段誉被绑上绳子的剧情，但伐木场木屋的剧情却保留完好（另外为什么所有天龙都要删掉参加完西夏招亲大会到王夫人绑了段正淳的那段剧情啊）

杨佑宁的乔峰张力不够，相比于95分的胡军，96分的梁家仁和90分的黄日华只能打50分，但比起30分的钟汉良好一些。

钟灵造型雷人，和13版毛晓彤差不多而且没有毛晓彤那么可爱。但演员比毛晓彤好看点。

武打慢动作也很多并且招式并不好看。血腥场面相较于张纪中那版已经大大大大减少。

段誉很雷人，比金起范有过之而无不及。慕容复依旧东方不败，但演员明显比13的好看很多。

王玉燕虽然没有刘亦菲和李若彤不食人间烟火的仙气但也好过张檬八分。

阿紫跟阿朱倒是个惊喜，两人演的很好，很灵气也特别娇俏，无奈被雷人的妆容毁了，不过还有惊艳的马夫人。

段正淳后宫被大妈阮星竹和过于年轻貌美不适合本剧的刀白凤拖了后腿，不过97版阮星竹也是个西门大妈。

邱心志的段正淳一看就很风流，他不适合乾隆倒莫名适合段正淳，不过跟谢贤差远了。

主题曲是孙楠唱的，意外符合天龙八部的主旨。

我看到有这样的言论： 对于经典作品来说，一代人会有一代人的版本。

这话不是没有道理，或许这也可以解释为什么《天龙八部》会被一拍再拍，但事实是，经典作品被拍得多了，比较也就多了，想拍得出彩，难度也就更大了。

如果能秉持“精益求精”的态度，经典是值得一拍再拍的，英国人就喜欢翻来覆去地拍简奥斯汀嘛，那些故事大家都熟悉，但只要导演演员靠谱，制作考究，观众也不会排斥。

但吊诡的是，近年来国内对金庸剧的翻拍，很难说得上有什么进取之心，“精益求精”是谈不上，较好的形容大概就是“黄鼠狼生耗子”，一窝不如一窝。

于是，每一次出现新版本的金庸剧，观众们就难免拿出老版本来做对比，兴起一阵怀旧热潮。

真的只是观众们厚古薄今吗？ 我的看法是，“古”未必就完美，但“今”属实不行。

最新这版《天龙八部》我看了好几集了，很直白的观感就是尴尬。选角不合适造型太别扭是为“尴”，对原著缺乏理解叙事上画蛇添足是为“尬”。

先说选角。

让来自宝岛的杨祐宁演乔峰，是很失败的选择。这个演员是有硬汉脸却没有硬汉气质的典例，他乍一看是蛮高大威猛的，五官也有些粗豪之感，但他骨子里的气质是偏暖男那一挂的，且颇为洋派，这种气质在都市剧里演个大女主的小狼狗是合适的，但演豪气干云、粗中有细、气度非凡的丐帮帮主乔峰，偏差就很大了。

前几集中，杨版乔峰稚气有余，霸气不足，我几乎已经能想象到杏子林惊变时他手足无措的样子。 一言以蔽之，乔峰这个角色是金书里大侠二字的终极呈现，要演好他，要演出大侠的气度，还得演出这个希腊神话式悲剧人物身上的宿命感，而这些对于杨祐宁的演技来说，难度过高了。

饰演段誉的演员叫做白澍，据说演过一部叫做《云顶天宫》的剧，很遗憾我没看过，从评论看，我猜想我如果看过那部剧就不会再对这版段誉产生什么期待了。 年轻演员演戏青涩稚嫩，并不奇怪，奇怪的是这位白澍演段誉，用的是依样画葫芦的办法，别人是表演，他是模仿，恨不得把陈浩民和林志颖的神情都复制下来，但画虎类犬，生硬的模仿就只会显得蹩脚了。 段誉是贾宝玉式的人物，身上有种痴气，但痴与傻不同，陈浩民和林志颖都演出了痴，但在白澍身上我却只看到了傻，塑造角色的失败莫过于此。 至于这版段誉的造型，看着也让人觉得别扭。我是怎么也想不通段誉为什么会戴着一颗耳钉的，是以此来展现段誉的叛逆吗？不懂不懂。

就女性角色而论，文咏珊当然是美女，当年在《赤道》里惊艳到过我，但她显然不是古装美人，她太洋气了，穿上古装却缺乏古典感，这是没办法的事情。当年的李若彤虽然五官也颇为欧化，但气质摆在那里，不服也不行。

比较好的选角大概是阿朱和马夫人。苏青的气质和阿朱还算贴合，朱珠则俨然已经是这类熟女角色的代言人，演技不论，气质是对的。

我为什么没提虚竹的选角呢？这就说到了第二个问题，这部剧在叙事上有画蛇添足之感。至少在我看来，虚竹不应该这么早出现，就算编剧安排他提早出场，也不该安排现在这样的无聊剧情。

《天龙八部》有三大主角，段誉、乔峰、虚竹，这是三人在原著里的出场顺序，段誉是主角之一，同时也是NPC式的导览，由他被鸠摩智挟持离开大理，读者才得以展开一幅更广阔的武侠地图。

几大主角的故事线从一开始就以类似《权力的游戏》那样的POV叙事展开，可不可以？当然可以。但前提是，你得把原著没讲的故事讲好。 事实是，之前的几版《天龙八部》，为了突出乔峰作为第一男主的重要性，都在前几集以段誉为主线的剧情里加入了原创的乔峰线剧情，这是可以理解的，拍一拍乔峰在丐帮立的功绩，展现展现他的人格魅力，对后面的叙事多少会有帮助。 但虚竹的故事线很难提到前面来拍。一个少林寺里再普通不过的小和尚，又能有什么有意思的故事呢？

于是我们看到了这版里尬拍虚竹在寺里被其他小和尚欺负的庸俗桥段，恐怕最老套的扮猪吃虎文都不喜欢这么写了。

最令我感到尴尬的是，从编剧对虚竹线的原创剧情，我基本上可以判断出他根本上是对原著缺乏理解的。

《天龙八部》的原著有个很核心的主题，即“无常”。 世事无常，一切都是因缘际会，不可强求。拼命想练绝世武功的人，最后一身武功化为虚无了，比如鸠摩智；不想学成武功一心只想干别的事的人，最后却成了绝世高手，比如段誉，再比如虚竹。

虚竹这个人在小说里是天生的和尚，吃斋念佛，谨守戒律，但没想到后来一桩桩遭遇，什么戒律都破掉了，虽然学到了一身好武功，其实却过不了自己最想要的生活了。读者看虚竹这条故事线，往往觉得像读爽文一样，小和尚逆袭成为灵鹫宫主人并且迎娶西夏公主，多令人艳羡，但对于虚竹来说这多少也还是个悲剧，他最想要的只是做一辈子和尚吃斋念佛而已。

这版电视剧里，出现了别人讥讽虚竹武功低微，虚竹表示自己一直努力下去，练武就会有进境。这的确符合虚竹为人踏实，循规蹈矩的性格，但这却不符合虚竹天生对武功并没有多大兴趣的设定。

虚竹和乔峰在一开始就见过面的戏份，更是让我不知道说什么好，原著少林寺大战里，虚竹不识乔峰却肯在乔峰遇到危难时挺身而出，只是以为自己和段誉早就和乔峰隔空拜了把子，这个点是很燃的，体现了虚竹内心的侠气，也展现出了他和段誉的痴气，所谓“天龙三兄弟”，也是从这一刻才定了调子。你让虚竹和乔峰一开始就见过面，到这场戏的时候，还燃得起来吗？

可以说，编剧是知其然而不知其所以然，为了让剧集从一开始就有平行的三条线，没有办法只好乱写乱编而已。

这样的胡写乱编不局限于虚竹线，慕容复的提前出场也是如此。还是那个道理，慕容复不是不能提前登场，97版慕容复就在第一集便乔装成西夏武士李延宗和乔峰打了一架，这样打逻辑上是说得通的，还为后面段誉在王语嫣指导下与乔装西夏武士的慕容复对战做了伏笔。但最新版里，刚开始就没来由地让慕容复和乔峰在少林寺里来了场对战，像是街舞高手街头battle一样，实在是毫无来由，慕容复过早暴露自己和乔峰的实力差距也不符合原著的描写，至于这版里慕容复不但造型奇特，做了韩式半永久的眉毛，演得也像个怨念极深的小娘子，就更是令慕容家的先祖们九泉之下也难含笑了。

如果说硬要给这版《天龙八部》找点什么优点的话，那就是节奏不错，真要是硬着头皮忍着尴尬去看，倒也不会感到太过无聊，但我要强调的是： 《天龙八部》这么好的故事，有原著打底，再差的团队来拍，也不至于把它拍得无聊到哪里去。

换句话说，既然要翻拍，就得拿出诚意来，得拿出想重塑经典的决心来，选角不看气质适合不适合只看资本适合不适合，写剧本做原创剧情也不动脑子，那拍出来不是找骂是什么呢？

现在再回头重温97版和03版，也有诸多问题，但气质是对的，其中的诚意也是显而易见。

TVB拍的97版虽然经费有限布景简陋，但演员个个能演出侠气和古意，三个主角当然都是极好的，单说黄日华，不但气质绝佳，演技更是一流，我印象极深的一场戏，是阿朱易容假扮成了乔峰，所以黄日华演的其实是阿朱，一个眼神，阿朱的娇俏可爱就全出现在这个满脸胡须的男子汉脸上了。

就拿鸠摩智、全冠清、马夫人这三个配角来看，有谁能超越李国麟、陈荣峻、雪梨呢？他们的表演，我看一百遍都不会腻。

97版能成为经典，其配乐和主题曲也立下了大功，大家喜欢调侃黄日华总是扛着音响出战，但没人能否认，BGM只要响起，我们瞬间就能进入金庸的武侠世界。周华健唱的那首《难念的经》，就更是词真意切，和《天龙八部》再契合不过了。

03年张纪中拍的那版当时受到诟病不少，但也基本上是张纪中所拍的金庸剧里口碑最好的一部，整体上看没有什么太大的毛病，三个主角的塑造都相当不错，叙事也足够流畅，在对原著的还原上也基本做到了最大程度，我最喜欢这版的是它的大气。和TVB版相较，更有钱的张纪中也更能拍出江湖的宏大，从大理到江南，从燕云到西夏，处处有风光。看这版《天龙八部》，不但有好故事，美人美景，也颇为养眼。

有人会说，这些老版的电视剧画质太差，看不下去。 但谁让新版不争气呢？除了画质，新版和老版相比，又有哪里能让人看得下去呢？