剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《Red》鼓励女性不再以结婚、小孩、房子作为幸福标准
对于女性而言，如何去衡量自己的幸福？电影《Red》便探讨了这个问题。
长久以来，日本社会对成功女性有着自有一套的标准：婚姻、生子以及拥有一套房子，而三岛由有纪子却想通过电影主角Toko Suguri的故事鼓励女性去寻找另一种可能：去争取属于自己的幸福。
电影根据日本作家岛本理生（Rio Shimamoto）的同名小说改编，围绕着一名已婚女性Toko Suguri所展开。有着令人羡慕、平淡幸福的家庭生活的她，却似乎总是无法面对自己真实的内心，直到她遇上十年未见的昔日恋人，心中的火焰才仿佛被重新点燃。在充满情欲以及伦理讨论的故事背景，三岛由有纪子希望探讨对于日本女性而言，真正幸福的人生究竟应该是怎样的？
三岛认为，对于如今许多女性而言，婚姻仍然是社会强加于女性的幸福幻想，这并不是两个相爱的人决定平等地生活在一起，反而更像是女性要加入男性的原生家庭，并成为其中的一部分；日本的传统文化教育更是教导女性切记不要使他人为难、不要给予别人压力，更不要成为任何人的负担。这使得日本女性在成长的过程中常常要在意他人的看法以及家庭和社会的期许，但却从未问过自己到底是谁、想要过的究竟是怎样的生活。
电影里的女主角Toko Suguri身上有着同样在他人目光中挣扎的日本女性的缩影。在家中，她对丈夫千依百顺，对女儿照顾有加，但丈夫严厉禁止她拥有独自收入，她却渐渐觉得自己只是被囚禁在房子里扮演着一名好妻子的角色；但在情人Akihiko面前，她发现自己可以展示出最真实赤裸的欲望——对于爱、对于性以及对于什么才是自己真正想要的。但她却也发现，Akihiko身上也有隐瞒着她的秘密。
这本小说在2014年面世时，因Toko的角色被许多读者贴上了出轨主妇的标签而遭到了非议和谩骂，但三岛导演却希望观众不要只集中在婚外恋的故事外壳上，而是更关注Toko内心觉醒的过程。故事中，Akihiko是一个诱导Toko的角色，但除此之外，他也启发了Toko去自我思考；在他们相处的过程中，他观察她、欣赏她、尊重她且鼓励她，而不是和Toko的丈夫，或许多读者一般，只是要求她成为什么以及不允许她去做什么。
三岛导演借助电影对于女性议题的思考，或许也源自于日本女性真实所面对的困境。早前就有数据报导介绍了日本女性普遍认为日后可能会面临贫穷的担忧，如今更有新的调查显示，有20多岁的日本单身女性中，有超过50%的人难以维持生计，这背后更是折射出了一系列导致日本女性生存困难的社会问题。
根据一份最新的调查结果显示，对于需要自己租房的单身女性而言，高昂的房租和物价水平常常让他们入不敷出，其中更是有36.6%的女性其实从事着两份工作。虽然这种受访者对于金钱规则和开支有着不同的安排，但她们却同时普遍反映了在招聘时和职场中仍然常常面临性别歧视，导致他们无法获取提高收入的机会。而这种现象更侧面加剧了不少年轻女性更倾向于嫁给以前的男性并成为一名家庭主妇，是因为迫于社会环境的桎梏——自己即使拼命努力工作仍然无法实现想要的生活。
三岛导演称：大多数日本女性以婚姻、孩子和房子为幸福的条件，这些可能都是美好的事物，但它们其实并不适合所有的人。我认为更多的日本女性应该对幸福有自己的边准。或许对于许多日本女性而言，面对如此残酷的现实环境，这仍然是一条不容易走的路，但确实如此，仍有越来越多像三岛导演一样的独立女性不屈于传统的性别定型，而是决心凭借自身的实力，走出属于自己的幸福之路。
2 ) 短评写不下了
带着对女主的极度讨厌勉强看完，文艺片，剧情逻辑已经不重要了，唯一的看点就是小七，穿插几个有美感的镜头就算惊喜。
夏帆的牙真的不能整一整吗？蛮难看的。可能年纪到30了，想改变玉女路线增宽戏路，可惜当了太多年“少女”，演个床戏完全紧绷着，没意思。
想探讨女性在婚姻里的位置和伦理问题，也没探讨个明白，不够深入，除了让人引起不适，什么感悟都没有，看到结局也没有想哭的欲望。
台词和镜头里有象征意义的东西其实挺多，比如那块大雪里漂浮的红布，滴在洁白雪地上的红色血液，交融到一起的雨滴，男女主一起设计的房屋模型，还有女主最后开车说的那句“鞍田先生，我们走吧”，但是这些都是浮于表面的，掩盖不了电影本身无趣肤浅的内核。
最后那场夕阳，我觉得导演想表达的就是女主终于掌握了自己人生的主权，所以由她来开车，开往有阳光的地方，光明的未来。想作文里的升华主题，前后呼应，所以车里放着的是开头那首曲子，但是给我的感觉就是太幼稚了太刻意了。
如果外遇对象是小七，哪个女人会不心动。可惜等女主终于犹犹豫豫（莫名其妙）的从婚姻问题里挣脱了，她爱的男人已经死了。
还有小鹰淳这个角色，没太明白他存在的意义是什么，可能丰富一下人物关系？
总之，感觉看了个寂寞，唯一感谢导演的地方就是为小七安排了几场床戏。
3 ) 一点感想《红》
/比《82年的金智英》还要让人心疼，只希望塔子能跑得越远越好，虽然明知道她和鞍田一样没有结果。对比工作时的塔子和在家庭中的塔子，要选择哪一种生活，我觉得已经很显然了。人，只活这一辈子，为什么要选择不开心呢？/
/塔子和丈夫的床戏只有一场，过程也只是塔子在一味地付出，丈夫在享受。除了这个细节之外，还有很多很多，甚至让我有一种错觉，就是塔子的丈夫在把塔子作为下属来对待，而并非妻子。/
/看的时候我在脑子里设想，如果塔子和鞍田初见时，鞍田没有结婚，两个人很顺利地就结了婚然后一起生活就真的会很美好了吗？我内心的答案其实是未必。因为有一情节是，塔子和丈夫吃饭商量着自己想去工作，丈夫有些不愿意，塔子很惊讶地说，结婚前和他说这事的时候他不是回答当然可以的嘛。这是为何为什么呢，也许有人会说男人会变，但是我还是更倾向于他做的每一个选择都是以利益为导向的。结婚前的商量是为了能够得到对方，然后顺利结婚。结婚后的反对，是拒绝对方减少为了家庭的付出。/
/还有一点就是关于电影的色调，塔子和鞍田在一起时，背景总是红色色调。红色，象征着危险。同时它也为塔子惨白的生活带来一抹亮丽的色彩。/
4 ) 在错的时间做对的事
母亲说她，你应该从来没有从心底里爱上过谁吧。不知道如何爱人，不知道如何爱自己。以为多一点忍耐，家庭生活就能美满，以为表面的和谐就是幸福。
但她并非没爱上过。当她再瞥到他，只那一眼便认出了他，并像着了魔一样疯狂的找他。而让她看到自己，这都是他设计好的。他也许活不长了，在自己死前想再见到她。他把自己的爱书交给她，他希望被爱，被记住，被怀念。她也最终做了真实的自己，拿掉了婚戒，脱掉了妻子母亲的外衣，向着朝阳对他说：“いきましょう”。我想这里既是“行きましょう”，也是“生きましょう”吧。他们终于摆脱束缚，勇敢做了自己。
只是，在世俗道德里，他勾引人妻破坏别人家庭，她是不负责任的母亲，不要脸的妻子。他们只爱自己。
在错的时间做对的事情，是需要代价的。
这种矛盾、挣扎被刻画的淋漓尽致。日本电影一贯的细腻，也把两次cx拍的很精彩，第一次的美好，第二次的悲伤……
只是有一点疑惑，为什么是红？指他生病流的鼻血？指两人面向的红红的朝阳？
5 ) 这部官能映画，是献给女性的一场慰藉
作为日本新锐女性电影导演中的异类，三岛有纪子以擅长拍摄女性视角的官能映画（也即情欲电影）而著称。
在其执导的《生在幼子》拿到海内外多个奖项，以及囊获2017年日本《电影旬报》本土电影十佳第四名的抢眼成绩下，三岛有纪子赢得了不少影迷的认可和关注，一举跻身当前日本女性电影人中的重要一员。
而今，三岛有纪子带着其野心勃勃的新作《红》（Red）再度回归大众视野，形式上打响了新世纪20年代日本女性电影人的第一枪。在今年新冠疫情全球蔓延、导致各国电影工业停摆的消极形势下，这部囊括了优秀的原作、导演、编剧和演员们的官能映画《红》对影迷们多少也算是一种心理安慰了。
影片《红》改编自2018年的直木奖得主岛本理生的同名官能小说，由日本现役当红演员夏帆、妻夫木聪和柄本佑出演。该片讲述家庭主妇村主塔子与阔别十年之久的前任鞍田秋彦旧情复燃，而不得不在家庭责任与爱情之间做出个人抉择的故事。
和传统的日本已婚女性一样，村主塔子过着的是一种单调乏味的婚姻生活，她每天要照顾丈夫和女儿的起居，收拾家务，剩下来的时间也不知道可以用来做什么。丈夫和村主塔子的相处模式也很无趣，性生活上已经无激情可言；女儿尚且年幼，又需要母亲亲力亲为的悉心照料。
在陪同丈夫出席的一场商业聚会上，村主塔子恍惚看到了十年未见的前任鞍田秋彦，她四处寻觅着鞍田的踪迹，最终在隐蔽的阁楼里发现了鞍田。鞍田实际上早已经注意到了村主，他在这里伺机等待着村主的出没，俩人刚一相见即热烈拥吻，旧情瞬间复燃。
在随后的聊天中，村主了解到了鞍田的现状，原来鞍田早前创立的建筑设计公司已经倒闭，现在的鞍田在朋友的公司里上班。在意外闯入村主生活的鞍田的影响下，村主开始萌生上班工作的念头，她过去多年的时光全都耗在了做妻子、做母亲的繁琐日常中，而现在她只想做自己。
村主将想要上班的请求告诉了丈夫，一开始丈夫连连委婉推脱，以大男子主义的话术规劝村主老实地做相夫教子的家庭主妇。但最后拗不过村主的坚决态度，松口还是同意让村主去尝试做职业女性的滋味。
做惯家庭主妇的村主，在自己热爱的建筑设计行当中找到了前所未有的自由和快乐，也与同在一间公司上班的鞍田彼此越走越近。俩人常常以工作为由去幽会，无论是身体上还是情感上，村主都对鞍田愈发地依赖。
工作和婚外恋的投入使得村主分身乏术，因为一次迟到，幼儿园等待村主接送的女儿从玩耍器材的高处坠落，受了一些皮外伤。丈夫借由此事表达了对村主上班的不满，他希望村主能辞掉工作，再给自己诞下一个儿子。而另一方面，村主在与鞍田交往的过程中发现了鞍田身患绝症的真相，将不久于人世。
这一边是女儿和丈夫，是回归家庭的呼唤；而另一边是时日不久的恋人，是爱情和肉体的需求。村主一时陷入了两难的痛苦之中，无论选择哪一边都势必会有所牺牲。但任凭再如何纠结，村主都必须在二者之间作出了断……
婚外恋，严格来讲并不是文艺创作中罕见的题材，尽管社会上关于婚外恋的讨论总是呈压倒性的否决态度，但婚外恋作为婚姻中常见的现象，有着值得被深度挖掘的心理学和艺术价值。
在艺术的殿堂里，以婚外恋为题材的经典作品层出不穷，《花样年华》《钢琴课》《英国病人》《美国丽人》……仅仅电影世界现成的经典里，绝大多数与婚姻有关的作品都会涉及到婚外恋的讨论。
与这些婚外恋题材的经典电影相比，三岛有纪子的《红》在情节上和主题深度上都占不到优势。但使本片在同题材电影中仍旧不乏观看的意义，甚至使本片脱颖而出的地方在于，整部作品拥有着极度细腻的女性视角和观点。
尽管《红》的原著并没有任何中译版本发行，但仅从该书在日本本土的反馈来看，女性读者的满意度是极高的，这在一定程度上说明了原著亲女性的底子。
而从电影制作来看，本片除了原作是女性作家的书写外，编剧和导演都是近年在日本女性电影中有过出色表现的电影人。尽管整部电影的核心之一是展现两性的情欲世界，但由于是女性导演和编剧的处理，哪怕是身体尺度很大的桥段，画面也并没有男性凝视那种粗暴的侵犯感。
回归到婚外恋电影的争议，或者更确切地讲，回归到一切挑战社会伦理的艺术作品的争议，国内观众的宽容度似乎并没有那么高。尤其在近些年，不在少数的国内观众形成了一种高度的自我审查机制，在观看一部电影时，他们首先考虑的是这部作品的三观正确与否，而不是作品的主题表达和美学价值。
仅以影片《红》为例，它的故事并没有朝着三观正确的方向发展，它不仅没有批判婚姻出轨的一方，甚至还渲染了这段婚外恋的美好。但这并不表示创作者鼓吹人们出轨，他们仅仅是选择舍弃世俗视角，探寻事件和人的身上的无限可能性。
难道因为用亨伯特人称写作，纳博科夫就该被认定为恋童癖的拥趸吗？在这些最终经历舆论和时间压力仍充满生命力的文艺作品面前，以“三观”为基准的衡量本身即是最狭隘的审美，因为它从一开始就不尊重个体复杂性的事实。
婚外恋之外，本片的另一大关注则是东亚地区男主外女主内的传统婚姻模式下的女性自由。电影以家庭内部出发解构了女性被婚姻剥削的现状，它强调家庭成员中不对等的权力分配造成的女性焦虑，婆婆、丈夫、儿女都在一定程度上成为已婚女性的焦虑源。
在传统的婚姻模式约束下，已婚女性的价值体现是对丈夫的服侍和对孩子的教养，已婚女性被牢牢地禁锢在家庭之中，无法更大程度实现自身的社会价值，甚至连情感需求也无法从家庭中得到回应。
影片中女主村主试图摆脱家庭束缚力的方法是一味地逃避，这种处理方式我们认为是消极的、无法根本解决问题的，但又不得不承认现实生活中确实是如此的情况。
就如近年引起颇高讨论度的亚洲女性主义影视剧《坡道上的家》《82年生的金智英》那样，影片《红》对于亚洲女性的婚姻困境也无能为力，它们所能做的只是尽可能真实地将问题呈现出来。但当它们让观众感到窒息，让一部分女性觉醒，乃至于让一部分男性反思时，作品本身就有了它存在的意义。
新世纪是女性电影人如雨后春笋般崛起的时代，日本女性电影导演们在这个时间段有着令人刮目相看的表现。从影响力走出日本的河濑直美、蜷川实花和荻上直子，到10年代在日本影坛上占据一席重要职位的吴美保、西川美和、安藤桃子和三岛有纪子，女性导演正在慢慢地缩小与男性导演的差距，增强电影市场的多元竞争力。
在电影艺术史仍旧是被男性掌握书写权的当前，我们无法要求女性电影人迅速与男性电影人势均力敌，也不应要求男女性别在电影史的既定成就上达到某种“政治正确式”的平均分配。
我们真正需要的是，两性在电影创作上的平权，即女性创作也应当享有被看见、被正视的权利。影片《红》作为新的十年日本女性电影的第一枪，无疑为女性创作的“被看见、被正视”这件事起了一个很好的头。
作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
6 ) “Isn't being human about how much love you create before you die”
风雪夜路+hallelujah+车窗外丁达尔现象下的路灯+对话之间的留白=一对苦命鸳鸯的穷途末路...
如果不是走到生命的劲头，如果没有经历过如此大的打击...也许男主不会如此“勇敢”...就像他十年前那样...我能感受到他的纠结...和他那句“I have been looking for you” 的分量（诶...谁让我看的英语字幕版）“why u are sad”...女主没有回答只是仅仅抱住了男主...因为能用哭泣来表达的情绪并不只是伤心...
关于一直在讨论的女性自我意识的觉醒...我觉得女主的自我意识一直都在...否则她就不会在最开始只看到男主远处模糊身影的时候，急切的追过去...从室内到室外再到楼上....如果三次转场中的任何一次，女主放弃了...那么整个故事便不会开始...男主的出现只是让她停止了继续自欺欺人。
影片中最触动我的是女主妈妈的话：
“Isn't being human about how much love you create before you die”
对啊，最后的最后人是靠回忆生活的...这些记忆才能证明你真的活过...在临死前回望一生...确信自己爱着别人以及自己也被爱着...才算是完整的一生吧...
影片叫shape of red...却用了补色来代表女主...当在绿色电话亭里女主在绿色围巾的映衬下把婚结摘下的一刹那...那条飘在空中的红丝巾落了地...
“婚姻的意义是什么？““和爱的人过一生”，回头看着站在风雪中的妻夫木聪...也确实没有任何抵抗力的余地... 谁管他还能不能活到明天...这都不重要！因为整个影片就是妻夫木聪的pornography...我觉得15+的那些戏...是导演夹带的私货哈哈哈哈...果真还是女导演知道我们爱看什么...
影片中少量的女主和男菩萨工具人的对手戏...还是很有看点的...丰富了女主的人物同时轻松了很多...是少量的有机会喘息空间....
7 ) 无关婚姻、责任、女权、真爱，我们只消义无反顾地爱自己……
看完《红》，伴着Jeff buckley的《Hallelujah》我写下这些文字。凌晨时分，红色的影像在我心中愈发清冷，如同片尾塔子鞍田与混着眼泪做爱，正是这样的感觉。
在此，我只想谈谈我的感受，与其说这是影评，不如将它看作理性整理过后的感想。
一、塔子为何痛苦？
是婚姻吗？是丈夫吗？是男女不平等吗？是啊，日本传统婚姻关系死板、不平等：男主外，女主内，妇随夫姓，妻子必须温柔体贴，大方得体。丈夫真先生略带大男子主义，认为女人就该带娃做饭，笑脸相迎丈夫回家的抱怨，不平等到连房事都是单方面的服务。它们“剥夺”了塔子成为设计师的愿望，“逼迫”她将生活中的大部分时间献给家庭。它们没有给她足够的尊重，存在感，她无尽忍耐，最终忍无可忍，选择私奔……
可真的完全是这样吗？我不敢苟同。日本畸形的传统婚姻关系固然死板，但这一切塔子在结婚前不知道吗？她可以选择不步入婚姻；丈夫虽算不得体贴，至少谈吐还算温柔，并且没有丧失对塔子的爱。你可以说他自私，但称不上为十恶不赦；而片中出现的男女平权问题，不涉及职场，政治，社会地位，仅仅是在家庭职责方面，所以包含在婚姻关系里。
那么在这样一个婚姻自由的国家，是什么让一个不愿被束缚的人步入婚姻呢？
虽然片子没有提及，我们不妨猜测一下：在塔子与小鹰先生的交谈中，说到塔子父母很早就离婚了（原因是父亲的外遇），这令她缺乏家庭所带来的温暖感，抑或者是一个男人带来的安全感，所以她草草地选择了婚姻——换言之，她想要的只不过是一个男性带来的慰藉，这是一个爱自己的行为。她并没有为结婚后的角色转变做好准备。但她又不得不被动地担负起为人妻、为人母的责任：放弃工作，牺牲大部分时间给家庭，处理与丈夫的矛盾。这令她痛苦。
二、真爱能解救这一切吗？
毫无疑问，鞍田先生是塔子的真爱。鞍田先生，浪漫、性感、温柔的情人，他们当初为什么没有在一起？电影完全没有交代，可以视为一个漏洞。但我们也可以发挥想象去推测：在海边，塔子与鞍田交谈，说到她现在家庭美满，很幸福，虽然很想继续工作。
为什么如此在意工作？工作象征着一个人的价值，活着的意义。由此可以看出，塔子真的是一个具有强烈自我意识，渴望证明自己、实现自我价值的人。她在丈夫身上完全感受不到这种重要感，但这种重要感鞍田十年前给了她吗？不一定。鞍田作为一名优秀的设计师，塔子的作品在他眼里差劲到不忍直视，也许在当时，他并没有照顾到塔子渴望证明自己的心，产生了冲突，导致分开。正如十年后的重遇，鞍田看着塔子说：你一点也没变。（那么努力地想要证明自己）
但这一次鞍田吸取教训了，他鼓励塔子重新工作，这里不得不再次说到故事的漏洞，一个本就不怎么优秀的设计师，在经历了漫长的空白期之后，突然醍醐灌顶变成震惊同事的金点子王，玄幻小说一般的主角光环。再说到与小鹰的那段戏——为什么塔子的真爱是鞍田，却还要和小鹰暧昧呢？冠上花心、滥情的名头固然容易，但在我看来，这不过是塔子另一种爱自己、证明自己的体现罢了。有人追求自己，还有比这更能证明魅力的事吗？在丈夫身上从来得不到的存在感，一下子被同事的夸赞、小鹰的热烈追求填得满满的，那就享受其中吧。而对于鞍田究竟会怎么想，塔子其实并没有花太多心思去考虑，她爱自己胜过鞍田，所谓的真爱并不能令她绝对快乐。
在新年家庭聚会上，被“为了让场面体面些”的谎言气走的母亲对塔子这样说：你没有真正爱上过一个男人吧。可谓是一语中的了。塔子从没有爱上过任何一个男人，包括真，小鹰，鞍田，她爱的永远是自己。
三、爱自己的最终胜利
最后一幕戏，孩子哭喊着妈妈，要她回家。塔子缓慢却坚决地摇了摇头，头也不回走掉了。此时隧道尽头可以看见光，一片白茫茫之后便是黄昏美景。孩子，这是她最后的牵挂了，要说除了爱自己，塔子第二爱的就是她的亲生骨肉。这一幕想要表现的，除了塔子与婚姻、家庭、责任的彻底决裂之外，更是她坚定选择爱自己的写照。至于说爱鞍田，不如说是爱她自己的选择。从此往后，再没有什么能绊住她活成自己想要的模样了。我们不必询问“娜拉出走了，然后呢？”之类问题，因为一个决定只要是出于爱自己的前提所做，它便拥有了主观意愿上、神圣的绝对正确性：只要我不后悔，你管得着吗？
整部电影让我觉得讽刺的是：塔子因为父亲“寻得真爱”的断然离去，从而踏入痛苦的婚姻。而她竟在若干年后“致敬”了父亲的举动，将女儿变成单亲儿童，不得不说是血脉相连。她的女儿今后会如何？也许会是套娃一般的故事……
四、总结
在我看来，这部电影以婚姻的痛苦，男女不平等，真爱至上为幌子，实际上表达了对个人意志的深切关怀——我们没有必要为别人的痛苦负责，人这一生，只消好好爱自己就可以了。在这条路上，寻常可见的伦理道德甚至也会成为绊脚石，大胆地踢开它，隧道尽头就在前面——哈利路亚，哈利路亚……
（ps：最后补充个人观点：爱自己没错，但我不能接受在这当中给对方造成不成比例的伤害，所以在构建一段关系时，请认真对待，当你与谁都无关时，你会爱的最轻松。）
——2021.1.25 周星驰接班人
看之前和看之后都只有一个想法：想跟妻夫木聪不伦（。
本片唯一的优点就是对妻夫木聪进行了充分的女性凝视，他除了随时表现自己的美丽和努力做爱取悦女主以外仿佛没有任何存在的价值
看了个电影 哭的口罩都湿了 妻夫木聪越来越像梁朝伟 往那里一站都是戏 眼里是星辰大海 陷进去就跑不掉 全电影院和妻夫木做了一场爱 夏帆配得上他的戏！我也不知道到底是一辈子碰不到刻骨铭心的人比较好 还是碰到以后又失去比较好 但是电影就真的好
看到大家一边夸妻夫木聪一边默默给了两到三星，我笑了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，真就人间真实🤪
主要看小七船戏，居然还挺猛烈。
仿佛坐在电影院里偷了两个小时情。那种偷情是，当你听到他声音的那一刻，你只想奋不顾身收拾东西上车跟他走，哪怕明知道最后这辆车可能坠毁地狱。只想大哭一场。
这是我认识妻夫木聪这个演员的十几年以来第一次get到他的“欲”，导演一定夹带了私货，这里面妻夫木聪出现的每一个镜头都超sexy，抽烟戏很带感，吻戏跟船戏更是潮湿度满满。不得不说，带着爱拍出来的对象就是不一样。夏帆的颜值崩得让人接受不了，角色更是莫名其妙，演技是日式委屈小白兔。剧情太韩剧了，除了妻夫木聪，这个片子整体非常弱。
一边做爱一边流泪，好像做爱是一件痛苦的事，就算过了一千年，依然是父权社会，从来如此，便对么，东亚三国手牵手，谁先平权谁是狗，
绝症霸道总裁人生尽头の虐恋 导演不是妻夫木聪迷姨（？）我都不信 妻夫木聪出现的每一秒都又帅又性感 很难一口气看完 因为每一次妻夫木聪出场都觉得被帅到窒息 电影本身好不好？不重要的。
这剧情，好几个地方都让我笑出声……女主全程惊慌表情挤压下的眼袋加重了我的困惑，这是睡到妻夫木聪该有的表情吗？不过夏帆的气质还是贴合的。刚看完十分上头怒打五星，很开心和大家一起睡到妻夫木聪
舔脚那段我死了！谁不想让妻夫木聪舔脚呢？
全片柄本佑最出色，乍看轻浮倒活得透彻。夏帆也只有和他的那段戏像是有血有肉的人物，而不是剧情设定中的角色。整体观感接近《爱不由自主》，空镜头比人像出色，苦情多于爱欲，一个潮湿一个寒冷，观影结束只想瘫在椅子上叹气。（打光出戏）
没办法，小七真的太欲了，好涩情，是那种沉默的野兽，少妇杀手，克制进攻，放肆啃食，热烈地烧着，做爱时仿佛少年一般，非常适合当出轨对象，寂寞的时候谁不想和他发生点关系。
柄本佑出现的时候我内心活动是：他要和妻夫木聪比一比谁拍床戏更欲吗？（想多了）
普女还是别结婚了。女主起码有个有钱老公和妻夫木聪那样的不伦对象，普女要是结婚了可啥都没有。“就算过去一千年，男人就是男人不是吗。”
聪聪烂片小王子名不虚传
日式画面+韩式剧情 全片看下来只记得一句台词：你为什么要结婚
中间那场无露点的情欲戏就很有技术含量，比 porn 好看不知道哪去了。
顶级日本主妇春梦。在家待无聊了马上就有英俊神秘色气横流的前男友拉你去角落强吻，老公不中用大帅哥亲你的脚跟你doi陪你私奔，关键都已经吃到小七这个级别了还要再塞一个衣冠楚楚的柄本佑追求你是不是有点营养过剩了啊？
7分，18分，47分，一小时18分，一小时50分。不谢