已经看完。。总体来说《兄弟班》这部电影我觉得真心不错,尽管演技有些不尽人意,但是大体上还是很满意的。不过本人在看这部电影时发现一个细节上的问题,温拿四虎跟金毛狮王PK时,阿B在片中唱《让一切随风》这首歌曲时,当时的时间比这首歌的发行时间早了,这不合逻辑啊,导演陈友是不是搞错了。。。
已经看完。。总体来说《兄弟班》这部电影我觉得真心不错,尽管演技有些不尽人意,但是大体上还是很满意的。不过本人在看这部电影时发现一个细节上的问题,温拿四虎跟金毛狮王PK时,阿B在片中唱《让一切随风》这首歌曲时,当时的时间比这首歌的发行时间早了,这不合逻辑啊,导演陈友是不是搞错了。。。
这部电影是拍给温拿五虎自己看的吧,或者说拍给那些已经老去的香港人看到。作为一个队温拿不是那么熟的人来看,完全不吸引人。当作青春类型的电影看,也没有什么让人意外或者惊喜的地方。看完下来甚至连谁演的谁都不知道,说励志吧,也看不出哪里励志了。最不可思议的是电影类型居然还是喜剧片,完全没有看到笑点啊。全片只看到几个小年轻,一路嘻嘻哈哈,打打闹闹。有点意思的地方估计就是乐队成立后,遭到家人反对,然后和任达华在哪比声音那段。后面谭咏麟、陈友等温拿成员现身算是惊喜,但就像昙花一现。不知道是不是因为陈友自己就是其中之一,所以在拍摄时会畏首畏尾,总之电影出来后,让观众感觉这个乐队没有传奇色彩。其实如果换一个局外人来创作,然后让温拿五虎做顾问,这个电影估计可看性会更强一点——《兄弟班》
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电影真的很走心了,无论是剧情,场景还是演员。剧情根据真实的温拿乐队故事改编,感觉把我们都拉到了当时的那个年代,但是又跟现在的时代不脱节。因为同样的在乐坛,在影视圈,每天都有人在努力为了梦想前进,为了能红拼搏,为了各种各样的目的,有的人还在等机遇有的人已经红得发紫了,但就像陈友导演说的:老天都是公平的,十几年以后大家都是一样的嘛 电影里有很多笑点,看起来很高冷又神神叨叨实际上总是能给乐队出点子守着约定的帅气阿B,佛系的阿友莫名的很萌 但也有泪点~ 看到阿健一个人弹着吉他唱歌,开的餐厅最终只能被收购,默默的流了泪,梦想的实现真的那么难么?一路来,有艰难有机遇有快乐有误会,好在温拿乐队的大家都记得约定,五年都要聚在一起开演唱会。阿B不舍得离开舞台,因为未来的事谁也说不准啊~最后结尾看到温拿五虎的这些年一直举办的演唱会,看到一直追随他们的粉丝,听到他们的感言,伴着《千载不变》一直泪流不止~大家都是一辈子的好兄弟啊
动了想写影评的念头是从四眼仔——阿友的出场开始的。看似沉闷的小小身体却蕴含着极大的潜力,每一次敲鼓仿佛都想要用尽全身的力气。单看外表,也许没人愿意相信他能敲鼓,且敲的这样用力。但事实是,他做到了,他震撼了所有人。其实生活中也有许多这样的人,也许他们外表文静,看似沉稳,但他们的内心蕴藏着的,是汹涌的洪水、是凶猛的野兽。
不妥协是这群少年对这个世界唯一能做的反抗。影片中,阿健被父亲锁在床上,面对父亲给出的“去工地干活”“卖叉烧”和“做印刷工”三个选择,尽是无奈。“我都是为你好,你了不了解”,面对父亲的质疑,阿健用几乎嘶吼着的声音回答道“了解,完全了解,是你不了解我”,随后离开家,再也没有回头。
乐队是他的全部,什么也阻挡不了他想要玩音乐的心,一声“你锁的了我的人,锁不了我的心”,是多少梦想被阻拦、被摧毁的人内心的真实想法。但多少人有着这样的想法,却依旧被现实打败,终归于平凡。这一次,他选择离开,用行动证明,吉他和音乐便是他的全部。
当阿健的父亲找来音响店的老板把音响都搬到路上,企图用音乐声打断乐队的演唱时,乐队也并没有妥协。阳台上,乐队更大声的歌唱着,阿友的鼓声也越来越大声、越来越用力。一边是更多更大声的音响,一边是更用力更大声的歌唱与演奏。显然,对于乐队来说,他们无需任何言语,“音乐”便是他们最有力的反抗。当音响开到最大声时,父亲得意的抽着烟站在音响之上,仿佛一个成功的“侵略者”,但这一切都太早了。当镜头给到另一边,阳台上的一切都没有停止,他们的音乐继续着,“绝不妥协”是用来形容他们最好的词语。
时间走到1973年,阿B出现在大家非常落魄的时候。他吹着萨克斯出场,《让一切随风》,余下的三人和着音乐的节奏用手拍打着桌子。阿B的出现总能带来意外的惊喜,这一次,他带来了阿伦的消息。阿伦被新加坡的学校勒令退学以后,回到香港,在中环打工。于是,他们重逢了。
“金毛狮王”的出现,是乐队一个重要的转折点。重逢后,五人用筷子敲打着桌子,那是多年前的节奏。阿B说道,“其实我们不一定输给金毛狮王,能唱得到,就能弹得到”,就像先前说到的,阿B的出现总能带来意外的惊喜,这一次,他所说的,改写了整个乐队的故事。
为了挑战金“金毛狮王”,他们开始疯狂的练习。“滴嘟滴嘟,答嘟滴嘟”“滴嘟滴嘟,答嘟滴嘟”,他们歌唱的声音不断在影院回响。此时一个空镜头,天色慢慢苏醒,歌声依旧没有停止。他们的歌声绝不只是停留在那一夜,他们的歌声绝不只是回响在影院,他们的歌声将永久留存于世,他们的歌声将永不停歇。
经过训练,他们开始挑战“金毛狮王”,未曾想过他却用了更快的速度拨起吉他,发回了挑战。“一起来啊”,于是,6人一起疯狂的在音乐的海洋中“遨游”,大家都因无法完成而陆续停下,“金毛狮王”也因琴弦都断了不得已停下。此刻,大家才注意到角落里的四眼仔。他停不下来了,他疯狂地、用力地敲打着鼓,让人不禁联想起《爆裂鼓手》中的安德鲁,瞬间泪流。
后来,The loosers终于火了,他们再也不是失败者,他们变成了Wynners. 此后的每一场演出中,看似平和,但导演给了粉丝许多镜头,加上许多细节,不难看出,导演在极力用镜头表达阿伦的粉丝是最多的。其实从最开始,导演也就埋下了许多伏笔,比如五人重逢时,画面立刻转为夕阳西下的空镜头,“夕阳无限好,只是近黄昏”。果然,最终,该来的总会来,他们,爆发了。由于乐队中每个人的发展不同和种种误会,乐队“暂时分开”了。
但他们永不解散,就像他们在一次采访中所说的,“乐队的成功有什么秘诀?”“很简单,一个原则,就是不可以解散。”不可以解散就是不可以解散,不管发生什么,Wynners永远不会解散。
熬过了许多困难,就连阿健的父亲也开始说出“我儿子愿意做什么就做什么”,可雨还是一直在下,像许多年前乐队解散的那一个夜晚一样,雨一直在下。像许多年前一样,鼓还是这些鼓、吉他是也还是这些吉他。乐器被雨淋湿,散落了一地,阿健努力的将它们拾起来,可是雨大太大了,夜太冰冷了,乐器还是掉落在了雨里。在雨里,阿健孤独又无助,导演给了一个俯拍镜头,画面里只有阿健乐器和冰冷的雨,将阿健的孤独无助与绝望淋漓尽致的展现了出来。
天无绝人之路,黑暗的屋子里,一丝光亮照在阿健、阿友和阿强的脸上,属于他们的“光明”终于来了。阿B再次出现,又带来了意想不到的惊喜。五年了,他和阿伦都还记得阿友说过的三五年后还要重聚。
他们,回来了。Wynners, 再也不会走了,Wynners也从未离开过。
影片的结尾,出现了一位抱着小女孩的歌迷。 她老了,但她也年轻过,她也绑过红色发带、黄色发带,她也穿过红色连衣裙,她也曾家热的追逐过别人的脚步,乐队是她的整个青春。尽管年轻的时候她并不起眼,甚至是人群中最不显眼的那一个,但总有人会注意到她,陈友导演在电影中加入这样的情节也说明,哪怕是角落里的粉丝,他们也想要注意到,也算是给歌迷最大的安慰。对于追星一族来说,只是他一个眼神的示意便值得为此付出整个青春。
影片在轻松活泼的对话中结束,小女孩的一句“伯伯”(好像是因为在粤语中,爸爸和伯伯同音),将全片带入愉快的氛围。小女孩:“伯伯,我婆婆问你们还有没有下一次啊”,粉丝:“不是,是什么时候会开下一次啊”,将影片推向了高潮,也道明了所有,他们会有下一次的,每一个下一次。
(最后,我是为于湉而来的。看到影片中的白衣少年,感触颇多,告别演唱会上90度的鞠躬让人想起2013年的夏天,一晃也是5年过去了。温拿2016年演唱会上的那套服装,也让我想起当初3月15日最后一场杭州巡演时于湉穿的那套衣服。不知道会不会有人像我一样,偶尔会想起那个夏天。想起那群白衣少年,想起巡演结束那天湉湉说的那番话,想起那首《咸鱼》,想起“我如果有梦,有没有错,错过才会更加明白,明白坚持是什么,我如果有梦,梦要够疯,够疯才能变成英雄,总会有一篇我的传说”,那是他的倔强,而坚持陪在他身边,也是我唯一的倔强。)
最最后,感谢渐渐支持我追星,还陪我去看电影的妈妈👩,票根留念。
兄弟班,是一部根据温拿乐队改编的故事,在电影中,我感受到了青春热血,为了梦想冲的遍体鳞伤也绝不退缩,虽然是在70年代的故事,与自己梦想路上的l拦路人做对抗,让人看了电影后心里触动非常大,正是这种一往无前的精神,谁还没有一段放肆的青春。这部影片绝对值得一看,我觉的里面的元素非常适合各种人群,有年轻人的热血澎湃,还有中年人的回忆。
陈友自己拍自己的故事拍得轻拿轻放隔靴搔痒的,还不如做个纪录片呢。
几十年不出山的老导演还拿当年那套风格出来,不可以的。而且从看八卦的角度来说,也真的是够扑朔迷离,像小孩子过家家。可能还是意难平的年纪,隔靴搔痒,也不够写回忆录。
还不错啦,一堆香港老戏骨客串,还有温拿的歌听值回票价。粤语版@moma
情懷....讓一切隨風, 愛在深秋--如果早注定分手......何必假意挽留.....但換成友情, 就可千載不變.....
情怀就像一剂春药,戳到G点的嗨到不行,旁观者不明就里就会莫名其妙的尴尬。我不忍心说这是陈友在消费港乐粉丝的情怀,但是足可看出活在校长和B哥的阴影里于他及其他二人有多重的心结,所以以三位“绿叶”的视角切入倒更能体会那种追逐梦想的励志和与好友日后成就的落差感,对于观众情绪的调动是比较讨巧的设计,其实这种矛盾在任何乐队都不同程度的存在,OK为了增强戏剧冲突这样做也没问题,但是故事和人物都太单薄了,情节总有似曾相识的套路感,父子隔阂的解决草率而又突兀,选角也没太大亮点,所以成片的质素也就草草,最终还是要落到最后本尊现身来煽情,还是有点遗憾的。PS:和好基友唱了20多年的《千载不变》,在看过他们的故事之后再唱,似乎感觉更有点不一样了。
看似走情怀路线,实在是胡闹。想要重回老港片,不带这么不走心的。演员也非常尬。
惊喜的是拍出了台湾青春电影的质感,少年的“燃”表现得特别到位,没有经历过温拿年代的我居然也能看得热泪盈眶,结尾的演唱会场景大大好评……败笔有二,一是说普通话的演员嘴型和感觉完全对不上,二是五人重归于好的戏份或许出于一些不可说的原因来得极为突兀。散场时看到一群阿姨在海报前合着影,温拿代表的或许正是她们的青春吧。
可惜太胡闹了点。班后生演员表现都不太行。anyway,粤语片已经是看一年少一年了。
温拿乐队鼓手陈友执导,比起他们四十年前的半传记电影[追赶跑跳碰]都差几个层级。经过四十年的沉淀,陈友把乐队的成长发展拍成了任何一个局外人都能编出来的致青春、洒热血的情节剧。对那个时期香港音乐的环境、乐队成员内心抉择的角力,着墨简单,匆匆忙忙流水账般讲完乐队成军、走红、复合的过程。最值得看的部分可能就是真实的温拿乐队出镜,在演唱会上的倾诉。
这是部没有任何野心的粉丝向电影,陈友导演做久了很习惯地给自己的角色加solo也是萌萌的,听着熟悉的老歌最后还是被感动到了
烂死了
天降棺材天降鳖,《House Of The Rising Sun》对决《莫斯科郊外的晚上》,谭咏麟新加坡光头黑暗史……个别细节勉强一笑,听听温拿的老歌也是开心,但这个毫无新意制作粗糙的故事实在让人难受啊,整部片还不如最后演唱会现场老家伙们说的几句话走心
5,卖情怀的片子,但还是与预期略有差距。整体比较老套,选角也比较一般。
【C-】又一部“情怀电影”,懒得评质量上的问题了,只想问一句:这五个主演有哪个看着像高中生啊?!!啊?!
纯粹是为了感谢温拿打星
海报做得像烂片,实际上电影还是不错的,除了开头比较老套啰嗦,剧情都还比较完整。我没有经历过温拿乐队那个年,但也看到了满满的情怀,特别是经典歌曲听着相当舒服。最喜欢乐队跟金毛狮王斗琴那段,《野蜂飞舞》改编得超级炸!里面演员也都是有两把刷子的,比《缝纫机乐队》好太多。
五根手指有长有短,剧作层面以三位非主唱成员的视角切入,追梦的失落和活在阴影下的惘惘不言而喻,能够看到陈友的感情和用意,但是现在已经不是能用情怀感动人的年代了。尤其几条人物关系的铺陈捉襟见肘,起承转合缺乏有效过渡。其中的兄弟情和寻梦历程都显套路了,在戏剧与现实的融合上做的不够彻底。另外,阿健更像阿伦,阿伦像甄子丹是什么情况?
片名值得商榷,能想到是温拿吗?四星半有两星给予情怀,谁叫自己是听谭校长的歌长大的呢?而且因此学会了粤语……
唯一的亮点在于片尾真正的温拿五虎。这样一部讲乐队的片子,演员选的不合适,bgm也不行,故事又套路,唉,有点浪费时间。
原来豆瓣里有那么多70后,我都不相信自己三观了。情怀这个东西真的是因人而异,触碰到你最柔软的地方就会给你与众不同的感受。捅不进去就冰凉冰凉。说实话温拿五虎我第一次听说,直到看到影片最后也没有明白,谭咏麟怎么就校长了?故事前部有艋钾的味道,后半部有流星花园的桥段,中间演了一堆乐色。这个年纪就给他们五个拍摄半记传体的电影,合适吗?整个电影都没有一首能让人安安静静听完整的歌。