亚瑟王:斗兽争霸

看完感觉，就这不扑街谁扑街？

首先是，剧情难以自圆其说，槽点太多了。

为啥裘花在杀死亚瑟同伴，目送亚瑟从后门逃走之后不先追过去，一堆壮汉士兵拿着铁剑被铁门拦住了？河上雾再浓也好歹有个方向追啊，况且船能有多快？受不了主角这么正大光明的逃走了。

为啥裘花先放走那个女巫而不是小男孩？白给亚瑟一个队友吗？即使是按裘花不认识女主是女巫来看也说不过去，不然裘花为啥抓她啊…

亚瑟反复横跳拿不拿剑，扔到湖里那一幕我目瞪口呆，大哥你前面横跳两三遍也就算了，这会朋友都被杀了，顺着下去不应该是醒悟去保护身边的人吗…况且亚瑟之前已经感受到剑的威力了，对力量向往的亚瑟，这么轻易就扔了？？

反派裘花任务也太多了，追杀男主，与外国协商，还要修建魔法塔…最迷惑的是，前期一点也没表现出来什么能力，直到我看到他可以“玩火”，这样的魔法能力，还需要与外国协商？而且居然到最后才用？而且外敌这条线真的是没有存在的必要，包括在结局浩浩荡荡带着一堆人向亚瑟要人丁，结果一秒跪滑？？大哥你们来的目的是啥？

其次是，突然明白了好多系列电影都不会把起源当作系列的第一部电影，先拍前传，就很容易像本片一样扑街。观众们抱着想看“斗兽争霸”、魔法师与亚瑟王奋战大场面的心情，却看到了将近一个半多小时的插科打诨…可想而知…

在史诗电影中掺杂盖里奇式的喜剧元素，确实有点奇怪。

还有就是人物形象确实有点问题，亚瑟留着大胡子，看着状态极好的裘花，真看不出来是叔侄啊…

以及服化道的问题，亚瑟还好，其他人的服装就像是现代人cosplay中世纪风格（虽然也只能是这样），有点太粗枝大叶，细节被忽视了，没有美感。

在说点好的方面，

亚瑟王三次用剑的场面简直惊艳，刀刀碎片横飞，处处充满力量。

亚瑟性格的转变，小混混头子，成为稳重的王，从泥潭中爬起那一幕有点绝。

其实蛇带有一点女性的意味，最后亚瑟从盘旋的大蛇中行出，拔剑，与他本人一开始生长于妓院有一种奇妙的契合。

Charlie很贴合这个角色的形象，盖里奇总归还是大导，配乐、节奏、剪辑，无话可说。

明明是一个普通无奇的老套路剧本，盖里奇通过镜头剪辑生生做出了第二重影像，看他的镜头简直是无与伦比的享受。他的镜头在空中交织出了一曲交响乐，就算是个魔幻神话剧，他的镜头语言也是值得学习的，它拯救了一部庸俗剧。 光是这么牛逼的镜头，国内就要学很多年，镜头语言能化腐朽为神奇，在看过的英雄剧套路中，生生把低档拉到了上层，很舒服，很别致。 裘德洛真的帅，更期待他和约翰尼德普的格林德沃擦出激情火花。 艾丹吉伦还是那么有魅力，他实在是个迷人的演员，看到某些很小指头贝里席的眼神实在勾魂夺魄，他应该演属于他的主演电影，只可惜在欧洲被低估了。至于亚瑟王汉纳姆，一想到当年那超经典的英《同志亦凡人》15岁被艾丹吉伦按在身下的小男孩那画面，脸红心跳之余，实在是感慨良多。 不说了，冲这镜头语言，我给高分，因为实在值得我们国家导演学习。

早年丧偶、正值如狼似虎年纪的国王，抓来全国的适龄青壮年为他拔剑，拔出剑的就是born king。

噫，这和王子让全国少女试水晶鞋、谁试对了谁当皇后是一个意思（

如我的友邻 C Winchester 所说，它也很像白雪公主后妈的悲剧。这个已经很美的女人嫉恨貌美少女、在“魔镜魔镜谁最美”的问题之后恼羞成怒，下令找出比自己美的姑娘除之而后快，结果却一步步走向了预言中的结局……（和Vortigern的相同点是美！美！美！）

可是后妈的动机比Vortigern有理有据的多了！这位叔叔，明明是人生赢家的路线，有颜有权，阖家欢乐，还娶了我们皇姐做老婆（知道皇姐梗的都是同道中人）；哥哥Uther英俊伟岸，又疼你又信任你，还把王冠给你保管，明明就是做好了“我回不来你上位”的打算。你和Mordred结什么盟？你们统治了卡美洛还不是要“分享权力”？你凭什么觉得Mordred给你的权力会多于哥哥给你的？你是对自己的魔法很有自信吗。

[删除]如果你的魔法很厉害，为什么发际线还是这个样子。[/删除]

[删除]黑魔法使人变丑，你不要脸了吗。[/删除]

如此俗气的反派让人失望：空有一张脸、废话一大堆、钟情大场面、威胁小朋友……作点一个都没落下（手下忠于他一定只是因为他长得美）。两次杀了自己的真爱满♂足触手怪，就为得到一次性的变身超能力，用完就没了。这么亏还不一定成功的交易你也做？我简直要同情你了，你是想被触手play还是怎么着。

（朋友：明明可以靠脸吃饭，要什么权力）叔叔，最适合你这种又贪又欲求不满的妖艳贱货的路线，明明是远嫁海外当一个整天煽风点火的祸国妖妃好吗！

说到这里，我简直不敢相信Vortigern竟然是本片最大的亮点之一。作为盖导路人粉和烂番茄黑，我在看片之前对其新鲜度从6%涨到25%的过程目瞪口呆，我以为这帮影评人又在作怪了。今天看完，表示能够理解——在亚瑟拔剑之前，盖导的英国街头混混风和史诗传说的融合度其实不错，亚瑟的成长和叔叔的崛起交叉剪辑干脆利落，称得上是节奏很棒又很抓人的前情交代。然而出乎意料的是，在亚瑟与小伙伴汇聚之后，这部电影竟然滑向了平庸……你能想象它出自盖导之手吗！舅舅局的灵光呢！

我们都知道商业片里英雄组队之后的故事，无非就是以少胜多靠智取、英雄经历挫折再崛起。如何把这种套路拍得好看又脱俗，才是这类电影的关键之处。到了盖导这里，就是一刻不停的交叉剪辑+快剪+打乱叙事，已经到了“abuse”的程度，很容易令观众从之前的“眼前一亮”逐渐变成不耐烦。

尤其在巷战这场重头戏里，快剪的缺点就显露无疑，因为它令场面琐碎而凌乱。没有全局感，没有层次感，有的只是不停的跑与追，实际上是相当乏味的。女巫的魔法除了劫法场时体现了其一两拨千斤的魅力，在这个场景里起到的作用近乎于无，并且毫不意外地被抓并激发了亚瑟变身（哦，女主角被救是她们的天职）。而由此生成的王剑特效看起来还没有游戏的CG画面逼真，让人有点尴尬。带给人的感觉则是……嗨，暗影魔多。

巷战打完，电影居然快到尾声了。全片就给人一种意犹未尽的感觉，不是说还想看续集，是觉得好像漏交代了什么东西，以及“这他妈就赢了”？那条莫名其妙的蛇，这么犯规，不是plot device是什么！

关于亚瑟王，普通观众想看到的其实是史诗级战斗画面或者亚瑟带领圆桌骑士们做任务，对于这种需求，盖导聚焦于亚瑟个人战斗的路线就显得有点小气了。它的另类感本该体现在诸如动作场景和阴谋策略的创新上，而现在就只是“格局小”，且充满了cliche的主角光环，和本片意图“edgy”的风格是挺相悖的。不过格局小也不见得是坏事，开场大战的格局够大，但是非常乱来，还没有配乐，有一种来不及上厕所了就随便剪剪的感觉。

上一部应该很酷很先锋、结果却拍成了俗套鸡汤还没让人爽起来的电影……是自杀小队。两部电影似乎分享了一些相似的特质，包括预告里的虚假宣传（华纳到底在和育碧抢什么生意？），以及美好设定的浪费（泥潭仙女的创新还是要表扬一下）。

盖导这部痞子亚瑟王，本来是多么好的设定啊。不像其他的卡美洛影视作品，要么讲贤良淑德的梅妃，要么讲相亲相爱的圆桌骑士或者一言难尽的兰斯洛特，它开创性地改造了传说，彻底搅乱辈分和人设：Mordred成了Uther的死敌并被后者杀死；恐同者，哦不，是恐魔法师的Uther变得wizard-friendly，还下令停止大清洗；在常见的传说版本里篡位Uther父皇、找出了梅林、并最终被Uther的哥哥Aurelius Ambrosius赶跑的Vortigern，变成了Uther的弟弟——都已经这样大刀阔斧地改动了，却还是讲了一个没能让人兴奋起来的、单人玩家靠光环战胜boss的俗套故事，所有角色都十分刻板，站在任何一部商业片都为他们设计好的位置上。

如果让CinemaSin来计数，那么伴随着叮叮声还会出现：华纳。50 seconds of logos。你是说叔叔真的杀不掉才划船没几步的小亚瑟？国王和他的黑甲兵能被一扇木门挡住路？那条气势汹汹的巨蛇为什么打完就跑？Arthur survived this！为什么Uther没能拿剑杀死Vortigern，而亚瑟就能？叔叔造塔背后是不是索隆在指使？亚瑟让叔叔拔不出剑是不是向索尔学的经验？叔叔那句“That sword, it belongs to me”……他是不是在HISHE反派小酒馆和凯洛伦成了好朋友？嗨，eagle，AC电影的主角。嗨，黑暗之魂3，翻滚的时间到了。你应该带手柄进影院。

需要指出的是，外媒评论说什么扎导附体，简直是太表面了好吗，不要看到慢镜头和色彩暗就觉得像扎导。这部电影才是真正意义上的“色彩都被吸干了”。扎导只是爱给电影加滤镜，让色彩斑斓的场景有油画效果；本片才是真·暗无天日，风景还不如BBC儿童剧。

这个系列拍五部是不太可能了，卖卖原声碟还差不多。不过看到妖娆裘花的状态（披着白貂十分中二地指挥民众高呼其名的那场戏），我们仍然可以奶一把神奇动物2。

ps. 对了，盖导片一向JQ满满，在这部里居然只是通过言语点缀，非常soft……难怪大家不满意，都是没搅基的锅（。

pps. 我一定要批评南京万达新街口店。ScreenX，一到大场面和王剑特效，三面是影像。我天，我简直烦躁得要爆炸了。非常distracting你们明白吗！看电影本来就该把注意力集中在一块屏幕前，环绕影像会让人感觉自己没能接受到全部的信息，糟糕到想打人！

-------------------------------------18.MAY.2017

说起盖·里奇，有人想起的是《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》，有人想起的是《大侦探福尔摩斯》第一、第二部以及迟迟没有出现的第三部《大侦探福尔摩斯》。不管怎么说，盖·里奇都是个让观众充满了熟悉感的导演。 这一回，盖导玩起“亚瑟王”。果不其然，在影片类型上做到了颠覆传统，将强烈的个人风格赋予史诗电影题材之上，用迎合年轻观众的新鲜感彻底改变古老传说给人根植的刻板印象。 传说中的亚瑟被国王尤瑟托付给法师梅林，梅林将其养育在一个隐秘的地方。在亚瑟拔出石中剑之前并没有人知道他的身份。而在这部电影中，梅林几乎没有出现，只派遣了女巫格尼薇儿辅助亚瑟重回王座。委身在妓院长大的亚瑟，一身痞里痞气的江湖侠士范儿，但夜里总是噩梦，魇住他的即是父母在自己眼前死去，他却不记得这一段记忆从何而来。一个浑身痞子气的不列颠小子怎样成为后来传说中神化的不列颠之王成为电影叙述的重点。 这个重点看似简单如流水账，可真要将这本流水账讲好并不容易。影片从开头就利用高频率的剪辑方式和极有凯尔特民族风格的配乐渲染氛围，把故事中琐碎繁杂的细节一笔带过，不仅加快了叙事节奏也迅速调动起观众对银幕的注意，以相当高效的手段推进剧情。几次蒙太奇的使用让交代事件发生经过的冗长剧情变得富有跳跃感，在观众和已知故事之间营造间隔效果，恰到好处的陌生化使得观众对影片内容生出强大的新鲜感，从而进一步引导观众的注意力。打斗场景中的特效慢镜头也让整个场面变得更加生动。画面速度放慢，可以让观众拥有充分时间欣赏演员的肢体表演，对演员动作走向有深刻理解，对演员所塑造的英雄形象有锦上添花的效果。 不过，也正因为这些技巧的使用，使得影片在叙事段落中拥有让人非常兴奋的高潮点的同时，造成了某种观感上的落差。这种信息量庞大造成的落差与电影作为这个系列开篇之作的情节拖沓相加，给观众的总体体验反而打了折扣。所以有人会在看过影片之后同时生出兴奋与空虚的感觉。 史诗题材的电影因为故事内容庞杂、人物众多、情节曲折等等因素，很难做到像普通商业大片那样打一枪换一炮踩着鼓点揍小怪的观影体验，而盖·里奇以新罐换旧酒，将历史悠久的传说内核转化为自己擅长的黑帮混混打群架的叙事模式，使古老传奇散发出崭新的现代风味。对于日渐颓靡的史诗题材电影类型来说，《亚瑟王：斗兽争霸》确实是一次很不错的商业化尝试。

#本文整理收集于微信公众号“一瞧ONELOOK ”(onelooker44)，欢迎关注。