宇宙追缉令

两颗星给Jet Li面子，只是剧本里多了一个宇宙平行理论，但剧情完全和多重宇宙无关，其实非要拍，拍成双龙会也可以。

说剧情和细节有多少漏洞吧

警察抓了多少次不开枪，又让他逃走。医院一开始在做核磁共振的时候就可以杀了他，非要跑到医生所在的操作室。而且只派两个宇宙刑警追李连杰，最后在加油站勉强编一个不能杀死追捕的李连杰的理由：杀了另外一个，宇宙会毁灭……来延续剧情，而且正义的李连杰很快黑化，脾气也非常差，完全没有刻画好一个正面形象的李连杰，警察会开口闭口说要杀人吗？从他口中一直说要杀了另外被通缉的自己。而且为什么要穿一样的衣服，毛衣也是一样，加大片子对观众的迷惑程度？还有一幕不知道大家有没有发现，警察李连杰在上警车的时候跨都没跨过去，最后俩个打斗的场面我也感能觉没发挥出李连杰精彩的武术功底，特效确实在那个时候还是挺先进的。这表明导演在细节上完全没下功夫，非常的粗糙。好像就是快速加工让自己的电影产品上映以李连杰名头来卖座这种心态，没有Jet Li，这片子应该在五分左右。

综上，除了来看李连杰和特效，其他的真没意思（站在合情合理的角度，即使看成动作片忽略剧情和李连杰其他片子相比也差太远）

李连杰的动作是真的漂亮又飘逸，不过这部电影的打斗配音听起来没质感，击打感也不强，不过这个就不是李连杰的事了，导演搞动作戏不专业，或者说是搞功夫类动作戏不专业，加上没有香港那种武术指导就导致了这个结果，就像杰森斯坦森在非常人贩里有元奎就很漂亮，后期的其他电影动作戏个人就不是很喜欢了，至少观赏性不高，说这个会被喷吧

老影迷看到标题，几乎能猜到这是哪部电影。

近期重看了李连杰的旧作《宇宙追缉令》，多年后还是有不同感受。比起如今李连杰在《花木兰》里演一个黑不溜秋的土皇帝，这部当年杰哥一个人担纲正反派，完全独挑大梁，连杰森斯坦森都要靠边站的科幻动作片，细品之下，还是有独到之处。

这片以前被翻译成《救世主》，完全错误的译名，英文片名“The One”不是那个意思，而是“独一无二”的含义，《宇宙追缉令》是内地引进后的公映版译名。个人倒是喜欢该片另一个译名：《平行歼灭战》，基本概括了故事主题。

作为功夫巨星李连杰闯荡好莱坞的作品，这部电影当年有些名不见经传。该片于2001年11月2日在北美公映，次年引进内地后于2002年3月22日公映，票房也只有1220万人民币，而且事到如今，也很少有观众知道这部电影曾在内地公映过。

小时候在电影杂志上附赠的光盘上看到该片的预告片，喜欢的不得了，并对这个故事也是充满好奇，平行宇宙的创意，两个李连杰对打，当年还是小儿童并狂迷科幻片、功夫片的我，知道故事之后顿时裤裆就了湿了。结果电影出来之后，其实挺失望的。

首先电影的故事跟我想象的不太一样，讲故事方式也别扭，我以为是走追查路线：

主角突然发现有个与自己一模一样的人在搞事情，自己莫名其妙成了通缉犯，而且另一个自己还要杀自己，从而拓展到一段宏大平行宇宙世界观，故事紧凑+悬念迭起+动作打斗，事到如今这种叙事方式依然屡见不鲜，比如《西部世界》《逃出绝命镇》以及漫威电影。

结果这片，简单直接，上来就把平行宇宙的概念交代给观众，前半段讲反派如何杀死其他宇宙的自己，是火爆的动作片，后半段主角才上场（反正都是李连杰），结果又变成了“亡命天涯式”的逃亡片，随后才开始正反大战，反正叙事乱七八糟。

而且动作戏一味的模仿《黑客帝国》，另外音乐也堪称上聒噪，该片BGM个人认为是败笔，格外嘈杂，作曲是《疾走60秒》的Trevor Rabin，或许这位还沉溺在赛车的海洋里无法自拔，结果一部动作片的配乐比《速度与激情》还热闹。该片是小时候的我跟小伙伴一块看的，映后我们观点一致：片子不好看。

不过多年之后再看，感觉还行，甚至还挺有亮点。

第一感受就是通篇的金属质感，虽然道具场景都很简陋，但不妨碍这片把内景几乎都放在了冷冰冰的场所，不是装配工厂就是监狱，而且色调偏冷并带点蓝色滤镜，从头到尾都泛着金属光泽，所以在质感上，该片绝对参考了《终结者》。

小时候不懂色调和质感，只觉得这片跟李连杰其他比如《黄飞鸿》、《精武英雄》这些暖色调的电影差的太多，所以才不适应。

然后就是动作+特效场面了，反派李连杰拎起摩托车砸人，结尾“双杰”火花雨中大战，以及各种大爆炸的场面都是不错。

当然该片风格模仿《黑客帝国》，片中对子弹时间的运用堪称无节制，随处可见快慢镜切换，但特殊的是，这里的“子弹时间”的镜头基本是中远景呈现，没有任何特写镜头。

对比《黑客帝国》这些电影把子弹时间用在近景或特写镜头上的做法，本片的视觉风格反而挺突出——用子弹时间来反映李连杰的不俗的身手。不过这个特色，后来让我在《铁拳》《拳皇》等格斗游戏里找到了影子——就是把人打到天上之后继续追打一套组合拳的浮空技。

最大亮点就是李连杰大战李连杰了，正反双方使用不同风格的格斗，正派太极柔韧矫健，反派拳法刚劲有力，最后以柔克刚，这种设定在我们武打片里屡见不鲜，但老外看得还是比较新鲜，尤其是最后一场大战，几乎就是照搬了《太极张三丰》里李连杰vs钱小豪的动作风格。

虽然一脸凶相的李连杰看得别扭，但有趣的是，双杰大战中，李连杰被很多自己的招牌动作给揍了：比如《精武英雄》里踢藤田刚的“蝎子摆尾”，还有《太极张三丰》里，用太极拳击飞钱小豪的动作。

本片的动作指导是李连杰的老搭档元奎，所以这些动作设计里还是很有梗的，虽然《精武英雄》《太极张三丰》的动作设计都是袁和平，但元奎并没有把单纯的照搬这些动作梗，而是加以改良，就是突出元奎标志性的各种套招，以及追求速度及动作美感，给观众的视觉冲击力很强。

值得一提的是，元奎在本片中除了动作指导外，还担任了该片的第二组导演，也就是说，电影的动作场面，包括打斗、追车、场景运用等也是来自元奎。

比如反派李连杰追打杰森斯坦森的桥段，李连杰从高处飞檐走壁下来，一路追身到斯坦森面前痛殴对方，就是华语电影常见的功夫高手“拦截”逃跑的杂兵时，惯用的名场面。

还有李连杰用摩托车砸人，来自《太极张三丰》里钱小豪把小杂兵当武器的段落，所以本片中反派李连杰的风格，就是直接参考了《太极张三丰》里刚劲有力的董天宝。

这就产生一个很有意思的地方，在老搭档元奎的动作设计下，正反双方谁被击倒，李连杰都是被自己最擅长招式KO。以前打别的招式，这次换成了“打自己”，虽然片中“双杰”打斗时，其中一方肯定是替身，但由于要展示被击中时的角色的样子，以及角色倒地时的状态，这就说明，挨揍的一方肯定是李连杰本人。

这是李连杰从艺以来绝无仅有的经历——被自己的招式无数次击倒。

但遗憾之处又来了，老外并没有把镜头没把这些亮点突出展示，因为老外拍电影不太懂这些梗。

前文说了，电影无论子弹时间还是对格斗场面的展示，都很少用特写镜头，大段大段的打斗都是中景，连近景都罕见，所以“李连杰被自己惯用的招式KO”这个亮点，电影里并没有突出显示，当然也没有被很多观众留意到，这才是全片的遗憾之处。

该片在2001年公映之后，收到了来自评论界的口诛笔伐，几乎清一色的差评，而且就连观众方面也没给好脸色，所以烂番茄最终拿下了14%的新鲜度，以及仅有51%的爆米花指数。

在这些差评中，其中《乡村之声》的评论最有代表性：《X档案》《死神来了》的团队打造了一部完全错位而且毫无卵用的电影。

没错，本片的导演值得一书，来自中国香港的华裔导演黄毅瑜，名声不大但名作很多，他与老搭档格伦·摩根，二者共同创作，联合开创了著名剧集《X档案》系列，电影《死神来了》系列，二位的搭档，相当于如今的温子仁与雷·沃纳尔的组合（共同打造了《电锯惊魂》《潜伏》等名作），只不过黄毅瑜是编导全才，格伦·摩根更擅长制作。

这部《宇宙追缉令》，是黄毅瑜在《死神来了》之后的作品，当时业界就跟我小时候那股劲头一样，对该片也是一致的看好，而且李连杰一听是华人导演，马上也应允出演。结果成片效果在当年并不那么令人服众。

但u1s1，这部电影是李连杰在西方最露脸的一次。可想而知，一个亚洲人，在好莱坞电影里独挑大梁，还包圆了正反派，完全是李连杰一个人量大展拳脚的舞台，这是连成龙都没达到的待遇，要知道成龙在好莱坞最著名的那几部作品，还得让黑人分走一半功劳（《尖峰时刻》《功夫梦》）。

所以该片当年虽然口碑不咋地，但票房成绩还是说得过去，北美本土票房4300万美元，全球拿下7200万美元，这是李连杰主演的好莱坞电影里，票房第二高作品，仅次于《致命罗密欧》。（主演，所以要排除《致命武器》《敢死队》这样在其中担纲配角的电影）

而且该片后来在音像市场上流传度非常广泛，是李连杰最为知名的好莱坞电影之一，强于《龙之吻》《游侠》《龙潭虎穴》这些B级片，最起码耗资5000万的《宇宙追缉令》在体量上也算中等成本的高概念科幻动作片，更比《木乃伊3》《花木兰》这些不伦不类的作品不知道高到哪里去了！

如今李连杰几乎半息影的状态，偶尔亮相，脸上写满了岁月的痕迹，已不复当年荣光。

《宇宙追缉令》的导演黄毅瑜完成了《死神来了》系列之后，又拍了那部雷到极限的真人版《七龙珠》。随后就专心电视剧领域，如今早已是好莱坞剧圈大佬，并编剧/制片了另一大著名剧集系列——《美国恐怖故事》系列。

《宇宙追缉令》的另一位演员，当年还是配角的杰森·斯坦森，该片是他从英伦成名之后，来到好莱坞之后的出道之作，青涩无比，而且还有头发。

该片是“郭达”与李连杰合作的第一部作品，让人没想到的是，随后二人又合作了《游侠》《敢死队》三部曲系列，是与李连杰合作最多的好莱坞演员，并且也建立了不错的友谊。

在电影《死亡飞车》里，有一段情节是斯坦森一个人KO一堆找事儿的监狱古惑仔，旁边的小弟怒赞“简直是李连杰上身”，算是一段致敬。可惜这段台词在正片中被删掉了。

对了，杰森·斯坦森还与本片的动作指导元奎合作了三部《非常人贩》系列，都是熟人啊。