爆裂点

警匪片死人很正常，但像《爆裂点》死得这么惨烈的警匪片却是极为少见。

这部电影有着非常显着的特点：尺度够大，场面够猛，死人够多，情节够虐。

飞车，爆炸，一个不少，枪战，肉搏，比比皆是，杀人，放火，多如牛毛，断肢，残骸，随处可见，血腥，暴力，让人震惊！

这样的尺度和场面，也难怪影片在香港被定为III级片。

《爆裂点》主要讲述了缉毒总督察李振邦为了抓捕贩毒头子韩洋，派遣卧底探员江铭潜入贩毒组织，不料江铭遭遇险境，被迫游走黑白边缘，逐渐失控的故事。

故事不算复杂，但情节不落俗套，影片所表达的不仅仅是警匪之间的较量，更是对社会伦理和人性的深刻反思。

张家辉饰演的李振邦不但是一名缉毒警察，也是一名父亲，他一方面要追捕毒贩，保护卧底，一方面要给惹事的儿子收拾残局，被搞得焦头烂额，疲于奔命。

但无论他怎么努力，既不能保住卧底，也不能保护儿子，何其无奈。

陈伟霆饰演的江铭在执行卧底任务时面临生死考验，在黑白两道夹缝中艰难求存，他的人性底线在极端压力下被推到了极限，却仍然保留着做人做警的一丝善念。

他竭尽全力，不惜性命，以牺牲自我的方式完成了自己的救赎，何其悲壮。

除了主线之外，影片还插入一条制毒师膺秀的支线，讲述了梁洛施饰演的膺秀，为了家人和亲情，弃暗投明与警方合作，最终却被逼得彻底崩溃的故事。

身为母亲，她没能保住女儿，身为妻子，她没能留住丈夫，身为姐姐，她没能保住弟弟，她做出了一系列艰难的选择，最终却仍沦为命运的牺牲品。

而作为毒贩，即便是身居黑暗的韩洋，也难逃命运的捉弄，被黑道追杀，被女人背叛，兄弟惨死，自己也不得善终，堕入罪孽的循环。

《爆裂点》不仅是一部典型的警匪片，更是一次对人性深层次的拷问，每个角色都面临着无法逃避的命运考验，揭示出人性在极端环境下的无助和脆弱。

残缺的原生家庭，叛逆的年轻一代，在这个个体与命运纠葛的故事里，在这个纷繁复杂的命题中，家人成为触发每个人「爆裂点」的底线。

每个人都承受着沉重的责任和痛苦，每个角色都在探寻自己的出口，寻找着解脱和救赎的可能性。

我们能明显感受到导演林超贤突破自己的强烈意愿，这种突破，不仅仅表现在故事情节的紧凑和人物性格的丰富，更体现在对影片风格的大胆尝试。

与他以前拍过的所有电影相比，《爆裂点》充满了更为激烈和真实的动作场面，同时也在心理层面深度挖掘了角色的内在冲突。

观众能够清晰感受到导演对于细节的精心打磨，以及对影片整体氛围的精准把握，比如，影片刚开始，对白就相当吸引。

“听说你是黑警？这么巧，我也是！”

“我有个案子，想找个卧底，有没有兴趣？”

“三年又三年那种吗？”

这些台词让观众忍俊不禁，乐不可支，难得的是，这样诙谐的打诨插科，放在严肃正经、一黑到底的警匪片里，竟然没有一丝违和。

无疑，这得益于导演和编剧的功力，但同时，也得益于几位演员的表演，无论是张家辉还是陈伟霆，梁洛施还是谭俊彦，表现都得心应手，相当不俗。

从《证人》到《线人》，从《激战》到《魔警》，张家辉与林超贤已经合作过多部电影，今天的这部《爆裂点》，已经是他们的第六次合作。

这对组合已经达成一定程度的默契，同时形成了影片质量的一个保证，有他们在，电影就算不是经典，也绝对差不到那里去。

这次的合作，张家辉更是为角色交足了功课，他不仅在动作戏中展现出过硬的演技，更是在情感戏份中表达出对家庭和工作的冲突和无奈。

他深入挖掘了李振邦这一角色的复杂性，将人物内心的矛盾和挣扎表现得淋漓尽致，他不仅仅是冷酷刚毅的警察，更是一个充满人性矛盾的普通人。

陈伟霆则成功塑造了一个为了任务不惜舍弃一切的卧底形象，他的表现既有力量感，又不失悲剧性，仿佛存在某种无法逃避的宿命。

梁洛施在片中展现了膺秀的坚强和脆弱，她的角色不仅是一个制毒师，同时也是家庭的支柱，更是生活中一个受困于压力的女人。

饰演毒贩的谭俊彦表现也相当不错，为影片增色不少，他将韩洋的暴戾和张狂，嗜血和凶残，诠释得栩栩如生，入木三分。

让人印象深刻的是，这个罪大恶极的反派，还贡献了一句经典的至理名言：“这个世界没有人会帮你生存，他们只会榨干你的价值，然后让你自生自灭。”

总的来说，电影《爆裂点》通过对多元人物的深刻描绘，以及尺度大胆的场面表现，引发观众对人性、道德和命运的深刻思考。

影片在警匪交战的同时，巧妙地交织了家庭、友情、亲情等多重元素，使得观众既能感受到火爆刺激的动作，又能体会到人性的坚韧与脆弱。

这不仅是一部令人血脉喷张的警匪电影，也是一次对人性深层次的审视和反思，更是一次对社会、家庭和个体处境的深刻观察。

这部电影，血腥暴力，残酷刺激。

但是同时，有喜有悲，有笑有泪。

只能感叹，众生平等，命运无常！

有幸受到邀请来参加《爆裂点》的超前观影+主创互动，被电影深深的震撼和感动到了，让我们了解到了缉毒警的工作是多么的危险和不易，但是他们仍然捍卫着警察的尊严和心里的那份坚持，不管在多么痛苦的时候都能不忘初心，演员们的演技也是相当炸裂，好像一幕幕就发生在我眼前，让我忘记了自己是在看电影，从心底里心疼卧底的工作，虽然这只是一部电影，但是现实中的缉毒警们面临的往往比这要危险数倍，在这里祝愿他们都能够顺利平安的完成任务，回到自己家人身边，也祝12.8《爆裂点》大卖！！这样优秀的电影，一定要被更多人看到！！！

其实动作片也可以请个编剧。歹徒拿自己的女儿要挟帽子，帽子居然还真把自己手绑起来了，恐怕不光我们看到这个情节会笑，帽子们看到也会忍俊不禁吧。帽子在人民头脑中的形象从什么时候开始一落千丈呢？什么时候能拍出下一部《国产凌凌漆》？什么时候能出现下一个周星驰？导演最重要的是什么？是脑子里有东西。

我是属于最早被粉丝骗了电影票的路人，这片子各种乱七八糟的支线和莫名其妙的内核就不说了，大家也吐槽得够多了

本来这片子也就是中规中矩，还会因为张家辉和陈伟霆打得卖力多给一星同情分，偏偏粉丝要在票组吹得前无古人后无来者，什么23年最好的港片都出来了，又是林超贤指导的，期待值那么——高

看完之后只是哈哈哈哈，原来红海2一个中生都码不到是有原因的，粉丝真的没吃过好东西，别说不如银河印象的老港片，连重案，扫毒系列都比不上，只能吹几个火烧断肢的画面限制级了

粉丝还要一副众人皆醉我独醒的样子，真是笑死，我现在连心疼陈伟霆被剧本拖累的那点同情分都没有了，毕竟说真的，他演得也就一般般

粉丝与其举报删回复，只能听夸不能听贬，不如再让博纳多注点水和买些五星好评咯，毕竟票房已经血亏了，我担心你们6.5的及格分都保不住呀

又一部不需要带脑子的香港警匪动作片。

无间道套路，松散多线索，加些血腥、暴力的尺度镜头，再就是一顿噼噼啪啪哐哐当当的枪战、飙车、爆炸、打斗等等戏路，看不出新意，引不出共情，就这么稀里糊涂地打了两个钟，到点下班，就这么结束了。

A. 剧情套路

常规的警匪互相渗透“无间道”套路，张家辉是阿sir，陈伟霆是潜入黑社会组织的阿sir。

影片自己都毫不避讳对《无间道》的模仿，直接cue当年的经典对白和场面。安排卧底，“三年又三年那种？”；给卧底过生日，开些基情玩笑。

然后有几条支线，张家辉有个败家流氓儿子，成为他内心的隐痛；

制毒师膺秀（梁洛施饰）有个叛逆的女儿，以及一个阔别多年突然出现的前夫杨祐宁；

还有黑社会组织内部，也有些叛变、猜疑等等戏码。

陈伟霆潜入黑帮内部的任务，是要追查制毒和毒品销售的链条。自然而然就会cue出缅北的前身“金三角”。后来还掺入了日本黑帮。继《消失的她》《孤注一掷》《瞒天过海》之后，东南亚再次躺枪，又给中国电影的账本上添上一笔。

看上去线索蛮多是吧？但是依然可以不带脑子。

因为作为香港警匪片的代表，林超贤非常熟悉提供最浅显易懂剧情的方式，不用思考，不用瞻前顾后，每个画面都会自然将情节的进展送到你的面前。而那些试图提供情感支撑的支线，对主要情节几乎毫无作用。

哦，他渗透了；哦，她女儿要出问题了；哦，陈伟霆暴露了；哦，他们找到制毒窝点了。

你甚至可以凭借自己的港片认知，直接将整个故事脉络预想出来，匹配率绝对高达80%。

所以，还谈什么共情呢？

B. 缺乏共情

一切故事都在预料之中，这样的电影除了提供浅薄的刺激，哪里还能建立丝毫共情？

你看到陈伟霆当卧底，就知道他会经历挫折，会暴露，会被猜疑，会在最后一刻帮助警察，回到正方；

你看到张家辉的儿子，就知道他肯定会被反派抓住，会被当做筹码威胁张家辉，会最后噶掉，给他老爸留下永恒的伤痛；

你看到梁洛施的女儿，就知道她肯定会犯错，会惹下麻烦，暴露制毒师母亲的身份，而母亲又一定会帮助阿sir，将功补过，只为了救回自己的女儿；

唯一没预想到的，可能是杨祐宁的复活，可是稍微联系上《无间道》里的陈慧琳、萧亚轩，就明白了这其实是个性转的NPC角色。他最后在店里被吓得魂不附体，看着深爱自己的女人持枪自杀，却毫无动作，毕竟低端NPC一大规则就是，只提供固定反应，不得干涉剧情，所以还得是阿sir出面击倒制毒师，阻止她的自杀行为。

至于逻辑错误和大堆雷点，估计都没几人想去吐槽。因为对角色和影片都毫无共情，谁都没有吐槽的动力。

比如，第一次看到有人把自己的亲生女儿当人质，去威胁阿sir；

比如，为了阻止制毒师持枪自杀，张家辉的做法是一枪击倒这位自杀者，呃。

更多的就不谈了，大家可以自行去体验强反转、硬套路的种种不适感。

C. 香港的“去陌生化”

其实说起港片的衰落，已经是个众人皆知的趋势。为什么会衰落，自然很多显而易见的原因，套路陈旧，缺乏新意，类型单一等等，当年的票房密码，已经逐渐被更丰富新颖的故事所取代。

我觉得还有个重要原因，就是对内地观众，香港早已失去了“神秘感”的光环。

以前大家喜欢港片，包括城市喜剧和警匪电影，是因为我们并不熟悉香港，可以按照电影虚构的模样去想象那里的一切，包括纸醉金迷、龙蛇混杂、警匪激斗等等，最典型的是“九龙城寨”，完全是被想象成“犯罪天堂”的模样，各式各样的暗黑行为都可以在里面发生。

这几年，香港和内地的来往交流越来越多。我们知道了“九龙城寨”早已拆除，对“重庆大厦”“中环”“铜锣湾”“尖沙咀”“太平山”“维多利亚港”等等地名也越发熟悉，那里没有激烈枪战，没有黑金交易，只有完全被房产业和金融业占据的经济产业，小得不能再小的“鸽笼房”，还有无数位同我们一样奋力生存的青年和中年人。

所以在看现在这些暴力血腥的警匪片，也越来越没有代入感，毕竟知道这些都是虚构出来的场景。就跟你拍一部在成都街头发生的飙车轰炸，或是追捕大毒枭的激烈枪战，我们只会觉得稀奇，不管演员多么卖力，我们也绝对不会认为那是真实故事。

其实香港导演可以考虑创造一个架空世界，类似于美剧的“哥谭市”（目前“东南亚地区”在国产电影中承担该功能），虚构的犯罪天堂，再去上演警匪渗透和对决的戏码，也许能够提供新的情感体验。

除此之外，还有很多元素的失效，比如金三角的毒品交易，比如制毒师被安排为卧底，套路无效，场景老旧，枉费了张家辉和陈伟霆的卖命跳腾，辜负了张家辉和梁洛施真诚动容的情感段落，失去了新鲜感和共情，所有戏份都失去了感染力。

刚看完《爆裂点》回来，忍不住写一篇，太激动了。很久很久没看过这么喜欢的港片了，画面和故事的精彩程度太超预期，尤其是陈伟霆，《爆裂点》一战封神。我觉得这可能是张家辉、陈伟霆个人最好的作品了。

为什么我没说可能是林超贤最好的作品呢，因为我觉得他可能未来还有更好作品出现。但是这片子里张家辉，尤其是陈伟霆，真的太顶了，真的真的有可能是他的巅峰之作。

一提到香港男演员很多人都觉得梁家辉是最好的，我心里最好的香港男演员是张家辉和刘青云（插播一句张家辉老婆关咏荷我也很喜欢）。张家辉金马、金像两个影帝都是跟林超贤合作拿的，这两位感觉是真的有化学反应。这次林超贤给张家辉的角色发挥空间也很大，既是警察又是父亲，既正义又无助。我喜欢张家辉的地方是他能演好人也能演坏人，都很有味儿，不受特定类型的限制。这次的《爆裂点》他也贡献了影帝级别的表演，他看手机那场戏我都扭头不忍心看屏幕了，太揪心了。林超贤+张家辉是好片子的基础保障，这二位组合去影院看稳赚不赔，绝对值回票价。

不过这次最让我惊艳的是陈伟霆。我本来对他就是路人粉，没有特别喜欢也不讨厌的程度。可能因为他太帅了吧，没有特别注意到他的演技。但这次陈伟霆的表演有脱胎换骨的意思，我之前看见网上很多人说这部戏陈伟霆拍的特别拼，但是其实我觉得拼不是最值得去说的，而是他演的真的好。人物特殊身份的复杂性，整个人的悲壮，都诠释的淋漓尽致。有几场戏，他的面部和肢体控制绝了，眼睛的抖动，面部肌肉的抖动，迷茫又坚毅的复杂状态，太出彩了。就这部片子中的演出，陈伟霆配得上一个影帝。感觉林超贤太会调教男演员了，跟他合作的陈伟霆好像是打通了任督二脉，一下子悟了。被迫吸入大量毒品和那一场打斗戏真的太虐了，看的我好揪心啊。曾经听到过一个没有出处的故事，一个卧底警察跟毒贩一起在街上的时候，碰见了老婆和孩子，孩子很小喊了一声爸爸，然后就牺牲了。真的太残忍了。

估计很难在大荧幕上看见这么炸裂的画面程度，这个级别，绝对不要错过。近几年的动作片真的有一些好作品，爆裂点太好看了，又爽又惨烈。准备去二刷，太值得了。