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长篇影评
1 ) 缺失的爱
卡尔那么努力的讨好父亲，他为了帮父亲的忙，去母亲那里借钱做生意，没想到敌不过艾伦的一个订婚的消息。他为父亲所做的一切，却被父亲所嫌弃。一直以来不管他做什么父亲都不放在心上，这次他是彻底的失望了。卡尔准备走了，带着那笔钱去做生意，和妈妈当初一样。卡尔知道母亲为什么离开父亲，忍无可忍。我都知道，你给她的爱不会比给我的多，因为你代表正确、正义。你从来看不到我俩的任何长处，你总是对的。你能原谅我们，但是从来没真正爱过我们。你一直看不起我，因为我像妈妈，你永远不你能原谅自己曾经爱过她。我永远不原谅他。哥哥如同父亲一样正派，女友艾贝尔都感觉不到他的真心。我妒忌了一辈子，不想再忍受了。今晚甚至想用钱买到你的爱。但是现在不想要了，我已不再需要。我什么爱都不需要，不会有回报的，太不值了。艾伦接受不了自己的母亲是这样的人，疯掉了，跑去参军。父亲也因此瘫痪了。艾贝尔不忍看着卡尔如此痛苦的离开，她太了解卡尔内心的想法了。不被人爱是件可怕的事，是世界上最糟糕的事。如果没人爱，会使人变得自私、暴力、残忍。卡尔一辈子都没有得到爱，请你给他一个爱的表示，否则他永远长不大，他永远生活在愧疚和孤独中。我希望他人格完整、坚强，只有您能帮他做到。卡尔一直想证明天生就是这样，无法改变。但事实并非如此，人是有选择的。你曾经说过人和动物的区别就在于此。人有选择，选择造就人。父亲最后原谅了卡尔，还不如说是卡尔原谅了父亲。互相间的救赎，让一切看上去那么的美好完整。
2 ) 愛與罰
此片改編自史坦貝克(Steinbeck)的原作《伊甸園東East of eden》第三部，基本上已先取得了小步的成功，因為故事本身就具有吸引人的條件：父子間的衝突，離散母子的糾葛，兄弟關係的失衡......等等。
演員方面，脫穎而出、飾演卡爾一角的James Dean宛如一顆耀眼的星，輝映了整部電影。
引用聖經中該隱因嫉恨亞伯而骨肉相殘的情節，電影中亞隆(亞伯)跟卡爾(該隱)代表截然不同的形象：前者溫文有禮、體貼乖巧，是父親亞當引以為傲的兒子(my son)；後者則是粗魯不馴、難以管教的另一個(another son)兒子。儘管卡爾做了許多努力去討好父親，希望能獲得父親更多重視，卻在不斷地被拒絕中受傷，從而心生怨懟和不平。
有兩幕戲特別突出、強調亞當、卡爾父子之間的對立，也為卡爾後來的爆發埋下伏筆──
一幕是亞當、亞隆、卡爾坐在長型餐桌前，亞當罰卡爾朗誦聖經悔過。我認為三人位置的安排有所暗示，亞當和卡爾各坐一端，象徵兩人關係的惡劣和疏離，而坐於中間的亞隆處於被夾在中間、左右為難的立場。再者，亞當要卡爾唸的章節寫著「我向你陳明我的罪，不隱瞞我的惡，我要向耶和華承認我的過犯，你就赦免我的罪惡」(聖經詩篇32篇5節)，令人不由得聯想到，該隱就是因為耶和華選擇亞伯的供物而不是他的，憤而殺了亞伯。此外，卡爾始終認為自己會這麼「壞」，乃遺傳自離家出走的母親，是與生俱來的「原罪」。
另一幕被稱為最精采的父子對手戲之一，同樣也呼應了該隱供祭遭拒的典故。。卡爾利用一戰爆發、炒作豆子價格而獲利五千元，他將這筆錢當作生日禮物送給亞當，一方面彌補父親生意失敗的折損，一方面也為了證明自己有所作為。結果哥哥亞隆不但搶先他宣布跟女友艾博拉訂婚(卡爾的暗戀對象)，亞當歡喜不已，認為這是「最棒」的生日禮物，更拒絕收下卡爾的錢，他認為這些錢是剝削農民而來的。
此時，卡爾真正崩潰了。只見飾演卡爾的James Dean顫抖地抓著花花綠綠的鈔票，滿臉淚痕，彷彿哀號的小獸一把抱住父親，然後踉蹌地奪門而出。
這幕之所以令人津津樂道，是因為James Dean的即興發揮，劇本寫的是遭到拒絕的卡爾憤而離去，但正式演出時，James Dean卻向前抱住飾演父親的Raymond Massey，前者的號泣悲痛跟後者的僵直、無措，最後真實地呈現在大螢幕上。
多個巧妙的對比安排令人印象深刻外，不得不談James Dean的表現。首次主演電影的他將少年的脆弱、好勝、敏感、野性詮釋得淋漓盡致，雖然於數處尚有鑿痕，瑕不掩瑜。當卡爾好不容易找到母親凱特，滿臉迷惘、小心翼翼的跪坐在她面前，輕輕地道：「我想跟妳說話，讓我跟妳說話。」我想沒幾個人能拒絕。
提到上述這幕，我認為之後他被保鑣拉扯著拖出凱特的辦公室，仍不放棄地切聲喊著"Talk to me！mother！"，James Dean傷心的表情也在撕裂著觀眾的心。
全片卡爾一直是陰鬱而孤單，甚至有點怕生的感覺，幾乎沒有什麼笑容，所以我特別喜歡艾博拉跟卡爾在花田午餐這幕。穿著吊帶連身牛仔褲的卡爾支手撐著臉，聽艾博拉說著她曾經的小小叛逆，當他揚起有些靦腆的笑容時，滿地盛開的黃花都不及他耀眼。
雖然James Dean即興發揮的父子戲備受稱道，然而更令我印象深刻的，反而是卡爾奪門而出、在前院哭泣的「聲音」演出，茂密枝葉的遮蔽下看不到卡爾跟安慰他的艾博拉，卻可以聽到他哭著說「他不要我的東西」，真切的哽咽很讓人動容。
如果全片的高潮是這場對手戲，那麼接下來卡爾(該隱)的報復行徑則一個急轉直下，營造出近乎冷酷荒誕的氛圍。卡爾不懷好意地帶著亞隆去找母親凱特，當善良天真的亞隆知道母親不但不是回到天堂的天使，還拋頭露面地在外開酒館、做生意，卡爾如願以償地打擊了亞隆，那時他臉上的輕蔑跟之前的模樣判若兩人。
最後，此片有些可惜的是，《天倫夢覺》過度聚焦在亞當跟卡爾的關係上，亞隆跟卡爾沒有主軸對手戲，兄弟之間的競爭意識不是非常明顯，多半是藉由卡爾單方面來突現，所以亞隆發現母親活著的真相而發狂，讓我覺得有些不明所以。(註)
註：其實Richard Davalos(飾演亞隆)跟James Dean有一場對手戲被剪掉，戲中亞隆認為卡爾只會抱怨，不曾有實際作為去表達對父親的愛，而DVD收錄的試演也是收錄這段，只是呈現的方式不一樣，剪掉的較為溫和，試演時兩兄弟則是大打出手。
3 ) The Wild Ones
Elia Kazan在这一部和On the Waterfront几乎为未来整个60年代年轻人的精神打好了基础。除了The wild ones, 我甚至还从Cal的母亲身上看到了一点女权主义。前三分之一和后三分之一简直精密到了极致，虽然还得是Steinbeck小说写得好，但是Kazan和James Dean直接重新定义了整个电影的态度和基调。一个垮掉的年轻人没有了方向，当他向他的creator，他的父母求助时，他又被拒绝了。战争，歧视，与不孝都是伊甸园所反对的东西，而标题也只是对一个美好的世界的憧憬罢了。还有，Kazan的镜头语言也是丰富到不行，当Aaron为了保护那个德国老头和别人打群架，James Dean穿着白衬衫从人群当中跳了进来，分散了他们，简直是我见过最震撼的scene之一。还有荡秋千那段摇摆的镜头，太有创意了。PS: 其实不是很能接受Cal和他兄弟的女朋友之间的感情
4 ) 报复
詹姆斯.迪恩叛逆、邪性又惹人怜的形象是他最深入人心的荧幕形象。本片里这个渴望父爱，渴望在两兄弟中得到平等对待的缺爱男孩被困于嫉妒之中。但他又是个极受女孩们欢迎的漂亮男孩，可他似乎从中并没有获得太多自信与满足感，也没有因为亲情的失意而遁入虚无，走进花天酒地、左拥右抱的混乱生活。他在努力得到父亲的尊重与爱，影片的核心故事线就是他找到了撇下家庭的生母，借到了5000美元种豆子，并在战争期间通过提高物价赚到了第一桶金并作为礼物送给了生意失败的父亲。在其中发展出的家庭关系刻画除了与父亲和老鸨母亲外还有与嫂子的情感。弟弟在影片里的大部分时间里都是“被伤害”的一方，哥哥与嫂子恩爱的结伴同行而弟弟总是独自一人。直到他完成了自己的目标，赚取了第一桶金，以及在游乐场里与嫂子的情感进展，都让兄弟两人的关系有了质的变化。嫂子对哥哥感情的犹豫来自于哥哥对母爱的渴望与找寻，这让嫂子怀疑他们爱情的纯粹性和动机。但其实说白了，嫂子在通过对弟弟的交流与了解增多后爱上了这个女人缘极好的叛逆敏感男人。故事的发展让两兄弟的天平发生了调转，弟弟见到了母亲，赚取了第一桶金，得到了嫂子的爱，看起来他可以一扫颓势。但哥哥却祭出了和嫂子订婚的大杀招重新博取了父亲的欢心，再加上父亲的正义感让他拒绝接受弟弟的“不义之财”，而父亲的正义感与控制欲也是母亲离开他的原因。最后弟弟让哥哥见到了母亲，哥哥崩溃离去，父亲病倒，只留下弟弟与嫂子在父亲的病床前。整个家庭关系的矛盾与稳定皆来自于离去的母亲，而母亲的离去又与父亲的性格相关，母亲这个不愿整天待在家的女强人形象势必无法忍受传统且控制欲极强的男人。父亲口中“去世的母亲”谎言出于维稳，弟弟粉碎谎言的行为来自于缺失的父爱与嫉妒，或者说是报复，报复哥哥拿去了太多的父爱。
5 ) 叛逆的娃其实很容易满足的，典型的吃软不吃硬。
1、导演处理家庭伦理和人性的细赋如行云流水。无论是节奏还是深度，没有遗憾，非常有说服力。
2、JamesDean 骨子里的不羁、颓废、温柔、善良都在，选角有眼光。在这部片子坦里，他去问他妈讨5000美元，他妈说他俩性格很像那段台词和对手戏，很出彩。
3、原生家庭，缺爱的孩子都想得到爱。要想让TA成长，就给TA机会学着付出爱，别无它法。
伦理这东西没有对与错，没有标准答案，只有能量；能量这东西，不能压抑和占有，只能靠疏通和释放。
PS：俺第一部看JamesDean的电影是《 无因的反叛 Rebel Without a Cause (1955)》， 《伊甸园之东 East of Eden (1955)》是第二部，现在很好奇，活了24岁的他，现实中的女友是谁？
6 ) 直到很久我才有些明白这个结尾
大学时我对这个片子的印象基本是啊这孩子真悲催啊，努力永远适得其反，荡秋千那里很解气，以至于我都忘了后面的剧情，甚至忘了他整个妈妈线路。
时隔几年再看这个片子，
才明白这是个“爸爸你不懂爱”的故事
我得说，要不是詹姆斯迪恩，换个人演真是一不小心就能把这小子演得人神共愤——拿着妈的钱去还爸的债，爸不要他还债就去折腾哥哥，还泡了哥哥女朋友
7 ) 每个男孩心中都有一个迪恩
少年有着凄苦的童年，他的双眼深藏着忧郁，他的美貌令人窒息，他的天赋令马龙·白兰度自愧不如，还有他令人难以置信的执拗，令他形单硬只。但在这其后，是美国整整一代人的跟随！
作为一个演员，他是伟大的。早在罗伯特·德尼罗之前，他已经将“方法派”演绎到炉火纯青的地步。为了演好戏，他可以不顾一切。当年伊丽莎白·泰勒首次跟他合作，令还是新人的他紧张不已，为了克制自己的情绪而迅速入戏，他解开自己的裤带，在泰勒惊讶的目光下开始小便，他告诉自己：如果我能做到这样的事，我就能征服我的角色！这一幕足以令所有年轻的职业演员反思！
也许，他真的太优秀了，优秀的有些不食人间烟火，所以他的生命过早消逝，就如同那句老话：自古美人如名将，不许人间见白头。“我的偶像都是要死的。死了，才能活着。” 詹姆斯·迪恩在一次采访中大言不惭地说出这番话时，他肯定没有预料到当自己驾驶着心爱的保时捷时会驶向一条不归路。
1955年9月30日深夜，迪恩的灵魂在车祸现场四处飘散，然后冲上太空，坠落到一代又一代懵懂男孩的内心，无论他们是什么种族，什么肤色，他们所出生的土地是贫穷还是富有。从此，每一个男孩心中都有一个迪恩，无论是自知还是不自知。在孤寂的长街上，在落寞的旷野中，在迷惘的水泥森林中，总有一种声音在心中指引着他们，勇敢地面对美丽成长的痛楚！
8.0/10。节奏虽有拖踏之嫌但却被丰富的剧情给很好的补充了，结尾父子病床前对话一段很是感人，迪恩也把逆子一角演得相当动人。PS：我再也忍受不了他妈的豆瓣简介了，什么母亲沦为老鸨和弟弟啊！明明是迪恩因为嫉妒把富裕的母亲未死的真相告诉哥哥后导致其和父亲精神受创并自己和哥哥女友相爱的事好不？
“那个女人，那护士，受不了她。帮我换一个。”……这句收官台词是代表垂危父亲的立场转变姿态放软突然试着讲起冷笑话了吗？堪称史上与整体风格反差最强烈最始料不及的台词之一……总体而言，这故事是个好故事，但却是好的戏剧故事。几乎所有角色的情绪状态都是处在放大夸张高度戏剧冲突的层级，因为戏剧舞台上必须如此。你在台上也来段对视无语复杂微表情，台下观众怎么办？可搬上电影之后如法炮制，原本理所当然的艺术表达方式就面临着角色情绪过满、冲突过于密集、细节缺乏缓冲等一系列风格违和的高风险。BTW个人并不是迪恩的粉丝……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2482553894/
“我甚至想买到你的爱”，半夜被迪恩的表演弄到泪目😭 父母的爱不应该因为孩子的本性而增减啊，无论他是好孩子、还是坏孩子《创世记·第四章》该隐因嫉恨弟弟亚伯而将其杀害，被上帝放逐至伊甸园之东，该隐从此成为恶人的代名词该隐为何嫉恨弟弟？他和亚伯一样辛苦劳作，却无法获得上帝的赏识，因而生恨，他所有的恨都是源于对上帝的爱
【资料馆放映4K修复版】家庭伦理剧。比《无因的反叛》《巨人传》好太多！前面一个半小时的铺垫和叙事最终把主题成功地烘托出来，达到全片高潮，戛然而止。非常赞。摄影风格很独特，故意用倾斜和晃动等手法烘托气氛，比较有新意。修复画面非常精致。个人在本届北京电影节的展映欣赏以此落幕。欣慰！
和原书的读感不太一致，但是迪恩真的是好莱坞的一个经典人物，甚至超越了他短短的人生中所塑造的电影形象。卡尔这个形象若不是迪恩的眼神，很难让我对他有好感和共情。中间母亲和卡尔有一段现代看起来非常女权的有关家庭关系的对话，颇为精彩。
非常喜欢电影里的台词，配合这种很抓马的剧情不显得夸张而更凸显悲情。詹姆斯迪恩的狂野气质真是不得不叹啊，独一无二。呃豆瓣的简介好像是书的，电影改掉了母亲的身份设定啊。
冬天把莴笋储存在满是大冰块的阁楼里。亚伦的女朋友让大家都笑了。Dean前半部太恋母，让人喜欢不起来，后半部终于重新性感了起来~那个坏女人妈好特别。不是很认同卡赞让演员互相抢说台词假装自然的导演风格。（电影资料馆，4K修复版）
迪恩太迷人了，全程不自觉张大嘴巴身体前倾。
“我甚至想要买到你的爱” 男孩到男人
导演是伊利亚·卡赞，取材于约翰·史坦贝克的作品，是圣经中该隐和亚伯故事的变异，演变成一部十分深沉有力的家庭伦理电影
“揾怒”一词专为詹姆斯·迪恩而生，他是丛林里伺机待发的豹子，令参演的电影笼罩在危险的情绪之中。有男孩的纤细敏感，也有男人的刚烈顽强，就连走路的方式也散发着独有的性感，既骄扬跋扈又软弱无力。他不畏惧镜头，甚至乐于挑逗。影人传奇，明星翘楚，百年无二。
很遗憾最终这个床头孝子式的结局。表面看，是父亲原谅了儿子；实际上，是儿子原谅了父亲——当我不再那么在乎你的爱时，我们反而能好好相爱了。心理学有句话说：杀死父母，孩子才能活。我希望看到詹姆斯.迪恩最后告别父亲所象征和统治的一切，独自“往东边去”了。
几乎是詹姆斯·迪恩本色出演，孤傲不羁难以驾驭的面具下，深藏着一颗敏感脆弱的心，用“坏”行为引发关注，“坏”孩子们不需要原谅只需要爱；迪恩魅力无穷，介于男孩和男人之间的一半世故一半天真，拥抱父亲痛哭一幕叫人心碎；结尾父子讲和略出戏，远走的不该是麦田守望者么。
神奇時刻...電影魔力...在 伊甸園之東/蕩母癡兒 放映完, The End, 卻聽到哭泣聲, 一位年青男觀眾在座位上大哭, 我們都默默地離場, 生怕打攪到他, 電影結尾是父子和解, 不知道這位影迷的父親是否已不在, 才這麼大感觸. 電影的神奇地方就是這樣吧……
迪恩好幸运，他活着的时候信息还没爆炸，他死的时候美还没有凋谢。他在主演的三部电影中都如此叛逆而多愁善感，凝结成的荧幕形象已经larger than life。电影本身七分黑色三分言情，戏剧感十足，有很多值得称道的片段，也许是那个年代好莱坞的妥协，卡赞给悲剧的故事安上了一个小团圆的结局。
人的感情复杂 不止在于情人之间 各种亲密关系都有可能变成“因为你不爱我所以我爱你”的状态 也许能够解释为距离感//詹姆斯·迪恩的形象性格与状态在某种程度上凝结成了那个时代的美利坚印象 仿佛总有愤怒又总是年轻
两种价值观在一个家庭内部的撕裂，所以三观不合就不该结婚啊，不然还可能把问题遗传到下一代。詹姆斯迪恩原来并不只是叛逆和酷，本片中更近似于愣头青，演技也比较青涩。他的角色或许是编导塑造的美国象征，逆子，好斗，粗野，热爱自由，发战争财。
渴望爱又终生不得是多么痛苦，更痛苦的是这种爱不是爱情、而是家庭。你不可能像换一个爱人那般轻易，这是永不能变的捆绑。
一个非常丰富的冷战年代的电影表述。
2013/10/11 虽然只是截取了小说的最后一段，各处改动也不少，但是两个小时算是讲好了Cal争夺父爱的故事。James Dean迷倒众千的魅力，稍微脱离原著精髓，倒是为电影加分不少；Abra的角色也更加丰满。不过我还是更喜欢斯坦贝克更有沉淀感的叙述。