戏说乾隆第一部

《戏说乾隆—西滇风云》

我不得不承认，在戏说乾隆这部戏的女主角里面低估了沈芳，以至于这么多年来都没有正式的重温过这个单元。和程淮秀从小在草莽中历练不同，沈芳是一个兼具了小女儿性情和大女主性格的形象，她只能算得上是一个半路出家的江湖儿女，一个被迫闯荡江湖的孤女。

沈芳的性格倔强而刚烈，从小就有反抗精神，圣旨到了她都敢高喊“不服”，在那个女子三从四德的时代，这样的女孩子有多么的难得。家庭的熏陶和文化的修养也让她对男权主义有了自己的见解，她认为三从四德就是统治者愚弄百姓的工具，她更向往民风自由甚至是男女平等的社会，这个格局就上升的有点高了。她曾提到过她亲眼见到父母的鹣鲽情深，由她对男女地位的观点可以看出，她的父母必定是举案齐眉的，可以想见沈父是一位多么尊重女性的开明父亲，也允许女儿可以通读古今典籍而无所顾虑。片中那段最经典的对白，是四爷问沈芳的婚姻观，沈芳性格中的桀骜不驯在这里展现到了极致，她说“做官的不嫁，皇帝不嫁，商人不嫁，读书的也不嫁”，原因种种。四爷摇头苦笑，不知道世间是否有能驾驭她这样奇女子的男人。

但是沈芳的性格有断层，有割裂，因为她的人生是由两段完全不同的境遇组成的，前一段是书香世家的闺秀，学的是诗书礼义，她的见识她的眼界她的人生观也是在这个时候形成的，虽是女子却性格桀骜。后一段则是颠沛流离，苦大仇深，尝尽了人间百苦，这一段更加深了她性格的刚烈，甚至有点偏激了。然而对她影响最深的是父亲因文字狱冤死，她没有逆来顺受，也没有怨恨命运的不公，而是直指最高统治者的昏庸，她聪明而又清醒。

但是换个角度，她倔强刚烈的内心却也是柔弱的，从小被父母家人宠在手心上，没吃过半点苦，一夜之间家破人亡，她从云端跌入泥土，刚强的性格纵然支撑她走过了那些至暗时光，可她仍然想到过死，为父报仇成了她心里唯一的念想，这也应该是她能活下来唯一的精神支柱。

片中有一个桥段非常打动我，沈芳在听到热河行宫里那个孩子口中说出的“连累”二字时，猛然醒悟，报仇成了她的执念，自己的命在所不惜，可是和她有关的人呢，于他有恩的人呢，她好像从未想过。于是当晚，借着酒劲，她终于一诉衷肠，下定了决心虽要报仇，也绝不能连累恩人。这让我忽然悲从中来，她到底还是一个人，即使摆脱了曾经的苦难，也再回不到从前，就算是杀了乾隆，父母也不能再生。可是沈芳的确聪明，她在这番领悟之后，放弃了“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马”的鲁莽想法，而是转而决定去边陲寻找那些志同道合的反清势力。“敌人的敌人就是朋友”，管他什么政治立场，利益纠葛，只要和她的目标一致，就是她的朋友。

沈芳的年龄在剧中有一处揣度，可以大致推测，她遭逢家变的时候约莫十五六岁，小小年纪流放边疆，之后被军中小官夫妇收养，她的功夫应该是养父传授无疑了，这也需要几年时间。在热河蒙古包，又提到她这样每年往来热河小住也有个几年了，可以推断，从家变后到故事发生时，应该已经有十多年了，所以剧中沈芳的年龄应该在二十七八岁左右，在清朝绝对算得上是熟女了。这也就不难解释，她和四爷萍水相逢感情发展之快了。另外一点，经历过家变经过过发配流放，也让她的人生观发生了一定改变，毕竟生死一线都经历过了，还有什么看不开呢，况且青春易逝，她最美好的年华都在苦难中消磨了，如今难得能遇到一个入得法眼的男人，怎能不会心动呢？

心动归心动，但她是清醒的，她一直视报仇为活着的唯一使命，于是在和四爷多次聊到男女感情的话题时，她总是显得那么超然洒脱，桀骜不拘，或许这有她从小形成的价值观的影响，也可能因她历尽苦难之后，看待感情不过是沧海一粟。可是，还不完全是这样。四爷在怒江和沈芳谈情缘，可是却谈的极其雅致，在四爷探询沈芳对情缘的看法时，她提到了“罗汉不三宿桑下”这个典故，其实是怕自己陷得太深，她从小目睹父母的举案齐眉，相濡以沫，以至最后的生死相随，她渴望这样的感情，可又害怕这样的感情，换句话说吧，她害怕自己真的爱上四爷而无法自拔。同时，她知道自己为了报仇是不惜性命的，可是一旦有了牵挂便不能孤注一掷，如果两人一同赴死，岂不是白白连累了无辜。

关于她的复仇，从一开始她就心心念念，甚至有点剑走偏锋，她一出场，就多次出现沈芳对父亲服毒当日情景和自己被发配时的回忆，竟然有三四次之多。可是剧中呢，无论是恩人、亲人、情人、路人，没有一个支持她赞成她的，从头到尾都想帮她化解，全剧也可以说是沈芳放下仇恨的心路历程。

在云南，四爷得知沈芳身世之后，一方面暗中阻挠她接触当地的反清势力，另一方面，试图唤起她被仇恨盔甲围裹着的内心中最柔软的一丝感情，那便是她对父母爱情的见证和期许。四爷试图让这份仅存的柔软变成燎原之火，一点点吞噬她冰冷的仇恨。所以这里，四爷已经不是单纯和沈芳在做小儿女谈情了，而是推己及人，从古至今，从皇帝到百姓，世人皆有爱与被爱的权力，而其中的“朝朝暮暮情”也都是一样的，人同此心，心同此理。所谓用爱来化解仇恨，四爷他爱沈芳，同时也怜惜她，所以四爷没有放弃，锲而不舍的努力。沈芳也爱四爷，可是这份爱有多深呢，能否深到可以让她放下仇恨呢，四爷不确定，也不敢赌，所以直到最后一刻他也没有告知身份，应该说是没来得及，让反派抢在了前头。

这个时候就得说说老马了，作为沈芳唯一的亲人，老马的话能有她父母一半的分量，尽管当时不听，可是老马代她父母说出了希望她有个归宿，有家人有后代的想法时，沈芳的心里应该是唏嘘的，她也不小了，也懂得这不过是世间所有为人父母者对子女最简单的希冀——像个普通人一样，好好活下去。老马说的都是大实话，大白话，没有什么冠冕堂皇的大道理，更没有拿她过世的父母来压她，而是一面视死如归，一面又用世间最朴实的语言在开解她。沈芳无法反驳，也无力反驳。

最后结尾处，沈芳从反派处得知了四爷的身份，仇恨加上欺骗，让她怒不可遏。可是当她看到四爷不顾生死来救她，看到一处接一处的爆炸，她惊呆了，她想起了他们的情，而最后舞着剑奋力一挥，竟被老马的一声跪倒拦了下来，说明此时她内心已经没有了仇恨，再也没有力气去恨了。眼泪恣意，有一点点埋怨自己的无用，但我想，更多的应是对命运的慨叹，刚烈如她，也有在命运的捉弄面前低头无力的时刻，四爷说出了她的心声，“如果我真的是马贩子就好了”。扔下了手里的剑，也扔下了心里的恨，这已经是她能够做到的极致了，她也许设想过很多种和四爷的结局，但是绝没有料到会是这样的，在他们相遇之前，命运就已经让他们成为了永远不可能在一起的人，再多的挣扎也是徒劳。所以沈芳决定远走天涯，此生再也不见，而四爷呢，他懂得沈芳，所以没有去追，甚至没有再多的挽留，因为他知道，他们的相识能有这样的结局，对沈芳来说已是很艰难了。

故事就这样结束了，男女主角的分别竟然是这么的干脆利落，也透着洒脱，四爷纵有抱憾，可是他愿意成全沈芳，成全沈芳的不羁，放下了仇恨，再没有什么能够成为她的束缚了，从此天涯海角，她会是最自由的灵魂。

即将步入2020年的时候，我在看拍摄于1990年的《戏说乾隆》，看得七情上脸，辗转多思。每次听到主题曲的那句“山川载不动太多悲哀”，我总在想那到底是什么样的悲哀。

一、爱怜 赵雅芝一人分饰三角无疑是《戏说乾隆》的一大特点，剧中的程淮秀、沈芳和金无箴各自的结局都遵循了自己的选择，这在剧中的封建王朝背景下是足以令人欣慰的。 她们三位中，我印象最深也想了最久的是第二段以沈芳为女主角的故事。就观感而言，淮秀英气，沈芳灵气，无箴秀气，三女之中沈芳的微表情变化最丰富灵动——这也是她小女儿情态的体现。就情节而言，这一段情仇交加，戏剧冲突很强：因文字狱家破人亡的孤女，欲刺杀皇帝以报仇，寻仇途中偶遇了以“四爷”身份微服出巡的皇帝，两情相悦；真相大白后，复仇女刺伤皇帝，又对着他泪眼盈盈，血债情债纠缠不清。 从编排的深度看，第二段故事里有一节白日梦般的幻象，配上大臣吟的诗，就像个谜语，堪称全剧最引人猜测解读的地方。由时间的广度论，这段故事余音绕梁：在女主角沈芳的戏份结束以后，故事以及故事中的情感还在男主角的言行中延续并发展。 所以若要探究这段故事，不妨顺着四爷对沈芳的情感变化窥探一二。 四爷对沈芳，大体是既爱又怜，爱与怜互相促进；除此之外还有持续不断且逐渐加深的亏欠与歉疚。与沈芳分别后，四爷有憾，甚而遗恨。 起初，四爷怜的是沈芳背负血债且孤身讨债，爱她美丽聪慧，个性鲜明，人还有趣——风趣和情趣。这个故事里出现的诗词，如果说“圣主朝朝暮暮情”指向四爷和沈芳的爱意之深，那么“奴为出来难，教君恣意怜”则是四爷的怜惜之切。具体到沈芳的身上，“出来难”可以理解作她常年将报仇当作头等大事，在血仇的阴影下，甚至面对爱情也不敢和不能随心享受；四爷对她的感情越深，就越希望将她从报仇的泥沼中解脱出来。 当四爷得知沈芳要寻的仇人其实就是自己，他即开始感到亏欠；同时，四爷要避免沈芳与可能造反的怒族头人往来，于是一路上他不得不对她有所隐瞒，甚至欺骗。虽然是形势所迫，可四爷既深知沈芳完全信任他，自然存了一分愧疚。他最终没能留住沈芳，这愧疚便算是永远也补不上了。 不光如此，四爷的愧与憾还在分别以后越来越深，直至成为他抹不平的一个痛处，因为他会回想沈芳待他的好——比如在热河，她一听说他被围困，立刻赶来排危解难，又比如在怒江，她生他的气，气急败坏的关头听他说要赌咒发誓，她立刻心软，捂着他的嘴急急阻止。 这些好，都源于沈芳对四爷的感情。沈芳孤身流离，饱经沧桑，固然不再单纯，却有至为纯粹的情感——这其中有一部分可归因于她的父母：沈父被赐毒酒，沈母怀着爱与希望选择同赴黄泉。对待感情，沈芳既向往又担忧，怕投入感情会耽误她报仇，怕自己受情缘所累，她甚至还说“明知不是伴，事急且相随”，但无论如何，她还是毫无保留地爱进去了，而且爱得纯粹又热烈。 她的种种难处和担忧，四爷都是知晓的，所以当沈芳从他的视野里消失后，他再想起她在怒江的山水间笑着对他说“我欠你的啦”——她说自己欠了情债，主动将自己置于欠债者的角色中，也就意味着她等着他来讨债——他的歉疚与遗憾恐怕更甚。 分别以后，皇帝说做人做事都要留些余韵才好，这看似是想开了沈芳的远走与他们在怒江的分别，实际上也很可能是自欺欺人之语：第三段故事里皇帝初见金无箴，立刻想起长着同一张脸的淮秀和沈芳——此时出现的画面是英姿飒飒的淮秀和泪眼盈盈的沈芳。沈芳在他面前娇笑或娇嗔的状态其实远比她流泪的时间长；而皇帝心中那个流泪的沈芳则映照着他的爱怜与憾恨——那也是他面对她最感怜惜、最痛彻心扉又最无力的时刻。如果他真的看开了放下了，认为他与沈芳的往事留下的是余韵，那么他应当想起的是笑着嗔着的沈芳，而不是那个哭泣的她。 无箴的故事不止一次描摹皇帝对淮秀和沈芳的情感。当被问及淮秀，皇帝说“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；提到沈芳，他说“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。 四爷与淮秀是没有遗憾的。淮秀爱的是江南的四爷，她清楚地意识到自己无法融入皇宫，如果留在皇宫，可能未来的种种冲突会消磨她和皇帝的感情，甚至可能让她和四爷在江南的记忆都消散殆尽。如果世事难全，不妨永远地珍藏记忆，只要将记忆里的人和现实中的人一分为二地看待，就可以随心所欲地尽情回忆。他们爱过哭过，虽然离别的时候撕心裂肺，但以后回想时尽是往昔的美好，也未尝不是一种好的结局。从此，在淮秀的心里，四爷永远是淮秀的四爷——淮秀也永远是四爷的淮秀，是盐帮的仁义大哥，独一无二；紫禁城里的皇帝只是一段前尘往事的故人，但不是她的爱人。他们之间隔着庙堂，隔着江湖，所有的想念会化作彼此遥远的寄托。 四爷与沈芳不光有憾，还大有“此恨绵绵无绝期”的发展趋势。皇帝一直都没有真正放下他与沈芳的往事，但他有意回避这个事实。第二段故事末尾，回到紫禁城的一行人再谈起沈芳，皇帝说自己没有想她，春喜则说他眼角眉梢都写着想念，皇帝闻言怅然。这明显的自相矛盾不过是他又一次将假话当真话说罢了。倘若真的不想，又怎么会在批奏折的间隙突然说一句“我欠沈芳的”。只是他不愿意面对不经意的回忆，因为当时的笑回忆起来都是泪，从前的蜜意在回忆里只会加剧痛苦，他的回忆既然充满痛与涩，也就让人不愿再将相思化作灰了。 四爷可能偶尔会和春喜等人提及统领盐帮的淮秀，忆她的英武、果决、灵秀和担当；至于沈芳，他大概是不会主动提及的。他对沈芳有情，有愧，还有憾，所以他不忍想，不敢念。或许，他会将这一段往事埋在心底一个不可触及的角落，任它与时光一同沧桑。 天若有情天亦老。 二、梦醒 “四爷”和“皇帝”两个身份的此消彼长贯穿全剧。淮秀的故事中，可能九分是四爷，一分是皇帝；到了第二段故事，两者五五开，“四爷”和“皇帝”这两个身份平分秋色，相互斗争，由此激发的矛盾也最突出；至于无箴，她面对的始终都是紫禁城里维护宫廷秩序与道德的皇帝。 从三女的背景来看，沈芳是离宫廷、离“皇帝”身份最近的。她来自书香门第，自幼接受良好的教育，只是父亲获罪后家中骤变才流离失所。她的眼界、才识都与宫廷接轨，按照原本的生活轨迹，她是有可能嫁入宫中的。曹大人吟诗时出现的画面是着宫装的沈芳和穿龙袍的四爷，也可视作是在暗指沈芳的出身与皇宫最贴合。这画面看起来是曹大人的想象，但连曹大人都想得到的宫闱情景，皇帝又岂能完全没想过？直到最后，沈芳口口声声要报仇讨债，皇帝还提出要带她回宫。至于最终未能成行，既因为沈芳当时口头的拒绝，更在于沈芳进宫与否，已远不止是关乎感情的事情。 这也不妨以淮秀作为参照。淮秀是江湖中人，从小在盐帮跟着“粗汉子”们打杀。可当她奔赴京城想进宫见皇帝，太监、宫女、老大臣这些皇帝微服出巡的同行者对她进宫持默许甚至鼓励态度；而当沈芳离开时四爷本作势要追，他们却跪在两人之间说“皇上请回”进行劝阻。 沈芳身负血债且表现得尚对报仇有执念，固然令人担忧皇帝真将她带走是否安全；可皇帝已为沈父平反，她报仇的立场也就不复从前的坚固。仅仅这一个因素不足以让皇帝停住脚步。 真正横亘的天堑是皇帝对沈芳的没有底线的怜与疚。 本来天子天威，皇帝只有在极少的时候会罪己，承认自己施政的过错，遇到沈芳以后他重查了沈父一案，为他平反，已是容易引发争议的举措。 更何况他当着一众官兵的面先是空手接白刃，双手染血，接着又言明自己不再还手也不防守，任由沈芳来寻仇。不论沈芳刺或不刺，皇帝愿意为她舍命的态度很明确。 这种态度在皇帝的臣属看来无疑是极危险的信号。皇帝是明君，是要缔造盛世的圣主，他的臣属为他保驾护航，守护盛世和圣主。为臣之忠，既在于查补弊政，也在于劝谏君主作选择时以国事为重。 所以在怒江，作为臣下的春喜和一众人一起跪地劝阻皇帝；回到紫禁城后，春喜作为皇帝的知心伙伴，作为与“四爷”朝夕相处的随从，却说假如是她，她当时会去追沈芳。这是在体察与理解四爷的感情。皇帝有不同的身份，皇帝身边的人也随之有不同的身份。 从更阴暗的角度想，如果当时皇帝执意去追沈芳，在场那些刚经历了大庙搏杀的官兵会对他失望。就好比马嵬坡前的唐明皇，威信尽失的天子无法掌控局面，也无法预计是否有更大的祸端。所以当其时，恐怕只有不追才符合政治正确。 人们吟诵《长恨歌》和《菩萨蛮》，赞颂似云似雾的爱情，可拨开爱情，剩下的是山河破碎亡国亡家的疮痍。就四爷而论，他是要做圣主的，也欲同揽江山和美人。可如果圣主的朝朝暮暮情和“恣意怜”会引向圣主不圣的后果——哪怕只是可能发生的情况，那便只能割弃。四爷把握不住他和沈芳的这段感情，或者说，他对身处这段感情中的自己没有十足的把握。皇帝是不能冒险的，那便只能绕过凶险。 沈芳的存在和“皇帝”身份的存在互斥，她自己对此也有清楚的认知。她说，“或许我不会再见到你，是吗，四爷？”这个问句的一层隐藏含义在于，沈芳不认为自己掌握了见或不见的决定权。她已经在众目之下刺伤皇帝，完全可以被归作“祸水”，甚至可能往后皇帝即便有心再找她，也会面临重重阻隔。假使他们真的能再见，那时皇帝一定是以马贩子四爷的身份出现。 在与沈芳相处的时间里，四爷惯于把真话当假话说，把假话当真话说，可当他说“如果我真的是马贩子，那该多好”的时候，他是真心实意的。 从这个角度看，皇帝和沈芳的分别并非缘于皇帝自己说的“留余韵”，恰是因为他们羁绊太深。 兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。四爷从未忘记过淮秀和沈芳，但因为他是皇帝，所以不能随心所欲，也就必须要和她们作别。不能相见只能相念，又或许，连想念都不敢轻易开头。 三个故事的女主角都因为皇帝的身份远走，她们与皇帝的情缘也就此成了往事。爱没有灭，但若要长相伴，需要顾及的不只是感情。 皇帝潇洒吗？他让那么多人的生活充满遗憾，他自己的生活也不乏遗憾。 潇洒的只有四爷。 全剧没有哪一段故事以美满为结局，但也算不得悲剧。因为生活的轨迹原本就应如此。

三、交错 除了演员的精彩演绎与大好河山实地取景的质感，《戏说》的精妙台词与音乐也是它时隔多年还令一些人难以忘怀的重要原因。可惜编剧和作曲都已作古，当下观众、听众也只能欣赏他们留下的作品，而无法获取更多对这些作品的阐释与延续。隔着近三十年的时间看这个电视剧，我总感受到时间带来的无可奈何。 说来我特地补这么老的剧，机缘也出自它的音乐：我很喜欢的歌手在一次现场表演里，将一小段《问情》的旋律以二胡的形式嵌入间奏，这个依稀有些印象的旋律令我着迷，我把歌曲完整地听了几遍，还是觉得前四句最动人心魄，光听曲调就觉得看到了如泣如诉的暮色，风光旖旎的多情与渺茫无际的前尘。终于有一天没忍住，去探究这个被描述作“山川载不动太多悲哀”的故事。 曲作者不是华裔，却作出这样哀婉苍凉的曲，且有一种扎根历史的沧桑与风情，这让我很惊奇。我很想了解这首作品问世的种种细节，比如谱曲前，音乐人得到的背景信息、描述与构想是什么样的，比如他作曲时想象了哪些画面，又比如，同样的旋律，以二胡演奏的纯音乐非常动人，甚至优于歌曲的版本，这背后又有什么玄机。 又因为我太喜欢前四句了，经常觉得副歌的曲调难免逊色，尤其是歌曲版。所以假使有时光穿梭机能和作曲家交流，我很想与之探讨前四句之后的旋律有没有其它可能性。 也想向编剧请教三个女主角的名字。“兰有秀兮菊有芳”是不是“淮秀”和“沈芳”这两个名字的由来？淮秀的“淮”是否寄托了淮水边成长的编剧的乡愁？“秀”和“芳”两个字经常同时出现在清朝的皇家园林中，比如圆明园的汇芳书院和接秀山房，比如承德避暑山庄的水芳岩秀，所以“秀”和“芳”是不是暗藏二位一体的关系？若果真如此，“无箴”的“箴”是否有呼应前两者共通处的深意？ 不过我的种种问题也只能自己思考了。欣赏作古之人遗下的作品，看得兴起时，突然想到再没有创作者视角的分享了，顿生被时间抛弃的感觉。错过和留憾大概是人生不容忽视的主题。 遗憾还在于这样的电视剧很难再见了。《戏说》里三位女主角都是很可爱的，她们有主见有个性，享受建立在尊重、倾听和欣赏之上的男欢女爱，但她们又不将情爱看作生活的唯一重点。从这个角度而言，这也是披着古装外衣的女性意识教育片，对于那些想象力丰富、对历史感兴趣又喜欢听故事的小女生而言，教育意义尤甚。感情故事不见得圆满，但别有深意，相比现在古装影视作品的爱情观，似是不在一个维度。 更遑论《戏说》台词之雅俗兼顾与借古讽今：如今的影视剧台词不注水已是质量上乘的体现。 除了褒扬，《戏说》也曾引发争议。比如有说法认为它开启了“戏说”的潘多拉魔盒，后来许多影视剧赋予历史人物传奇色彩，编上形形色色的故事，甚至魔改历史。这是非常冤枉的指控，因为应批判的不该是“戏说”这个很诚恳严谨的表述，而是以此为借口对历史、文化和观众智商不存敬畏不负责任的粗制滥造。对于历史题材的影视作品而言，艺术化的表达需要足够的空间探索与发挥，与史料的吻合程度也不应该是评判作品优劣的唯一标准；更为重要的是创作者的立意导向与创作态度。 《戏说》固然是经典，它的时代毕竟远去了，也当然没有所谓的热度和流量可言。虽说冷清了些，不过我想我该庆幸，隔着这么多年的时光，还能顺利回溯觅得这颗沧海遗珠，并真情实感地把它当成思考题，想了很久很久。这个过程是奇妙又孤独的享受。

——记那让我哭过，笑过，更无奈过的他们 情不知所起，一往而深 美丽如此，高贵如斯；优雅如此，出尘如斯。“典雅似芙蓉，高贵如仙芝”，人如其名——赵雅芝。从三岁第一眼看到她的白娘子，便彻底沦陷在她的美目巧笑中。她的眸似磁石，吸走了我心中的所有防备；她的笑如春风，吹皱了我心中的一池清水。从那时起，甚至连她的名字都还不知道，便每日心心念念的只有白娘子的样子，从此心中只驻停她一个人的影子。 就这样过去了十二年，我以为当爱变成一种习惯，便无法改变。谁知让我看到了和她在一起的他。英俊如此，轩昂如斯；儒雅如此，潇洒如斯。那个在舞台上永远都如夏花般绚烂，让人未到天凉便忍不住赞叹：“好个秋！”的男人——郑少秋。 他的出现让我原本坚持了十多年的“芝迷”头衔显得苍白，让我因自己信念的动摇而踌躇不安，让我在众人的群起攻击中孤身抵抗，也让我在彷徨之后做出了无悔的选择。我是秋芝迷了，不是么？曾几何时，我也不想把这些所谓的身份分的那么清楚，可是现实总是让人无奈的，尤其是“信仰”碰撞的时候。 迷上秋芝，可不似对白娘子的一见钟情。对于他们，我可是细水长流的点滴积累，就好像他们两个也应该是一部又一部的戏积累起来的革命感情。不知为何，儿时的我很讨厌看《戏说乾隆》，若不是为了我心心念念的美女，可能我正眼都不会瞄一眼。现在想来，真怪那时的懵懂。若我早些年便有如今的慧根，那该少走多少弯路呢？也不至如今这般，跌跌撞撞一路走来，心境一连飙升几个境界，多大的起伏啊……不过能怪我么？有小孩子听得懂“中体西用”的吗？什么叫“不三宿桑下”，什么是“三千人不如一个人”？至今把《戏说》反反复复看了几十遍，但每一遍仍能有不同的收获。宋项如老先生倾其三十年功力写成的剧本，并不是那么容易参透的。所以，连男女主角的对话都听不懂的幼小的我，又怎可体会个中那“爱到不能爱，聚到终须散”的无奈、心酸与不舍呢。儿时对这部戏的唯一印象，就是我家的美女外加一个总是色眯眯的看着我家美女的男人。呵呵～其实我的感觉也没有错啊，芝姐不也指着照片说这个男人是“大色狼”嘛！孩子的心总是最单纯的。 《戏说》的三段情，真是无需赘言。单单从那么多朋友写的戏说续，大家对戏说的热情就可见一斑。真的是魂牵梦萦难以忘怀呵～淮秀与四爷，沈芳与马贩子，无箴与皇上。无论是谁和谁，终究是我们的秋官与芝姐。于哪一对，都不可能我心不怜，甚至少许微词，也是我所不忍的，即使我偏爱秀四。忘不了盐帮大堂旁那送别的小屋，淮秀秀眉轻蹙，面带娇羞却目光坚定：“旱湖之约，终生不悔。”忘不了承德塞外那飞扬的尘土，沈芳眉头深锁，梨花带雨得痛彻心扉：“天涯海角，我会记得你。”忘不了皇宫藻云轩那夜凉如水的晚上，无箴眼波流转，温声细语令人心驰荡漾：“皇上，会怀孕吗？”忘不了在京城街市上，四爷那一连九声的“淮秀”，失魂落魄；忘不了在承德的塞外上，四爷那句“如果我是个马贩子那该多好”，无比扼腕；忘不了在皇宫的石阶上，乾隆疼惜的说：“你代岑九一死，天下人必不待我”，无可奈何……最忘不了的是故事的最后，主题曲响起，乾隆一人立于紫禁城的中央，镜头逐渐拉远，往事清晰浮现……纵使帝王又如何？辽阔的背景下，他亦不过是拥有血肉之躯的凡人，且比凡人更无奈。爱情始于最绚烂时，却因宿命无法相伴。然而有心相守，也是另一种天长地久。 当时明月在，曾照彩云归 情由《戏说》而起，却远远不止于此。自此之后，我便苦苦搜寻他们合作的每一部戏，共同出席的每一次活动，一起登台的表演，即使二人擦肩，那也至少出现在同一场合。若说看《戏说》时曾兴奋于二人缠绵的吻戏，那么其实我后来更偏爱他们点滴的细节，没有那么轰轰烈烈，却更加真实和生活。 七八十年代真是个太美好的年代。于他们，那是青春飞扬，激情挥洒的年纪；于我们，那是从镜头内外都可以看到二人的亲密，毫无顾忌。一部《大亨》，撇开结局，圆了我们所有的梦想。虽然至今不曾有完整版面市，但从各处搜罗的零星片段，阿良和阿芝从相识，相知到相许，整个过程一如我最美好的期许。尤其是身着西服的他在身穿白色婚纱的她的脸颊上印下的深情一吻，美好的似梦幻。不似淮秀与四爷的相许，阿芝可以名正言顺的对阿良说：“我是你太太。”除了《戏说》，最让我不敢触碰的便是《楚留香》。我不知道该如何形容楚蓉的爱情，本该如同神仙眷侣般的生活只因Fans间的冲突被硬生生撕扯成那样，同时撕扯的也是我们的心。对于楚大哥在沈慧珊的墓碑上刻下“爱妻”而蓉蓉没有，我是怨恨的。对于楚大哥因对慧珊的愧疚而对慧琳好而忽略了蓉蓉，我也是怨恨的。可是当他怀抱为爱而死的蓉蓉，眼角流下的比黄金还珍贵的香帅的泪，还有那样风度全无潇洒全无的大吼蓉蓉的名字时，我心中再多的怨恨也没有了。因为，慧珊死后，他可以很快恢复，他可以潇洒一如往昔。然而蓉蓉死后，即使从颓废中醒来，他也只能千山独行，他无法面对朝夕生活的环境与朋友，因为那里处处有蓉蓉的影子。都说秋官和芝姐在戏中的关系是与他们的现实一同成长的。在蓉蓉眼中，楚大哥便是她的大哥，是她的唯一，那样毫无顾忌的依赖，那样无怨无悔的付出，正如当时阿芝是初出茅庐的小妹妹，而秋官已有一定的江湖地位。秋官教芝姐做戏，让芝姐惦念至今。连她也不能否认，今时今日的成功，少不了秋官多年的协助。有秋官在旁的芝姐，无论演戏还是唱歌，总是更加沉稳。她是遇强则强的人，需要有人带一下。提到秋芝合作的八部戏，怎么可能少的了《飞鹰》，这部二人唯一的大团圆。虽然过程也是一如既往的波折，但是看到最后的最后，在山顶上仅仅相拥的二人，看着热泪盈眶的丁岚，听到他在天儿的耳畔说：“你不是倪天儿，你是我丁岚的好老婆。”……以为这样也便是一生一世了。 戏外，有1979的桑巴，有1981年慈善运动会，有1981星光熠熠劲争辉的TITA舞，有1987TVB群星璀璨二十年台庆上二人黑白礼服宛若王子公主般的主持……我喜欢二人合照时，秋官总是很有默契的一揽阿芝纤腰，而芝姐也毫不避讳的“回应”，就像TITA彩排时那样,短裤热衫却分外自然,或者像飞鹰花絮照那样,多么“有爱”的第三只手啊！单看如今的芝姐，真让人不敢相信她也有那样奔放激情的一面。如今期望这样的情景再现，无疑是种奢望。 犹恐相逢是梦中。 2005年5月12—5月14日。三天，三天如梦似幻的瑶池盛宴，至今仍使我百提不厌。为何至今我仍对这场郑少秋家传户晓演唱会念念不忘？是因为他那样深情款款的唱着“在很久以后，会陪着你的人是我”？还是因为他一边弹奏钢琴一边悠扬的唱着“忘不了忘不了”？还是他站在高架台上唱着“爱人结婚了”？还是他为了纪念霑叔唱了《上海滩》？不是，都不是，甚至都不是因为他和她合唱的《明明白白我的心》。真正令我震撼的，是在最后的最后，他牵的，只有她的手。“一王四后”是早打出的噱头，但最后上台谢幕时，他自始至终紧握的，是芝姐的手。是偶然？是习惯？抑或其他，我不想深究，但就那一瞬，我感觉自己心底最深处的柔软角落被狠狠撞击，眼泪就那么不受控制的夺眶。她说他因为排练而瘦了许多，他哭了；她亲在他的额头，他说“在这里盖个印”；《倚天屠龙记》的音乐响起，他说“周芷若在这里”，隔着雯女，牵了她的手过去。从台上到台下，就连庆功宴，在他身侧的，他握着的，都是她的手。我喜欢看他们比肩的样子，好像对着世界宣誓只有他们两个。演唱会的结尾，其他三后都换上了便装，唯有他和她，丽人华服，那样的璀璨夺目，一如当年。 其实从01年起，从新加坡演唱会，到台湾的楚留香宣传，再到《名曲满天星》，他们有很多交集。单独把05演唱会列出，是我心所偏。新加坡演唱会秋芝为时四分钟的经典对话已无需多言；《名曲满天星》里他们“共并肩，心不变”让我也有爱在心内暖的感觉；而在台湾宣传楚留香时接受采访的一小段，让我至今记忆深刻。在谈到台湾有什么美食时，芝姐正在一边思考一边说，而秋官此时很可爱的贴近身来在芝姐耳边悄声说：“WAMISUA”，虽然至今我也不知道说的是何美食，但芝姐随即心领神会的表情，是那样的默契，专属于秋芝的默契。 今夕何夕，不见良人。 孩子的心总是很简单，不明白大人们为何有那么多的不得已。以前总认为俊男靓女就该在一起，曾经那么好的两个人为什么不能任性一次，就像我们希望的那样。随着时间的推移，他们在老去，而我也在长大。多多少少明白了个中因由，知道人生有那么多的无可奈何。所以现今每每想起他们，脑海中第一个跳出的词居然是无奈。真是无奈，世事无常多，奈何缘尽情未了。这恐怕是人世间最令人遗恨的事情了。 他们是知道我们这群人的，所以会有他说的：“告诉她，我想她，你们亲亲她。”会有她说的：“下次见到四爷的时候问问他，四爷还记得淮秀吗？”当我们在为他们的感情扼腕叹息时，殊不知他们也在闲聊时叹息我们是帮傻孩子呢…… 也许童话永远都是童话，它永远不会发生在现实中。可是不是说了，希望在人间么？ 人间自是有情痴，此恨不关风与月。 我说了 离别不会伤悲 这是我对你唯一的欺骗 因为我最喜欢你的双眼 那么美 不适合掉眼泪 你要好好的去飞 不需要对我想念 我会默默的留下右手边的座位 有一天 当你看过世界 再决定你降落的地点 而我也会继续的 奔驰在这长长的街 左手边是我的心 右手边没有谁 为了你再寂寞我都可以成全 因为我相信 说过了再见 一定会再见