1:負の遺産:可以用来比喻过去留到现在的陋习。
2:陰キャラ:致郁系人格
3:他人本願:万事希望别人主动
4:陰ながら応援します:默默支持
5:バンドを盛り上げる:把乐队做大做强
6:引け目を感じる:感到自卑
7:ノルマ:指标
8:グダグダ:有气无力的样子
9:功労者:功臣
10:顔に出る:情感或者身体状况表现在脸上
11:前借り:提前预支
12:勢揃い:聚齐、到齐
13:ベース:贝斯
14:弱音:丧气话
15:底をつく:存款等见底、花光
16:Fコード:和弦
17:ワイルド:wild 狂野
18:ボーカル:乐队主唱
19:おろおろ:不知所措
20:向上心パワー:上进心(所带来的力量)
21:よりいっそうバンドらしくなるには?:如何更具备乐队气息?(主要是看日文对“如何”的处理,并不一定要用どうやって)
22:息抜き:休息一会儿
23:さまになる:像样、像那么回事儿
24:物販(ぶっぱん):商品销售
25:気が早い:性急
26:期待の目をされてる:有人对自己抱有期待(日语多用被动表达)
27:オリジナルソング:原创歌曲
28:禁句:避讳的言辞
29:イメージが湧く:灵感来了
30:動画を編集する:剪辑视频
31:バイブス:氛围
32:なりきる:彻底成为……(引申用法:把自己当作……一样去……)
33:霊媒師:灵媒师
34:薄っぺらい:单薄,比喻人品肤浅
35:つるし上げる:吊起来;集体责问、群众批斗
36:外道:坏人;邪说异端
37:アー写:艺术摄影
38:気合入れる:振作精神、鼓起干劲
39:覚悟決めます:下决心
40:金欠:缺钱
41:ドラムスティック:架子鼓鼓槌
42:下北沢(しもきたざわ)
43:昔ながらの店がどんどん消えてゆく:有历史感的店接二连三消失(昔ながら 这个表达方式好好)
44:振り回されてる:被耍的团团转
45:でかした:做出了……
46:~てほしい:也可以翻译成“要是有点……就好了”
47:イエスマン:无条件赞成 yes man
48:ツチノコ:锤子蛇
49:根暗:性格阴暗
50:承認欲求:希望得到他人认可
51:絵になる:会很好看
52:写真のデータもらっていいですか:可以把照片发我么(用授受)
53:本格始動:正式开始
54:冷たい反応される:反应平平(还是注意被动)
55:うろたえる:狼狈
56:売れ線:随大流;流行的;
57:揉める:发生争执
58:どんより:阴天;阴沉的气氛
59:~の色になる:忘了啥意思了……
60:目のクマ:黑眼圈
61:誰かに深く刺さるんじゃないかな:或许有人深受触动,或许会深深地打动一些人
62:フレーズ:句子
63:歌詞も何とか形になった:终于写好歌词了
64:生クリーム:奶油
65:スコア:得分
66:マンガ大人買い:指小时候买不起漫画,长大后一股脑买齐全册的行为
67:心苦しいん:心里难受
68:闇に潜れば:找点见不得人的路子(?忘了……)
69:浮かんできた:(灵感)来了
70:よしよしください:夸夸我
71:捨て台詞(ぜりふ):扔下一句话(跑了)
72:拗ねる:别扭
73:オーディション:试镜、试演
74:戦闘的サイン:战斗信号
75:意地悪い:性格差
76:土管:混凝土管子
77:まぐれ:偶然、侥幸
78:~並に~できる:做到与……并齐的水平
79:ジロジロ:盯着
80:心から頑張った:打心底努力
81:キノコヘア:蘑菇头发型
82:判断基準ぼんやりしている:判断依据暧昧、模糊
83:激動:动荡
84:スタートライン:起跑线
85:黒歴史(くろれきし)
86:ちやほやされたい:想要万众瞩目(想被捧高高!)
87:~の先にある:比……要更远大一些
(夢は武道館でライブをやりたい? ——ううん、目標はその先にあるよ)
88:粗削り:粗糙、马虎
89:身内:可以指家属
90:コミュ症:社恐
91:合格を勝ち取る:合格(注意动词,不要只会用する)
92:大ピンチ:大危机
93:ビラ配る:发传单
94:酔い止め:醒酒药
95:すごい注文してくる:提了好多要求 (看到要求会联想到 注文 么)
96:肝臓にしみる:浸透身心
97:お酒はほどほどしないと:饮酒还是得适量
98:迎え酒:喝完酒的第二天,为了醒酒喝的酒(二日酔いの悪い気分を直すために飲む酒って、本気?)
99:インディーズ:独立制作人、独立音乐
100:大空へ羽ばたいていく:宏图大展
101:手取り足取り:手把手
102:すらすら嘘つく:说谎不带慌的
103:スルー:(语境下)已读不回
104:取り乱す:弄得乱七八糟
105:路上ライブ:路演
106:~日和:很适合……(向いている)
107:引っ込み思案:畏缩不前、消极
108:欠点克服:克服缺点
109:上出来(じょうでき):做得特别好
110:バンドマン:乐队er
115:今夜が峠(とうげ):今晚是关卡(危急时刻)
116:バライエティ豊富:种类丰富
117:~に貪欲(とんよく):执着于……
118:妄想(もうそう)
119:トラウマ:心理阴影
120:煙たがられる:感觉不易亲近(子供に煙たがられる)
121:横断幕:横幅
122:真に(しんに)怖いところは~:真正恐怖之处在于……
123:罪な女:罪孽深重的Girl
124:引きずる:耿耿于怀、放不下
125:ソワソワ:坐立不安、心神不宁
126:勢力を落とす:台风减小规模
127:青春胸キュン映画:青春心动(纯情)电影
128:デザイン案:设计方案
129:奇行:行为奇特
130:エスパー:超能力者
131:念には念を:小心驶得万年船
132:ひねくれ:乖僻;不合理
133:チョイス:选择
134:サビ残(が続き):(天天)免费加班
135:間に合ってるん:原意表示赶得及,引申“不需要( 結構です)”
136:無謀(むぼう):痴人说梦
137:成功を収める:成功(注意动词)
138:布団を干す:晒被子
139:会話はままならない:聊天不如人意
140:萎縮(いしゅく)
141:砂浜(すなはま):沙滩
142:追い打ち駆ける:乘胜追击
143:ちょくちょく:时常、往往
144:リアルパリピ:忘了啥意思
145:クライマックス:顶点、最高峰
146:江の島(えのしま)
147:リミッター解除:解除限制
148:ひとまず:暂且
149:殺生(せっしょう):残酷、残忍
150:開放的になる:可以用在人的心情上
151:陥れる(おとしいれる)
152:インドア人 :宅家type
153:舐められてる:被小看了
154:満身創痍
155:遠出(とおで)
156:戦力外:派不上用场
157:出し物: 演出
158:アリーナ:圆剧场
159:煩悩(ぼんのう)
160:話を進める:可以指情况一直往前发展
161:王道展開:经典桥段
162:憂う(うれう)
163:通夜:念(つうや)是通宵;念(つや)是灵前守夜
164:夢に見る:在梦里看到
165:コアのファン:忠实粉丝
166:金を巻き上げる: 他人からその人が持っているお金を、暴力、恫喝、脅迫、威圧、などの方法で取り上げる、といった意味の表現。
167:見せ場:亮点、戏剧等的精彩场面
168:攻めの姿勢:进攻
169:植え付ける:灌输(思想等)
170:用紙:语境下可以指申请书之类的
171:ウジャウジャ:乱爬乱钻
172:片っ端から:从一边开始、从头开始(有顺序地做……)
173:コメント欄:评论区
174:動画をあげる:上传视频/更新
175:学校行事:学校活动
176:たかる:请客(敲诈、迫使请客)
177:コンプリート:complete 完整的;完全的
178:ジャージ以外も着ればいいのに:别整天穿运动衫嘛(反译)
179:ビジュアル方面で売り出す:出卖颜值
180:ギャランティ:guarantee 保证
181:貶す(けなす)
182:強気の姿勢 气场强
183:(明日の)本番に備える:为~做准备
184:即デビュー:立即出道
185:ペンライト:荧光棒
186:君に朝が降る: 愿你迎来黎明
187:打ち上げ:庆功会
188:通販サイト:网购平台
189:ギターは何本あっても困らない:吉他多少都不嫌多(反译)
零、为什么《孤独摇滚》能够成功:
一.不是那么典型的二次元爽文模板+阿宅(或者说内容创作者)的极致共鸣和代入感
二.漫画+动画团队极致的热爱
一.不是那么典型的二次元爽文模板+阿宅(或者说内容创作者)的极致共鸣和代入感
1.二次元爽文模板:
现实受挫的主角(一般是学生)
偶然情况下得到了金手指
开启了冒险之旅,利用金手指,激发了自身的优势,收获了很多伙伴
最终众望所归,获得成功,或是失败但壮烈的谢幕
2.在这个基础上,很多作品或偶然或刻意,或多或少的加深了代入感:
方向是更贴近受众真实状态,或者是更贴近受众生活
3.比如异世界番剧中:
re0男主486的废其实算是比较现实的,正常阿宅哪能刚穿越就社牛,超常发挥啊
某个口碑不太好的异世界番也是,男主其实就是很典型的一种肥宅,里面主角的成长给人更多的真实感——比如对父母其实没太多感情一开始。且制作确实是顶级
异世界舅舅则是一种取巧+翻转的路子,和本作类似,都是厨力满满的类型
4.还有一类就是更真实的背景:
比如就是现实世界的学生,做游戏,做音乐,画漫画,写书,社畜生活等等等
这一类是更有代入感的,因为更贴近我们的生活,也更容易有共鸣。
还有一点,二次元群体。
其实是有很强的创作欲、分享欲的,有一部分是很想要别人认可的。
但是这一类作品,往往写的是:
主角是一群阿宅的领班人,主角克服了自己的问题带领群体走向成功
主角是一个阿宅,但是被某些人拯救了
主角认识的人有很厉害的阿宅,主角和阿宅一起走向了成功
......
具体例子我不说想必大家脑子里也会有具体的番剧了
这一类番剧的主角人设,问题在于还是不够贴近受众——虽然往往是受众层级想象过的自己,一些理想的情节。
5.孤独摇滚的非典型人设+剧情
先说波奇的人设:
本质上波奇是一个普通但很可爱的女孩
个性阴沉、有沟通障碍,没有朋友——一个极端化的阿宅人设
因为觉得玩音乐能出名而苦练吉他并成为“吉他英雄”——很多创作型二次元的路子
颜艺程度决定了神游天外的程度——出圈点,但是动画角色的吐槽,会让人感知到是动画,算是meta元素
动画本质上是波奇的成长故事
波奇的金手指:
美少女:嗯,真这么好看的,很难是真正的阿宅
音乐才能:自学成才,成为网红。因为视频月入百万(不是
这两个金手指,其实都很自然而然,不刻意想不会觉得这些是金手指
波奇的奇遇:
遇到虹夏并拉她入团
但是这是个很自然的奇遇,虽然有很多巧合——波奇恰好背吉他装x,吉他手恰好跑了。
但一切都很自然——其实还是因为波奇自己的努力,机会总是会给有准备的人。
但是我想说的就是这个奇遇的情节,其实很经典:
普普通通陷入低谷的主角,被一个天使般的角色从天而降拯救了:
龙族的路明非,和nono相遇的情节;
罪恶王冠的主角,遇到了楪祈,也是他的金手指
边缘行者的大卫,在最低谷,遇到了露西
......
孤独摇滚的剧情:
本质是波奇成长的故事
但和角色间感情关系进展不是很快,作者访谈得之是有意为之
波奇一直都是社恐,只有在极其极限的情况能正常发挥
被同伴发现是吉他英雄,并回收标题
最后的剧终表演,因为自己的想象画面,让演出意外终止
——一切都很合理,很自然,且充满意外和戏剧化。但依然合理
6.孤独摇滚和龙族——共鸣和代入感是怎么来的
先说龙族:
龙族的校园背景、现实故事,以及路明非的衰仔人设其实是很有代入感的
路明非的出身让人很有代入感——虽然是借鉴哈利波特
路明非艰难的成长也很有代入感
路明非拯救世界也是——牺牲自己的生命作为代价
江南在新修版,更新了很多这些年的新游戏新设备,备受嘲笑——但其实反而说明了江南对于代入感、共鸣的刻意塑造
再说孤独摇滚:
波奇的淡人设、meta元素,反过来让观众更容易带入
波奇的音乐动机,符合我前面说的“获得认可”,属于那种不会随便对外说但内心就是有的动机
波奇通过网络走红,但线下还是没有朋友——嗯,很贴吧大神,知乎大V。而且确实就是很多二次元大佬的混圈方式。线上重拳出击,线下唯唯诺诺
波奇始终都是社恐,团队成员推动她成长。妈系角色、社牛选手、冷漠伏黑的成员推动。但每个成员都有缺点,既是互补也显得更真实,或是通过再外层的角色互补——虹夏的姐姐即是推动机也是见证者,对于虹夏是补充的,对于凉也是(凉坑波奇钱就是姐姐处理的)
波奇虽然拯救了乐队,也成为了一些人的吉他英雄,但波奇的成长无疑是困难的,同时她的成长也是在于不想打工,或者负罪感等一系列很现实的动机。而不是我就是要拯救乐队这种动机推动的,这些事件都很自然,很巧妙,很真实
最后一集,我想的是一场完美的演出。但是波奇在断弦危机后,却来了那么戏剧的一幕结尾——还是很符合人设且真实,不完美反而更让人印象深刻
其实说到这,反正我是想明白为什么孤独摇滚成功的要素之一了。
那么,龙族为什么不行了?
本来龙族是真正有机会成为顶级ip的作品——江南的创作离不开得不到学姐的青春,这很二次元。
龙族的创作是他和编辑,借鉴哈利波特开启的ip——非常懂用户,懂代入感和共鸣
江南是以写文学作品的速度写一个网文般的爽文——有网文的优点,也有一定的文学性和高度
但是,江南对于大长篇的驾驭能力有限,对于路明非的成长一直逃避。
但最重要的可能是:
成为了商人的杨治,少了江南对于创作的热爱。
这也是下面的重点
二.漫画+动画团队极致的热爱
这部分了解的背景来自一位b站up的节目,我只是概述,详情请看视频:
【孤独摇滚】幕后趣事:本作诞生的起因竟是《钢之炼金术师》?_哔哩哔哩_bilibili
漫画的诞生:
作者因为钢炼入坑漫画、且因为钢炼OP4爱上音乐
不想画少女漫,和编辑一起商定了方向。但滨路晶老师有很多自己的坚持,也是漫画成功的要素
为了避免和KON撞车,调整了一些设定
对于漫画、音乐的热爱,致敬很多——比如乐队的四人的名字对应钢炼OP乐队ASIAN KUNG-FU GENERATION的四人。同时选择的背景也因为一些玩乐队的大佬,上学时都很老实
封面遇到了对的人,滨路晶老师坚持了CD样的封面
滨路晶老师学习了很多专业知识,挑战了怎么平衡专业性和趣味性
最重要的,还是滨路晶老师对于动漫、音乐的热爱
动画的诞生:
作画监督是孤独摇滚狂热粉,关注信息,拿到了制作的机会,并亲自选了总监
制作上充分在代入感,共鸣上发挥,注重波奇的内心戏刻画
对于颜艺的把控,作画上的突破
厨力满满的各种要素、彩蛋,各种致敬
最重要的,也是对于漫画的热爱
最后
本来是不打算写这样一篇回答的,因为我本身不是很懂音乐,也不懂各种动画的文化历史等,只能算一个爱好者,但是我有热爱hhhh。
一系列巧合下,特别是今天看到了群友发的图(就是第一张),才知道今天是波奇的生日,于是就有了这样一篇回答。
创作是孤独的,改变是痛苦的,成长是困难的,道路是曲折的
——但走什么路,怎么走,是自己选的。
谢谢你,波奇酱
一开始想的是女主和我高中一样都是班级里的阴暗边缘人,后来转念一想,小孤独都组了乐队,还在网络上有三万粉丝。终归还是不一样的哈哈哈哈哈哈。这部番里的女主性格很有意思诶!竟然能看到有主角是社恐的角色。还有这种表面上云淡风轻,不动声色,实际上脑子里疯狂吐槽的反差的神经质性格就是我嘛!还有凉也很有意思,她是外表内向内心享受一个人的类型,我正在向这种人靠近。
最后以小孤独背上吉他走出家门的画作为ending,有一种动画结束但是她们的日常还在继续的感觉。这种感觉还不错。小孤独的社恐症也并没有完全好,而是她自己正在慢慢的一点点改变。这种一切都是很美好的感觉还不错。
这部番剧侧重点还是主要在小孤独加入乐队后的成长,对于音乐方面花的笔墨并不多。同时也可看出制作组蛮穷的,很多画面都是PPT在静态播放。总结感觉还不错,很有意思的日常番。女孩子们都很好。
剧里面的波奇酱可以说是很极端很典型的社恐了。但是她后面能够和朋友们组成乐队,在一群人面前表演。其实不仅仅是有一群帮助她体贴她的朋友,更重要的是她本身就有想要改变的想法啊。不论是不辜负父母的期待,还是乐队其他人的梦想。一个人只有自己想着改变,才会蜕变啊。更何况,练吉他能够自学成才,还能保证每天都练习几个小时,这份毅力已经很厉害了。
还有孤独摇滚的含义,乐队四个人都有自己的孤独吧。
凉反对偶像式乐队,讨厌迎合别人的乐曲,于是她和以前的乐队闹了矛盾并最终脱离。虹夏的姐姐放弃了乐队,建立了『繁星』live厅,虹夏的梦想就是想要继续完成姐姐的梦想,建立乐队的途中也一度想要放弃,直到遇见波奇。这一路也是虹夏的孤独。
喜多可以说是四个人里面最社牛的那个了,但是社交核心也有自己的烦恼。最后几集喜多说她发现她很适合配合别人。还有前某集,她说她想和朋友们一起完成一件事情。
波奇的孤独其实是最明显的了,社交恐惧,害怕人多,害怕交流,却又渴望别人能发现自己。
其实啊,纽带乐队的几首歌的歌词已经写的很清楚了,把波奇内心的,把我内心的,都写的明明白白。
我呢,顶多算一个极其内向的人吧,虽不及波奇那样程度的社恐,但也是个害怕与人交流,更有些时候在网上也害怕。大学这几年已经很有改变了。希望我也能继续往好的地方发展吧!
『愿你迎来黎明!』
到底是什么把摇滚和其他音乐分别开来?是什么让它如此与众不同又如此令人着迷?人们热爱摇滚乐手的狂放不羁,热爱光芒万丈的舞台,热爱主唱高亢激昂的歌喉,热爱电吉他的嗡嗡啼鸣、架子鼓的掷地有声、贝斯的低音重炮还有合成器的空灵迷幻、热爱演唱会潮起潮落的茫茫人海,热爱炫目的闪光灯,热爱耳膜震荡的感觉,热爱血管里循环流淌着的酒精和肾上腺素,热爱哪怕只有一宿却胜似永恒的“人生得意须尽欢”……然而在这一切的背后,是摇滚唱出了所有人心底的隐痛——孤独。
听过一些摇滚乐以后,我越来越明白:摇滚是个人主义的音乐。摇滚歌唱的是个人的情绪、思想和愿望。摇滚精神骄傲地向世界宣称:我是一个有个性的人,你休想把我同化!”摇滚中的“我”无限大,作为创作者的化身,是作品中占据本位的第一要素。无论是皇后乐队的“I want to break free”,还是《花房姑娘》里的那一句“我想要走在老路上”,都是一种个人情感的直白表达。即使谈到爱情,摇滚也极少描写恋人的缠绵和情意,对爱人的奉献和坚守这样的话题,而是把重点放在对爱情刻骨铭心的追忆和沉淀上,更为注重爱情对“我”的意义。例如我本人很喜欢的一首歌,穷街乐队的I remember you。所谓的叛逆啊,反传统啊,特立独行啊,其实也是特定社会背景下个人的一种态度、一种立场。
凡事都有代价。追求个性的代价就是孤独。也许凸显个性是很洒脱的事儿,但是这也意味着你要与集体中其乐融融的氛围挥手作别,独自面对冷漠的世界。人是害怕孤独的,倒不是害怕孤独本身,而是害怕孤独带来的衍生物:恐惧、迷茫、寂寞、无助。个人的力量终究是有限的,所以人类选择结成集体,在获取宝贵的安全感和认同感的同时,也意味着必须放弃一些个性和个人追求,来更好地融入集体。但当这种妥协已经到了令人不堪忍受的地步,抑或是这个社会已经混乱肮脏到根本无法提供它本该提供的东西,总有一批人站出来说:不!这些人里有的拿起了电吉他,玩起了摇滚和朋克。音乐,这种同人类历史一般古老的艺术形式,在他们手中焕发了新的活力。如果说民谣和流行音乐是为生活谱写的赞歌,那摇滚就是那柄刺穿生活虚无的利剑。在粉饰太平和直面孤独之间,摇滚决绝地选择了后者。
孤独一直是摇滚乐的母题之一。摇滚乐中对孤独的提及数不胜数。从齐柏林飞艇Rock n’ roll一曲中的“lonely loney lonely time~”,到鲍勃迪伦在Like a rolling stone中的无奈叹息,再到深紫乐队孤独的April……太多了。可以说,孤独已然成为激发摇滚音乐人创作灵感的最大源泉。所以说,摇滚也是孤独的音乐。
近代以来,政府对民众的控制事实上是大大加强了的。社会结构变得更紧凑严密,人像金属中的原子一样被紧紧压在一起,而社会中人与人之间的隔阂却越来越大。每个人心里都有一份压抑,即使不愿承认,人人心里都住着一个波奇酱。正如三木清所说:“孤独不在山上而在街上,不在一个人里而在许多人中间。”而在摇滚乐里,众多孤独着的灵魂找到了寄托,纵情狂欢的背后,其实是孤独心灵之间的共鸣。
天下没有不散的筵席。当演出结束,乐迷各自散去,回到集体主义社会的怀抱。不是每个人都有站在风口浪尖的魄力,大多数人最终也只是借摇滚发泄心中的苦闷,摇滚唱出他们心中的渴望,他们爱摇滚,却不可能加入摇滚。留给摇滚乐手们的,唯有“拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷”。这就是摇滚的悲壮所在。所以你总能听出摇滚旋律里隐含的那一点忧伤,这忧伤每每使我动容。
摇滚是一朵以泪浇灌的花,孤独不止,摇滚不死。
相熟的百合厨朋友很喜欢这部番剧,经常在朋友圈晒相关的周边。耳濡目染之下,这部番剧也进了我这个前·二次元百合厨的待看清单里。终于!在23年的7月,我花了几个晚上把《孤独摇滚》看完了,并且想要通过这篇影评来分享下我的观后感。
《孤独摇滚》的故事情节挺简单的,就是主角后藤独作为一个社恐吉他手,因为一场偶遇而开始和另外三个少女组乐队、登台表演的故事。
这样看的话是不是和K-ON还蛮像的?确实有点。但是本作强调的东西和K-ON不太一样,首先是主角的社恐性格,其次是丰富的动画表现形式。
毕竟是“孤独摇滚”,体现“孤独”当然很重要。既然要讲社恐,那就要从各个方面的细节来刻画这样的主角。可以看得出制作组在这方面真的下了很大的功夫,或者不如说制作组里的核心就是这样的人吧(笑,每个因为后藤独的社恐性格制造的笑点和梗背后,不就是i人们“懂得都懂”的曾经的实际内心活动吗?
说到后藤独的社恐性格,就不得不提到本作丰富的表现手法了。
说到这里我真的要好好夸夸制作组的想象力!我觉得这部动画最可圈可点的地方就是制作组通过各种各样的表现手法创造了密集的笑点和梗,3D动画、实景、各种各样的主题的小孤独的脑洞像极了我们每个人天天四处乱飞的思绪,借用B站弹幕的一句话,制作组看起来“精神状态比我还不好”(笑
同样,既然是“孤独摇滚”,那“摇滚”的部分也不能拉跨。本作的音乐挺不错的,我个人蛮喜欢OP和山田凉的ED,姬友则是喜欢星座的那一首。我觉得本作在音乐方面一个蛮有趣的地方是没有让主角当主唱,甚至伴唱也不是,完全专注突出她的吉他手个性,这蛮新颖的,不过这也很好地衬托了她社恐的性格就是了。
不得不说二次元轻百合番剧的大量受众还是男性,所以感觉制作组也是在“面向男性作画”,在这部作品里插入了不多不少足够让我,作为一个女性观众感到不适的梗和画面:比如后藤独进入浴缸的背后视角,后藤独的隐藏巨乳设定,后藤独在跳起来合照的时候漏出内裤的梗之类的...只能说这些梗存在的唯一意义就是娱乐某些男性观众吧。(无奈
总的来说,还是很高兴在这个炎热的7月和这部有趣的番剧相遇了,我又继K-ON后再次喜欢上了贝斯手角色(没错就是池面的山田凉,希望这样有趣的全女番剧越来越多呀!(某些梗可以不要跟着来就好了)
我记得看《孤独摇滚》的最后一集的时候,正好是在武大氧气层餐厅里和一个陌生的女生吃饭。 ...怎么说呢就挺尴尬的吧 点餐之前店员跑过来问我:能不能接受拼桌啊? 我看了一眼店铺外面,排队的人还有很多,环顾了一下四周,发现一个人来这里吃饭的果然只有我一个呢。 我无奈道:“好的,我不介意。”于是餐厅里唯一的空座有了位置。 坐在我对面的是一个穿着卡其色风衣的短发女孩,戴着常见的黑色圆框眼镜,有些不好意思地坐了下来。 我友好地朝她笑了笑,心想:看来孤身一人的不止我一个,这就叫无独有偶吧。 我点完餐之后轮到她点,她点完后我们就开始各玩各的手机。 餐厅放着美国乡村音乐,周围聚餐的同学们有说有笑,喧嚣之下倒也不显得我们这里平静的有些尴尬。 店员端上我点的汉堡肉不合时宜地打破了这份宁静,短发女生抬头看了我一眼,又看了一眼淋着黑椒酱的汉堡肉,好像想对我说什么。 但我已经戴上了耳机,开始看《孤独摇滚》的倒数第二集了。 中间有的时候强忍想笑却笑得像个神经病一样,导致余光瞟到旁边的人都莫名其妙的看着我。 有时候忍不住想流眼泪却只能死命用大拇指的指甲掐着食指,用刺痛硬生生把眼泪憋回去。 《孤独摇滚》就是这样一部作品,笑的时候很肆意,哭的时候很淋漓。 与十三年前横空出世的轻音不同,孤独摇滚更像是一个人的成长记。 后藤一里是一个从初中起就幻想着有朝一日能成为很帅气的乐队吉他手的社恐。 她身上有着几乎社恐的一切特点:不敢和人讲话却又期待他人向她伸手,喜欢一个人在角落里听听音乐、弹弹吉他,做自己想做的事情。 时时刻刻幻想着自己能够登上大舞台展现自己的吉他绝技,成为一个超级帅气的“有名人”。 她想的特别多,却不敢向世界招手。 后藤把吉他背在身上,希望别人能注意到并感叹:哦,后藤同学会吉他唉!然后邀请她组乐队。 于是她从初中等到了高中,终于遇到了那个向她招手的人。 因为温柔乐观的性格被粉丝戏称为“下北泽的大天使”的虹夏邀请后藤加入了自己的乐队,后藤终于向梦想迈出了走向舞台的第一步。 故事由此开始。 提起可爱的音乐就会想起轻音少女,提起轻音少女就会想起可爱的音乐。 轻音是我认为把美好的青春感刻画的最好的作品,没有之一。 四个玩玩闹闹的轻音部学姐,加上一个总是被欺负的吉他手学妹,所有演唱的歌曲都带着最纯粹的青春和美好。 呆萌可爱不懂事的主音吉他手平泽唯,傲娇胆小反差萌的贝斯手秋山澪,活泼调皮假小子的鼓手田井中律,文静爱笑大小姐的键盘手琴吹紬。 加上一个很想认认真真练习乐队却每次都被学姐们带坏的节奏吉他手中野梓。 一群人吵吵闹闹地度过一个个夏天,肆无忌惮地在练习室里弹奏满溢着青春的歌谣,她们喝茶,聊天,去野餐,去度假,在漫无边际的海岸沙滩上玩耍,在一望无际的蓝天下奔跑。 她们和所有曾经或正在经历着青春的人一样怀着草莓蛋糕般的梦想,用尽全力追逐着自己热爱的一切。 她们活成了所有人眼里最快乐的模样,让人不禁心想:啊,青春就应该是这样呀。 孤独摇滚里最经常被人拿来搞误解向的片段,就是虹夏在自动贩卖机旁的路灯下,第一次问后藤一里: 小孤独,你为什么要组乐队呀? 虹夏说:“如果让你迁就我了我很抱歉,因为你是在当时那种气氛下顺水推舟加入乐队的吧?” 温柔又善解人意的虹夏以为,被她爱称叫“小孤独”的后藤一里是不好意思拒绝才加入的乐队。 却没有预料到,这是后藤等了很多很多年的机会。 她背着吉他上学放学,坐在公园的秋千上,都是为了希望有人能注意到她,却让她成了身边人眼里高冷的摇滚女孩。 后藤有些尴尬地心想:要不要把自己是因为想要变得很帅气告诉她呢? 虹夏接着说:我呀,有个目标,或者说是梦想,所以你没有迁就我真是太好了呢。 我觉得我们每个人似乎都有幻想的时刻:幻想自己拥有漫画里的超能力,能够有朝一日拯救世界; 幻想自己是个无所不能的天才,能够攻破世界所有难题; 幻想自己是个万人迷,遇到的每一个人都喜欢自己 … 我们好像曾经都会幻想自己是那个“特殊的人”,上天会给你某些特殊的使命,你所经历的一切不过是命运对你的考验,最终一定会成为传奇。 反正我在小学的时候是这么想的。 可是随着我们慢慢长大,才开始发现有些幻想终究是不切实际的,有些梦越来越遥不可及。 不是每一个人都能遇到虹夏向自己伸出手。 就像相合之物里那首歌唱着: “ 那一个个从我身边路过身边的人,或怀着梦想,或梦想破碎,或坠入爱河,或难以入眠。” 我们就这么普普通通的从小学到了初中,从高中上了大学。 就像轻音里,平时总没头脑的平泽唯在背着吉他跑在街上与路人擦肩而过时突然想到的: “担心什么都没做青春就这么过去了。” 所以她才会看似无厘头地和“放学后茶话会”乐队的其他成员说: “别丢下我一个人变成大人哦。” 有一次她们乐队在暑假到海边集训,平泽唯蹦蹦跳跳地弹着吉他。 背后是一大片一大片的烟花。 那个场景很感人,莫名地会让人想到自己很久以前的梦想。 十年后的你,还会记得十年前的梦想吗? 轻音里的青春感是最纯粹的,就像那句很有名的话:女孩子是由蜜糖,香辛料,摇滚和其他美好的东西组成的。 日本有不少青春感很重的作品,我看过的就有村上春树的《且听风吟》、《挪威的森林》、《第一人称单数》,川端康成的《伊豆的舞女》。 但这些作品里面的青春是夹杂着苦涩的,是更为真实的。 似乎作者是要靠着这样的真实感打动人心,事实上也确实如此。 但是轻音去除了所有青春里的少年忧伤,把我们所有人幻想中称之为“青春”的东西毫无保留的展现了出来。 她不是靠真实感打动人心的。 她靠的是这种美好的突然定格。 轻音的结尾定格在少女们所有美好的极致,四位学姐在离校前为学妹唱起了名为《相遇天使》的原创歌曲,然后最后一次在夕阳下笑着奔跑在无人的街道上。 全片终。 我在写这篇的时候,一直没吃上饭。 耳边是孤独摇滚里的《吉他与孤独与蓝色星球》。 一首题目很草率,旋律很抓耳的歌。我特别喜欢里面吉他的solo。 所以这篇文章就叫吉他与少女与永远的青春风景。
【剧情方面】
从剧情角度,这类日常生活向的番,往往没有什么比较扣人心弦的主线。在这种情况下想要做的好看,一定得是剧情有趣。不谈KON,而是看看日常番的其他几个代表,比如齐木楠雄,辉夜大小姐,龙女仆等,在脑海中回想一下,这几个番的剧情都配得上“有趣”二字。
而孤独摇滚我认为它的剧情显得太平淡、单薄了。首先一点是它的故事不够有趣,也不够丰富。番剧就是在讲故事,但是你会发现本番中有趣的部分,并不是番里面发生的什么故事,而是几乎都是用来展现波奇酱的各种表现手法,这就有点所谓的“形式大于内容”。其次是角色的刻画不够立体鲜活,四个人都很“标签化”。这一点像极了某二字国产3A大作,逮住某个特点一直凹,这导致角色不够全面、不够立体、不够完整。然后是作为一个四个人的小团体,对于她们之间友情的刻画也不够深刻。所谓“友情”,某种程度上就是人与人之间的羁绊。我难以感受到四个人之间浓浓的羁绊、角色与角色之间层层的联系。最后,作为一个乐队,对于她们训练的部分也是轻描淡写,我并没有看到她们与乐器、她们与音乐之间的感情与联系,没有体现出“音乐的力量”。
综上所述,整个番带给我的感觉,就像是在吃一道盐味不足的菜——咸味这一底口不够,其他的所有酸辣甜就都是飘着的。
【演出方面】
在演出方面,我想着重探讨一下对于波奇酱的演出。首先我认为制作组在刻画波奇酱的时候,过多过猛地采用了“表情包系演出”这一手段。作为一个有效增加画面戏剧性、画面张力的优秀手段,该方法被大量番剧所使用,就比如阿妮亚的那个经典坏笑。而本番在刻画波奇酱的孤独的时候,使用了太多太多的这个方法,以至于让我有些审美疲劳。也正是这一点,有点令我感觉,制作组对于生活中孤独、内向的波奇酱并没有什么同情心:把波奇酱内心的孤独与内向完全娱乐化、甚至抽象化,给屏幕面前的观众观赏、把玩、图一乐。如此的表达方式,大部分观众看了会发笑,少部分和波奇酱相似的社恐观众看了会有共鸣。但是,没有观众看了会对波奇酱产生同情。
【音乐方面】
对于本番的音乐,大致可分为两个方面,一个是歌曲,另一个是bgm。先说歌曲,这方面我认为是十分优秀的。尤其是她们那次台风天举办的第一场对外演出,面对场内几个冒雨前来的观众,无论是背后凌乱不合拍的鼓点,还是喜多酱紧张的演唱,都很真实、很令人身临其境。也很令我印象深刻。同时本番中几首歌曲的抓耳程度也是可以的。
然后是bgm。努力回想,我的脑海中居然没有任何旋律,也就是这个番的bgm没有给我留下任何印象,仿佛bgm不存在于本番一样。有人说大音希声,感受不到bgm恰能说明它的好。我觉得不然。我是一个对bgm极其敏感的人。优秀的bgm是非常能渲染氛围、衬托人物、调动观众感情的。如果本番中存在这样的bgm,我一定能感受到、记住它。所以我认为本番在这一方面还是比较缺乏的。
【作画方面】
作画角度,从作画风格上讲,一个主角是四位青春可爱的妹妹的作品,使用的线条却是直来直去,有棱有角,有点几何感、尖锐感的,我觉得这不是很合理。另一方面,从我个人所喜欢的作画风格来讲,我个人觉得它的作画过于简洁了,人物就几个直来直去的线条与简单色块,以至于给我造成一种有点接近于糊弄的感觉。
【其他方面】
波奇酱的性格真的是内向、社恐吗?哪个内向社恐的人随地发病、大到在大庭广众之下、小到在自己朋友面前做出各种夸张且引人注目的举动?真正的社恐不会希望有人关注自己。所以波奇酱是否就是单纯的自我意识过剩?
社恐爱摇滚不就是闷骚嘛(○` 3′○)
【B+】愈发感觉到社恐在本作中并非性格中的一层,而是人物萌属性中的一面,这自然是符号化的简单碰撞,但这同样也是芳文社系作品的特征,制作组在此基础上放大了社恐这一属性背后的想法和行为,cw需要一个出口来承载脑洞和想法,所谓夸张的演出皆为消解孤独这一具有悲观属性的负面形象,虽然有着大量丑化或者勇于让角色变得不可爱这一点的处理,反而以此达到平和的效果,但比较遗憾的地方在于每一话都在不断地重复与放大作为社恐的一面,与前文的改变和前进总是有种异样感与不适,不免有一种还处在原地踏步的感觉。不过观众需要的只是一个进入的空间,那处漫游的下北泽街道,校园里的文化祭与礼堂,演出时回想起呆过的角落,或许最优解在于不需要投射与代入,只是作为观众见证,注视着主角从网络上移步到台下最后登上属于自己的舞台,就已足够了。
把社恐描写的太生动了,社恐不仅仅是逃避社交,症状还包括各种比较思维,拖延症,慢半拍,对视恐惧,完美主义,想一口吃个胖子...简直我的翻版好么
对社恐的描绘有些还挺到位的:“原来凉跟我是同类”“她放假时都一个人去废墟探险,或是逛二手衣店”“不,不对,凉只是喜欢一个人过”;VS“女主和我还挺像的”“不,不对,人家会弹吉他,在网上有三万粉,现在还在组乐队”。
元电影的、破碎叙事的、剧情时间和放映时间统一的、姿态激烈的、不可还原的、无可拒绝的、无法逃避的、元叙事的、声音连续体的、绘画性陈述的、身体运动的、套层结构的、双重主体性体验的、空间的人口稀少性的、第三电影的、侵凌性的、叙事中断的,波门🙏
作为一个不把社恐当成病,不把摇滚当精神的看客,体验正好;商业动画追求的本来就是这样,把纯粹的东西掰碎了喂给追求精神纯粹却满身杂质的我们。
写作摇滚、玩成Indie样式,但是每首单曲单拿出来都充满着一种“The First Take”味儿,索尼音乐各厂牌派出所谓的豪华阵容也让整部作品的Genre不固定得像新时代的单曲模式。它终究是2022年的、日本动画企划者创作者所理解的“摇滚”。如果是山田凉自己评价这部作品的音乐,恐怕要说得比我难听多了。动画是好看的,但正如xie3所说,它既不孤独(但是妄想),也不摇滚(但是流行)。
萌妹子搞乐队这个配方目前在番剧领域还没有失败过。
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2023年还能看到这么old-school的日式动画,一切都恰到好处。停止在一个成功却没完全成功的结局上,就像是所有人的青春。谢谢你,芳文社。
虚假的十月霸权:电锯人 间谍过家家 灵能百分百真正的十月霸权:孤独摇滚!
孤独摇滚被观众抬上了本不属于它的地位高度,所以被各路动漫高手骂的这么惨也是咎由自取。当然完结后回头再看,诸如演出过度、消费社恐、不够摇滚、粉丝烦人等种种问题其实都不是问题,你如果把某一方面做的好到极致那也不怕说的,只是孤独摇滚显然没有那个野心,还是停留在类型片舒适区不愿意出来了,那就求仁得仁吧。其实我既不是社恐也不关心社恐人士怎么看待,我只是看这片子时候很烦躁,所以这点够了吗?
前俩集太棒了,总有会心一笑的段落,社恐表现也过于真实。强烈安利
很厉害的演出分镜,导演的功底真的很强,但是剧情给人的刻意感太强了,不管是冷幽默、人设还是百合
比较意外的是并没有太多小宇宙爆发的时刻,倒是每当飘起来时就事故满满。某种程度上说很感激这种充满各种各样社死和社恐的故事,而不是波奇酱讨厌的那种不切实际轻松地光明起来。而且你看,虽然乱七八糟的,但是也可以充满欢乐。如果是独自一人消化这些尴尬和痛苦的话大概会一回想起就头皮发麻,但是放在动画的空间里也能成为不大不小的玩笑。“波奇酱多有趣啊”。是啊,其实很有趣。
能不能别在芳文全女主的作品下要男人啊,恼。目前来看不错,展开很顺畅,节奏也合适,该进展的时候进展,整体氛围轻松有趣,很喜欢凉的性格,女主奇怪的颜艺很好笑。小火一下能吸引来这么多不感兴趣还看完了非要骂一手其他人审美低下的贵物,也是神了
你的下一部kon,何必是kon
想大声的唱《相遇天使》了
楼下说live烂的,不是,这么顶的live演出不说做的好,还说是最烂的,那我巴不得所有动画的live都做成这种水平《烂》,有一种眼睛和脑干缺失的美😅
太可爱了,一天看不到《孤独摇滚》我就要死了