城南花正开

这部剧最让我心动开窍的时刻就是几个感情戏的细节了。当时看见瞬间只能叹服，没想到导演也是有浪漫情怀的人。

第一个时刻就是沈星移追随周莹去迪化的路上，周莹在客栈放掉了沈星移的马。沈星移急忙冲出门来，以为会生气打闹，没想到却是瞬间懵掉，在风中呆立良久，看着周莹开怀的倩影出神。周莹心中欢畅，一鞭挥得落英缤纷，回眸一笑百媚生。完蛋。沈星移的心动时刻来了，来得这样突如其来，意料之外。本来一心忿忿然，却瞬间化为绕指柔。人心需要多么善良本真才会有这样跳跃的情感转换啊。突然就觉得你捉弄我的样子好美好温柔。而你，尽可嘲笑此刻我这幅失魂落魄的模样啊。

平日里，人们大都习惯了这情绪思维的惯性，任凭这一时的烦恼和愉快将我们袭卷而去，可上一秒还在失意发愁，又何曾预见下一刻会掉入你的温柔情网之中呢。

第二幕细节是赵大人被周莹手拉手之后丢了魂。赵大人可是天天念着克己复礼紧箍咒的谦谦君子。可是却腾地被心爱的女人拽住了手。于是瞬间呼吸停止了，眼神凝固了，脚步开始飘逸，为起飞做准备。天啊，怕是有很多年没有这种心动的体验了吧。还记得初恋时候第一次和心爱的人牵手的那一刻嘛？好想望着天空大喊的那种激动已经消失很久了，后来四处漂泊，碰到的再亲昵的手，都不过是清风吹过树梢而已。

第三个瞬间就很虐心了，周莹发誓此生不嫁，沈星移心痛转身，跌坐门前。好虐哦，他一转身我的泪水就已经夺眶而出了，根本等不到他跌倒在大街上那一刻。周莹，算你狠，你真是从来都没有手下留情过，哪怕对你自己，都是如此决绝。就像你一直在和你心爱的人死扛，你已经竭尽全力，而她却宁愿同归于尽。真的，钻心的痛不仅让你飙泪，还会让你双腿发软，头发昏，恨不能一头撞死在地。那真是瞬间被击垮所有意志，万念俱灰。

第四幕也是最痛快淋漓的一幕。沈星移和周莹被三寿帮绑架，在被砍头前沈星移痛快表白。周莹！我爱你！我能在死之前明白自己心中所爱，还能和自己心爱的人一起死、我感觉自己很幸运啊！沈星移真是豪情万丈的性情中人啊。愿意和自己心爱之人一起毁灭，并且为之慷慨激昂。真是让人激动又让人惭愧。爱到极致，死就是唯一的出路。法国电影两小无猜里面，男女主角历经生活的繁琐周折最终再次相聚，与心中挚爱久别重逢，大难不死，简直让人想为之疯狂为之付出生命。这才算是真的拥有你我愿意放弃全世界吧。所以相爱的人会在兴头上结婚，和这个是一个道理。

回想自己的人生中，也有老相好，新情人，老公老婆，暧昧对象，却没有一人曾经让你飞蛾扑火。也许曾经头疼自己到底爱哪一个，但后来发现其实谁都不爱，这才是真正的悲哀吧。念此，真是想要好好大哭一场。

四个镜头有悲有喜，每一个都在当下让我深深感动。以为自己阅历无数，阅人无数，身经百战，却仍然在能在作品的几个瞬间里窥见自己内心的倒影，真是非常感激了。

孙俪、陈晓、何润东、胡杏儿等主演的电视剧《那年花开月正圆》（下文简称《那年花开》）正在热播，其收视成绩喜人，口碑也相当不错。一段时间以来，“大女主戏”成为了影视公司热捧的类型剧。《那年花开》之前，赵丽颖、林更新、窦骁等主演的《楚乔传》，也是“大女主戏”，虽然口碑一般，但网络热度惊人，网络播放量达到惊人的400亿次。而《那年花开》之后，周迅的《如懿传》、范冰冰的《赢天下》、陈乔恩的《独孤皇后》、马思纯的《将军在上》、杨幂的《扶摇皇后》等大投资+大制作+名演员的“大女主戏”也将扎堆播出。

什么是“大女主戏”？顾名思义，它往往嫁接到历史人物身上，以女性视角为主线，着重描写女性传奇励志的一生。女主角是整部戏的核心人物，女主角的角色魅力以及戏份绝对超过其他任何角色——包括男主角。“大女主戏”虽然是新近打出的宣传口号，但在这之前，孙俪主演的《甄嬛传》《芈月传》就是典型的“大女主戏”：它以女主角的名字为电视剧命名、描写传奇女性的一生、众多男性角色为了烘托女主角而存在。为何“大女主戏”这一类型剧在近期受到热捧并扎推出现？我们又该评价这一类型剧？

性别政治与市场需求

如果我们留意近年来的电视剧的年度收视率榜单就不难发现，以女性为主的“女人戏”收视率普遍高于所谓的“男人戏”。一个非常典型的例子是《琅琊榜》。《琅琊榜》是一部传统意义上的“男人戏”，胡歌和王凯双男主角，电视剧主要讲述的是宫廷权谋斗争，胡歌和刘涛的感情线只是作为辅线存在，虽然这部剧口碑极好，但在卫视播出时，其平均收视率无法破1%。

表面上看，这只是趣味的差别，但往深度里说，这涉及到电视剧背后的性别政治。在传统的性别定位里，男主外女主内，男性在外打拼，女性承担家庭事务，并拥有一定的闲暇时间，她们成了电视剧的主要观众。在文化研究者张柠看来，一般而言，“‘男性世界’是一个现实的杀戮世界。‘女性世界’是一个想象的哭泣世界”，男性更关注的题材可能是战争、政治、商务，而女性更关注的题材则是爱情故事、婚姻变故、日常生活，“带有农业文明趣味的叙事，塑造了大批消费者，那些生活平淡无奇、毫无起落的中小城镇的女性，靠别人的悲欢离合的故事度日”。虽然步入现代社会，男女平等的口号喊了几十年，但“男主外、女主内”的格局并没有发生太大的变化。东亚社会的性别政治自然也决定了其影视剧的类型生产，韩国的关注家庭生活的日日剧、周末家庭剧，日本的晨间剧，始终在本国拥有极高的收视率，中国八点档的家庭剧也长盛不衰。

因此，“大女主戏”并非凭空出现的，它始终有一个脉络，延续的其实就是宫斗剧、女性情感剧和家庭剧的传统。只是不同于一般“女人戏”女主角的“傻白甜”设置，“大女主戏”中的女主角更加独立、自主、自强，她不是依附于男人或逊色于男人的存在，相反，她是凌驾于男人之上的。不妨将《我的前半生》和《那年花开》做一个对比。两部戏都是“女人戏”，但《我的前半生》却没有被归类到“大女主戏”，这是因为虽然罗子君也像其他“大女主戏”中的女主角那样从弱到强，但从始至终她都“弱”于贺涵，包括剧中的女强人唐晶，也一直生活在贺涵的阴影下。“大女主戏”不同，无论是甄嬛、芈月还是《那年花开》中的周莹，她们都强于男性，男性需要她们、依赖她们。

“大女主戏”创作思路上的变化，首先与网络小说中扎推出现的“女强”作品有关。近两年，女性写手在网络上创作了大量女尊、女强题材的作品，深受女性读者欢迎。在“IP热”的语境下，这些小说的版权很快被影视公司买下，并改编成影视剧。比如前文所列举的“大女主戏”，几乎都是改编自热门网络小说。另一方面，《甄嬛传》《芈月传》《锦绣未央》等“大女主戏”等在收视率上面的成功，以及剧集再次带动了一系列主演的爆红，自然让资本、电视台以及演员对这一题材趋之若鹜。

应该被理解的套路

只是，扎堆出现的“大女主戏”，与以往的玛丽苏剧是否有什么不同？

不妨以《那年开花》为例，其在豆瓣上的评分高达8.5分，这在国产电视剧中已经是相当不错的成绩。纵然如此，我们还是会发现《那年花开》中的周莹，与我们曾经见过的甄嬛、芈月或其他所有灰姑娘的经历、成长、品格、爱情几乎是一模一样的。

女主角的出身，一定是卑贱的；她的经历，一定是凄惨的。像周莹，被设定为孤儿，从小跟着养父行走江湖卖艺为生；先是被卖到沈家做丫鬟，之后阴差阳错到了吴家。之后她嫁给吴聘，可吴聘早逝，吴家家道中落，她不得不一人扛起吴家，并陷入一次又一次的小人陷害中。

女主的个性，自然是集天下所有优点为一身了。在编剧的金手指下，她单纯、善良、美丽、乐观、坚强、有义气、有魄力、有格局。总之在她身上，你似乎可以将所有褒义词都套在她身上，你也找不到她的任何“黑点”。至于女主的情感史，肯定是所有男人都爱我。男一男二男N必须是高富帅，出身非富即贵，长相帅气非凡，性情或是温润如玉，或是霸道狂野，或是成熟稳重，共同点是都对女主一心一意、非你不可、指绕千柔。《那年花开》中，周莹先是得到吴聘的宠爱，吴聘死后，又有沈星移的死心塌地非你不可……

从整体的戏剧情节看，“大女主戏”与以往的玛丽苏剧并没有太明显的差别，它依旧非常的模式化和套路化，人物也是千篇一律的扁型人物。这很容易招致一些评论者对于“大女主戏”的批评。可事实上，从类型剧的角度看，“大女主戏”这样处理，完全是可以理解的，这是一个最大公约数式的处理方法。

何为类型剧？简单地说，是符合观众审美预期、满足观众审美快感的电视剧，类型剧必定遵循一定的模式和套路，这个模式和套路是媒介生产方根据既往经验和观众的收视选择摸索出来的。就好比虽然玛丽苏剧被无数人批评，可仍然有那么多观众买单，这是因为玛丽苏剧中“白马王子与灰姑娘”的套路，符合观众潜在的意识和预期，这是观众快感和愉悦的重要来源。同样地，“大女主戏”既有审美、创造的需求，但也有满足观众娱乐和消遣的需求；作为通俗电视剧，后者才是首要目的。因此，“大女主戏”的套路化和模式化并不应该成为舆论攻击的焦点，这样的批评其实是失效的、不及物的。

在理解其套路化的基础上，我们关心的是，“大女主戏”是否有新的审美创造？不同于很多玛丽苏剧中女主角的“傻白甜”形象，“大女主戏”着力凸显的一个核心是，女主角的成长。那么，女性的“成长”呈现出怎么的状态？它的意义在哪？

女性的成长

无论何种题材的电视剧，都会共同涉及到“成长”的主题，毕竟从故事开始到故事结束，每个主要人物的性格、命运都会发生变化。在“大女主戏”中，这种成长可能会体现得更为明显，它往往聚焦一个传奇女性的传奇一生，书写的不仅仅是女主受难史，也不仅仅是爱情史，它还是女主角——同时也是女性的成长史和精神史，往往带有某种女权意味。

无论是之前的《甄嬛传》《芈月传》还是后来的《锦绣未央》《大唐荣耀》，这些古装剧都将女性成长环境设置在宫廷中，女主角一开始往往是“傻白甜”的人物，她单纯、善良、不谙世事，可是在见证了宫廷内斗的血雨腥风，以及经历了小人一次又一次的迫害之后，她终于不断成长，变得心思缜密、善于权谋，个性上也更为强势腹黑。

但女主角的这种强势并非是为打压他人，而是为了让自己获得主宰命运的自由。像《芈月传》中，后宫生活的残酷和血腥令芈月心生厌倦，她想主宰自己的命运，不想像后宫嫔妃那样一生围绕一个男人转、为他争风吃醋，她的向往和欲望是这后宫四角墙壁外的天空和自由自在，是做一个普普通通的女人。同样地，楚乔从一个卑贱的奴隶成为一个“强者”，为的同样是能够主宰自己的命运，以及拯救那些深处悲惨境地中的弱者。

这种女性身份的自觉，女性的独立、自强，女性对于自己命运的主宰，在《那年花开》中体现得尤为明显。在沈家做丫鬟时，周莹被选为通房丫鬟，但她拒绝了，女主人问她你有什么资格考虑终身大事，她回答，我自己的终身大事，我还不能考虑？在当时的大环境下，女人是不能做生意的，不能抛头露面的，周莹认为男人可以，女人为什么不可以？如果说甄嬛、芈月还是为环境所逼，那么周莹的选择，则是一个女人对于人生、对于事业、对于命运、对于爱情的主动选择。

这其实是《那年花开》等“大女主戏”的进步之处。虽然故事模式上它们依旧套路化、模式化，但女主角终于不再是以往千篇一律的我见犹怜的“弱者”，她们最终都成为女强人，并且不依附于男人而存在。很显然，这是现代女性意识向历史人物的“渗透”，在戴锦华老师所谓的“资本结构自身是父权结构”的语境下，通俗电视剧能够在某种程度上表达了女性意识，突出了女性的价值观，展示了女性占主导地位的社会领域，已经是一种进步。

单一的想象

《那年花开》是以清末的中国女首富周莹为原型改编的。如果我们了解历史上真实的周莹，会发现电视剧对其做了很多有意味的改动。历史上的周莹，其实出身名门，是大家闺秀，她家与吴家也是世交，周莹振兴了吴家不假，但原本吴家的势力也足够庞大，底子够好。但在电视剧中，周莹的出身和经历，就“惨”多了，她是孤儿，从小随养父行走江湖，被卖到沈家，嫁给吴家后吴家道中落后屡被陷害……

为何要这样改动？一方面自然是为了让电视剧更曲折好看，另一方面也体现了，主创者对于对于女性成功的想象，依旧非常单一。这其实是“大女主戏”的一个共同不足，它们都喜欢将女主角的经历不断“神化”，好像她没有吃尽非人的苦头，没有取得惊人的成就，就不能证明她是一个女强人。

是否只有像芈月、周莹那样的人，才是女强人？一个平平顺顺的周莹，为什么不能是女强人？一个普通经历的女人，为什么不可以是女强人？不，她们可以的。女强人之强，并非她怎样凌驾于男人之上，她怎样神通广大，她最后多么“成功”；它更应该指涉女性精神之独立，人格之独立，品性之坚韧，即便她很平凡，即便她没有所谓的“成功”。

我想起的是不久前上映的电影《明月几时有》。许鞍华镜头下的方姑，虽投身革命，但没有什么豪言壮语，也没有抗日神剧中那样“无敌”，她连自己母亲被抓都营救不了，甚至最后都没人记得，然而方姑等人却深深打动了我们。因为即便在战乱时期，她们仍然在追求生活的体面和尊严；她们有着质朴的勇气和果敢；她们不问成败和前路的决绝……她们是默默无闻的平凡女人，但她们又是真正大写的女强人。

载入史册的传奇女性人物总归是少数，人们习惯对她们顶礼膜拜，但平凡生活中处处有传奇女性，她们却无人问津，也包括正在观看电视剧的无数女白领、职场妈妈、家庭主妇。应该有电视剧告诉她们，更告诉男性观众，这群努力生活、努力工作的平凡女性，其实也是女强人。如果哪一天“大女主戏”能够自信地拍出一个平凡女性的史诗，才证明这个类型剧真正成熟，才证明它是真正的女性主义。

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这剧从期待到失望，再到愤怒，真想骂人，编剧你真的觉得观众没脑子？我去 从第一集说起，周莹的养父赌钱输了，把周莹卖给沈府做丫鬟。周莹一个新来的丫头，没学过规矩，没经过培训，怎么就直接服侍当家二少爷了？你当沈家是什么地方，清朝有钱人家的规矩虽不如当权家庭那么严，也不会随随便便就放一个新来的丫头，去服侍一个少爷。好吧，就算你要强行两人有交集，拜托，你不要一来就安排周莹踹沈星移一脚好吧，这种丫鬟，不打死，也得取层皮，周莹还妄想沈家赶他走。EXCUSE ME ，沈家是傻么，花钱买的丫鬟，打了少爷还放她走。编剧你的逻辑，真的是太可笑了。 胡咏梅是个大家闺秀，颇有才华，爱不爱吴聘看不太出来。但周莹嫁给吴聘后，她就想办法想害死周莹，这也太突兀了。不是胡咏梅不能这么狠，关键编剧你没交代啊，也没有侧面描写胡咏梅的性格，突然就很毒起来了？接受不了。想把一个人写得变坏变狠可以，请你侧写一下好的吧。 三，吴聘之死。我真没搞明白，吴家人对吴聘之死，就从来没有怀疑过。吴蔚文在吴聘死后，发脾气赶走弟弟，说要分家，是因为他知道左宗棠在政权斗争中输了，有人是要整吴家，为了抱住其他人，他强行分家。但是对于政治格局的改变，他一个字都没和其他人说？想不通。还有，赵白石其实是明白这其中经过的，在后来与周莹的交往中，还帮周莹查当年陷害吴蔚文的人？exs，身为陕西巡抚，赵白石早就懂了当年官场博弈，导致吴家遭殃的原，为什么赵白石不说。 四，沈星移的哥哥，沈月生死在吴家，没找到凶手，沈四海理所应当怀疑吴家。但是吴家人就没想过要去找到凶手出来？沈四海也没有经过任何调查，就恨死吴家，甚至找到杜明礼要整死吴家。这个跳跃，未免太大。两个浸淫商场几十年的老狐狸，居然就把一个人的死亡原因毫无理由的放弃了？头大，编剧你是失忆了还是把吴沈两家的大当家当成了无知小儿？ 五，周莹做生意是学过，但是她不是天才，她更没有点金胜手，在对市场一无所知或是半知半解的情况下，谁会给她投资？一来生意还做那么大？真是无知者无畏。几万两银子，说有就有了？当时市面货币流通基数是多少？编剧你调查过么？慈禧太后修颐和园才用多少钱？海军的军费一年才多少银子？还是银子到了泾阳就不值钱了。图老板来拿货，茶叶动不动就5000箱，你知道一箱要喝多久？那个年代，5000箱要运到西域，要动用多少马车？瞎写，没眼看。 六，胡咏梅周老四强行下线。胡咏梅恨周莹，发誓要让她一无所有，无法立足。这个可以，胡咏梅也确实这么做了。但胡咏梅的父亲生前明明告诉过她，他做错了事情，害死了吴蔚文，无法面对吴家的人，胡咏梅就从来没想过父亲到底做了什么，为什么要陷害吴蔚文。好吧，就算胡咏梅被父亲的死蒙蔽了眼睛。但最后把她写成自尽就接受不了了。一个千金小姐，在商场奋斗博弈这么久，仍然强烈恨着周莹的胡咏梅，破产之后绝不会自杀，她只会更加恨周莹，恨不能让她死，用尽一切手段也报复周莹。周老四明明会功夫，居然用身体去挡刀子，编剧，是你傻，还是周老四傻？ 七，周莹得知吴家军需案被沈家诬陷，立刻恨死沈家，断绝与沈星移来往，这个可以。但是，周莹商场混这么多年，就没想过沈家为什么要诬陷你吴家？为儿子，还是为别的？你就一门心思的要报仇。报仇成功了吧，沈星移求你住手，周莹可以拒绝，但是周莹转身就以身涉险去救沈星移，算怎么回事儿？击垮沈家的时候，你咋没想过人家。窝藏侵犯钦犯是大罪，不要说什么周莹不知道。赵白石明明白白告诉过她好几次。不要说什么爱情，付出的从来都是沈星移，周莹谁也不爱，她爱的是自己。大义秦商的大义、诚信一点也没表现出来，看见的是阴谋诡计，不折手段击垮同行。这和杜明礼这个小人有什么区别。打着一代秦商的招牌，结果写出这种故事。主角行事前后矛盾，逻辑不清，性格不符，编剧你在干什么。 八，赵白石。赵大人从一本正经的书生官员，到混迹官场，官拜巡抚的二品大员，不说老谋深算，但绝不是天真无邪的好吧。他可以帮周莹，也可以假意投靠王爷。但是，陕西巡抚不住在西安，一直待在泾阳算什么事儿，编剧你出来解释一下。官员不在指定地点办公，跑去一个地级市长驻，没被人弹劾？编剧你逗我呢吧。 九，沈星移死而复活，成了康先生。这个真是，是可忍孰不可忍。动动脑子好不好，强行将历史人物拉入剧情，你真的是够胆大。要写沈星移投身革命，你就不能另外编个人物。编剧，是你太懒，还是当观众无知。广电让你这部剧过审，简直是侮辱观众智商。 其他男主都爱女主，女主玛丽苏一路开挂都不想吐槽了。逻辑混乱，人物性格前后不一，要么疏于刻画，形象淡薄，剧情前后不通，经不起推敲，所谓的年度大戏，不过如此，及格线刚过，离精品剧，还差的远。冲演员本来三星，无脑剧情，侮辱观众智商。怒打一星。

这一星给辛勤工作的演职人员，剧情的胡编乱造生拉硬扯实在让人质疑编剧能力。所有男人都爱我，所有女配都陷害我这样的剧情十年前就应该淘汰了。居然还披着大女主戏的外衣实则苏的不能再苏的玛丽苏剧情堂而皇之登堂入室。本剧编剧是最大败笔，以前根本没有任何硬作品，居然买了那么多通稿夸自己。目前为止女主被五个男人爱，被绑住陷害四次，均被从天而降的男主和各种男配救了，未来还要下至少一次大狱，所有女配都是神经病毒妇加妒妇，生拉硬拽硬要恨女主陷害女主，本来好好的商业励志女性传奇，成了这么一部不伦不类的所有男人都爱我的玛丽苏神剧，商海沉浮不见，谈情说爱占了一大半，无缘由的爱无缘由的恨无缘由的忠心耿耿，无缘由的做生意天才，一袋本该烧掉的假血竭硬是被强行发现推动剧情。我实在没有发现编剧任何的才华。吃的都是十多年前偶像剧的剩饭，流星花园才被绑了一次，这部剧四次，丧心病狂的四次，恶毒的女配就给安排了三个，你循环循环再循环，把所有偶像剧类型的男主都摆上去呗，霸道总裁型的，暖男型的，禁欲系的，豪放粗犷超有钱型，忠犬默默守护型的，一部剧全揉在一起，剧情循环循环再循环，不管出了啥事坏人都要怪到女主身上，坏人就要害女主，各类型男主义无反顾救女主，这样的垃圾剧情居然好意思写了74集？这剧改名就对了，因为内容实实在在撑不起《大义秦商》几个字。剧情内核是坨翔，服化道具再好，导演再认真演员再敬业，不过也只是一坨镶了金边的翔。