剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 最没逻辑的比傻电影
讲真，这电影真把我气乐了，双方智商底下，一言不合就比傻，也是醉了。从开个门还枪，手被砍开始。这部电影基本就不讲道理了。插个门栓就无敌了。我不用枪，能砍开三合板门，你信不！！！！逼一群一个屋里的人，放火啊。以后发生的事，我只能说，就这智商制毒，组织小团伙，没有被黑吃黑，只能说明，美帝的毒贩确实太弱智。算了，我一分都不想给，没演技没逻辑，洗地的回去自己看吧，多说一句你自己看一遍老头的想法，你自己都脸红，提示一句，看看猪脚被砍之后，老头第二天的想法，再看看圆的出你的胡说八道吧。水泥
2 ) 当朋克音乐遇上暴力犯罪
如果说《蓝色废墟》的故事里，充满了谜团与无奈，是对美国当下的社会里，私有枪支泛滥和缺乏情绪控制的，人们生活现状反差的观察，导演笔下的故事是复仇，也是悲剧，同时饱含同情。而《绿色房间》更多是诡异的气氛，惊恐的内心，一种过度暴力，反被暴力所吞噬的因果关系。更加单纯的故事，让《绿色房间》的暴力细节，得以更深入的展开，给人以更刺激的视觉感官，更震撼的惊悚体验。
与《蓝色废墟》的蓄意报仇前提不同，《绿色房间》的开篇，只是一群穷小子，开着一辆小货车，斜插的停在庄稼地里。他们没油、没电、没钱，只能在下一站里，求助朋友介绍演出挣钱。一位叫Tiger的朋友，无奈把他们介绍给了自己的兄弟：Daniel。于是，一行人在Daniel的带领下，来到一栋坐落在树林深处的俱乐部演出，结果却差点一个人也没能活着走出来。
相对《蓝色废墟》里，男主人公的表达障碍，《绿色房间》则是充满了对话和台词，乐队成员之间的，俱乐部老板和手下之间的，还有双方之间的毫无信任感的交涉。悬疑惊悚的剧情随着一位少女的死亡展开，乐队里的Pat无意回到休息室里寻找充电的手机，结果看到了地上躺着的女孩儿，感受到了满屋子里的紧张气氛。之后所有成员，都被赶回了这间“绿色房间”，关了起来。之后的猎杀与密室挣脱，血腥的程度令人频频想起《德州电锯杀人狂》和《电锯惊魂》系列。不过导演似乎更喜欢剧情的螺旋效应，不断的让主人公们，退回这间绿色小屋，不断的对话，开启下一段的旅程。
从一开始就期待悬疑紧张气氛的朋友们，在前二十分钟里，估计要失望了。影片的铺垫是妥妥的文艺风，公路巡演，几个喜欢朋克音乐的年轻人，奋力的演出，却拿不到像样的演出费，更不要提像样的演出场地。影片慢节奏的向我们介绍了，这支名不见经传的小乐队，里面的成员每一个都是普通的不能再普通的年轻人，演员们也都很小清新。
为了350块的演出费，他们来到了这个气氛诡异的乡村俱乐部。导演还特意给了几个俯瞰森林的镜头，绿色的迷雾，空灵的配乐，加上一辆小货车，渐渐消失在前路的背影。自从进入了这个俱乐部，来喝酒的路人和Daniel都显得极为暴力，而这时，打断一切的一位重要人物出现了：Gabe。开始你可能会觉得他只是个路人，其实他曾主演导演前作《蓝色废墟》，在《绿色房间》里他饰演一位从头到尾贯穿剧情的角色。
《绿色房间》的前1/3里，有年轻人的尽情享乐，有演出时的淋漓尽致，而到了中段的2/3里，就只剩下了与强权暴力对抗的冒险剧情。导演：杰瑞米·索尔尼尔的标志性暴力镜头：“小刀插太阳穴”、“手臂被刀割”、“侧脸被抢打爆”等等，都逐一上演。不得不说，这几个桥段在该导演2007年的《谋杀派对》和2013年的《蓝色废墟》里有精彩的亮相（各种捂脸）。导演：杰瑞米·索尔尼尔说，他是有节制的使用这些暴露的血腥镜头。放在剧情中，一点一点的让人物内心瓦解，同时也带领观众走向了另一个可能的假设。
好在，导演在暴力元素之下，不失美国社会的观察和极端假设，家族的集体复仇也好，纳粹般的蓄谋犯罪也好，在这样的强势压制下，弱势的主人公们，从普通的流浪汉到朋克青年，他们逐渐拿起了武器，自卫的同时，开始走向了复仇之路。影片中几乎是没有警察角色参与的，人们或选择了越过法制，或选择了蒙蔽警察。警察机制的不存在，来了又走，好像我们脆弱的正义感，偶尔会被复仇心吞噬，偶尔会被自己的欲望蒙骗。
X教授在影片中饰演了一位安静的大反派角色，这个人物从未进入“绿色房间”内，却扮演着“纳粹头目”一样的领袖，他手下是训练有素的死忠打手，以及两只凶悍的小型犬。据说“教授”在第一次读剧本时，读了几页就放下了，起身将屋内的窗帘都拉上后，又坐下来读完了剧本，决定参演，一共十天的时间，完成了自己的戏份。
不过影片中的反派，依然被塑造为极端自信和略显笨拙的团体，还不如影片中，最后一段的小狗，在“审时度势”之后，逃离了任务现场，乖乖的寻回主人身边，默默躺下，似乎更具有“人性”。这里不是映射纳粹，而是利用这样的标签，导演自述提及，不是用来特指某一类人群，而是想广义的代表一类暴力团体。
如果你拿不准这部新片的重口味，不确定自己是否可以承受，可以先找来《蓝色废墟》看看，其中的血腥程度也是可以对导演的爱好窥见一斑了。
3 ) 说这部片脑残的人，你们真的看懂了吗（含剧透）
首先，这帮凶神恶煞不是什么暴力犯罪团伙，那个房间下面的暗室是制毒作坊，但是制毒不等于自己亲自贩毒（可参考《绝命毒师》），即使贩毒也对于后面的分析无太大影响。他们只是一帮崇拜纳粹的2笔青年（核心成员估计知道制毒的事，但应该低级人员不知道）和一个假装（？）崇拜纳粹并利用这帮2笔青年的狂热来赚钱的精明老年。当然他们并不是没有杀人案底（后面从叛变男车里搜出来的球棍貌似就是他们以前的罪证），但是他们并不是以暴力犯罪（例如杀人抢劫，绑票等等）为主业而是以正当（以及不正当）的买卖为主业的，这个关键前提搞清楚以后下面就好撸了。
其次，精明老年和2笔青年们也不是对付不了一个小房间里的一群毛头小子，而是精明老年想尽一切办法想瞒住他的场子杀了人的事实，因为警察进去一调查很可能就发现他们制毒的痕迹。所以这个乐队的人知道他的人杀了人，是绝对不能留活口的，但是又不能简单的在场子里把他们杀掉，因为介绍他们来演出的人知道他们的去向，这个漏洞迟早会让他们杀人的事情败露。于是精明老年想利用乐队车上偷油的管子来导演一出“小偷小摸的穷乐队到爷的住处偷汽油结果被爷养的狗咬死”的戏（美国保护私人土地，主人用枪打死擅闯者都不算犯法）。所以精明老年一开始的计划就是前方百计地不在演出场子里留下杀人痕迹地把乐队骗出来弄死，弄到他们的车钥匙，然后把他们的尸体运到自己的庄园去设计“偷油被咬毙”现场。结果乐队小子们比他想象的要聪明，一招“主动交枪”的示好行为不但没把乐队骗出来反而搭上了他的打手：壮汉一号。然后乐队里勒壮汉脖子的骚年开始慌乱，草率地冲出房间导致自己外加绿毛挂掉，但是钥匙不在他俩身上，于是老头继续守株待兔。这时叛变男（一开始在房间里被刀爆头的叛变女的相好，被老头骗说是乐队干掉了叛变女）主动请缨和另外一个小弟进去准备大开杀戒，结果进去以后从叛变女的朋友——裁纸刀猛女那里知道了真相，被成功策反并支走了同来的小弟。但是这时老头发现了叛变男和叛变女有一腿并且想拿着自己以前的罪证（他后备箱里被塑料薄膜包着的一根球棍，估计是以前他们杀人用过）和叛变女私奔，于是派人埋伏到里面藏枪的地方等叛变男来找枪。结果叛变男果然来找枪，被埋伏的小弟一枪爆头，然后埋伏小弟也被干掉。剩余三人有枪以后胆儿肥了准备强行突破，结果没料到对方全部装备了2级武器，被乱枪逼回，乐队唯一的女性由于躲闪技能点得不够被狗狗干掉，剩下断手男和裁纸刀猛女退回防守。老头在乐队女尸体上获得道具：乐队车钥匙，于是自己先带几个人离开去布置现场，留下几个小弟处理后事。接下来的情节估计也很明显了，两个小弟被断手男和猛女设计干掉，那个看场子的怂货被押送带路去老头的老巢然后被放掉去报警。断手男和猛女偷袭成功干掉最后一个小弟，养狗男和老头大boss。
剧情撸完收工，个人觉得情节紧凑无尿点，演员演技过硬没有让人出戏，本片值4星，鉴定完毕。
4 ) 情人节快乐？？
认真的说，作为一个被强迫接受该影片的观众，开头没啥意思，搞得我刚开始还以为是社会片。不知道这片叫什么的时候我还中途串戏到绝命毒师（绝对不是因为脸盲），结果中间头上一刀之后气氛急转直下。密室逃杀的气氛相当让人狂躁，看得我数次想要夺路而逃。当然到最后我终于学会了兴致勃勃的数flag并猜测反派和狗还能达成几杀，结果没想到还是被反杀了真是毫不惊讶。
安东小哥演得男主有种疯疯癫癫的烦人味道，我一直以为他会最先死，结果活到最后了。挎叽垮叽。女主倒是意料之中，有股神经兮兮的冷静感，一看就是有存活潜质的。
最后电影放完签到的时候，我们老师高高兴兴的说，情人节快乐。
去他娘的情人节快乐！
5 ) 谁说小成本电影就不能炫酷酸爽？
这里真的要狠狠的吐槽一下豆瓣评分，竟然才5.9，真是有点冤枉。
要知道本片可也是戛纳，圣丹斯，多伦多三大电影节都有参映，导演杰瑞米索尔尼尔还凭借上一部《蓝色废墟》获得了戛纳导演双周单元费比西奖！虽然都是小成本，且都是惊悚恐怖题材，但导演的细节把控还是很不错，并且虽然国内口碑不好，但在国外各大媒体评选都有很好口碑～(这也是老宋觉得无奈的结果)
片子评分不高可以理解，小成本，细节有瑕疵，故事推进有些许问题。
但老宋要为其平反的是。恐怖惊悚题材商业B级电影你看什么？指望他有《盗梦空间》的惊艳，还是《疯狂麦克斯》的制作，当然不是，老宋标准很简单，爽，酷，节奏紧凑，一气呵成就哦可。
这一些，我认为本片都做到了。即便有几处瑕疵，可丝毫不影响我观看的紧张情绪，不夸张的说，整个90分钟，连厕所都没去，可见一斑～
故事很简单，一个摇滚乐队四个人来一个偏远地区演出，因为一个小小的意外，陷入一个困局，进而愈演愈烈，没法收场。
令人称赞的是，小故事，大格局，看似一个并不复杂的事件，导演处理的心思慎密，矛盾冲突紧凑连贯，血浆暴力轮番上演，没有铺垫却毫不违和。
并且演员们的演技很扎实，没有其他B级片的脑残附体设置，加上老戏骨x教授倾力加盟，让整体水准有加一分。可惜的是，前几天爆炸新闻好莱坞演员本片男主安东尤金(星际迷航船长)车祸去世，也使本片成为他的遗作。
总之，这类电影别上升的太高角度理解，看个过瘾刺激就可以了。
3星半，7分，值得一看～电影港可下载。
6 ) 色彩与构图
在这之前，影片有几个地方可以值得说说，这部电影发生的地点是在华盛顿和俄勒冈交界的地方，而这个地方有着丰富的摇滚历史，涅槃乐队就是诞生于此，而他们的音乐风格grunge则一直被称为“西雅图之声”。朋克摇滚曾经是这个地区最引以为豪的文化之一，导演借由剧中角色Tad之口说出“the scene is dead”，发出了曾经摇滚圣地风光不再的感慨。
Jeremy Saulnier很喜欢将人物的死亡进行对比，从而烘托电影暴戾，绝望的气氛，影片中人物的瞬间死亡往往只用几帧带过，而对于缓慢的死亡或者伤势较重的伤口，导演常常会给予多次特写展示，这种时而节制时而血腥的暴力描写，慢慢的将观众代入到和受难者同样的情绪里。
场景一，主角和乐队伙伴在车里醒来，色调为蓝色。蓝色在影片里代表着清晨，希望。
场景二，主角带着sam去附近的停车场偷油，绿色滤镜，从构图角度来说，有趣的地方有两点，一个是男主身穿的蓝色牛仔外套和sam融入绿色背景的着装色调的对比，一个是两人乘坐自行车背对的姿势，暗喻着两人命运的走向。
场景三，对称的构图，左边以绿色为主题，右边则暗化处理。代表主角一行对现状的失望，以及未知的恐惧。预示着接下来的惨案。
场景四，俄勒冈州茂密的丛林，加上绿色滤镜之后这个镜头更显的神秘，肃穆，一种与现世的疏离感油然而生。
场景五，注意这里引出daniel的色调处理，偏蓝色。
场景六，daniel穿着一件鲜艳的红色夹克，和大部分着装为暗色调的新纳粹不一样。这里导演将daniel的着装和别的新纳粹分子区分开来，当然是别有深意。
场景七，压抑的绿屋，绿色在影片里代表着压迫，隔绝，恐惧，影片在最后高潮之前，主色调一直是绿色，这代表着在这时掌握主动的是围剿主角一行的新纳粹分子。
场景八，影片的转折点，就像《稻草狗》一样，人在被压迫到极致之后就是爆发。
场景九，主角将新纳粹引到了自己的战场，攻守转换，猎人成为了猎物，色调由绿色改为蓝色。主角一行开始掌握主动。
场景十，由于追逐战开始于第二天清晨，主角重新掌控主动之后，所有场景均为蓝色主色调，这里可以注意到的是amber身上穿着的是绿色军外套，而在蓝色滤镜的烘托下，绿色也不再显眼
场景十一，最后审判之前的主角，对称构图，蓝色色调。
场景十二，事件结束，对比影片之前的镜头，蓝色和绿色滤镜消失，场景色调变为正常。
7 ) 当朋克音乐遇上暴力犯罪——北美新片《绿色房间》漫谈
这部恐怖片要上天 <图片20> IMDb上观众给出了7.6的高分， 更不用说烂番茄88％的新鲜度。 <图片19> 媒体综评里惊现双百！
再看看演员阵容，竟然找来了X教授 饰演 大！反！派！ <图片17> 圣丹斯、戛纳、多伦多电影节 分别是独立、文艺、主流电影的归属地。
而美国青年导演：杰瑞米·索尔尼尔的两部电影《蓝色废墟》和《绿色房间》，每一部都分别在这三大电影节上，逐一展映。2013年的《蓝色废墟》还夺得了当年的戛纳电影节：导演双周单元的费比西奖。 <图片15> （不禁想问导演，下次主题是红色还是黄色？！） 导演：杰瑞米·索尔尼尔，不愧为令人期待的青年导演，他似乎早早找到了属于自己的电影气质，淡淡的忧伤，缓慢的节奏，内里却充斥着复仇与暴力，血腥与欺骗。本身也是摄影师的杰瑞米·索尔尼尔，一共自编自导了三部作品，齐刷刷都是有关暴力戏码的故事。从2013年的《蓝色废墟》开始，他给自己的电影里，加入了色彩的神秘感。在《绿色房间》里，乐队主唱染了绿色的头发，女主角穿绿色夹克，整体的布光和色调，都是蓝绿色。 <图片14> 如果说《蓝色废墟》的故事里，充满了谜团与无奈，是对美国当下的社会里，私有枪支泛滥和缺乏情绪控制的，人们生活现状反差的观察，导演笔下的故事是复仇，也是悲剧，同时饱含同情。而《绿色房间》更多是诡异的气氛，惊恐的内心，一种过度暴力，反被暴力所吞噬的因果关系。更加单纯的故事，让《绿色房间》的暴力细节，得以更深入的展开，给人以更刺激的视觉感官，更震撼的惊悚体验。 与《蓝色废墟》的蓄意报仇前提不同，《绿色房间》的开篇，只是一群穷小子，开着一辆小货车，斜插的停在庄稼地里。他们没油、没电、没钱，只能在下一站里，求助朋友介绍演出挣钱。一位叫Tiger的朋友，无奈把他们介绍给了自己的兄弟：Daniel。于是，一行人在Daniel的带领下，来到一栋坐落在树林深处的俱乐部演出，结果却差点一个人也没能活着走出来。
相对《蓝色废墟》里，男主人公的表达障碍，《绿色房间》则是充满了对话和台词，乐队成员之间的，俱乐部老板和手下之间的，还有双方之间的毫无信任感的交涉。悬疑惊悚的剧情随着一位少女的死亡展开，乐队里的Pat无意回到休息室里寻找充电的手机，结果看到了地上躺着的女孩儿，感受到了满屋子里的紧张气氛。之后所有成员，都被赶回了这间“绿色房间”，关了起来。之后的猎杀与密室挣脱，血腥的程度令人频频想起《德州电锯杀人狂》和《电锯惊魂》系列。不过导演似乎更喜欢剧情的螺旋效应，不断的让主人公们，退回这间绿色小屋，不断的对话，开启下一段的旅程。 从一开始就期待悬疑紧张气氛的朋友们，在前二十分钟里，估计要失望了。影片的铺垫是妥妥的文艺风，公路巡演，几个喜欢朋克音乐的年轻人，奋力的演出，却拿不到像样的演出费，更不要提像样的演出场地。影片慢节奏的向我们介绍了，这支名不见经传的小乐队，里面的成员每一个都是普通的不能再普通的年轻人，演员们也都很小清新。 <图片12> 为了350块的演出费，他们来到了这个气氛诡异的乡村俱乐部。导演还特意给了几个俯瞰森林的镜头，绿色的迷雾，空灵的配乐，加上一辆小货车，渐渐消失在前路的背影。自从进入了这个俱乐部，来喝酒的路人和Daniel都显得极为暴力，而这时，打断一切的一位重要人物出现了：Gabe。开始你可能会觉得他只是个路人，其实他曾主演导演前作《蓝色废墟》，在《绿色房间》里他饰演一位从头到尾贯穿剧情的角色。
对，上图就是画面中间，最不起眼的那个平头男。在之前的电影中，他是下面这样的，还被导演称为自己写作的缪斯。
《绿色房间》的前1/3里，有年轻人的尽情享乐，有演出时的淋漓尽致，而到了中段的2/3里，就只剩下了与强权暴力对抗的冒险剧情。导演：杰瑞米·索尔尼尔的标志性暴力镜头：“小刀插太阳穴”、“手臂被刀割”、“侧脸被抢打爆”等等，都逐一上演。不得不说，这几个桥段在该导演2007年的《谋杀派对》和2013年的《蓝色废墟》里有精彩的亮相（各种捂脸）。导演：杰瑞米·索尔尼尔说，他是有节制的使用这些暴露的血腥镜头。放在剧情中，一点一点的让人物内心瓦解，同时也带领观众走向了另一个可能的假设。
好在，导演在暴力元素之下，不失美国社会的观察和极端假设，家族的集体复仇也好，纳粹般的蓄谋犯罪也好，在这样的强势压制下，弱势的主人公们，从普通的流浪汉到朋克青年，他们逐渐拿起了武器，自卫的同时，开始走向了复仇之路。影片中几乎是没有警察角色参与的，人们或选择了越过法制，或选择了蒙蔽警察。警察机制的不存在，来了又走，好像我们脆弱的正义感，偶尔会被复仇心吞噬，偶尔会被自己的欲望蒙骗。 X教授在影片中饰演了一位安静的大反派角色，这个人物从未进入“绿色房间”内，却扮演着“纳粹头目”一样的领袖，他手下是训练有素的死忠打手，以及两只凶悍的小型犬。据说“教授”在第一次读剧本时，读了几页就放下了，起身将屋内的窗帘都拉上后，又坐下来读完了剧本，决定参演，一共十天的时间，完成了自己的戏份。
不过影片中的反派，依然被塑造为极端自信和略显笨拙的团体，还不如影片中，最后一段的小狗，在“审时度势”之后，逃离了任务现场，乖乖的寻回主人身边，默默躺下，似乎更具有“人性”。这里不是映射纳粹，而是利用这样的标签，导演自述提及，不是用来特指某一类人群，而是想广义的代表一类暴力团体。
导演：杰瑞米·索尔尼尔本身就是个朋克音乐迷，这部电影某种程度上，也让他得以还愿。而小成本的制作，让这个单一场景设定的故事，显得更有爆发力。被很多人表述为《疯狂的麦克斯》的简约版，有去无回的动作冒险大片。而影片越往后越偏激，不断的折返回绿色的房间，一次又一次的杀出重围。这样的智勇双全，上一次是是懦弱无辜的海报流浪汉，这一次是年轻气盛的朋克青年。
影片又见A24公司投资，近年来很多主流和非主流的电影，都见该公司的身影，例如：《机械姬》和《女巫》，可谓是广撒网，捞大鱼。杰瑞米·索尔尼尔作为一个摘的过戛纳奖项的导演，就足以让他有更多的资金和投资拍下去。他电影中暴力，算不算美学不敢说，年轻可爱的他早已结婚生子，在担当摄影师的同时，他未来的自编自导作品，如何能不断突破自己的前作，似乎更令人期待。从《蓝色废墟》到《绿色房间》，他没有把自己的作品越拍越大，而是越拍越小，仔细想想，他可能真的是沉迷于这样的故事张力。导演你这么萌，拍片能不能不这么重口味。
如果你拿不准这部新片的重口味，不确定自己是否可以承受，可以先找来《蓝色废墟》看看，其中的血腥程度也是可以对导演的爱好窥见一斑了。相关电影：导演杰瑞米·索尔尼尔在采访中曾提及，自己在撰写剧本时，想到了1971年的《稻草狗》、1986年的《大河边缘》，以及1979年的战争片《现代启示录》，不过从未联想到恐怖电影。
他说：“我知道这部影片与1976年的《血溅十三号警署》更相似，不过我从未看过它，我更愿意把它当作1982年的《怪形》，因为《绿色房间》更多的是人物在房间中的对话。”。
献给喜欢恐怖悬疑片的朋友， 不喜欢的可以用来吓唬别人！ 2016年5月2日 多伦多 小玄儿记 ——————————————
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8 ) MA-1配寸头，就是好看的不要不要的。电影本身是屎。
至于电影本身，就是套路逼。如果你经常看各种2逼电影，谁先死都能猜的差不多。编排的一点都不走心。
结尾的傻逼男主说：“我们真的要这样吗？”竟然还在说这种傻逼台词。好在女主角还是正常人：“不然我们为什么要来？”。女猪脚就应该因为这句台词拿霰弹枪轰了男主。
你拿出点B级片的基本素养来好吗，难不成还想得奖？谁TM管你前因后果的，自作聪明的设置背景，怕警察了，怕证据了，怕查了，怕人找了，为了一件事，要把人全干掉，再布置一个闯入私人领地被狗咬死的什么什么，然后警察就欣然接受？结案？再说了你一个光头党组织，竟然以为警察会不注意你吗。制毒的地点还不值得吐槽？喝点酒，还有毒品，摇滚乐，那不经常出事儿吗？警察会少来？那不是天天要隐藏。这几个人刚发现制毒房间的时候，我还想接下来应该有人点了它，里面有个人好像还说了应该利用一下。其次其它的我都懒得细说，当然本身这种片子也不要细究，但是拜托拍的让人爽点，磨磨唧唧的，开个枪什么的慢的要死，我都看半天手机了电影还在那里混时间。这种电影就不要讲究逻辑了，铺垫那么多慢热的心理历程，差不多中段就应该各种互相伤害了，起码还能让人看下去。
by看男主的影人页才发现男主已经去世，6月份看到那个新闻但没太注意，没想到是他。前一阵子刚看过男主的《爱疯了》，蛮好看的。
这片子除了阴森森的X教授、还不错的安东尤金（RIP）外，其余也就还凑合吧，烂番茄91%？严重过誉了。
好看到什么程度？把sicario里面墨西哥边境25分钟的桥段延长为一个小时。好久没看到这么刺激的片子了。
R.I.P
https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1860823076/
死肯尼迪 Nazi Punks Fuck Off
困/为最后那只狗狗再加一星。反类型惊悚片。
一口一个gentleman的新纳粹头目叉教授最终还是装逼失败……团队明显缺乏培训啊。训狗比小剥皮倒是略胜一筹。复仇小天使安东R.I.P.
69/100 《娱乐周刊》2016年目前年度十佳排名第三位，这部惊悚片的另类之处在于没有绝对的主演，导演也懒得塑造人物，角色们嗝屁的也相当随机，故事的前戏设定有点无厘头但是应该有寓意，我还没有往深了想。尽管表演空间不大但Patrick Stewart的坏人演得入木三分，台词功力无比强大。
荷包空空的独立乐队如何一步步地爬出死亡陷阱的惊悚故事，虐杀场面处理得干净利落，反派出乎意料的戏份超多，但是气氛营造略差强人意，节奏稍慢，故事似乎也没讲清楚，好在结尾还是蛮爽快的。★★★
优点是有一种久违的密室逃杀的窒息感，缺点是杀与被杀的反转真的是老套路了。
两星半。很有才的一个导演，有些非凡的创意，却拍了个无论从哪个角度看都不太入流的作品。
唉
我为正反两面的人的智商都感到拙计.....
故事到没有多新颖，但是讲述方式以及导演的风格绝赞，影调骚气，配乐鬼魅，场面也足够炸裂，小格局，大味道~
节奏很奇怪的类型片，暴力血腥桥段丝毫没有传统类型片的畅快感，效果全都闷在里面，冷幽默倒是放得恰到好处。超杀女果然是标配。
不要被豆瓣的假文青骗了，一部真的值得看的电影，至少国外还没有差评，话说今年简直是恐怖片爆发年啊！
【B-】双线叙事而非密闭空间的抽丝剥茧让它丧失了悬疑性，关键虐杀场面的省略简化让它丧失了感官刺激，从一开始就不是为了“爽”而拍电影。起初奇怪为什么一定要和乐队扯上关系，看到最后明白了，虽不是高明的把戏，但很成功。
虽然电影中男主活到了最后，可惜现实中男主去世了，挺喜欢男主的，以后再也看不到他的片了。
薄弱的剧情，血腥的场面，不是我的菜。还有，狗不一定是小可爱。
【6.7】节奏很怪，画面很暗，期待很高，失望很大，智商下线，逻辑不通，气氛还行，惊悚血腥。总结，今年的几部片高口碑作品，科洛弗道10号，午夜逃亡，绿色房间，总体观感上相似的可怕= =