已是香港明日

“已是香港明日”，乍看这样一个中文片名，不知有几分可能又被认为是书写港人撕扯心态的电影，尤其是在这几年陆港关系并非融洽和谐的背景之下。

其实，这是一部轻松浪漫的爱情小品，无关政论时局。香港璀璨瑰丽的夜色中，身份都是美国人的男女主角一年间两次邂逅，walk & talk，边走边聊，饮美酒吃美食，轻松惬意间途经无数香港地标美景，两人微妙暧昧的感情，就在这走走停停间隐秘不宣。

电影英文名是 Already Tomorrow in Hong Kong，纯英文对白，2015年出品2016年公映。上画之后，评论口碑不俗。港译片名“缘来说再见”，倒是颇有几分剧透之嫌。

导演是出生台北后移居美国的丁怡瑱（Emily Ting），编剧也出自她手，改编自她曾经旅居香港5年期间的真实经历。

电影的形式像极了理查德•林克莱特老师的经典之作“爱的三部曲”。从男女主同框开始，即开启了walk & talk模式，两人一路行一路聊，情节完全靠对话推动，却并不沉闷。时长不到80分钟的电影，95%都是两人对话的场景，都市男女面对突如其来的感情，心中的渴望、试探、紧张、讨好、喜悦、纠结、挣扎、克制……在你来我往的对话中被恰到好处的一一呈现。

恋爱还是得叨逼叨

热恋中的人常会用这个词儿来形容他们的美好状态，无话不谈。观察那些日子过得滋润的两口子，顺畅有效的沟通，是必备的要件。真正要了亲命的，不是话多话密，不是吵架拌嘴，是无话可谈，是不想理你。

两个人从开始接触，到互有好感，你说的我愿意听，我听完了愿意回应，还恨不得多回应。语言的一来一回中，建立了解和信任，增进好感和迷恋。放在哪个年代和时空，这都是恋爱该有的样子。

丁怡瑱老师为男女主设置了特殊有趣又形成对照的身份。男主是工作生活在香港十多年的纽约帅哥，金融业人士，理想却是写小说，能讲粤语，爱香港大排档；女主是美籍港人，父母移民美国洛杉矶，她不懂粤语，拒吃“凤爪”，全盘西化。

男主初次偶遇迷路的女主，自告奋勇带路，两人从简单的天气工作爱好聊起，渐至家庭和生活背景。行至目的地，女主突发奇想去酒吧，酒未喝完，因男主聊天中的一点儿“小隐瞒”不欢而散。

一年之后，男主告别金融才俊身份，追逐文学，正装变身休闲装，天星小轮上再度偶遇女主。两人继续walk & talk，逛街，喝酒，吃饭，逛街……气氛轻松亲切，话题更是广泛深入，身世和成长，职场与梦想，爱情与婚姻，东方和西方，身份差异和文化认同。丁怡瑱老师把对话写得拍得真实可感，充满生活趣味，两位主演在镜头前松弛自信，更为这场对话之旅加分不少。看有香港媒体写到，男主Bryan Greenberg 和女主Jamie Chung 现实生活中已经是一对准夫妻了。

恋爱还是得轧马路

恋爱不能只是请客吃饭看电影逛商店滚床单，轧马路这种方式，你能看出对方不会走个两公里就气喘吁吁，这是有个基本的好身体，还能让微妙的情愫在这个城市的空气中发酵、放大。比如，男生心如鹿撞，盘算着“什么时候拉起她的手，才不算唐突莽撞”，女生芳心乱颤，心说“你再不牵老娘的手，姑奶奶就要回家了”，这时你们的十指缠绕，远比在餐厅影院实现浪漫得多嘛。

当然，如果你生活的城市适合漫步，气候温和，景色美丽，有山有海，有高低起伏，有设计规划合理的行人步径，有高档酒店也有食肆排挡，有随处可见的便利店，有发达和人性化的公共设施，这对谈恋爱的人简直就没挑了。香港就是这样一个城市。

丁怡瑱老师深谙此点。她抛弃了香港的日景，把男女主两次邂逅全安排在了夜色中，随着两人的走走停停，尽显香港夜景的璀璨瑰丽。

男女主第一次相遇，漫步走过上环soho区、中环、半山扶梯、中银大厦、汇丰大厦、兰桂坊；第二次相遇，途径中环码头、星光大道、维多利亚港、重庆大厦、庙街、佐敦道；两人搭乘过天星小轮、双层巴士、红色的士，漫步时背景也有叮叮车驶过……这几乎可以当成香港风光宣传片来看啦。但这些元素的呈现手法自然流畅，并不刻意。

作为一个深受香港流行文化影响也去过不少次香港的70后来说，看到这些已成文化符号的地标性建筑和公共设施，深感熟悉亲切，好像又漫游了一次香港。

一场夜色无边春梦无痕的walk & talk后，男女主的情路何去何从，导演给出的是个开放性结尾，答案交给了观众。有个好消息是，因作品深受好评，导演已经认真考虑续集的创作了。我表示非常期待。

同样是看香港媒体的报道，因为大量拍摄是在室外完成，数个场景的拍摄均有黑社会滋事“監製需要出面談妥並交付保護費才能繼續拍攝，如斯敗類，實屬港恥”，也算是花絮了。

        这可能是我第一次好好地写影评。恩，不是可能，是就是。刚看到这个海报，就觉得这个可能会是我的type，看完了电影我又顺便网上查了一下，上映日期居然和我生日一样。缘分。
整部电影满满的槽点（恩，其实也不是很满），还带有充满对国人不讲究文明现象的讽刺和歧视。。。歧视（算是吧）。所以，我想以下列一下槽点。

       女主角比较强势的态度以及对亚洲文化的不熟悉不理解，丝毫不掩饰自己的厌恶，而男主待了十年温和很多；
       比如拼桌，比如公众场合大声说话，比如中国式抄袭，比如公交车上的怀疑白人旁边的是本地小三，比如还价等等。

        即便如此，这部电影还是有它独特的shinelight。形式有点像《before we go》，乍看上去似乎有很多部电影的影子，可实际非常新颖。可我最直观的感受就是，从未有过的共鸣（也不是从未，是很少）让我觉得这场景以前发生过我的身上，你能非常理解女主角的心理活动，似乎女主角就是你，换作是你你也会说同样的话给出同样的回答做同样的事，剧情也会同样的进展，你此刻就和男主角漫步在香港街头，所有的对话都出自你们。

       用一句话说，就是—非常接地气。
       
       女主角演的很棒。其中最最惊艳的地方，对，可以说是惊艳，反正我最后是叫出来了，就是结尾处导演的处理。虽说这种戛然而止的处理很多电影有过，可是我之前说过了，这部电影就是看上去和别的一样，可是实际完全不一样。结尾两人犹豫给的镜头非常长，就在观众也极力揣摩接下来会怎么样的时候突然结束，异常干脆，气氛点正正好。这点我很佩服。再说到女主角这里的演技，镜头最后给了女主，我都能想到如果是我我会怎么样，女主异常纠结的神态钟洁咪真的做的挺完美，让人真的猜不透接下来会怎样。虽然我多半猜女主还是和男主上楼去了。。。

       虽然是一部可能小制作小成本的电影，可压根看不出电影任何刻意的地方。上文说到接地气，就是因为拍摄多半在真实的街头，男女主的对话也非常清晰，其中也有一些意外但转折正好的地方，影片节奏没有模仿大多数同类题材。
       最后我还有特别说一下贯穿整个电影两人对话的部分。之前所说的所有接地气都是因为我认为对话非常真实，不虚。

        总之，我看好这部片。这是我的菜。

首先，我还是很喜欢Jamie和她老公的倾情出演的。影片的三星都是给他们这对夫妇的。片子虽然有接近生活，但剧情比较俗。应该是拍给美国观众看的吧，因为整个片子从亚洲观众的角度看不是很舒服，尤其是Jamie出演的角色Ruby比较有讽刺感。

片中Ruby以一种猎奇的态度浏览香港。这种猎奇的心态本身是建立在“我是土生土长的美国人，我比香港人高人一等”的莫名其妙的优越感上。从看不惯港女和白人在一起，到吃不惯香港过于基本的墨西哥菜，到看不惯旁桌香港人就餐行为——从头到尾，Ruby想说的是“我的身份比这些香港人高，我有资格评论和嫌弃香港的一切。”但是值得讽刺的是她自己的父母若干年前也在这个被她嫌弃的人群中，移民到美国没几年，刚站稳脚跟而已。而她自己全然无视这是她的祖辈的生长的地方，比白人还要白人地“探索”着香港，展示着她的各种“惊讶”。

更具讽刺的是，Josh和Ruby很重要的一处共鸣是Josh说他没有办法和他的中国女友分享他小时候在美国的经历和典故，Ruby立刻接着Josh的典故来证明作为美国人的自己是可以get到他的各种引用的。这种“同是美国人”的共鸣很初级。就好比一个男人要找女朋友，女人说“因为我是女的，我很符合你的条件！”以同是美国人成为共鸣点这不是很弱吗？如果想找美国人的话，你们大可以回美国啊，那里随便哪个人都能秒懂你引用的一部美国电影里的句子。而影片还在对这个场景大肆渲染，制造相互吸引的镜头，实在矫情。仔细看一下影片的海报，就是这个对话场景，已经无力吐槽。

最后，我查了一下拍这个名不见经传的电影导演Emily Ting, 美籍华人，这是她拍的第一部电影。影片是根据她的个人经历和影片Lost in Translation 的启发拍的。Emily, 我知道你已经尽力了。

国泰飞机上看了这部片子《Already tomorrow in Hong Kong》（《已是明日香港》），飞上海和北京，分两次旅程看完了，有它真实的地方，让我不舒服。

故事非常简单，有些像Before Sunrise/sunset类型的文艺片。两个陌生人酒吧外相遇，男主有女友，酒吧门口抽烟，遇上前来旅游的女主问路。出于好心和对漂亮女孩的友善好感，给问路女孩指路，顺而送她一段，谈天，女主对男主渐有好感，一路吸引男孩表达自己，发展为两人夜游香港，后男主不情愿但不得不说已有女友的事实，两人尴尬的分开。几年后，又偶遇，明知不可能，却又以陌生朋友的身份夜游香港，自然相互吸引，难舍难分。女主评价周遭一切，攻击男主女友的年龄，价值观，关系，凸显自己。一切都在无意识或者有意识的争夺男主。最终，男主投降，将要与女主接吻的时候被他女友的朋友撞见，最后一张遮羞纸也被撕破。故事结尾，情似浓到无回转余地，载着两人的的士停在女主楼下，女主一边明示男主作决定“离开”，一边充满渴望犹豫和不舍。

影片好在它的真实，真实的告诉你，弄人弄己的故事是如何出现的。

与《Before sunrise/sunset》系列是天上地下的，一个是灵魂相遇，一个是荷尔蒙作怪，披上了层寻找自己的外衣。

为什么我看到的只是一个好胜而自大的女人，披着娇小可爱自由自信的外衣，尽力的抬高自己，四围评价贬低别人，争夺男主。明知内心的欲望，道德上却不予理睬，随心而遇。

男主是个软弱而缺乏自我觉察的人，分不清楚陌生人好感的开始与自己有着commitment的稳定恋爱关系之间的联系。长不大的孩子，永远迷茫，找不着方向，内心恐慌，被人牵着走，又对养育者（现状）不满，随时出走。

结尾不言而喻。我不明白的是，这样的“动物”还有进化的可能么？

再说一遍，与《before》系列的差别在于：一个有自我，一个没有自我。有自我的灵魂，可以迷茫，可以碰撞，然而活的清楚，即便是与道德冲突的情况下也能做出决定并为之负责；没有自我，做的一切都是粉饰自己，怎么舒服怎么来，永远不知道自己在干什么，活在恐惧与不安里。