因为《何者》的预告片知道了日本作家朝井辽,在还看不到电影的时候,我先读了他这本五十年来作者最年轻的直木奖获奖作品。必须承认,原作能得到如此殊荣绝非浪得虚名,就和它的改编电影一样,如果只看前百分之九十,充其量只能算是平庸之作,但是最后十分之一带给我的震撼真的是前所未有。在了解朝井辽之后,我不禁明白他被称为日本文坛新生代中坚力量的原因所在,他在自己经历不同学生时代时分别写下的三本,关于高中大学以及毕业生的作品,无不精准刻画出了当今日本年轻人的内心群像,很多正在经历这个时期的人都能在书中找到自己的影子。而从高中到大学再到社会,朝井辽所描绘的舞台也越发复杂和深刻,在《何者》中,朝井辽以其独到的笔触展现了内心充满挣扎和苦闷的就业大学生的内心,让人们重新认识了这个,总有人来了又走,数量却从未减少的群体,他们到底是在以怎样的心情经历着这一人生中重大的过程。
二宫拓人作为即将毕业的大学生一员,早早就投身于就职大军之中,每天身着和其他人一模一样的黑色正装,奔波在人潮拥挤的招聘会上,渴望能够拿到大企业的一个内定资格。同他一起的还有活跃在校内乐队的好友光太郎,光太郎的前女友也是拓人的朋友田名部瑞月,瑞月留学认识的好友小早川理香,以及理香的同居男友宫本隆良。他们五人在里香和隆良的家中组建了“就业对策信息部”,互相鼓励扶持着参加面试,然而表面轻松的气氛下,每个人却又心思各异。瑞月一直渴望进入大企业工作,但家庭的变故让她不得不面对现实,当务之急是要能让自己生活下去。理香有着丰富的留学和实践经历,她毫不掩饰的努力向别人推销自己,看似手中筹码最多,却因为急于求成而屡次碰壁。光太郎总是一副没心没肺的样子,求职之前他还惦记着为自己的乐队生涯画上句点,似乎除了音乐什么都不懂,对未来看起来满不在乎。隆良自称是“不就业主义者”,认为自己的才华无法在公司这种地方施展,冷嘲热讽地对待其余人的求职行为,自以为是的性格让众人有些别扭。
与其他几位相比,拓人更显得普通,没有留学背景和出众的能力,大学期间只是在话剧社排演过几场学生剧而已。话剧社的前辈阿泽认为拓人拥有话剧天赋,拓人也曾一度以为自己是特别的,梦想和好友银次将话剧作为毕生的事业去追求。但在意识到这条路的希望有多渺茫后,他选择了早早放弃,而坚持自己话剧梦想的银次也和他分道扬镳。遇到隆良之后,拓人认为他和银次有些相似,每天都很努力地在推特上向别人展示自己的努力,说着不符合这个年龄的假大空言论,在社交网络中堆砌热血的词句,好像积攒的越多就会离成功越来越近。在拓人眼里,这种行为无异于自我欺骗,而阿泽前辈却不这么认为,“我不知道推特上区区一百四十个字能够说明什么,但你别把那种人和银次相提并论,说起来,更像银次的人应该是你。”
瑞月和光太郎都顺利找到了工作,瑞月最终去了大公司的地方职位,可以养活自己和母亲,即使这意味着可能不会有升迁的机会。光太郎也进入了向往的出版行业,看似漫不经心的他其实一直渴望能在出版社,和成为翻译的,那个无法忘怀的女孩重逢。仍旧找不到工作的理香和拓人,无意中同时发现了对方不为人知的阴暗面,他们两人分别在网上搜索过瑞月和光太郎所在公司的黑幕,他们根本没有真心为朋友的未来祝福。然而拓人的秘密还不止这些,在他还试图为自己辩解时,理香就已经将他伪善的面目揭穿。
“你以为咱们是一类人吗,但是我和你不一样,我才不会在背后嘲笑别人,说起来你一直看不起我吧,你写在推特小号里的那些话,要我一字一句念给你听吗。”
拓人已经无法掩饰自己的惶恐,他没想到自己的另一个社交账号早已被理香所知,在那个账户里,他会对身边的每个人作出评价,别人的努力在他眼中都成了滑稽的表演,拓人很庆幸自己没做这些无意义的付出,他也很享受这样以旁观者的姿态看待众人的视角,就好像自己是上帝的角色。
“你一定以为自己很敏锐,很有洞察力吧,比我们都有能力,但你为什么拿不到内定呢。把自己当做观察者,站的远远的评价别人的一切,你以为这样就能让自己脱胎换骨,成为什么大人物吗。”
“你从来没欣赏过任何人,那个做剧场的朋友银次,你巴不得看到他失败吧,所以才在推特里嘲讽他的话剧很烂,因为只有他失败了才能让你好受点,但这样你就成功了吗。”
“我终于知道你为什么拿不到内定了,让自己旁观事外终究也只能一事无成,怎么可能有公司愿意要你这种人。”
拓人就像被人扒光了衣服示众一般,身体僵硬着说不出一句辩驳的话,这时进门的隆良给了他最后一击。
“拓人,我想了想,还是觉得自己应该去找找工作了,以后还要请你多多指教啊,毕竟......”
“你找工作已经两年了嘛。”
在这房间里的五个人,都因为种种原因没能在大四毕业。瑞月和理香因为出国留学延迟了一年,光太郎忙于乐队没修够学分也只能延期,隆良则是出于自己的“不就业主义”而休学一年。只有拓人,是因为去年没能拿到内定而上了大五。
而今年,仍然没有。
拓人躲过隆良,仓皇逃出了房间,理香的话让他最后的自尊也无处遁形。他始终想不明白为什么总是失败,明明觉得自己比别人都厉害,可为什么是他们先成功了,不过看看他们要去的公司,好像也不怎么样,这样的机会就算得不到,也没什么大不了的。
“理香和隆良这两位,明明是同居的情侣,在家还穿着户外装,用着高级餐厅的精致餐具,看他们放不下架子的样子真好笑。”
“竟然有人会为了和不能忘记的女孩见面,而选择日薄西山的出版行业,光太郎以为自己是电视剧主人公吗。”
“银次那家伙,被自己训斥了几句就去搞了什么独立剧团,虽然也很想去看看,但会不会显得自己有些嫉妒,不过反正网上的评价都不怎么样,不用想也知道是学生水平的作品。”
理香说“你看不起我,而我只是可怜你罢了,看到你推特小号的名字,我甚至都有点难过了。”这话到底是什么意思。
不用打开手机确认,拓人也知道那是什么意思,那个让自己一直暗自得意的名字——“何者”。
“是谁”
拓人终于明白阿泽前辈所说的,和银次相似的不是隆良而是他,指的是什么了。因为银次和隆良在推特上的表现如出一辙,他就将二人归为一类,但隆良的努力只是虚有其表,银次却真正坚持了自己的话剧梦想,在舞台上发光发热,他们根本没有可比性。而阿泽前辈口中更有天赋的拓人,却在放弃了之后寄望于银次的失败来证明自己没有选错。
你是谁,你又想成为谁。
拓人希望能成为某种人物,梦想着有天能因为自己的敏锐被人赏识,但是观察者的角色并不能给他带来丝毫改变,这无异于白日做梦。他终究只能成为自己,用他看不上的那些难看的样子去奋斗,才能在社会中得到一席之地。
就如同我们中的大多数。
自以为是犀利深刻,不过是内心嫉妒不安作祟。影片开始我以为男主是个冷静睿智的观察者,克制而清醒。全然没有发现这些所谓的观察里满是偏见,满是冷漠,满是妒火。 影片中以乐队、音乐剧为基底的炙热梦想与以艰难求职为背景的压抑现实碰撞出生活底色,不同的人做出了不同的选择,也独自承受着自己的抉择。用尽力气去维持表面上的得体,都是在不同道路上拼命活着的人,只是不同,没有优劣。影片结尾对男主内心的揭示,形成强烈的反转,令我大为震惊。震惊之余又觉得这就是人啊,最普普通通的人啊。内心一闪而逝的念头,稀松平常,过了便过了,揪起来细细审视,才发现不堪丑陋得令人震撼。 即使最终揭露了男主阴暗的内心,我还是不讨厌这个角色。因为每个人的内心都是一座暗房,无法在光天化日之下赤裸裸的铺开来展览,总有一些不为人知的隐秘。所以才说君子之交淡如水。不要妄想探清别人的内心,毕竟自己内心真实想法还没有摸透。一片茫茫中,更不要对他人妄下定义。 自我反省,警钟长鸣。
繁花盛开的五月,成就了我的低潮——工作没有起色,正在推进的事情也让人看不到希望。我一遍遍地问身边的人怎么办,直到那个人忍不住投来厌倦责怪的眼神。
可能只有在这样的境遇下——作为一个失败者——我才反而更深地触摸到了生活粗粝的本质。成功的人是不需要这些思考的——他们有酷炫的名片,有百万年收入,有谈不完的项目——或者,她们有可爱的子女,有操不完心的家庭作业、择校、育儿经验……而也许当一个人对这些都没有的时候,才会像我一样思考这样的问题——我们究竟是谁?我们如何定义我们自己?
或者——像我一样汲汲于追寻意义的人会在遭受“无意义”情况下质问自己——我们的生活本身幸福感是否真的就取决于这些“外在”的附加之物?世俗意义上的成功或者家庭的健全?
如果两者都没有,那么人生就不值得度过了吗?
答案当然是否定的。
其实,恰恰相反——就像我近日时时感受到的——一个人只有在上述两者都没有的时候,才能更清楚地明白自己生活的意义所在。
我从这部电影里也看到了同样的答案。
在出租车上,艳色的光影里,光太郎问拓人:”我只不过是比别人更善于求职罢了,为什么他们会觉得是我整个人都被肯定了一样呢?“(大意)
黑暗的出租屋里,理香哭着说出心声:”如果不在推特上实况直播自己努力的样子,我就撑不下去了啊!“
这是这部电影里最打动我的两个场景。因为他们说的都是真的,现代社会里,大家真的就是抱持着这样的想法活着的。
所以朋友圈里总有人直播美食美照,所以人们用富于设计感的名片标明自己的身份。
所以人们热衷于做”斜杠青年“,似乎发几张美食照就成了”吃货“,发几张旅游照就成了”旅行家“,或者PO几张健身照又成了”健身达人“……
人们热衷的是”人设“,是标签——甚至,搞不好就是依靠着这些,才有了人和人之间一切交往的基础,才有了一个人真正成为一个”人“的基础。
换句话说,一个社会认可一个”人“的基础,就是靠形形色色的标签,朋友圈状态、名片头衔……
这就是现代社会的真实吧。
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但我总觉得,这的确是”真实“,也许是”合理“的,但不见得是”正确“的。
每个人远远比在朋友圈上展示的,或者比在名片上头衔所能代表的内容更多。电影里的观点则更偏激地进了一步——玩乐队玩得最疯、最”游戏人生“的光太郎得到了出版社的内定,在社交媒体上最爱秀努力晒动态的理香迟迟找不到工作——电影似乎想告诉我们,无论是中坚出版社的精英,还是社交媒体上的”网红“,真正的他们,和这些挂在头上的”状态“、”职务“说不定恰恰相反。
而我们该看重的、我们该去了解的,难道不应该是一个人真实的心吗?
所以最后谜底揭晓的那刻,坐在荧幕前的我有一种”反杀“的痛快感觉——我们想要的一直是真实,一直都是。不管真实有多惊悚,看到真实,总让人感到踏实,总让人觉得痛快。
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是的,我承认,在现今讯息量爆炸的时代,人们固然可以懒惰、可以投机取巧、对他人,我们固然可以通过简单的标签去认识或者定义一个人,然而对自己,最重要的是要守住自己的心,不要把自己身上贴着的标签真的就当成了自己——不然,就要活在对标签的焦虑感之中,就要失去生活的本质滋味。
王小波在《似水流年》里写:“似水流年是一个人所有的一切,只有这个东西,才真正归你所有。其余的一切,都是片刻的欢娱和不幸,转眼间就已跑到那似水流年里去了。我所认识的人,都不珍视自己的似水流年。他们甚至不知道,自己还有这么一件东西,所以一个个像丢了魂一样。 ”
我很喜欢这句话。
我甚至会反问自己,在文革时代,对人的抹杀和消灭意义显然更为厉害,剥夺所有人的所有财产和所有个性——如果真的生活在那个年代,我又能否有本事与被剥夺了一切的自己相处呢?
所以,在这个低潮期,我只是想提醒我自己,在身上的标签越来越少的时候,与其感到焦虑,与其拼命想要把其他标签再贴到自己身上,不如放轻松,换个思路,更加慎重对待那个更接近于”自我本质“的自己,和眼下更接近于”生活本质“的生活。嗯,如果运气足够好,能在其中发现乐趣的话,那说不定也是接近于”本质“的乐趣了吧。
文:风满蜃气楼 (为了让说明更立体,文中添加了很多相关图片,多数源自网络,部分自摄。笔者只参加过日本就职活动,对国内和其他国家情况不甚了解,欢迎讨论,或分享你们的经历。) 日本青年作家朝井辽的小说《何者》曾获得第148届直木奖,同名电影于2016年10月中旬上映。由于集结了当下艺能界很有实力的几位年轻演员,消息一出便引起了广泛关注。 “何者”是“谁”、“什么人”的意思,多用于疑问句(如:きみは何者だ),顾名思义是询问别人的身份、要求对方进行自我说明。 本作以日本大学生毕业前的就职活动为背景,描写了在SNS(社交网络服务)逐渐普及的社会中,几个处境相似的大学生为了找到理想的工作而走到一起,商量对策、彼此鼓励的故事——看似温馨热血的设定背后,作者将镜头对准的却是网络普及的社会中,个人虚拟形象与真实自我之间的断裂。 小说对人物心理、动作、环境等细节刻画得生动具体,将主人公对“拾取只言片语展示自我”的社会需求(就职与网络社交)心怀的不满与迷惑展现得淋漓尽致。 而电影改变了叙述与表现的形式,从主人公的剧团经历出发,在剧情中穿插舞台剧表演的画面,将戏剧融入主人公的生活,模糊了过去与当下、生活与表演的界限。尤其值得一提的是最后真相揭开、现实倒转的部分,电影将过往发生的事实切换为一幕幕戏剧表演,表演者与观察者皆化身为剧中演员,现实与虚拟的界限更加暧昧,从而使观众感受到强大的冲击力。 对这部作品的期待从电影预告片解禁开始,看过电影后又迫不及待地回头补完小说。因为自己也经历了日本漫长而繁复就职期,想说的东西很多,却犹豫着不知该从哪个点下笔。 当下社会,互联网以前所未有的势态深入我们日常生活的各个角落,网络与现实身份的相互渗透想必很多人都深有体会。但要理解这部影片背后的问题意识,如果不清楚不同文化环境下,日本大学生的就职环境,作品的内容就会变得十分单薄。因此,本文将重点放在后者,结合自己的经历说一说日本大学生都如何找工作。 一、《何者》背后的社会环境:日本大学生如何找工作? 和中国不同,日本大学生的就职活动开始得很早。本科生往往从大三便进入准备期,暑假参加各种实习积累经验,频繁访问学校就职课,联系本校毕业的前辈请教就职经验,买各种参考书籍了解就职信息和准备笔试,等等。《何者》中积极找工作的四个年轻人便是从大三的秋冬开始就职活动。 有过日本就职经验的人都会有这样的感受吧:从一开始打鸡血的斗志昂扬到中途习惯性的麻木,折腾几个月甚至大半年后迈向终点,已是身心俱疲,名副其实的破破烂烂(ぼろぼろ)。之所以会这样,是因为每家公司的选考过程相似却被不厌其烦地循环重复,层层选拔中,每道关卡之间都间隔一周左右,等待漫长而煎熬。 为了把握详细资讯和最新招聘信息,日本学生在就职之初都会注册几个大型招聘网的账号(比如リクナビ、マイナビ、传媒行业专用的マスナビ等),以及就职活动经验分享的论坛(比如楽天みんなの就職活動日記)。就职活动一开始,所有人都褪去日常装束,换上统一的黑色正装+白衬衣+黑皮鞋+公文包,男生头发梳得整整齐齐,女生把长发扎在脑后,发色全部染回自然黑,首饰也都必须除尽。 日本大学的毕业式在三月末,若是毕业后再找工作,身份就不再是“新卒”(应届毕业生)而被归类于“既卒”(往届毕业生)。“既卒”在就业选择与企业接受度上都比应届生狭窄了很多,也因此,为了保持“新卒”的身份,一些毕业前没拿到内定(offer)、或是对内定不满意的学生会选择延期半年或一年毕业。因此,就职热情高的人从大三的七八月便开始,速度快的到12月或次年4-6月、慢一点的到九月末便能拿到至少一个内定。慢一点的可以在大四秋冬最后的补招期努力一把,力求毕业前拿到内定。 就职活动中,无论目标是哪家公司,都要从参加说明会开始。 说明会是由企业派相关人员为学生介绍公司背景、沿革、企业文化、部门构成、工作流程等大致信息,讲解完毕后有近两年入社的年轻社员到场接受提问、交流经验。形式大致分为三种:校内说明会/企业共同说明会/企业内部说明会。
校内说明会是企业联合在大学内部举行的说明会,企业共同说明会(企業合同説明会)是在固定时间固定会场举行的大型联合说明会(分场次不同时进行、或分场地同时进行),会场大都在东京、大阪等大城市。这两种类型中也包括针对外国留学生展开的联合说明会,但相对较少。
企业内部说明会则要在网上预约,选择适合的时间段到目标公司内参加。内容比其余两种详细,耗时也更长;因为地点在公司内部,可以顺便感受企业氛围;发现所处地段繁华、建筑物高大上的时候也难免激动。
日本虽然遍地都是大学,但校外说明会只在几个大城市举行。以关东为例,在东京都内居住的人还算方便,住在都外(地方城市)的人就很悲催,不仅通勤时间长(我从学校到公司的单程平均时间是一个半小时),而且费用昂贵(我当时往返一次的交通费平均三千多日元,每家公司从说明会开始往后的选考都要往东京跑)。 说明会之后便是投递简历。 日本的简历被称为ES(entry sheet),和中国的简历不同,内容更加丰富,格式也并非自由选择,而是各个企业拥有自己的ES模版。报名选考的学生从网上下载表格后填写,有的公司还需要手写后邮寄。
ES中除了基本的个人信息和履历,通常还会附带三到五个问题,其中包括面试中必然被问到的“大学时期花费精力最多/最努力过的一件事”、“志望动机(求职动机)”、“入社后想做什么(目标)?“自我PR”等。不仅考察学生的问题意识,也考察表现能力与创造性。 笔者当时是以广告界(creative/promotion)为中心进行就职活动,很多广告公司的ES里都会问“你看过的CM广告/促销活动里最有趣的是什么?理由是什么?”“针对目前的社会,你最想改变的是什么”,或是“写一个宣传企划案(形式不拘,可附照片或画)”。 ES筛选通过之后大多是web test(也有的公司将web test放在第一次面试之后),形式有很多种,其中应用程度最高的是SPI。 SPI能力测试(语言、数学,有的还包括英语和结构分析能力测试)和性格测试,考试方式分为公司出题和test center统一测试。
公司出题的web test可以在家完成,数学题部分因为要在短时间内做完大量计算,一些学生会请朋友帮忙、或者干脆找数学好的朋友代考。 《何者》里也有提到,就职期间的web test是大学生们检验彼此友谊的一种方式;二阶堂富美演出的角色因为数学不好而屡屡在web test中惨败,佐藤健和菅田将暉便猜测她没什么朋友。 除了公司出题的形式以外,更多的公司则是接受Test Center的考试成绩。Test Center的成绩虽然可以在两年内反复使用,但由于分数不公布给学生,而由网站直接发送给企业,所以有一定的风险因素。要参加这种考试需要网上预约日程和考场(以关东为例,考场都在东京),届时到指定会场参加统一测试(机考)。
(在前台登记身份后领取考号、计算用的铅笔和草稿纸,进入考场后找到自己的位置,可戴耳机防噪音,答题过程中不许说话,每道题都有时限,电脑自动计时。考完后安静退场) Web Test之外,有些行业(例如新闻出版业)还有专业性测试,不仅考察语言能力和算数应用,还考察一般常识(政治、经济、国际关系、社会、科学技术、文化体育、地理历史等)、写作能力(作文、写词等)。《何者》中的两个年轻人参加某大广告公司的笔试,时间长达五个小时,其中便包括创作能力的考查。 笔试通过之后大多是GD(即小组讨论)的选拔(也有一些公司跳过这环直接面试)。几个人一组,围绕某个题目进行讨论,各抒己见后得出结论。讨论中需要有计时者和最终发表者,所以参加GD的学生大都会戴手表。整个讨论过程由公司相关人员旁观并打分,讨论结束后给于适当的反馈或提问。
GD通过之后才终于进入面试环节。一对一,一对多,多对多(集团面试),形式各异。越是大型的企业招聘过程越繁琐(据说还有面试超过十轮的),每两个环节之间都有一定的日期间隔,这样算下来,整个就职活动的周期长度可想而知。
日本的企业文化讲究忠诚度,崇尚年功序列,传统的企业战士们一旦入职就是一辈子,跳槽是不被看好的。虽然近年来也开始出现入职几年便转职的现象,但整体而言,第一份工作的内容奠定了你未来的职业走向,待的时间越短越难找到下一份工作。 由于周期漫长,对公司和学生都是沉重的负担,近年来,一些公司也开始缩短招聘步骤(例如免去ES,说明会之后紧接着小组讨论,面试只有2-3轮),但每个人的就职过程还是要持续至少几个月。 我的就职过程断断续续,从三月开始持续到了八月中,目标是广告方向,于是略过了外资企业和其他行业的招聘。先后参加了十几个公司的选考,有大手、有中小企业、也有风险企业(venture),每家公司的企业文化、应聘职位的业务内容、公司优势领域、自我匹配度等信息在脑中来了又去,ES写到手软,小组讨论和面试仿佛永远进行不完。 刚开始往东京跑的时候,穿梭于繁华的街道,在精致或大气的高楼大厦里和形形色色的白领擦肩而过,想象着自己今后在某某公司进出的样子,心里便开始有了期待。期待越大,不合格的邮件到来时也就更觉受挫。 从披着外套的春天找到西装外套汗湿背心的夏季,一次次往返于T市和东京,不管晴雨暑热拿着手机地图奔走在陌生的大街小道,坐在电车上摇摇晃晃地睡着,迷糊中脑内还在琢磨面试可能被问到问题。到七八月最热的时候,往返于东京的公司和T市的住所已经成了一件劳心劳力且毫无回报的事。在面试会场等候的时候环顾四周,乌压压一片整齐划一的黑西装让人感觉沉闷而压抑,自己仿佛缩小成墨水瓶里的一个分子,每家公司都是一支吸墨的钢笔,被汲走的分子那么多,可一次也没轮到我。 一次次失败,一次次总结,接着又是一次次失败,一次次重来。即便突破重围挺进下一轮再下一轮,但一个不注意就前功尽弃,没有人告诉你原因。 是我一开始就找错了方向、搞错了目标? 还是每次面试都反复犯下了致命的错误? 什么样的自我表现才算圆满? 企业需要的到底是什么?
就职过程中最重要的部分便是自我分析、行业研究和企业研究,其中自我分析尤其重要。 你是谁?有什么特质/能力?做过些什么?有什么收获?你对我们公司有多了解?想在我们这里做些什么?我们为什么要录取你?对我们而言你有什么价值? …… 所有问题仿佛都彼此互文,拷问着你的特长、素质、经验、追求和目光长远。用一分钟的时间介绍你自己、大学期间最热心投入过的事是什么、你的长处和短处、为什么选择我们公司……以上是日本所有企业都会反复问起的。 过往经历丰富的人与贫乏的人、巧舌如簧的人与嘴笨的人、擅长回避缺陷放大优点的人和榆木脑袋不知转弯的老实人、目标明确方向清晰的理智派与迷茫糊涂的人……不同的人在面试中的表现千变万化,短短几十分钟的问答未必能展示出一个人的优点,即便如此,结果也只有合格/不合格两种。 经过持久的奔波,身旁的人陆陆续续都拿到了内定,自己却手中空空,很难不丧失自信,心灰意冷。就职期就像一条长而暗的隧道,每个人都在其中摸索前行,不知终点还有多远。长途奔波使人饥饿干渴,只有内定是消除一切苦难的解药。 也是在这样的环境下,拿到内定和没拿到内定的人处于完全不同的两种状态。这时候,朋友间的相处也会变得敏感而小心翼翼,拿到内定的生怕自己的喜悦看在对方眼里是炫耀,没拿到内定的也因为自尊心作怪而不愿接受别人的安慰鼓励。 立场不同了,人的心态也会随之而变,如果习惯将事事记录在社交网络中,哪怕写下的文字动机单纯,也难免观者有心曲解。 二.《何者》的世界——小说与电影之间 每个穿梭于网络世界的人都拥有自己的虚拟身份,通过在社交网络平台更新动态,构建一个网络中的“自我”虚像。 每个人发布状态的习惯倾向不同,但初衷大都是为了记录与分享,但在信息传播的过程中,发布者收获的关注、赞美与网友间互动也为他们带来了一定的心理满足。 当一个人开始沉迷于网络上的点赞与转发,便有可能为了获得关注而刻意采取某些行动。在意自己网络形象的人,也会通过网络暗中观察他人,越是在意这些虚像,就越容易陷入一种自以为是的审视与评判,把碎片信息拼凑的网络形象作为一个人的真实样貌,殊不知自己眼中的他者只是自我内心的某种投射。 当现实中的朋友同时也是网络平台中的关注对象,人与人的交流也从面对面的方式扩展到文字表情图片构筑的虚拟空间;一旦虚拟字符取代了真实相处,人的知觉与情感便很容易在两个世界的摇摆中失去平衡。
《何者》便是这样一出交织在网络与现实中的荒诞舞台剧。以找工作为目标,出场人物主要有六个——除了通过学校推荐拿到就职内定(offer)的泽前辈,其他五个主人公或多或少都身处线上与线下两个世界中。除此之外还有一个人(ギンジ),他的存在像是《等待戈多》里的戈多,也像是《听说桐岛要退部》(朝井辽另一部作品)里的桐岛,时常被提及,却没有切实出现过。 几个年轻人一面奔波于劳心劳力的就职战场,一面在twitter上更新着自己的近况。在SNS这个鱼龙混杂的舞台上,投入的精力越多,看到的也越是模糊与迷茫。 作品中存在两种立场,“观察者”与“被观察者”。其中明显的观察者有两个,一是表明自己不参加就职的A——就职群体的观察者,二是时时刷新所有人twitter的B——旁观朋友们的“表演”。 A自诩头脑清醒审美独到,嘴上说不愿随波逐流,事实上从未付出过真正的努力。B陶醉于自己对周遭人的分析,自以为客观睿智,但观点却完全建立在虚拟与偏颇之上。此外,C和D并不喜欢事事写在网上,他们活在真实的世界中。 影片和小说中都出现了两次高潮,扭转智者与愚者的立场——看似平庸老实的人实则拥有大智慧,看似吊儿郎当的其实很擅长人际交往,看似特立独行不随波逐流的其实只是逃避,看似冷静公正的人其实内心早已偏颇。 表面是观察者,A与B在不同程度上也参与到了各自观察的环境中。A以真实世界为对象而把虚拟平台当作出口,B以虚拟环境为对象又在虚拟中制造另一个虚像。在真实与虚拟世界的交叉点,另一个观察者(泽前辈)旁观所有人,而在不同的维度中,每个人都是周遭人群的观察者。 在通往社会的道路上,我们都面临着“就职”和“长大”。就职成功并不意味着从此长大成熟,真正成熟的人也不会轻易以己度人自觉聪明。暂时的失败不是世界末日,一时的成功也并非一劳永逸,只要人生还在继续,我们就永远在成长的途中。 此外,面试中的一分钟自我介绍也好,社交平台的140字状态也好,精心选择后提取的简短关键字无法概括一个人的所有。虚拟形象或许基于现实,却也只是现实碎片的投影,一个人真实的样子往往藏在自我表达之外,散落在真实可感的生活之中。 在现实与网络相互交织、真实与虚拟彼此渗入的世界中,你是什么人? きみは何者だ?
原作出了中文译本://book.douban.com/subject/26678593/
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相信我,这样你会觉得电影更加精彩。这也是我多给一颗星的原因。
我认为,本片其实撑不起“群像”,更不至于“一场求职把人性丑恶都逼出来了”。
试试,轻松一点,
把它当作拓人的独角戏。
从一开始,拓人在众多社团中选择了“戏剧社”,他喜欢写剧本。意味着,他追求思想上的独特表达,喜欢一针见血的观点。
他的确是众多好友里的“智慧担当”,擅长收集信息、做各种分析,权衡后选择最优的答案。因此大家非常信赖他,也经常夸奖他的观点是那么有趣犀利、总结到位。
不难理解吧,在这样的内在喜好与外界强化之中,拓人已经相信自己是一个能观察分析所有现象、远离世俗、充满独特智慧的局外人了。那么,开个小号来评价一下我身边的怪象吧,释放我这无处安放的魅力——拓人心想。果然,与众不同的视角收获了一些粉丝的青睐。然而更重要的是,能在夜深人静欣赏拜读自个的才华。
拓人喜欢观察人,认为执着梦想的曾经伙伴和假装高级的新朋友是同一类人。而泽前辈认为他们是不一样的,惋惜地对拓人说:”我以为你能分辨出来“。原以为这是不重要的小插曲,但是下一次见面时又被提起了。泽前辈打断拓人:“我不理解什么推特文化,我就是感觉不一样“。
此时我恍然大悟。
这是反转前的一个伏笔。为什么前面重点铺垫的“分析王”的拓人此时遭受质疑了?我想,不仅因为他羡慕嫉妒着曾经伙伴的勇敢追梦,因此带上了有色眼睛;更在于,他的分析总来自推特、评论等外在信息,而他自己甚至不愿意亲自去现场看一场表演。他已经,不敢去用感觉和直觉做判断,甚至可能,他已经失去了感知能力。因为他是——局外人啊。
他在“何者”账号里发布着阴暗、猎奇的内容,粉丝或许喜欢这种阴冷尖锐的局外人视角。可是对于他本人,却是在负面阴暗的思维里越走越远,甚至放弃参与自己人生的权利。他一遍遍地鄙视、看低曾经伙伴的努力,因为他想证明,自己分析所得”坚持走戏剧道路更艰难“是不会错的。他在防御,用自己最擅长、最骄傲的方式。
理香的拆穿,是拓人的社死现场,更是他迎来转变的一道光。他斩钉截铁地回答,从来没有诋毁过瑞月。是真的没有。
后来,他为自己搭建了戏剧舞台、用力奔向了瑞月、在虚假的求职场上说了最真诚的想法。也终于去看了一场演出,坦诚接纳自己对另一个人生选择的放不下。
放弃做局外人真好啊。
因为局外人,也是寂寞出演着独角戏的可怜人呢。
- END -
无论是对求职状况的揭露,还是对毕业生的心理剖析,都十分流于表面,点到即止,前辈的角色更是鸡肋。讲道理基本靠吼,悬念一眼就能看穿,这是大部分并不优秀的日本电影的通病。唯一的亮点是佐藤健故事最后的话剧舞台,当观众和社会才是这一切的终极看客,年轻人何去何从?而故事在这里已经可以结束。
“看着舞台上的人拼命的样子,冷冷地进行评论着的我,扮演者神的样子,其实却羡慕的不得了。但是如果没有这份强撑起来的自尊,就无法撑过这份绝望的心情。”以这个点展开一部辛酸的就职青春片。与泰国的清新、美国的热闹、台湾的文艺腔调以及大陆的套路相比,日本青春片的这份沉痛,真的太与众不同了。
若手实力派集体翻车…没有好好体验过大学生活真的一下子就能感觉出来
大部分时间都在温吞水,小号被发现后,画风突转,仿佛是开窍,剧场形式的表现内心戏,立意陡然升高,且一下子变得趣味十足,如果是一开始就这么拍有多好!躲在社交平台后的我们,未免心有戚戚。
没有经历过日本就职的人未必能理解这种压迫感。持续好几个月整齐划一的黑西装、品目繁多的企业说明会、写到手软的ES、一轮轮笔试、小组讨论、团面、个面…任意一个环节出了问题就前功尽弃。所以就职的不就职的、拿到内定的和没拿到的是两个世界。这种背景下,冷眼旁观的人往往容易陷入自以为是的误区
无法面对自己的“软弱面”,不想看到自己的丑态,所以只能靠推特建立起另一个完全理想的神世界。当“面具”被摘时,或许他才意识到他只是“舞台”上的一名演员,如果舞台剧没有了观众,那再好的作品也将失去意义。三浦大辅果然是舞台剧天才,对密闭空间的氛围掌控非常出色,可惜东宝还是限制了他的发辉
想表达的意思算是传达到了。刚想说这种体量的故事做成舞台剧兴许会更合适,便发现导演是剧作家出身……观影途中多次欲睡,全赖逗比菅田救场。尽管略被戏剧夸张化,拓人和隆良这种自恃冷漠观察者、众人皆醉我独醒的角色估计有不少人膝盖中箭吧,随便想想就能在身边人中找到些许影子(以前我也是这鬼样(。
你没在为任何人应援 在背后嘲笑大家 我知道喔 你的另一个推特账号 我知道你为什么不删除推特了 你很享受吧 无数次反复读过了吧 ← 虽然前面看的数度要昏睡过去 从这段反转开始到结尾的惊艳可以给满分
是演员也是观众,既演戏也看戏,最后彼此撕裂假面露出丑态。故事很平淡,我喜欢故事里的灯光和空间切换。角色演绎方面熊貓=takeru>fumi=苏打>冈田>>村花,村花的特写有时候好像一块僵硬的看板。其实预告片比正片精彩。
1.总有人以为自己可以不被卷入西装革履中,还自视甚高,一副与众不同的智者模样,殊不知别人比你早一步看透现实,不愿意戳破你的一纸孤傲;2.不要仅凭几条140字的内容去评判一个人,就如你无法在1min中内就展现好自己;3.情绪暗涌,何者知晓。
都是些日光之下但难以启齿的事,应届求职一定是人生一劫,看完这个就觉得一切鬼影幢幢从未离开过。三浦大辅舞台出身的确不一样,戏中戏爆发好精彩
舞台剧手法的表现形式乃点睛之笔,现实与虚妄的交汇。谁还没个阴暗面呢?自视甚高藐视一切外在人和事,最终一事无成是自己,很大程度上,我和男主是一样的。
小号一段真是精彩,拍出暗黑风,并以舞台剧形式体现何谓冷眼旁观,人生如戏。当年找工作时的反胃感重新袭来...
前大半段给你求职路上正能量鸡血,结尾黑化毒舌反转摧毁小清新鸡汤。片头片尾曲都很好听。片尾变为舞台剧风格好评,更加反衬出主角的伪善与可悲。所谓热血青春,同窗友情,很多只是表面装装样子而已。所以这部电影告诉我们发毒舌推吐槽室友一定不要用常用邮箱注册…三星半
没有经历日本就职的人大概难以感同身受,跟同样在就职的朋友交流时都会带上一丝小心翼翼的那种感觉。说着不想随大流被同化,其实只是因为还没有成功。夢を見るか、現実を見るか,二者没有对错。而佐藤健的冷眼旁观让我觉得身中数刀,人在很多时候都容易把自己的位置放得太高。
朝井リョウ和导演真是特别懂呢 最喜欢的一幕是砂糖和suda在taxi里 suda的脸映在了红色的灯光里 电影有点不必要的长 以舞台剧形式的高潮为结局 看得比较过瘾 (村花的脸就像打多了肉毒杆菌一样古怪又僵硬 五星献给砂糖和富美的演技 @六本木ヒルズTOHOシネマ 10.15初日舞台挨拶 冈田腿长一米八
里面最冷静的就是山田熊猫了,但是这位研究生前辈,您面向也太老了吧
我在想,像我这样放弃fit in后瘫倒在地说出“世界很大,路很宽”的人,也许在“这个世界”里,根本就是透明的nobody吧。不过,再怎么逃,不管选择哪条路,也许都没人强大到不需要来自外界的肯定,就像谁能说谁的任意一条发出的没发出的社交网络动态,不在渴求着一个like?
雖然沒那麼好但能讓我在憋悶的飛機上聚精會神地看完,給四星。現實和劇場的轉換一刻是妙筆。挺現實的,屬於這代人的現實,拓人的twi小號相信太多人中箭,冷眼旁觀以為世人皆醉我獨醒,實質只是眼高手低以批判別人來麻醉一事無成的自己。但沒有充分展現就活的壓迫感,演員也可以說基本沒啥演技發揮。
三浦大辅拿手的群像戏。在电影与舞台剧的两套语言体系间切换裕如,戏中戏的嵌套式结构,以镜头的骤然拉远、抽离,营造出冷静旁观、带有审判意味的第三方视角。叙事闪回,是通过舞台道具与真人对话的方式抽象化象征化处理,转场流利一气呵成,观感诡异。喜欢这个剧作家出身、专注洞察人性黑暗面的导演。