奥特曼何以喜欢人类?
以宇宙的尺度而言,作为银河系猎户座旋臂太阳系第三环的一颗小小的行星,地球在各方面都显得平平无奇。而作为主宰这颗行星的智慧种族,人类才刚刚学会摆脱地心引力,仅仅能够把少量宇航员送往距离最近的卫星,他们40多年前发射的空间探测器还需要3万年才能飞出太阳系的边界……对于外层空间的一切,人类仍然知之甚少。宇宙也许广袤而苍凉,也有可能拥挤而危险。对于早已掌握星际航行技术,能够毫不费力地进行超空间穿梭的高等级外星文明而言,地球和人类似乎完全无足轻重。然而,如果他们发现了我们,会怎样看待我们?如果他们对我们产生了兴趣,又会发生什么呢?可以肯定的是,地球和人类的命运从此将发生前所未有的变化。或许就像《新奥特曼》所演绎的那样,在外星人神明般的注视下,卷入一场身不由己的星际博弈的漩涡。
《新奥特曼》世界观里的宇宙并不太平。在远古时代,星际侵略战争此起彼伏,诸多智慧生命体因此蒙受灭顶之灾。有鉴于此,各个星系通过星际条约体系组成了一个松散的共同体“银河联邦”,才结束了长期的战争状态。当然,维护集体安全光靠一纸条约远远不够。M78星云“光之国”的奥特曼们素以强悍与公正闻名,他们组成了“宇宙警备队”,成为宇宙和平与秩序的捍卫者和仲裁者。
然而,虽然星际文明之间维系了长期的和平状态,但这种状态的基础是均势。一旦力量平衡发生变化,均势格局就会受到挑战,侵略和颠覆行为就会变得有利可图。而条约体系本身的漏洞,更潜藏着导致均势瓦解的危机。原来,加入条约体系的诸星系互相保证各自的独立与安全,但对于未开发和没有缔结条约的星球,则采取不干涉其自由发展和自主选择的政策。针对可能出现的内外部威胁,联邦并不排除武力镇压的手段,但对战争的形式做了限制:只能用生物兵器来打仗。相对于威力巨大、便于大规模量产和迭代、能够从高轨道对行星进行毁灭性打击的星际战舰、能量炮和反物质炸弹而言,生物兵器破坏性可控、较难进化、也不便于操纵,这在星际文明看来不过是放狗咬人,略施薄惩而已。况且承平日久,各星系储备的生物兵器数量都极其有限,并处于“光之国”严格的监控之下,似乎谁都无心也无力挑战现状。
那么,如果——仅仅是如果——在短时间内突然出现数量庞大且威力惊人的生物兵器的话,宇宙形势必然会发生天翻地覆的变化……
突然之间,一向偏僻而乏人问津的边陲之所地球,进入了怪兽频出期。大量身形巨大前所未见的生物兵器扎堆冒了出来,它们肆无忌惮地践踏城市,一路破坏,让渺小的人类目瞪口呆,无所适从。
地球发生的异常情况理所当然地引起了“光之国”的注意,宇宙警备队迅速行动起来,一位特工被派往地球进行调查。然而,他的行动却奇怪地越出了调查的范围,演变为武力干涉。生物兵器被毫不犹豫地消灭了,人类第一次领略了银色巨人神一般的身姿,而奥特曼似乎也对人类产生了异乎寻常的兴趣。
然而,还有人在暗中注视着他们,一切都在计划之中。
很快,人类又迎来了一位外星造访者扎拉布星人。他骤然现身,展示了人类从未见识过的超能力似的尖端科技,轻易博得了各国政府的争相巴结。每个国家都想优先获取外星人带来的高科技,以免被竞争对手抢占先机。扎拉布星人的身份就像夜晚的霓虹灯招牌一样显眼,那就是秩序的挑战者。
扎拉布星人是黑暗森林理论的信徒,他认为人类作为原生的智慧生物是有害的,因为他们无法有效控制自身的智力和技术,缺乏高等文明所具备的高度理性,最后只会在全宇宙泛滥成灾。所以他唆使人类为了争夺高技术自相残杀从而灭亡。一方面,这是为了宇宙的集体安全;另一方面,这也完全合乎星际条约的规定——他并没有入侵地球,人类的灭亡完全是咎由自取。不过,他的逻辑看似严密,冠冕堂皇,其实暗藏玄机——如果原生的智慧生物都是有害的,那么对他们加以控制则是必要的,谁有权控制智慧生物呢?自然是扎拉布星人自己。这其实已经构成了对地球的“渗透”。如果对地球的渗透是成功的、合法的,那么对于任何星球任何文明的渗透行为都将成为惯例,宇宙的均势格局必然遭到颠覆,而扎拉布星人将在重新洗牌的过程中成为赢家。
可惜,扎拉布星人虽然算得很精,但手段却失之鲁莽粗暴。他竟然绑架了奥特曼,然后将自己假扮成奥特曼四处搞破坏,企图对“光之国”栽赃嫁祸。事实证明,这种赤裸裸的挑衅行为极不明智,扎拉布将自己推到了与“光之国”敌对的前台,从而完全暴露了自己挑战星际秩序的图谋。奥特曼当然不会放过对这位均势破坏者的惩罚,在八裂光轮的寒光之下,扎拉布星人连同他的霸权野心一起化为泡影。
然而,均势格局的挑战者并非只此一位。此前一直隐于幕后的美菲拉斯星人终于粉墨登场。和扎拉布星人的霸气外露不同,美菲拉斯星人风度翩翩,谦恭有礼,完全没有外星高等文明盛气凌人的架子,反而充满着天使般的友善与真诚。他毫无保留地展示了银河系最尖端的科技成果——β魔盒,具备和奥特曼巨大化的变身器同等的技术内核。人类可以借此变身成为巨大化的超人战士,从而有效抵御外星入侵的威胁。
核心技术、无偿转让,所求无非是外交上的优先权。熟悉的配方总是散发着相似的味道。美菲拉斯星人的“免费午餐”极具诱惑性,几乎让人无法拒绝。如果人类不接受β魔盒技术,那么在面对愈演愈烈的怪兽袭扰和外星侵略时将继续束手无策;而一旦人类接受,那么几十亿具备智慧却难以自控的巨大化生物兵器无疑将对星际秩序造成巨大威胁,从而为地球招致全宇宙的敌意,空前无助的人类唯有依赖美菲拉斯星人的帮助和斡旋,才能在充满威胁的宇宙中生存下来。美菲拉斯星人的狡猾或者说精明之处就在于此——他明明是均势格局的最大挑战者,却巧妙地伪装成了宇宙秩序的正义维护者。他主导的生物兵器技术扩散是为了帮助地球人抵御侵略,这合乎正义原则;而是否接受这项技术,完全取决于人类的自主选择,这又完全符合自决原则。如果有人质疑他干涉了地球的内部事务,他大可以声称是奥特曼和“光之国”首开干涉先河,自己不过是萧规曹随罢了,事实也确实如此。那么,他这么做图什么呢?有人认为美菲拉斯星人既然主导了怪兽的秘密入侵,那么他的目的一定是为了征服地球和奴役人类。这个判断,实在是低估了美菲拉斯的野心。对于高度文明的外星种族来说,环境污染严重、资源开采过度的地球和野蛮渺小的人类根本不具备任何值得一提的掠夺价值。美菲拉斯星人显然志不在此。他指使怪兽对地球的袭扰,是为了引起奥特曼的干预。而奥特曼的干预将引发人类对于强大外星种族的恐惧,从而变得易受诱惑。他看中了人类作为生物兵器拥有比怪兽更高的智慧和实力,一旦异军突起,足以动摇宇宙秩序,光之国的奥特曼恐怕也难以抵挡。如果“光之国”采取非常手段抹杀地球人,他又大可以占据道德制高点,抨击“光之国”的霸权行径实质上已经对星际文明形成压迫,把自己打造成革命家和救世主,为颠覆现行秩序制造理由并积蓄力量。
为了阻止美菲拉斯星人的图谋,奥特曼夺走了即将交付给人类的β魔盒。美菲拉斯星人终于现出真身,与奥特曼展开了明刀明枪的战斗。事实证明,无论谋略还是战力,美菲拉斯星人都不在奥特曼之下,甚至技高一筹。就在奥特曼能量枯竭即将落败之际,美菲拉斯星人瞥见另一个“光之国”的战士也出现在了地球。于是战斗戛然而止。有人认为他是好汉不敌人多,怂了。其实这正是美菲拉斯的圆滑之处,“光之国”毕竟实力强大,像扎拉布那样撕破脸皮正面冲突必然吃不了兜着走。奥特曼不是不杀,是时机未到,现在开战只会适得其反。况且他的目的也早就达到了——成功地将“光之国”拖入了干涉地球危机的困局之中,无论如何处理都将动摇自身的威望。美菲拉斯星人不愧为宇宙级谋略大师,精明老道、深谋远虑、野心勃勃却不失风度,隐为敌手却仍可对话。这也是他作为奥特曼系列中的经典反派所具有的独特魅力。
佐菲面对着一个棘手的局面。在地球一隅的骚乱已经演变为一场真正的危机。生物兵器技术的扩散引发了星际文明间的巨大恐慌,如果放任不管,各个星系为了应对威胁必然纷纷解除军备限制,一场新的宇宙大战的阴云已然笼罩银河。作为星际条约体系的仲裁者,佐菲无法制裁美菲拉斯星人,毕竟他的所作所为在表面上完全合法。更令人的尴尬的是,由于美菲拉斯星人的设计,这次危机看上去显然是奥特曼和“光之国”贸然干预地球事务所引发的。而作为宇宙秩序的维护者,佐菲对于地球和人类的态度是绝对理性和超然的——既然已知宇宙中有着超过130亿个智慧生命形式的存在,人类不过沧海一粟,毫无存在感,而他们制造的麻烦和隐患却远远超出其存在的价值,那为什么还要让他们继续存在下去呢?在简单的权衡利弊之后,他随即决定抹杀地球和人类。
这个行动将被交给 “终极天体压制兵器”杰顿来执行。这件终极武器由一个封装在屏蔽场里的AI和自组装模块组成,一旦启动,折叠在虚数空间里的硬件模块将会在三维世界展开,并根据AI的编程自动组装成长宽近4000公里的庞大本体。接下来,它会吸收恒星的光热为自己蓄能,当能量达到峰值的时候,它便会发射一兆度的火球,威力足以将地球瞬间蒸发。不仅如此,巨大的能量辐射也将波及太阳系,整个星系都会被摧毁。
然而,同为“光之国”的成员,奥特曼对人类的看法却大异其趣。
“对这颗星球上的人类而言,一就是全部……”
这句话颇有“一花一世界、一叶一菩提”似的哲学意味。不能以宏大或者渺小来定义生命的意义,因为生命本身就是意义。光是一切生命共同的源泉,无论以光年为尺度的庄严神圣的宇宙文明,还是以纳米为单位的卑微渺小的微生物,在光的面前都是平等且值得被赋予的。作为光的生命体,“光之国”和奥特曼的原则就是光的本质,他必须是博爱的,公正无私的,无限丰盈和无所不在的。他认可和尊重每一个生命的意义和价值,并不吝惜为他们的自由生长提供光和热。
正是基于这个观念,奥特曼决意拯救人类。有些人无法理解奥特曼的动机:一个以万年为长度单位的高级生命体,怎么会和寿命不过百年的人类产生共情呢?人类会和马蜂窝产生共情吗?然而,这种以己度人的说法并不能证明奥特曼不通人性,而恰恰证明了人类缺乏神性。奥特曼始终认为,人类虽然曾经残缺而愚昧,卑鄙而自私,但却拥有自我完善的智慧和潜力,如果他们能够理解和善用这份天赋,便能趋向于完善,从而被星际文明所接纳。只要存在这种可能性,哪怕概率只有万分之一,他们都是值得被守护的,这也合乎“光之国”的原则。奥特曼作为光的神明是大爱无私的,他对人类的爱并不是偏爱,而是光对生命的赐予和敬意。
奥特曼拖着筋疲力尽的躯体迎战杰顿,无奈对手过于强大,无论怎样拼命攻击都无法突破它坚固的屏蔽场,所有的能量都被它吸收并反弹了回来。奥特曼落败了,恰如流星陨落尘埃。而杰顿依然像达摩克利斯之剑一般高悬在苍穹之上,宣告着末日的逼近。一切垂死挣扎似乎都注定徒劳无功。
生命的存续不是因为被保护,而在于其自发的生命力。作为智慧物种,人类生命力的源泉在于希望。只要不放弃希望,一切皆有可为。奥特曼虽然已无力保护人类,但他却赠予了人类自己保护自己的希望。β魔棒的技术原理被交给了人类,只要破解了它的公式,人类就有机会击败杰顿,从而改变被抹杀的命运。于是,全世界的最顶尖的头脑被召集了起来,日以继夜,群策群力,最终出色完成了宇宙级技术的攻关。研究结果显示,奥特曼的身体是被β魔棒存放在其他的普朗克膜(异次元空间)里,β魔棒正常点火一次是从其他普朗克膜中取出这个身体与使用者融合。只要反向利用β魔棒打开超空间的能力,通过第二次点火就能向其他普朗克膜打开一个通道。因为重力可以跨越不同维度,而奥特曼有操纵重力的能力,所以他可以利用杰顿兆度火球产生的重力波把杰顿反推入其他的普朗克膜中。但是这个通道只能打开1毫秒。
短短1毫秒,同时决定了奥特曼和人类的最终命运。
杰顿被打倒了,地球和人类得救了。奥特曼却被卷入重力波产生的黑洞,不知所踪。在普朗克膜的缝隙里,佐菲终于搜索到了奥特曼的位置。他表达了对奥特曼和人类的崇高敬意,并承认了人类在宇宙中的生存发展权利。
佐菲态度的转变也许并非单纯出于情感上的原因。首先,人类掌握了β技术,但并没有变成失去控制的生物兵器,因而是安全的;其次,人类确实完成了一次几乎不可能完成的任务,这是对他们的智慧、勇气和生命力的证明,因而是有资格的;再者,这个奇迹也可能来自于某种宇宙意志的启示和显现。奥特曼并非全能神,宇宙中可能存在一个他和其他星际文明都必须服膺的至高意志,因而是必须顺服的。实际上,佐菲的决断和奥特曼的选择并不完全矛盾,他们只是神明的一体两面:前者必须维护秩序,不得不负担罗马式的帝国义务,而后者必须遵守原则,因而不得不捍卫雅典式的权利声张。相较而言,奥特曼的选择更为重要,如果为了行使帝国义务而违背了尊重生命的基本原则,那么光之国就将悄然变质,沦为镇压全宇宙的暴力机器,从而失去受人拥戴的合法性,宇宙秩序就将彻底崩塌,而这正是美菲拉斯星人所希望看到的局面。
无论如何,地球又暂时恢复了平静。然而奥特曼心里非常清楚,人类的命运已经发生了不可逆转的剧变。星际均势格局已经遭到破坏,地球很快就会变得像冷战中的西柏林和伊斯坦布尔那样被各怀异志的外星文明所觊觎和渗透。
好消息是,人类不再是宇宙的孤儿了。坏消息是,人类社会也不再安全了。不过也不必大惊小怪,人类社会也许从来就没有获得过真正意义上的安全。动荡与纷争才是历史的常态,而和平与繁荣不过是短暂的插曲,但人类还是走到了今天。因为在黑暗中,总有人满怀希望、并没有抛弃智慧、勇气与协作这些人类文明所弥足珍贵的东西。凭着这一点热忱之心,宇宙便不再是冷酷的黑暗森林,每个人也不必是带枪的猎手,人类就能配得上奥特曼的拯救,也终将在危机四伏的宇宙中赢得属于自己的和平与繁荣的未来。
如果问在商业片领域,谁蹚出了一条跟传统好莱坞不一样的路,我首举庵野秀明。
或许不经意,他完整地呈现出了一种文化上的对抗姿态,用自己的爱好——恰好也是日本国民引以为傲的几种流行文化——来反抗好莱坞体系的传统拍法。
这需要足够的自信和资历,恰好庵野秀明都有。
庵野秀明对镜头是有很强大的掌控力的,这个掌控力植根于他长期的动画创作经历——主要是赛璐珞时代。那可基本上是手绘的,可能为了压缩成本,也可能是为了把手绘所能赋予的镜头自由度吃干榨净,庵野秀明卷出了个“在单个构图中高效地完成叙事”的极品拍法。这让庵野的文戏画面渗出一种作者电影的气质——虽然穷,但我也要穷尽出新的东西。
再看下面《新·奥特曼》中,长泽雅美姐姐的出场。目标很明确,一系列镜头介绍她风风火火的动作性格。但是大概是因为长泽雅美脸蛋太漂亮了,会干扰观众对人物的认识,所以庵野想出了这么个拍法:不拍头,只拍她的身体局部与周遭环境的关系。
这种拍法在一个成熟的商业电影语言体系里是不太受欢迎的。因为摄影机角度更倾向于模拟的人类肉眼真实的视觉体验,它的自由是受限的,是受正常人的视觉经验束缚的。同样在下图EVA动画逻辑中成立的构图,在上面《新奥特曼》中是不成立的,因为这是真人拍摄,沉浸感不一样。现实中观众的脑袋是不会这样走位的。它们违反直觉。
让我们再来看看,一个所谓“技法成熟”的电影导演,会怎么处理“不出正脸”的镜头设计。
朴赞郁在《分手的决心》中,对汤唯饰演的女主使用了类似的开场。汤唯出场很久以后才出现她的正脸的近景。且看几个截图:
汤唯先不入画,不见其人、但闻其声,勾引观众的兴趣。
没有正打只有反打,借用男人表现出汤唯很美。
让汤唯在小角落低着头:“别吵了,我没有刻意不拍她”。
来个手的特写,告诉你汤唯就是用来被凝视的。
朴赞郁的拍法,有新意,但仍然遵循这电影拍摄的逻辑,是为巧工。
对比一下朴老法师,庵野秀明的拍法就像是一个啥都不懂的愣头青,没有章法地一顿胡搞,中二地表示我就是要这么拍,我就是愿意这样把镜头表现得如同偷窥狂一样猥琐。为啥?他有啥底气?
答案自然就是——大家都知道他是动画导演出身。一看这组镜头,大家倒吸一口凉气:“动画监督转战真人电影就是气势不一样啊。”
哎,我就是这么玩,任性,你能拿我怎么样?
别看我的口气是揶揄的,我的心是佩服的。没有狗头。
老一套的拍法(尤其是日本商业片的拍法),的确看腻了。而朴赞郁的拍法,又有些过于设计。恰恰是庵野觉得,你们设定的底线在这里啥都不是。我们与其把这些AV视角镜头谬赞为庵野的创新,不如诚实地享受这种新鲜的刺激。
庵野可能不是真想搞猥琐这一套。他只是觉得,为什么不能用特摄拍巨人的角度去拍凡人?
如果我们是四岁的孩子,懵懂地观察这个世界,这些镜头的现实逻辑就成立了。反正下面这个镜头,就像是我儿子拍的。
其实蛮深奥的,不觉得吗?
他一定要坚持有所谓的“皮套感”。
如果把特摄看做是个傻傻的落后的电影技术,那不会犯错,的确应该被淘汰了。但是如果把特摄再看做是一个民族行将消亡的传统技艺,那么我们也的确应该起立脱帽敬礼。
所以打开《新哥斯拉》和《新奥特曼》的核心钥匙,是特摄在日本这片土地的某种国民性。结合好莱坞1998年版《哥斯拉》对哥斯拉形象的践踏,以及2014年算是比较成功的传奇版《哥斯拉》的回归,你可以代入一下日本几代影迷的感受。你再回忆回忆,几年前迪士尼是怎么拍我们的天仙姐姐刘亦菲的。
某种程度上说,庵野秀明是日本文化战线上的“民族英雄”,守住了他们的阵地。
没有皮套感的哥斯拉,不是他们的哥斯拉!没有皮套感(硫酸脸)的奥特曼,不是他们的奥特曼!
庵野秀明在视效设计上是非常精明而成功的。他需要继续解决的是,在文戏上用特摄的办法拍人物之后,再应该用什么方法来拍真正的“巨大化”,把他的特摄与其他人拍的特摄区分开来。
这回他学乖了。认认真真使用好莱坞电影的视听技巧。
这组镜头堪称百看不厌,带劲!
这个发射斯派修姆光线的动作,是字面意义上“3岁小孩都认识”。一开始动作很缓,是很宽松的镜头,大家就知道要来了要来了。
然后的镜头——
紧跟着奥特曼左手动作大摇大晃。
仿佛巨大的左手划出的强风,把摄影机扇飞了。
这个节奏很好理解是不?
然后是怪兽或者外星人的皮套设计。
扎拉布这种设计的是工业层面的构思,可以观察这种细细的光线。这其实就是在说,我虽然是继承了你的设计,但是我的视觉载体是电影银幕,预算不一样,清晰度不一样,所以我可以搞得这么细,光照度这么低。重新观察EVA的TV版和《新剧场版》,亮度、细节要求也是大不一样的,这也是比较寻常的理解。
再然后是巨大化后所处的环境。最典型的是如下这场真假奥特曼的打斗。
以往特摄最大的问题,不是奥特曼不够大,而是环境不够大。奥特曼无数系列TV版剧场版中,都是在局促的环境中打斗,没有广阔的视野参照。
庵野秀明在告诉观众,什么是大——不是我用广角仰拍就是大,也不是我只拍局部就是大,更不是奥特曼跳一跳镜头抖三抖就是大——真正的大,是需要我构建足够真实的环境,让观众你们的脑袋自行脑补完成的。这是庵野秀明从好莱坞吸取的足够养分,让坚持留下来的奥特曼的皮套成为了奥特曼的皮肤。观众无论如何也不会觉得里面装了个特技演员。
咦,这不是继承了好莱坞的技巧了吗?其实不是。对比成功的《环太平洋1》与失败的《环太平洋2》,其实庵野秀明更多选择了《环太平洋2》的拍法。不然,“特摄感”就很难坚持下去了。那《环太平洋2》的缺点怎么解决?解法是用动作的快慢。慢一些的动作,有助于提升巨大化的感受,这也是特摄的老经验。
你可以注意到,当奥特曼动作偏快的时候,基本就会切到比较紧凑的景别。如果景别很大,人物偏小,那就动作放慢一点。有趣吧。
《新哥斯拉》已经够猛了,但是庵野大概觉得不够过瘾。在《新奥特曼》中,他把日本所处的现实世界讲得更窒息。
与好莱坞商业电影必须分出善恶阵营的传统不同,庵野秀明是二次元,不是二极管。他不遵守商业电影故事该有的线性逻辑,而是十分急切地把他对现实的理解用细碎的场景呈现出来。
《新奥特曼》里有双重现实映射。
第一重,就是故事里的日本和世界。日本政府总有些小小心思(包括拥核),却在各大国的夹缝中动弹不得,高层每走一步都是愚蠢的昏招,只有务实的部分中层和基层苦苦支撑紧绷的钢丝。
第二重,就是故事里的地球和宇宙。如果不“睁眼看世界”,那地球自得其乐,自己人斗自己人,其乐融融;但一旦有宇宙的光照进来,地球就如同一个等待审判的孤岛,没有某些外来的绝对力量的庇护,那就命悬一线。
如果把拥有巨大化能力的贝塔装置看做是某种核力量,徐徐展开的宇宙图景就显而易见了:这个世界不允许力量的扩散。我有了,我就是正义。你也想有,不允许。我们遵守我们构建的规则,毁灭你与你无关。庵野秀明在文本上,却对这个规则给予了最大的理解和正面描写:故事主线里有投机掮客,有军火贩子,也有真正恐怖的审判者,却最终都没有区分出纯粹的善恶,只有立场。
沙福林大人,竟然真是最终BOSS——这点令人不寒而栗——想雷霆万钧地要消灭人类的是他,最后想网开一面大发善心的也是他。
如同《新哥斯拉》里拯救日本的最终是劳动人民的无穷智慧与无畏奉献一样,庵野秀明也在《新奥特曼》里留下最朴素的解决方案——人性的光明。不是政治,不是利益,而是单纯的“相信”。
这或许也是在这个无解的现实世界,我们所能找到的最好的答案。
怕就怕,最好的答案,却不是最终的答案。
庵野秀明相信光。这真是一位善良的日本人。
总体我打7.5分。这篇影评我只想给自己看。
1、 有大量的有隐喻的巧妙镜头语言,导演水平高。
2、 能看出一些EVA的影子。
3、 音乐音效很令我满意,浓浓的60年代复古味儿,部分音画搭配相得益彰,比如长泽雅美出场的音乐。还有些是有EVA特点的音乐。
4、 我之前在想,为什么放弃特摄而使用CG?看了才知道,用CG可以拍出太多特摄无法拍的动作,而且真实感更强。比如,奥特曼打内隆嘎时用浮空的 N倍360度旋转攻击,这是在特摄中前所未见的,估计也无法表现。
5、 基本满足老奥迷对此片的期待。
6、 观众如果不看两三遍,无法接收到足够的信息来理解。
7、 擦边恶趣味多,比如,深永队员从病床上醒来,要拿β魔棒,镜头直怼长泽雅美的裙内拍,还有巨人化雅美,也有拍裙底的视角。还有,闻味道那段。以及雅美拍自己的屁股。
8、我喜欢这个主题,最后人类与奥特曼协作,击败用杰顿、证明了人类的勇气、智慧和不服输的生命力,打动了佐菲,暂时不毁灭人类了。
1、导演想表达的内容很多,但是受限于电影两小时篇幅,以至于很多东西没讲好,比如奥特曼为什么会如此深爱人类,甚至可以付出生命,我没感受到令我信服的原因。还有头重脚轻的祸特对描写,刚开始祸特对挺厉害,人类都依靠它,中后期祸特对等于没用了,基本都靠奥特曼,也就结局祸特对靠β系统的理论发现了克敌制胜的方法,扳回一些。还有,同事们之间的战友情之深的铺垫也不够好,以至于我会觉得他们为什么能有如此深厚的情谊,感到纳闷,特别是对深咏队员的感情。
2、电影节奏太赶,一直非常紧凑,信息密度太大,导致观众消化信息速度跟不上,体验不好。比如,片头把背景资料用文字的方式写出来,画面切换飞快,真的是太简单粗暴了。拍物理技术宅的手办那段,画面切换的更快,生怕我看清。在激烈的战斗场景,观众的眼睛和头脑在飞速运转消化信息。在大量文戏中,新角色一环套一环的涌现,中国观众的眼睛和大脑也在飞速运转,一边看字幕,理解复杂变化的剧情,一边观察画面中演员的表演,以及理解隐晦的镜头语言。
3、奥特曼人间体的身份暴露太早,以至于缺乏那种NPC被蒙在鼓里的爽感。
4、如果能出导演剪辑版或者这部片分为上下两部,评分会更高。
5、在打内隆嘎时,祸特对和军人们都在一个营地帐篷里,为什么有的人穿装甲和戴头盔,但有的人都没穿?这种实在是明显的不合理和粗糙。
6、打杰顿那段的特效不佳,看起来假,巨大杰顿的压迫感和真实感不强,人类讨论解决对策的过程太短促。
初代奥特曼,买的全套光盘哈哈,一集不落看下来的,带我入坑的奥特曼嘿嘿。
抛开政治因素,总体来说,新.奥特曼还是非常不错的,剧情紧凑合理,角色也是全员智商在线,致敬的地方很多而且把握的很准,对没看过奥特曼的朋友们可能部分片段会有割裂感,整体观感优秀但达不到惊艳,对于近几年的科幻片环境及情怀加持,我能给到8的评分。
再说说老初代奥特曼迷的几点吐槽:
1.整体奥特曼的计时器取消了,从最开始的未与人结合的银色周身至结合人的红色,再到报警时的蓝色,改动的很巧妙,变身的过程也是这特么的帅;同时奥特曼整体的动作和形态更具神性了,据了解是回归了作者最初的设定,个人很喜欢。
2.整体的叙事背景也变了,奥特曼这个群体并不是英雄,沙福林哈哈哈,在电影中,仅仅是结合了人性的初代才是英雄,这点在短篇幅的叙事中可以理解;同时全篇致敬的点实在太多了,初代动画片和此电影就好像一道题的两种不同解法。
3.奥特曼的肉体强度史诗级及加强,斯派修姆光线感觉没以前强了哈哈;美菲拉斯星人的节选非常的不错,打戏也非常精彩;杰顿的压迫感太强了,奥特曼本体在它的面前就是个弟弟,但你给杰顿仅仅就变成了个发射器,我就不太理解了哈哈。
新奥特曼和我想象中的并不一样。他第一次降临在地球时,沉默、强大,十分具有压迫感,作为一个无人知道是敌是友的外星人,确实体现出了那份陌生感,但困扰我的是,接下来整部电影我却都没有走出这个印象。首先是一些战斗细节不断加深我的这个印象:对战内隆噶,纹丝不动抗下电击(初代尚且需要叉腰),发射光线抬手缓慢。对战加勃拉,一记属于致敬的高速旋转踢飞对方(当然外星人肯定有他们自己的想法)。对战美菲拉斯星人,怀着我不明白的战斗逻辑(对称强迫症?)扔出两个八分光轮。对战扎拉布是电影中最丰富的一次打斗场面了,奥特曼滑稽的跳跃、经典奥特手疼与被光波袭击的头痛,让他终于有了一份亲切感,因为这一部分是复制的TV战斗场面,而在原创部分,好不容易正常化的奥特曼飞行时冷不防地跑到对方身体下面又给我带来了一种异样的感觉,与归曼TV那种一个冲刺加一个急停赶着吃瘪式的异样感不同(我猜想是拍摄与后期的问题),新奥特曼的异样感带来的是恐怖诡异的感觉。正如电影中所描述的那样,通过β棒变身后成为了一尊生物兵器,与被剥夺了思想的巨大化长泽雅美似乎已然无异。
也许问题不在于奥特曼本体,而在于他一看就不是人的人间体,新奥特曼的创新在于奥特曼是一个虽然观察人类无数年但仍然不了解人类的存在(诸星团是恒星观察员,但他的认知与行为竟都和地球人一样,感觉还是他更屌一点),他占用了科学特搜队员的身体神永之后表现出无比寻常的怪异,动用我贫瘠有限的想象力,我只想出了一个能够用来形容他的词语:扎克伯格。
当然消除奥特曼的人性并非严重到不能理解的地步,我所不能理解的是那么人性究竟去哪里了,明明有那么多角色,满山都是人,不闻人语响。影片的宣传语是空想与浪漫,还有友情,本来以为这说明电影将是多么的梦幻,实际上却预示着“要这个,和那个,还有那个”的混乱。在这混乱里,这乍看之下异常丰富的电影的一切都在超节奏,快剪辑中飞驰,我只想对导演编剧道一声辛苦,因为我真的觉得他们太劳累了,作为特摄厨要包装致敬场面并使奥特曼的存在激动人心,作为创作者要画出别出心裁、狂浪滔天的电影分镜展现自己的才华,不仅如《新哥斯拉》一样需要关照到现实中的政治,也要像《新世纪福音战士》一样从全人类的层面升华主题,还要就着几十年来的杀必死思路见缝插针一些群众喜闻乐见的长泽雅美镜头,要突如其来地呼唤“同伴”“友情”,又要逆几十年奥特潮流而上还原出一个要仰视的神一般的奥特曼,长泽雅美一出场镜头变气质斐然,最后解决问题的却是其他队员,结尾的落点竟然还跑到了welcome home,或许是想复刻《飞跃巅峰》的浪漫,然而高屋法子和天野和美真的经历了战斗,而神永他到底干了什么?也许是我还不嫌乱,如今回想全片,感觉最立体的家伙竟然是绅士恶魔美菲拉斯星人。
在一大堆东西的狂轰滥炸下,作为普通路人观众(虽然我不是),我无法欣赏这样一部节奏失败、疲劳视觉的电影,作为奥特曼粉丝(我也不是),我失去了为奥特曼的出现感到兴奋激动的心情,就是那种路边的孩子看奥特曼打怪兽的时候,一直“啊,是奥特曼!”“奥特曼危险!”“奥特曼加油啊!”的那种心情。说到孩子,突然想到哪怕是昭和三大问题作,每一集都有孩童的存在(《故乡是地球》熊孩子去救象征和平的鸽子,《农马尔特的使者》赛文需要躲避孩童才能继续他非正义的变身,《怪兽使者与少年》围绕主角孩童的悲惨生活),哪怕在这些深刻严肃的剧集中,创作者也始终记得他们的受众,孩童们。每个人心中的奥特曼或许都不一样,对于庵野秀明也不例外,但也许我们也该问庵野秀明,或者庵野秀明也该问问自己,始终要记得的东西你一直记得吗,奥特曼到底哪里让你如此着迷,你真的这么喜欢奥特曼吗?
久违的带着兴奋与激动的情绪打开一部影片,即使在影片结束之后依然没有立刻平息,但是我自身很清楚的是,在影片结束之后,这份依然躁动情感并不来自于这部影片,而是关于我自己的回忆,与这个《奥特曼》的标题。类似的感觉在今年早些时间看《EVA终》时也曾出现过,只是那时我可以说“不仅仅来自与这部影片”,而如今我只能承认“不来自与这部影片”。
相比于一部单独的电影,《新奥》之于我的观感更像是那种把一季tv动画拼拼凑凑出来的剧场版动画。即便我能在其中看到对于神永人类性与神性的探讨,奥特曼对于人类的探索,熟悉的庵野式的机械降神,我十分喜爱的实相寺式的视觉风格,甚至是那些带有显著“御宅族意味”的恶趣味小细节;这部影片依然无法吸引到我,诡异的节奏,并不缜密的逻辑链,以及最为糟糕的,角色的部分(倘若我仍能将其称之为角色的话),机械而又单调的人物几乎毁灭了我全部的观影体验,“welcome home”的结尾于我而言没有任何的情感波动,一切本应激动人心的梦想与友情之类美好品质,在机械死板的故事行进下,都让我感觉是纯粹无意义的空想,难以让我接受。
前期惊喜较多,但剧情有点虎头蛇尾。类EVA的打斗和动作设计,配上初代原汁原味的音效和配乐,观感极佳。但把人物至于画幅边缘时,宽幅广角镜头就会不可避免产生夸张的畸变,非常出戏。摄影毕竟不是动画嘛,这个有点失误。遗憾和惊喜都多于预期,但完成度能更高一点就更好了,新奥特曼依旧无法撼动新哥斯拉在我心里的地位。最后,想起了之前去看庵野秀明展时,在庵野的各种自制道具旁驻足。不禁感慨当一个特摄宅少年成为了欧吉桑,有机会制作一部属于自己的奥特曼,是多么的幸运。
一个毫无背景知识的人(我):“啊……巨大的长泽雅美。”
这才是真正的高级宇宙生物,而且生物兵器杰顿出来时太震撼了,佐菲的宇宙高等生物感表现太强了,就像人类之于蚂蚁,大象之于蜉蝣,初代对人类的爱与尊重也是表现的很好
没见过这么差的动作戏。过多的对话很有老痞子的风格,但是又不想一个镜头说到底,导致出现很多仰视的镜头,两个女主的双下巴都拍出来了。完全不是特摄,就是动捕CG,做出皮套的效果。没彩色能量计时器,直接用皮肤的颜色来表示能量。如果不是老痞子作品就再扣一颗星。
为什么都说巨大化长泽雅美是故意搞男性凝视,这难道不是初代奥特曼tv本身就有的桥段吗😅😅😅
倒是第一次看imax,其实差新哥斯拉蛮多,作为电影和特摄来说都太鬼畜了,把摩砂和樋口叫来画分镜搞得像真人eva,最后居然是炎头队长也挺有梗;宅社传统巨大化美少女也挺好笑的;这种片子能成国民级,日本电影市场也确实没救了,期待痞子新假面骑士的表现,毕竟下次总不能全CG了。
与《新·哥斯拉》启用特摄化的VFX和CG讲述紧贴时下的严肃寓言不同,本片重回赤诚的迷友视角,同等技术革新下反而狂热到细节的再现主创极其个人喜好甚至癖好的记忆,从故事、配乐、音效、名台词名场面到失误动作、设定乌龙,其中有致敬也有自我。段落感强烈无法否认却能理解,既是对原版系列剧的改编,《实相寺昭雄监督作品奥特曼》等总集篇形式或也作为参考。没想到樋口与尾上对实相寺的模仿比庵野更多更甚,通篇执行本仅作为演出风格调剂的异色机位结合动画式多轴线跳跃剪辑与浓重的御宅属性,自然引来争议。独居神明融入并捍卫群居凡尘的情感和温度,这也是一场浪漫的补完,庵野脚本现代性的外表下仍是昭和原点那个世界之巅的圆谷组倾注才华与激情的动人空想世界,简单纯粹又无比震撼,末尾一句“欢迎回来”,谁又能忍住泪水,致永远的梦和热忱!
作为路人感觉节奏特别快,对于路人的话,可能有些地方会不太懂,中间荡秋千那段竟然打盹了一会儿,感觉是塞了很多内容但是节奏感和逻辑感又有点微妙。痞子延续了福音战士新剧场版的刁钻拍摄角度。另外,我觉得这技术可以作真人eva了。
庵野继续犯了在新哥斯拉里犯过的所有错误,也再次证明动画分镜是动画分镜,电影分镜是电影分镜,当二者逾越时产生的画面语言是极其尴尬的,谢谢庵野,继续拍动画吧。
吐槽低位摄影和分镜的都是什么成分的假粉啊?还有男性凝视????但凡看过初代都说不出这么一本正经的胡话😓这不是初代本来就有的情节嘛????致敬到你们这全都变成糟粕了是吧????
这是一个很好的以日本动画的思维制作电影的失败案例。就只说分镜好了,真就恨不得一句话一个分镜,而且还要每个镜头都用那种刁钻独特的角度。和动画相比,电影是有镜头语言的,意义不明的镜头先不说,这快速的切换其实是让人不适的,观众不仅不能够快速把握环境,甚至会因为每次切换而需要重新读取环境信息。然后就是正面镜头以及疑似打破第四墙的镜头,正面镜头其实对于观众而言是具有被侵犯感的。还包括一些卖福利的镜头,其实就是男性凝视。这些是符合EVA风格,符合动画风格,但就这样放到电影里是不适的,意义不明的。由于一部电影里塞入了过多的事件导致节奏很差,不管是对人物塑造还是情感代入,甚至喜闻乐见的吐槽日本社会政府都显得非常生硬,反而造成了奥特曼是最让人无法代入的一个角色。听说是三部曲,我是昭和粉,真的希望能够精进。
长泽雅美好像必须是那个唯一的充满感性的地球人,但怪异的是她的感性好像不是一种对未知、大爱、神性而产生的崇高感,而是送丈夫出门打仗、热泪盈眶的妻子。
许多经典细节的复刻,却有着21世纪的灵魂,当年少的奥迷长大时,奥特曼的灵魂似乎也跟着长大了。
特摄的部分是有趣的,从小荧幕到大银幕的转换一点也不违和。但是两个小时日本老一套的男性叙事和男性凝视真的让人非常不适和疲惫。
这片内在趣味的古怪让我一度感觉樋口真嗣和庵野秀明是戈达尔的粉丝,他们用拍《阿尔发城》的方式拍和剪了一部奥特曼片,但同时又能看到很多六七十年代日片一本正经的构图和配乐,荒诞大杂烩的恰到好处。各种反高潮的设置(比如一到激战顶点就静音,boss对决打着打着忽然双方握手言和)和刻意切断连续性没头没脑的剪辑,呆萌逗逼的对话和不断走神的人物思绪,让奥特曼和他的外星朋友/敌人退为装腔作势的西装男女们办公室较力的某种集体潜意识性幻想对象,更别提成为巨人后的长泽雅美的裙底照。日本怪兽/超英片最有意思的地方就是它和剧情并行的某种嘲讽口吻,我们以为在看打怪科幻,但其实只不过是一场巨型群口相声。这种错位导致的无穷魅力让好莱坞超英片相形见绌,后者虽然更蠢但可惜的是却一点也不萌。
“消灭奥特曼的计划是佐菲定的”“宇宙超人睁开眼睛,我是沙福林”“一切都是那位大人的计划”
日本男导演的性别观念啥时候能稍微进化一点
奥特曼凌空转起来的时候我快笑死了。(雅克塔蒂是你吗?)感觉和《新哥斯拉》组成了一对互为内外的镜像。《新哥》的视角像是从我们的维度去想象更高维度时会采用的视角,所有看似浑然一体的庞然大物都被拆分为可被单元镜头理解的碎片:人类的每个决策被拆分为无数场会议无数支电话,哥斯拉被拆分为基因结构,城市被拆分为方块和线条。而《新奥》拍出的却是事物的不可拆分:人类每个决策都执行得极其迅速直白,奥特曼和怪兽的能量指数直接地展示在外表上,巨大化长泽雅美的身体和衣物变成无法分离的同种物质…在这里事物是一个没有内部且不需要有内部的外表,“皮套”就是现实。电影穷尽所有的分镜创造了它自己也无法理解的影像,而这可能才是来自更高维度的目光。
3.5。《新哥斯拉》里过于二次元的分镜和剪辑在本作变本加厉,全片数字摄影的塑料感也很强(与特效无关),但在MCU的嬉皮笑脸和DC的苦大仇深当下能够拍出一部积极向上同时又有一定深度的超英片,已经很值得称赞了
《野性的思维》有了新广告词——奥特曼就是读了它,开始无条件地爱上人类。