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长篇影评
1 ) 邂逅七年之痒，这生活原来不过是一场春梦
喜剧电影作为华语电影长盛不衰的题材，每年都有不少黑马出现。这两年的开心麻花的《夏洛特烦恼》与《驴得水》都先后取得了不俗的成绩和口碑。
就在2016年的岁末，一部同样没有大明星大投资的喜剧电影《情圣》在2016年的贺岁档压轴上映，影片凭借着良好的口碑，上映三天斩获票房1.7亿，力压同档期的《铁道飞虎》和《摆渡人》，堪称年度黑马喜剧。
《情圣》的片名虽然会让人联想到周星驰早年的同名影片，实际上二者除了都是“沟女”喜剧之外，并无联系。
男主角肖瀚人到中年，事业小有成绩，妻子和睦，却对乏味的生活感到有些厌倦。加上好友突然离世，令生活安稳的肖瀚开始唏嘘人生苦短。
偶然在地下车库邂逅红衣美女yoyo，yoyo的奔放性感的魅力宛如一团红色的火焰点燃了肖瀚生活里早已沉寂的激情，也让他重新找回了心跳的感觉。
肖瀚想要借工作之便亲近女神，再尝试一遍初恋的刺激。然而，肖瀚的几次示好，不是因妻子沈红的警觉而作罢，就是因顶头上司马丽莲的误会而被迫中断，各种阴差阳错笑料不断。
为了圆自己的春梦，洋相频出的肖瀚求助于自己多年的死党好友们，几人结成“情圣五贱客”花式开撩。在他们的出谋划策之下，肖瀚经历了一些列令人啼笑皆非的惊险囧事……
本来一场撩妹的春梦，居然变得越发失控起来，直到最后一刻，肖瀚才突然意识到，春梦虽好，但生活总有回归到现实的那一刻。
影片改编自1976年的法国经典喜剧《大象骗人》，1984年吉恩·怀尔德也曾反翻拍过一版经典的《红衣女郎》，到了《情圣》当中，编剧已经对故事做了较大的修改，除了套用了“红衣女郎”这个概念与追女撩妹的故事设定之外，本片已脱离原版的范畴，所阐述的故事主题也偏离了旧版中的《I Just Call To Say I Love You》，变得更加现实，说的是中年生活的困境和关于生活的选择。
一部优秀的喜剧一定会有一个严肃乃至悲伤的内核，本片也不例外。
肖瀚遇到yoyo，恰如邂逅一场难以醒来的春梦。他沉迷享受时激情的快感，担忧事情暴露时的心理挣扎与事情败露后最终的释然一跳。最后，梦醒了，肖瀚也回到了妻子和孩子的身边，生活照旧。
剧透到这里，这部电影某种程度上和《夏洛特烦恼》有一种类似的感觉，甚至是影片的缺点都出在一样的地方。本片不仅用了不少《夏洛特烦恼》当中的开心麻花创作组的演员参演，更加与《夏洛》一样，同样用一场梦境的开始和结束来串联整个故事。
影片最大的问题也和《夏洛》如出一辙，激进的观众或是女权主义者看了之后大多都对影片的“三观”表示谴责，认为电影太过直男癌，电影里的妻子仍然是马冬梅式的默默付出，即使丈夫出轨也依然接受原谅这样的人物设定，而yoyo和女上司玛丽莲则自始至终都缺乏一种更加立体的表现，只是空洞的用女性躯体而成为男性意淫的附庸出现，这种论调是豆瓣上讨论最多的话题。
我个人对这种看法保留意见，强调一部电影的“三观”正确本身就是一件非常缺乏合理性的行为。但是必须承认的是，影片在剧本创作上出现了较大的主题混乱，它似乎想要探讨关于生活的本质和中年危机的困境，但却始终在隔靴搔痒一般，过度的沉浸在导演的自嗨式喜剧氛围当中，影片提出的最大问题是选择激情或是回归生活？但直到电影结束，其实也没有给出明确答案，结尾草草收场。
肖瀚的意淫就像我们大部分活在庸常世俗当中的看客一样，渴望一场突入起来的疯狂，却又在疯狂过后怅然若失，怀疑人生，怀疑那是否是自己真正想要的生活。
肖瀚对yoyo求而不得，好友艾木却对肖瀚顶头上司马丽莲情有独钟，最终，肖瀚春梦失意，艾木春风得意。也许，这世界不过是一场春梦，让人流连忘返，迷失自我，有的人选择沉沦放纵，有的人选择坚守本心。说到底，我们每个人的生活，不过是在不断选择的过程而已。
回到电影本身，尽管我个人对这部电影的剧情持批评的意见，但我觉得作为一部喜剧，本片已经非常有诚意。影片虽然是翻拍，但本土化做的相当成功，一些笑点和桥段的设计显然花了不少心思，致敬《七年之痒》的段落非常有趣。
电影的配乐虽然风格多样，但几首BGM识别度很高，也相当契合电影每一部分的故事风格。但整体完成度而言，影片故事有些零散，前后喜剧段落的衔接上存在一些问题，但从处女作而言还是会令人期待两位新人导演之后的作品。
最后值得一提的是，影片里的闫妮简直气场十足，美出了新高度，从职场的干练女强人到成熟魅惑的女王范儿，闫妮的表演非常准确到位，为影片的故事制造了极强的信服感。
说句题外话，闫妮的表演让我想到，所谓的“好姑娘光芒万丈”，我想大概就是这种感觉吧~
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2 ) 当一个已婚男人想搞事情，全世界都会给他找麻烦
30多岁的男人肖瀚过着事业有成、家庭美满的小日子，白天上上班，晚上回家哄哄老婆女儿，有空跟几个死党打打嘴炮，虽然日子过得有点怂，有点无聊，总算是大城市里中产阶级的幸福模板一枚。
直到一个好友的突然离世，让肖瀚突然悟到了人生要及时行乐的真谛。不难想象，对于男人来说，这个乐字主要体现在下半身的蠢蠢欲动。
恰逢此时，公司新签约的韩国女模特闯进了肖瀚的视野，一下子让他心跳加速，鼻血狂流，七年之痒的熊熊欲火被点燃了。
婚姻生活的倦怠疲惫，公司中的饱受欺压，对艳遇的幻想和渴求，加上死党们的教唆怂恿……让肖瀚毅然决定：以家庭和事业为赌注，展开一场猎艳大冒险！
《情圣》是一部又污又不正经的脱线喜剧，充满了各种擦边球段子和香蕉色笑点。我看的点映场，影院里笑声起伏，当小沈阳露出光屁股的那一个镜头，大家还自发鼓起掌来。从娱乐逗笑的角度来看，它无疑是成功的，适合跨年贺岁。
美国有一部《七年之痒》，是同类题材中不可不提的代表作。《情圣》的编剧显然很喜欢这部经典老片，英文名《Some Like It Hot》是借用自《七年》导演的另一部作品《热情如火》，女模特裙摆飞扬的姿势致敬了玛丽莲·梦露的招牌POSE，甚至闫妮所饰的霸道女总裁名字就叫马丽莲。
这一切是影迷专属，也是编导跟影迷的小默契，奠定了影片的格调，让它跟准三俗的下半身喜剧拉开了距离。而它的喜剧成分中，哥们之间互相出主意、打掩护、随机变通瞒天过海的默契与情义，又让它拥有了一种港产江湖片般的豪侠气概。
香港也有专门的一类猎艳电影，讲一群男人组团出去花天酒地。如今华语黑帮片凋零，银幕上少了许多生死与共，但男性情义仍有用武之地，合伙欺瞒太太就是其中之一。
《情圣》中的狐朋狗们一点不比香港同胞逊色，捉奸时把路带偏，圆场的谎话张口就来，各种堪比特工小分队的恶作剧布置，把老婆们唬得团团转，把倒霉蛋们耍得连连叫，充满草根智慧与江湖聪明，布局解套玩得风生水起，时不时令人拍案。
身为男人，我非常喜欢这种男性之间特有的默契感。以前看国外电影，经常有这样的情节：一个男人看到另一个陌生男人处境尴尬，心有灵犀地一笑，是躲你老婆吧，然后大方施以援手。
很多人无法想象，这样的情节能给予一个死宅单身狗多么温暖的安慰。爱侣之间固然卿卿我我，但总有一种男性之间的神奇羁绊，可以超越两性的亲密，因为只有男人才天生懂得另一个男人在想什么。
中年男人寄望通过猎艳来成全人生梦想，这是去年大卖的《港囧》和《夏洛特烦恼》共同的话题，也是当今中国的中年男人越来越表露出的一种共同心态。
几个月前，网红五岳散人在微博上发表的言论，一石激起千层浪，他是这样说的：
作为一个有点阅历，有点经济基础的老男人，除非是不想，否则真心没啥泡不上的妞。
五岳散人言论中的泡，当然与爱情无关，更与谈婚论嫁无关，而是一种对性爱行为的赤裸裸描述，是一种对自身资本的炫耀和昭示。
这也是许多中年男人一心所追求的吧。就像肖瀚，能睡到年轻貌美的国际名模，那就是他对自我魅力的最佳认同，也是他调剂无聊生活的灵丹妙药。
片中有一个情节，女模特捡到了耳环来归还，肖瀚明知是老婆的，却随手一抛，说这不是我的。
送走了模特之后，他又迫不及待地跑上大街，冒着大雨把手伸进下水道，去捡那个耳环。
这是我最喜欢的一个段落，它集中体现了已婚男人的矛盾心理，那份荒唐复杂和进退两难，那份想要在家庭安稳和欲望满足求得两全的野心。
我们并不能因为肖瀚一心想约韩国妹妹，就说他是个无视家庭的混账，事实上他对老婆和女儿充满体贴，也对花心怀有愧疚。但反过来，家庭责任感也无法阻止他的老二使唤大脑。
《情圣》通过一段段滑稽情节所揭开的，是每个男人内心的永恒纠结：
谁没点花花欲望呢，毕竟这是百万年进化的生理特性。只是各人的际遇，以代价高低、胆量大小、条件成不成熟、对自己的道德约束力，以及真付诸行动了有没有被抓包作区分。好男人跟大渣男的差距，远没有许多人想的那么大。
最终被折腾到心力交瘁狼狈不堪的肖瀚，选择了回归家庭，带着老婆女儿去看大马戏。但想一想他为什么放弃呢，还不是因为代价太大，权衡一番后觉得无法承受，不如老老实实做个模范男人吧。
去年的《港囧》和《夏洛特烦恼》，都是男主最终意识到老婆才是一生挚爱，主动放弃猎艳。相比之下，《情圣》的结局更令我满意。
我并不是说《港囧》和《夏洛特烦恼》不好，只是觉得，《情圣》在嘻嘻哈哈的荒唐际遇下，更能反映生活的真相。
它没有试图去解决什么问题，没有强行给男主来个境界升华，没有背着劝人操行检点的道德包袱，它只是本分地把生活摊开来给你看：喏，男人就是这样，你们懂的。
我觉得，男人都应该看看《情圣》，了解一下为了出个轨、偷个情、改善一下平淡的生活，要克服什么样的艰险，要承受什么样的代价。没有能力的，趁早熄灭念头，专心当个好丈夫好爸爸。
而女人更应该看看，男人可以团结一致配合默契到什么程度，他们为了满足下半身的欲望，已经把大脑开发到了不亚于《超体》的阶段。婚姻如战场，多了解一些对手，总不是坏事，对吧。
3 ) 为什么中年大叔发春喜欢自称情圣？
姑且将这病叫做，中年危机。
其实，好莱坞有很多讲中年危机的电影。
最著名的要数，萨姆门德斯拍摄的《美国美人》以及《革命之路》。笔者最钟爱的凯文斯派西在片中饰演了一个中产阶级白领男，却因为无聊的家庭生活，呆板无趣的工作而陷入精神危机，美艳女同学的出现，点亮了他灰暗的生活，成为他日日夜夜意淫的对象。电影不仅仅将镜头对准斯派西对女同学的意淫上，也将他妻子如何陷入成功学俗套，从而丧失自我的麻木状态给予精准的刻画，最后她忍不住跟崇拜的商人痛快上了一回床，才找到昔日激情。反观《情圣》，他只观照婚姻中丈夫的精神苦闷，却从不给出妻子的感受。这是令人非常惊诧的，婚姻的危机是双方都能感受到的。为什么我国这类中年危机的电影里，妻子角色都是被忽略的呢？《港囧》里的赵薇也是，居然对苦闷婚姻一点点反应都没有。这类妻子都只有一副面孔：照顾家庭的黄脸婆，要么就是以自己家产扶持丈夫的傻富婆（《港囧》）。
因此，我想《情圣》应该不能算是讲中年危机。那它到底讲的什么？
还是横向对比好莱坞，美国上世纪五、六零年代来像极了今天男权主义横行的中国。比利怀尔德曾经拍过《桃色公寓》来反应那个时代的两性状况。已婚中年男人们是办公室的主宰，每人手握一个情妇，下班后的放松就是去约会情妇。男主人公的一间单身公寓阴差阳错被上司们看上了，隔三差五被约来泡妞偷情。
另一部更加有名的《七年之痒》，跟《情圣》内容非常相似。一个屌丝中年男人趁妻儿度假外出时，对楼上美艳性感的邻居（玛丽莲梦露饰演）垂涎欲滴，闹出了不少笑话。同样讲述出轨，《七年之痒》中的男主角就显得可爱了很多。他被美艳女郎吸引后，不自觉地做出了不雅动作，随后就陷入自责当中。甚至不惜去求助心理医生来，恐惧、自责的情绪不断拉扯他，令他在道德与欲望之间举棋不定，备受煎熬。尤其是他还会运用心理学分析自己。于是我们看到，电影屏幕上尽是他理性与感性的思想互相交战。顿时将这个中年男人的形象建立起来。
而《情圣》完全回避掉了，丈夫在欲望渐起时，是如何面对自己的道德困境的。他的内心在面对妻儿时，有没有一闪而过的愧疚？电影根本没有交代，这一点是对主角的形象塑造有百害而无一益的。反而更多地交代了一帮哥们如何为瞒住妻子而打掩护。如果一段婚姻陷入了困境，为什么要去掩盖住它病态的一面，而不是去解决掉这个问题？因为在主创（及那帮哥们）眼里，只要妻子们被瞒住了，就等于没出轨！！！
小沈阳那段裸身逃跑的段落，就是这个道理。两人的关系已经出现了问题，或者其中一方已移情别人，为什么不干脆撕开脸来分手，坦诚相告呢？男主人公肖翰对女模特不是动真情嘛？为什么偷情失败就回归家庭了呢？不是应该追求爱情嘛？
不，不能相告。因为里面的主人公两个便宜都想占。既要一个守身如玉不能出轨的原配妻子，也要一个能供自己出轨发泄欲望的情人。这才是，这部电影在“中年危机”议题上跑偏掉的根本原因。欺骗别人，在道德上不能自圆其说，漠视普世价值观（一夫一妻制）也不能给观众一个说法。大概主创觉得我国婚姻法的潜规则是默认一夫多妻制的，所以没必要给观众一个交代。
这就是上不得台面的潜规则，一旦被真的拍成了电影上了台面之后，给观众造成了道德上的不适感。于是当小沈阳堂而皇之地道出：走肾可以，走心不行。玩归玩，还是要回归家庭的。场下有多少观众被恶心到的？真的太丑陋了。
再来看，电影对另外两名女性的塑造。一个是闫妮饰演的女上司，肤白貌美大长腿，还是个企业高管。另一个韩国模特yoyo，性感甜美又高挑。
两个统统都是美女尤物，居然毫无二致地对一个肥油大肚的猥琐中年男犯起了花痴。科学吗？话说，男主角的肚子还能更松弛一点吗？
至于韩国模特，到了片尾，人设居然是个绿茶婊。呵呵。
比利怀尔德都没舍得让玛丽莲梦露（《七年之痒》）变成婊子呢，更没让雪莉·麦克雷恩变成符号化的小三。他爱惜自己的镜头下的女主角，所以才有了那么香艳又可爱的玛丽莲梦露女神，冰雪聪明又为情所困的雪莉·麦克雷恩，最后还给雪莉安排了温馨的归宿（跟男主角走到了一起）。
为什么要污名化韩国模特yoyo？因为污名化，可以让男人随便睡之弃之，而毫无心理负担。真是极尽猥琐之能事，才能将女性的角色贬低至斯。主创简直是以嫖客的心态，在对yoyo进行剥削。
除了比利怀尔德，美剧《广告狂人》也是一部反映美国社会两性关系的精良制作。片里中的广告公司办公室，掌控职权的都是男性，女性只能做秘书，而且每个秘书基本上都是上司的情妇。上司们不是有家室的中年男人，就是即将步入婚姻殿堂的未婚男性。
各种职场潜规则横行，比如在办公室众目睽睽之下扒女同事的内裤看颜色。
女性们如同精致的花瓶被凝视，被男性主宰，犹如被人放置在花瓶中的花朵，精致而空洞，灵魂无法自处。下面两个画面，第一幅中，所有男性都是站着的，说明处于主导地位，而所有女性都统一着花花裙子坐着，处于从属地位。第二幅，女性被关在橱窗里化妆打扮，橱窗外的男性凝视观看，像评价牲口一样评头论足。
里面有个女秘书替男上司背黑锅后，被老板开除，上司连个屁都没放！在那个年代，女性就是男性被利用的垫脚石，一不合用，一脚踢开即可。多么悲哀。
对，女性就是这么没地位。
这就是美国的六零年代。我们无法想象的年代。
接下来发生了什么？反战运动、女权运动，美国社会才一步步走到现在这个样子。
那么为什么21世纪的中国社会，屡屡诞生与美国男权至上的六零年代一样的电影呢？这值得我们思考。什么时候我们拍中年危机时，能坦诚面对真实的婚姻危机，真实的男性女性需求，而不再是各种意淫和污名化呢？
骂《情圣》其实于事无补。电影不过是反应社会的镜子。问题出在哪里，我们都知道。
4 ) 直男片有什么不好？
5 ) 肖央小沈阳徐铮沈腾，他们娶的大概是菩萨而非媳妇儿吧
一辆公共汽车停靠站，后车门刚打开，一个约莫40岁左右的酒醉男瀑布一般吐了出来。
下车后，像是同事的年轻姑娘扶他继续在树边呕吐。
我想，这才是真正的中年危机。
各种大手子安利下，我也去看了《情圣》。
笑点铺陈得很好，包袱抖得自然，老梗也被玩出新花样，虽然大多不雅，但没俗到让人讨厌的地步。
至少没有蓝瘦，香菇，也没乱用老歌。
满场观众笑得花枝乱颤，确实如口碑所言，普通片名、二线卡司带来了“惊喜”。岁末年初用这样的片去去《长城》和《摆渡人》的腥，真不错。
中国国家统计局把15岁至34岁的人称为青年。电影没详说一班老爷们儿具体多少岁，但跑龙套的哥们儿邓超36岁英年早逝，可以推算这是一群刚过了青年期的人。
熬过三十而立，他们大多生活优渥，此时中年危机来了，想找“心跳”的感觉。
实事求是地讲，影片前半段挺好笑的，后半程包袱虽然也不少，但真心笑不出来。
如果说大家一开始是被肖央想出轨却屡屡出状况逗乐，我们权且当“低俗喜剧”看，那当后来影片把这样的偷腥升华为一次奋不顾身的爱情冒险后，观众就再难把这扭曲的三观当笑料了。
赵本山和范伟的经典小品《卖拐》，恰恰是因为范伟身体健康被忽悠瘸了才好笑，如果一上来就给金马影帝定位是个残疾人，那我想，没人会觉得这是一出喜剧。
《情圣》也一样，再别出心裁的笑点都掩盖不了它三观不正的事实。
男人想偷腥，经了一番曲折后，发现还是家人好。他幡然醒悟，妻子当这事儿没发生过说回来就好，小三自动退出甚至给予一对良人祝福。一切都因中年危机而且，所有错误也都可以被这块遮羞布稀释。
真恶心，不是吗？
这样的套路徐铮和沈腾也玩过，尤其前者乐此不疲，所以当看见新闻说徐铮观影完起立鼓掌，我一点儿都不奇怪。他不叫好才怪咧。
我不是女权主义者，生活中还多少有些大男子主义。仅仅从常识来讲，男人你去外面逛了一圈花花世界，是在各种不如意中成长了，但凭什么回家就能继续老婆孩子热炕头？你玩了一圈，觉得还是媳妇好，但凭什么她还能一如既往地觉得你不错，甚至在出轨后更加重于感情了。我就搞不懂了，家里的那位，究竟是媳妇儿还是观世音菩萨？
你都多大人了，自己不成熟点，还像孩子一样让所有人都等你长大？
都理解，谁不会在感情里犯点儿错误。但把这种理解当成理所当然，甚至自以为是地觉得只有经历了徘徊才能弄清楚自己身在何方，这种满身老男人味的价值观，真的很捞比。
《晓松奇谈》最后一期，高晓松讲了一句话很有意思。一位观众问说，为什么看了那么多电影，它们没能改变自己的价值观，但听矮大紧的节目，三观就有了些许变化。高晓松的回答是，电影当然不能改变价值观，因为它就是迎合人们价值观的东西，让人看了有种错觉，觉得自己的价值观是对的。
如果《情圣》是个孤例，那我觉得，在笑果面前，其内核也能勉强算是瑕不掩瑜吧。但问题是用梦境作遮羞布的《夏洛特烦恼》，以及直接撸起袖子让妻子、小三当圣母的各种“囧”也如此，那就不得不怀疑，现实生活中，秉持这样价值观的男人不在少数了。
他们会用中年危机当借口。是啊，就像儿时的我们会闯祸，青春期的我们会迷茫，年迈时候我们会倚老卖老一样，中年碰到危机了嘛，谁都这样，别放在心上。你不原谅我，那我们鱼死网破，这个家散了，对谁都没好处。
好恶心，真的好恶心。我们直男的印象，大概就是被这些人搞坏的。
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6 ) 好久不用的老香蕉，又到了成熟的季节
“我是个平凡的地球人，一生中唯一一次的一次星空奇遇，就这样结束了。” 这句话是我非常喜欢的香港电影《记得香蕉成熟时2》的经典台词，同样也适用于《情圣》。有人说这部电影很像《宿醉》，但《情圣》的内核更像《记得香蕉成熟时2》，一个是少年时期的对性的懵懂，一个则是人到中年对激情的死灰复燃。
这部作品，其实也没有多好，但个人不讨厌，最起码要比今年其他作品好，只是个人观点。
红衣女郎+香蕉成熟
电影改编自1984年吉恩·怀尔德的喜剧《红衣女郎》， 这部电影还是比较出名的，只不过主题曲要比电影更加知名一些，就是这首↓↓
看完这部电影之后特地找来《红衣女郎》看了一下，发现只是一个故事结构上的运用，保留了原作“红衣女郎”以及主要角色的动机设定，其余基本上跟原版没什么相似的地方。本片拍得好不好暂且不提，个人认为，这才对得起“改编”二字，在原基础上大刀阔斧的二次创作，加入大量本土化的内容和包袱，而不是如《捉迷藏》那样一笔一划的临摹，才是真正的“改编”。
为什么说本片跟《记得香蕉成熟时》很像呢？
《香蕉》是一个情窦初开的高中生，家里寄宿了一位性感的女大学生，让他原本平凡的生活发生改变，不单单描写初恋和成长，更多的是那种对情爱的渴望和畏惧刻画的极为精彩（看过《西西里的美丽传说》的朋友都会懂那种感觉），也让本片成为香港为数不多的青春性喜剧。
而《情圣》呢，打个比喻，是《香蕉》中那个小男孩20年后的故事。从对初尝情爱的渴望，到中年百无聊赖之后的重燃激情，不变的还是“平凡的地球，一次奇妙的星空奇遇”。
这时候需要插播一下题外话，作为一部喜剧片，《情圣》没有让人失望，甚至说，还有惊喜。也搭着今年的喜剧电影市题场实在太不给力了，尤其是贺岁档，几部标榜的喜剧电影实在是让人大跌眼镜，自然让这部名不经传的《情圣》凸出来。且说本片乃是一部纯正的喜剧电影，也没有什么心灵鸡汤或者笑中带泪的零碎儿。真正的喜剧作品，是让观众可以在笑的同时，感受到作品中所包含的另一层含义，或者干脆没有任何含义，就是让人笑。而不是上来就是告诉你，我们是“笑中带泪”，我给你讲个心灵鸡汤或者寓言，用喜剧的方式哦。做喜剧，不让人正儿八经的笑一次，那还拍它干嘛？
不好意思，扯远了。言归正传。《情圣》作为一部喜剧，构架喜剧元素的主要在于两点：
佳构喜剧+包袱笑料
其一，便是故事结构，由情节冲突而产生。这一点通常是国产喜剧片的弱项，因为需要考验到编剧的功底。
《情圣》在这方面不错，因为有着原作为基础，中年男子的婚外激情邂逅，最终阴差阳错的将自己逼上了“绝路”。虽然本片对原作进行大量的改编，但故事结构还是保留的，乃是西方非常典型的“佳构式喜剧”。这种脱胎于英国戏剧的形式非常注重故事和情节，在此基础上完成的笑料，是喜剧电影的最高等级，比如比利·怀德的《热情似火》，还有香港的《撞板风流》，都是非常典型的“佳构。 本片也是一样，首先故事底蕴摆在那里，在此基础上进行加工和创作，能获得不错的反响，比如肖央对闫妮表错情的设定，还有小沈阳、艾伦等狐朋狗友为了死党肖央与yoyo见面，设计大量局，计划眼看败露时各种撞板的剧情，各种应对的手法，也是很典型。虽然电影大量故事情节中对此进行“重复利用”有些噱头单一，但在国产电影中来说还是不多见。 其二，便是包袱式笑料，主要集中在台词、桥段和演员上。这一点通常国产喜剧的长项，因为小品、相声那种设计大家都了解。
《情圣》在这方面，几位喜剧演员有很大的功劳，如西方“烂仔帮”的设定，狐朋狗友沆瀣一气，开心麻花、本山大舞台、爱笑兄弟，外加肖央，看过《欢乐喜剧人》综艺的都知道，本片算是天南地北喜剧大荟萃，在包袱笑料方面，肯定“管够”。是否担心这么多不同风格的喜剧演员在一起会不搭调？本片的编导也不错的解决了这个问题。 几位喜剧演员，各自都有主线，每到他们的故事线时，通过台词和肢体语言，主要发挥的是自身的特点和喜剧风格，而当他们凑在一起的时候，便各自收敛，走得是“烂仔帮”的风格。西方烂仔帮电影中的笑料，并不是来自于几位主要演员的互动，而是根据情节而来，本片同样如此。而且有个很鲜明的特点，在演员的搭配上，电影几乎没有让身怀不同喜剧风格的演员两两出现搭配，比如单独让小沈阳和艾伦在一起的对手戏，几乎没有，这样也就避免了风格上的不搭调。
只有一处，是结尾乔杉与常远的搭配，虽然一个是爱笑兄弟一个是开心麻花，风格不搭吗？并不是，因为二者的路线都是“妩媚”。 《情圣》在喜剧方面很纯粹，就是单纯的搞笑，这部电影并没有多么优秀，只是这一点是比较难得。
人生乏味，只缺烦恼
而在于喜剧的背后，则是本文开头所述的内容。平淡生活中的枯燥、无聊的人生中寻求着刺激和叛逆。比起西方式的大开大合，本片将最后的纵身一跃，安置在梦境之中。这样的设定感觉有些突兀，不过仔细琢磨，倒是很符合国情。现代都市白领在周而复始的平淡生活重压之下，所怀揣的一点绮梦，就像“平凡地球人的星空奇遇”，终究还是一场无法逃离现实的白日梦。
算是国产的婚外情喜剧里面走得最远的一部，最后男主角回归家庭完全没有内心动力，而是被外力打断了猎色之旅。也是同类喜剧中笑点做得最不生硬的一部，大约与好莱坞原著剧本有关。
真的很俗套，但真的是好笑。
我出轨，我勾引客户，我欺骗妻子，但我知道自己是个好男人。不是老男孩变坏了，而是坏男孩变老了。
去看《长城》，走错了放映厅，提前看了…
男人不出轨，除非山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，精虫绝！
三观不正，烂
挺搞笑的，一环扣一环。亲们，轻点喷吧。不比bai du ren，chang cheng啥的，笑的更直接？？？我去电影院放松的，不是看那几部烂片添堵的~我觉得可以看第二遍啊。（个人意见，不喜欢的，我也发了，就别喷了，宽容一点，因为最近电影，真的，没几个能看的）
我为什么要答应看这么恶心的电影，为什么这么恶心还有6.5分，为什么这么恶心电影院的各位还能笑的辣莫开森，为什么影院里暖气开那么足。啊，为什么为什么为什么😭😭😭
其实没太难看，又一个诚实翻拍。最后一行字幕注明翻拍《红衣女郎》（它本身就是翻拍），但原本就一勉强三星的商业喜剧。连续不断会错意、表错情的意淫套路，对女神、糟糠妻和女老总过于片面武断的直男印象模式，导致最后抛出的合理性和释压借口，实在不太令人接受。用醉乡民谣OST又是什么鬼？！
教你看穿男人的套路。
可以接受直男癌部分，甚至也可以接受对整个事件不了了之的解决。但是问题不在这儿，问题在于剧本糙，以及并没有把中年性困惑和幻想变成自省式的无奈，而仅靠一句回归家庭是解释不通的。这是敷衍，是屈服于大众口味的偷懒，是和夏洛特烦恼一样的视而不见。
被骗了，看完想吐。
看的过程中全程捏一把汗:这个片子的价值观要往哪去啊，还掰得回来吗？紧张得都忘了电影不好笑这一点
没想到这么多恶评哈，鉴于基调就这，编剧（及导演）真的已经很厉害了，这种体量上了20天随便哪家影院还看得到应该只是因为好看吧。对肖央闫妮乃至小沈阳和艾伦而言少有的戏托人，角色帮到演员发挥并完善气质性的标签，论及非韩籍演员李成敏，未来不言而喻吧
掰开了揉碎了演示一下什么叫意淫。
以前看 爱笑会议室 最喜欢的就是乔杉，戏路宽演技好，可庄诙谐、可装可邪。后来转影视，在多部影视中只演两种形象：1娘炮、2嫖客……估计他心里，应该很苦闷吧。
早有话剧，还有75年法版《大象骗人》&84年美版《红衣女郎》的电影。不过只是借用了原版的壳，内容和细节方面的本土化移植贴合国情，拍的是我国渣男的嘴脸。用荤段子包裹的双关迎合大众。怕三观，所以结尾附加了一个“帽”。
一副烂片相，却意外能看下去。直男或直男癌视角性喜剧，三观不正又会很多人不喜欢吧。不过中年男的意淫不都那样。如所有中年危机一样，都是在对生活与工作失去激情，如何被梦中女神唤醒。改编自76年法国片，豆瓣叫大象骗人，剧情基本类似，包括模仿《七年之痒》。各种误会与巧合咬的比较好，不会很出戏
除了觉得闫妮很美之外，坐在影院里简直令人觉得度日如年……
看了很多评价因为三观不正也能给低分。你们口口声声骂着广电总局的审查，然后又干着一样的事儿。《沉默的羔羊》这类杀人魔逍遥法的三观正？《教父》这类把黑帮拍的魅力十足的三观正？别骂总局了，看来你们真的需要审查，把你们认为不正的电影都砍掉。评价电影请从电影本身出发，别扯什么三观四观。