1 ) 喧宾夺主的幽默
文/梦里诗书
黑色幽默与写实手法的糅合,使《追凶者也》作为曹保平的犯罪悬疑新作,展现了一种全然不同于《烈日灼心》的另类风格,但其在着重营造喜剧氛围的同时,却忽视了对度的把控,使本当耐人寻味的幽默变成了喧宾夺主的刻意。
这一次的曹保平将镜头聚焦于了云南一个西部村寨的凶杀案,以三人不同视角分段式的展开,使观众俨然成为了能洞悉所有的上帝,但深陷于这起凶杀案或无辜或有罪的三人,却并不可能如观众这样一明剧情的脉络,由此方才诱发了诸多带有暗黑色彩的包袱,这种因剧情而起的幽默远比诸多滥竽充数的闹剧,来的更为真实,同也成为了电影能引人入胜的匠心所在。
刘烨与张译在这部有着较高完成度的作品中一如《烈日灼心》中的邓超,其演技也得到了出色的迸发,刘烨饰演的汽修工宋老二,作为贯穿全片的核心角色,被认为是凶杀案犯罪嫌疑人的他将这一人物的耿直倔强而又憨厚的性格得以了淋漓尽致的表现,而张译作为电影中另一关键性的人物,在此虽不做过多剧透,但其也将明是夜总会领班暗下却阴狠冷酷与的董小凤有着很好的演绎。
对于首次尝试黑色幽默的曹保平来说,这部电影虽有着一个中肯的构思,却没有真正的深入,电影只是将黑色幽默的运用停留在了娱乐这一层级间,随着电影的展开发酵,写实的风格与黑色幽默开始出现了断层,一再的包袱虽能为人开怀,却使电影变的过于戏谑刻意,无法去与本当深刻的命题形成完美的统一,终使结局的升华变的牵强尴尬,缺少了悬疑故事当以缜密细节为凭的惊艳。
一个不拘一格,勇于创新的导演,总归要好过墨守陈规,从成片来说曹保平完成了一次差强人意的转型试水,而《追凶者也》也至少是一部能忍俊不禁的黑色喜剧。
2 ) 生活总比故事更精彩
《追凶者也》的故事原型是一个真实的案件,陈建斌主演过一部《人山人海》,就是根据这个案件改编,还在威尼斯获过奖。
2007年,贵州六盘水的代氏一家有同父异母的兄弟六个人,最小的弟弟在家门口被人劫杀。因为各种原因,凶手逃之夭夭,警察一直没能破案,五个哥哥决定一定要亲手抓到凶手,为弟弟报仇。兄弟们先是根据摩托车印找到了凶手,扮成进村的猪贩子确认了其踪迹,后来警方也确认了他们找到的人就是杀害弟弟的犯罪嫌疑人。但是这一次凶手逃了。因为警方一直没有凶手的音讯,哥哥们失望之余决定自己追捕凶手。他们分了工:老大老二年纪大了,不能远行,在家发动亲友力量;老四开农用车,提供经费,同时在附近查;老三、老五重点负责出外追查。一年多的时间里,代家兄弟和亲友们靠着骑摩托车,追踪了9个省份,100多个市县,行程近万里,最终在广西柳州抓到了凶手。三哥代成富后来向记者解释自己的追凶动机说:“我们不懂如何办案,但是知道杀人偿命,弟弟死了,别人不给我们交代,我们自己要给弟弟一个交代。我们是生活上的弱者,是再平凡不过的老百姓,就是不能接受弟弟就这么死了。”
我第一次看到《追凶者也》预告片的时候很诧异,因为这样一个为弟缉凶的故事无论怎样传奇,毕竟是一个惨案,哥哥们千里追凶始终带着悲情的意味。而这样一个事件以喜剧的方式呈现,似乎显得过与轻佻了。不过看完电影之后,不得不佩服,《追凶者也》的编剧实在是很牛。
电影最大的改动是把受害人从“追凶者”的亲弟弟变成了一个和他关系不大的路人乙,说关系不大其实还是有点关系的——两个人年轻的时候为争风吃醋打过架,现在又为儿子打过架。这样就大大减轻了故事的悲剧色彩,而且自然而然的把追凶的目的从“复仇”转变成了“还我清白”,再后来的各种黑色幽默也就顺理成章了。
第二个改动是让原本合力追凶的亲兄弟,变成了素不相识的陌生人,甚至在一开始还互相怀疑对方是凶手。我觉得这是一个特别妙的改动,电影里许多戏剧化的冲突和巧合就是因此而生。两个人从各不相干到相互怀疑再到互相信任互相帮忙,其实是一个很有意思的过程。说到底,都是为了“清白”两个字。
最重要的一个改动应该是对凶手杀人动机的改动,把原本一桩简单的劫财杀人改成了出于某种目的的买凶杀人。这个目的将故事和现实联结起来,让电影从真实到虚构再回到现实。也正是因为这个不可告人的目的才引发了后来一连串阴错阳差让人啼笑皆非的情节。嗯,这其实是个“一张照片引发的血案”(开玩笑)。故事首尾呼应得很好,片子最开始几句无关紧要的闲聊,在最后让一切谜底昭然若揭。
电影把故事发生的地方从贵州搬到了云南,也把追凶范围从小半个中国限制在了从水城到昆明之间,把追凶的意义从兄弟情深转移到了维护清白,也保留了真实案件中的一些细节,比如五哥代成军是开修理店的,他给弟弟换过车胎;比如兄弟们确实是根据摩托车印找到的凶手;再比如四个兄弟曾经扮成贩猪的混进寨子里查找凶手,还有兄弟们悬赏发动亲友提供线报。
多视角同时间线插叙的结构很棒,一点都不混乱。不过听说已经有《心迷宫》珠玉在前了?微博上有一些声音说《追凶者也》是曹保平拍了一部不及格的宁浩片,但其实两者并不一样,不应该这样去比较。虽然都有着巧合和黑色幽默,但我的感受是,宁浩的“巧合”是内核,故事的呈现是为了表达“巧合”主题,而曹保平的“巧合”择是一种手段,他只是通过各种“巧合”的方式把整个故事的结构衔接起来。
很高兴这部电影的演员都是我很喜欢的。刘烨就不用说了,耍得了帅,也扮得了丑,明明可以靠颜值,偏偏要把自己在往糙了整的路上放飞。张译也是我很喜欢的演员,他在微博上对自己在这部戏中的表现有些遗憾,确是有些“用力”,看得出这是“张译”在“演”。王子文和角色很贴合,很意外地看不大出“曲筱绡”的影子,要知道那是一个个人风格多么鲜明的角色,而“杨淑华”出场的前十几秒,我竟然一下子没有反应过来这就是王子文。最后,“小烂屎”的演员也很让人惊喜,和影帝的对手戏自然,帅得很!
最后的最后,我要强烈表达一下我对“贵哥”的演员的崇敬之情啊!如果我心目中有哪位演员能称之为“神演技”的话,那一定非这位大哥莫属。在《烈日灼心》结尾的VCR里,我一直以为是把在监狱里的当年真正的杀人凶手给找来了啊!后来看《心花路放》的时候,马苏那位金链汉子还让我面熟了好久!在《追凶者也》里,这位贵哥也会让人忘了他其实是个演员,以为他就是当地基层一个警官。
总之,生活永远比故事更动人、更精彩。
3 ) 《追凶者也》:撕扯的拼图游戏
(我本来已经不再在豆瓣上发影评了,但这篇约稿被修改得太大,完全改变了我谈论此片的态度,出于备份自身文章的目的,不得已在此贴下原文。)
《追凶者也》采取了一种主要围绕三个视点人物叙事的编排方法。这一方法的特点是我们一开始获得的只是一些零星的叙事线索,在对不同视点人物的关照中,信息不断补充到之前的框架上、层叠交错,不时改写和颠覆(有时也迎合)我们之前对于故事“想当然”的缝合。这种对既定叙事时空不断上色重绘的游戏,如果使用得当可以编织线性叙事中无法构造的戏剧性,并将一种惊奇感灌注在故事发展的每一个环节。我们最为熟悉的《低俗小说》、《冰血暴》、《两杆大烟枪》、《疯狂的石头》,乃至较近的《心迷宫》都是如此。
然而《追凶者也》相对于以上影片,交错的密度和繁复程度都要小得多,它进行了一种更加整块的划分,虽然全片被划分为五个章节,然而到第三段董小凤的故事讲述完毕,全片的主要内容便已交待清楚,后面我们看到的不过是犯人穷途末路的挣扎和无辜者意料之中的胜利。当然这种后半程的乏力并不是回归顺序叙事导致的,许多制造谜题的影片在谜底揭晓后都会回归顺序叙事,但是因为前面剧情强度的累积,这类影片往往能在顺序中一路狂奔到底。
《追凶者也》的问题在于它的三个人物体现着三种不同的故事讲述意图。刘烨饰演的宋老二因为猫哥的被杀染上了不白之冤,百口莫辩的他凭着一股轴劲一定要找出凶手。这种因为外部变故突然被卷入一种无力自救/自证的情境,进而引发的精神焦虑与恐慌(有时连带家人),不由让我们想起希区柯克《伸冤记》(The Wrong Man);而执着于依靠自身解决难题、洗刷名声,则不免勾连起《寻枪》《秋菊打官司》等作品。如果我们先搁置这种外部环境压力和持续追凶动力在影片中是否得到了充分交待,我们至少可以感受到第一节进入了人物,除了展现宋老二的处境更是在呈现他的心理空间。然而第二节对王友全的描绘,包括和女朋友的一场楼顶性爱戏,基本上都是在对应第一节的叙述并在末尾给出一个新的线索。这种更局限于人物行动的拍摄,源于一种拼图式的理念,在这种方法之中观众永远无法获得对于人物的完整预设,他到底是一个怎样的人、我们对他的道德评价都在不断生成和变化中。第三节对于张译扮演的董小凤的刻画则走向了一种喜剧模式,从杀死猫哥前后到几次追杀失败的过程里,董小凤越来越靠近笨贼的套路。这种套路在这里之所以不合适,是因为这毕竟是一个以杀人和洗刷罪名为缘起的故事,而不是一个在茅坑里挖出翡翠的故事(此外笨贼也不适合被警察击毙,适合被击毙的是电锯狂魔)。而另一个这一喜剧套路引起的后果,是宋老二之前的神经质紧张都被改写为了潜意识中对杀手的正确应对。这种近乎周星驰式的桥段,和不小心划破雇主喉咙等情节一起,让影片通过环境和方言建立的真实感逐渐剥落下来。更为重要的是,在第三段揭示出猫哥是宋老二的替死鬼后,第一段蒙受不白之冤的焦灼、替人追凶的轴劲都不再成立,只能被硬行替换为找出想杀自己的人的冲动。而因为这是中途加进来的情节,观众对这一转换很难体认(两个指使老板在最后完全被忘记了),整部影片的动力到最后便很成问题。
而为了统摄这三种讲述意图的裂隙,创作者选择将谋杀的理由无限拔高——因为不肯迁坟导致无法采矿,经济搞不好,于是“全村全镇全县全省”都想杀宋老二。创作者无疑是想批判某种GDP至上的拆迁逻辑,但这与影片的主体并没有产生内在勾连。而这类牵强到尴尬的拔高,无法使影片成为一个关于当代中国的寓言。因为寓言不是靠片中人物讲述、用以遮蔽叙事层面的问题的,而是在完善的叙事中可以系统性解码出的辽阔图景。
而从创作层面来讲,学习一种叙事模式不仅要知其然还要知其所以然,哪怕看似相近的讲述方式,因为推进叙事的动力不同,情绪基调、组织编排理念不同,其中的桥段/手法依然不能简单的组合混用。一个新鲜而美妙的故事必须在一种整体性的建设中完成,而不能仅仅是将不同的线头缠绕在一起。
4 ) 像吃了狗屎味的巧克力
这是一个,或单独、或群集骑摩托车、坐大巴、乘三轮、开装载车,在小镇乡村里四处撒野的故事。
这是一个,所有人都讲方言,不同方言之间竟然没有任何沟通障碍的地方。
这是一个,警察到的比犯人要快的平行世界。
这是一个,被“不迁祖坟就阻碍了全村全乡全县全市全镇全省发展,然后就要被无私的人民杀掉”的超强逻辑统治的社会。
这是一个,虽然在南方,但是全满是黄土高坡的村镇。
这是一个,羊肉面汤烫的要死,一砸就能把人砸晕,并且碗碎了以后没有碎片,只剩渣子的怪力宇宙。
啊!
德玛西亚!
是不是你的名字!
咳咳。言归正传。
看到刘烨灵气尽失,只会瞪眼扭脸的表情,四肢夸张地摆动,去扮演一个似农非农的宋老二,虽然的确演得很像那么回事,但是总是少了点什么。大概是我太怀念那时候一个眼神就能千回百转的蓝宇了。
我想我也不行,我就BB,我就不上。
看到张译演的董小凤,他杀人的时候我内心非常平静,甚至还有点想笑,心里想着,这样tm也行?
后来他死前说,被奸商害了,我忍不住笑出了声。虽然场景很严肃,气氛很压抑,萍儿也被捂住了嘴眼里全是泪花,我还是笑了出来。
回想之前,我在想我为什么想笑呢?
就是刻画太弱智了。
第一,猫哥之死。
如果你被人捅了几刀,你一点都不反抗?
被冤死的猫哥说被捅就被捅,那么高大的身材一点都不反抗?
又没有被迷晕,也没有吃麻药。
而且被捅了几刀以后还能走那么稳当,却不想奋力一扑掐死董小凤?
那么此前塑造他坐地起价,弄脏别人裤子不道歉,满嘴坏笑是为了突出什么呢?
如果他真的是性格软弱不会反抗的人,何必多此一举塑造那些?
第二,抓王友全那一段。
真的,槽点太多, 大概是我真的不懂黑色幽默。
如果是宁浩来拍,大概会拍,两人在船上和好了,一起打算黑吃黑,把宋老二干掉,然后再回头讹诈马老板,结果万万没想到,二人刚达成和议,一下船,王友全反手一记打晕董小凤,董小凤也早有小九九知道他没那么老实,早就拿走了他的钱和手机......
对不起我脑洞大了。
第三,被警察围攻。
这是历史上警察来的最快的一次。
本以为大概来个你追我跑,然后激烈巷战,最后炸死拉倒,深深刻画人性,升华喜剧冲突的戏码。
或者两人成功跑路,过上了挥金如土的生活。
然后刘烨追凶二十年,最终找到了在罪与罚之中垂死的董小凤。
万万没想到,一枪崩死。
我笑了出声。
made,预算不够接着拍了是吗?
你们这群奸商。
当然了,狗屎味的巧克力还是巧克力,比真正的狗屎还是要强很多。
每个人物起码双脚站在地上,虽然有些浮夸,但是绝不做作,王友全就是一特别像我们身边的二流子,想啪啪啪,就直接啪啪啪。绝对不会四十五度角仰望天空后,再矫情的放一大段破音乐,扯一堆犊子,嘴角一弯,邪魅一笑,然后撕逼翻脸再啪啪啪。
王子文演的真的清纯好做作,就是一特别普通的小姑娘,想哭就哭,想啪就啪,想叫你滚就叫你滚,叫你来你就来。绝对不会手拿香槟,在浴室里淋了好久,然后四十五度角仰望摄影机,说一大段旁白,然后终于用手挡住阳光,完美哭了出来。
董小凤真的演的就跟我们身边的斯文败类一样,破眼镜框子,一身西服,表面上点头哈腰,背地里捅你一刀。真带劲。可惜了,最后刻画的有点弱智。
二星半给以上三位演员。
5 ) 《追凶者也》:地域文化、传统文学、黑色幽默与底层叙事
整个九月,国内院线可谓是热闹纷呈,而在这个月上映的众多影片当中,我最想看其中三部,分别是:杨超导演的《长江图》,曹保平导演的《追凶者也》和冯小刚导演的《我不是潘金莲》。昨日下午在家,酝酿《阿尔贝·加缪》的长书评未果,于是说走就走,到家附近的影院,观看这部期待已久的《追凶者也》。事实证明:在电影院度过的这两个小时,可谓物超所值,这场观影之旅,也给中秋小长假画上一个圆满的句号。
在这部电影里,曹保平导演把故事发生地点,选择在位处中国西南边疆的云南。云南,并不仅仅只是电影的取景地,而是整个电影故事的文化背景和文化载体。电影采取了中国传统文学当中章回体小说的叙事手法,这样的手法在徐童导演的经典纪录片《算命》当中同样有过运用。而两者所不同的是,《算命》的章节标题完全参照章回体小说,是工整的对仗式文字;而在《追凶者也》里,导演所采用的章节命名更加源于草根市井文化,从“憨包”、“小烂屎”、“土贼”到“乱屁麻麻”和“鸡枞”,要么是云南当地人常用的方言词汇,要么就是云南人经常食用的特色食物,而电影当中的对白,也是以云南方言为主。更值得注意的是,这五个章节标题几乎都具有丰富的地域文化内涵,“憨包”之于“傻瓜、笨蛋”的贬义指向,“小烂屎”之于评价女人作风不正的贬损意味,这些一语双关的俗语,都完全源自云南千百年来沿承的民俗和社会文化。这样的一系列设置,让这部电影充满了云南地域特色,也能让观众在那些美轮美奂的山水宣传片之外,看到最真实、最市井、最草根的云南现实生活。
甚至就连影片的英文名称“Cock and Bull”,也跟上述俗语设置一脉相承。我们绝对不能望文生义地认为,这个英文名称指向的是“公鸡和公牛的故事”,实际上,“a cock and bull story”在英文中是一个固定俗语,它的意义是"荒谬的故事、流言蜚语、无伤风雅的谣言"。
早在17世纪初,英国有一家公路旅店,店名便叫做Cock and Bull,疲惫的观光者在那里留宿歇息,他们常常聚在一起,讨论他们所经历的一些奇闻异事。久而久之,这些故事就被称之为cock and bull tales。影片用这样一个西方俗语来作为英文名,既跟影片具有丰富内涵和意味的中国地方俗语的章节标题形成对应,又暗自呼应了影片男主人公宋老二因杀人谣言不堪其扰,坚持查出事件真相的故事指向,可谓一箭双雕。
影片对于中国市井社会的再现与还原,当然并不仅仅体现在上述名称方面。在影像内容的具体展现上,也有许多值得玩味之处。比如影片刚开始,几个中老年市民在茶馆里谈论猫叔被杀事件,说着宋老二的闲话。导演显然是意识到:在互联网兴起之前的中国城市以及网络仍然不发达的中国边陲乡野,类似茶馆、澡堂这样的场所,一直就是小城居民最重要的公共空间。小城里的大事小事,谁家的三长两短,都是在这样的场所里进行讨论、交流和信息交换。相信跟蓑翁一般年龄的70后、80后青年,小时候都有在澡堂或茶馆里,听镇上老居民如此谈论的生活记忆。对此,旅美学者王笛先生在《茶馆》一书里,也有着形象深入的记述与研究。而类似村民集体出动、围打人贩子嫌疑人,对逝去亲人的招魂仪式,乃至宋老二抓不到杀人嫌疑对象王友全,就拖走他家的猪抵作赔偿费等诸多场景,都无时无刻不在中国各地的乡村当中发生。因此,虽然这样一个故事在导演充满张力和幽默感的编排之下,具有很强的戏剧性和可看性,但故事的真实性和现实指向,也同样毋庸置疑。
跟上述充满仪式感的场景相比,更为真实的,则是影片故事的内核。只因为宋老二不同意迁走自己家的祖坟,导致马光兄弟的锰矿厂迟迟不能开工,宋老二就要面临杀身之祸。在这个故事中,我们看到的,是资本的逐利本性对于民俗和个体生存境况的摧残。耐人寻味的是,在马光兄弟的帮手贵哥眼中,宋老二挡住的并不只是马光兄弟的财路,而是全村、全镇、全县乃至全省经济的发展。“发展才是硬道理”的所谓政治正确,在地方资本家的口中,已经被熟练地包装为自身牟利的政治合法性理由,畅通无阻。而更让人沉痛与深思的是,要除掉宋老二,根本无须马光兄弟自己动手,无论是充当职业杀手的魏小凤,还是成为替死鬼的猫哥,抑或是因偷摩托车而卷入其中的王友全,以及被谣言攻击、不胜其扰的宋老二,整个杀人事件互动链条上的每一个人,都是在底层社会辛苦打拼、拼命挣扎的个体。在资本和利益的驱动之下,他们之间展开了互攻与互害,而所谓正义的到来,只是让罪恶台前的魏小凤轰然倒下,而在魏小凤身后策划罪恶、让小凤毫无尊严可言的马光兄弟,却似乎仍然相安无事。高高在上的资本家马光兄弟,所付出的,似乎只是对他们来说九牛一毛的几十万元酬劳而已。
由此,这样一个表面上的幽默喜剧故事,却指向了极为深刻、尖锐的社会批判内涵。看明白了这一点,或许更能明白本片为什么要以喜剧面目示人,如果没有这样的外包装,也许这样的电影,将永远无缘在大屏幕,跟广大观众会面。
就此搁笔。
2016.9.18晚作于竹林斋
6 ) 解读向:荒诞黑色之下,有的活成了面子,有的活成了里子
初看曹保平这部新作,感觉有些似曾相识,也有些不一样之处。《追凶者也》大面上与很多疯狂喜剧类似,同样是荒诞情节与黑色幽默。但是仔细品味,电影其实有很多值得挖掘的地方,最起码在类型风格上对于华语电影来说,还是比较突出的。
之所以似曾相识,是因为电影在叙事还是元素呈现上,有点类似《疯狂的石头》《疯狂的赛车》,我们俗称为疯狂喜剧。
荒诞、戏谑,宁浩将黑色幽默玩到极致,尤其是《无人区》,偏远地区的犯罪活动,黑色的故事中将人性的元素放大。反观这部《追凶者也》,电影似乎给人的感觉就是“玩得不够开”,而且在故事层面也有一种不太明朗的感觉。
难道曹保平只是对国内疯狂喜剧的一味模仿吗?并不是这样。
曹保平在《追凶者也》中的表现,其实是一种类型片的尝试。
三段故事、三种角度,三种类型
同一起事件,三段式的结构,三种角度,最后交汇于一点,这样的结构让人想起了《11:14》与《刺杀据点》,还有去年的那部佳作《心迷宫》。但曹保平在《追凶者也》在三段式中的尝试,是一个在统一主题下三种不同类型风格的展示。
一起凶杀案,为整个事件的起因,用行文中的俗话来说,这叫“帽子”,随后引出针对该事件正反时间差中三位主角的故事。
刘烨线
★第一段,刘烨饰演宋老二的追凶,这段内容,是悬疑片,一个企图摆脱罪名的修车匠,业余追凶的道路。引出了段博文饰演的王友全。
这段故事,主要元素是悬疑,刘烨感觉后面有人跟踪那段以及对电影故事发生场景、故事整体脉络和起因进行了大致的描述。将观众引入一根筋的追查凶手事件中。
段博文线
★第二段,段博文饰演的王友全,这段内容,是剧情片,有点类似《心迷宫》中宗耀故事线,一个逃跑的故事,亡命天涯的鸳鸯,点缀着小镇无业青年的情感。
这段故事,主要元素是剧情,对第一段追凶故事全盘否定,充当第一段故事的解答功能,看似是三段中最平淡的一个,同时也是最短的一幕,主要兼顾承上启下的作用。
张译线
★第三段,张译饰演的小凤,是喜剧片,有点像科恩兄弟,才是真正的黑色幽默,一个凶手犯罪的过程,一切故事因他而起,同时也是个错误的凶案。
这段故事,主要元素是笑料和讽刺,同时对前两段内容,以张译的视角进行补完,一步错步步错,牵扯出各种事件,单论这段故事,才是“不可掉头”类型的疯狂喜剧。
整体三段故事,互相呼应,交错连环,为观众还原一个荒诞而又离奇的事件。
平心而论,这个故事还是比较简单,而且曹保平在本片中刻意放弃了对故事的刻画,转而对类型片的研究。
追→逃→跟踪
在《烈日灼心》中,我们可以看到曹保平对警匪犯罪类电影的掌握,个人认为,到了这部《追凶者也》,曹保平有了对试验的感觉。三段故事风格统一,主题统一,但仔细研读,确实不一样的类型。
悬疑(追)、剧情(逃)、黑色(跟踪),前后情节侧重点不一,每段故事各侧重一个点,刘烨、段博文前两段一追一逃的呼应,积攒的能量到张译那段故事中得到了爆发,一个人跟踪两个,一步错步步错,最后自己把自己逼上了绝路。
从看点的角度,无疑最后一段故事最好看,张译的表现非常精彩,是全片最大的亮点。但同样要考虑,没有前两段故事的铺垫,最后一段内容也无法撑起来。但这样做的缺点就是让前两部分戏剧性不强。
不敢说曹保平在电影中的尝试是否成功,三种类型的杂糅,缺点就是每段故事都意犹未尽,追凶悬疑不够彻底,亡命天涯跑得不high,疯狂黑色也没有玩起来。
但值得肯定的一点,就是在三种类型之下,在风格上的统一。三段故事的驱动力就是沿着“螳螂捕蝉,黄雀在后”格式发展,追→逃→跟,一一呼应。而真正牵动故事发展的,却是——
“面子”和“里子”。
《一代宗师》里赵本山说得,活在世上,有的活成了面子,有的活成了里子,都是时事使然。
没错,整个事件的推动就是每个人的“面子”和“里子”。这里的面子,指的是“人前背后的形象”,里子则是“行为处事的原则”。
刘烨的面子
★宋老二为了洗脱悬疑,顶着被街坊说三道四的压力,独自追凶。明明可以等待警察缉凶,却为了找回面子,不惜自己带人抓捕凶手,去“凶手”家逮猪抵债。自己花多少钱都无所谓,就是为了维护自身形象,这是一个为面子而奔波的人。
段博文的里子
★王友全逃跑过程中,得知真相后,毅然找宋老二对峙,被擒后口风不是一般的严。这是出来混的古惑仔的原则问题,他可以不要面子,甚至去借女友的钱,但必须有小混混的原则,打死也不说,也是“里子”。
张译的面子和里子
★张译这个角色比较复杂,面子与里子兼顾。行凶“买一送一”,不得不遵循一个杀手的原则,同时还死要面子活受罪。
而且张译口中一直叨念者当年抢金店的故事,就是面子与里子的具象化。行凶被骗,让自己颜面尽失,并且痛恨奸商,怒斥同伙不守原则,心里话:“看看自己,一个为原则而存在的杀手,比你们要强百倍。”
你们这帮人都不守原则
其实这段内容相当具有讽刺味道,用片中的话形容小凤就是一个“憨贼”,没啥本事还有充大头,好面子嘛。还整天吹牛逼,在女友面前,在老板面前,打肿脸充胖子。错了之后,有大量机会显示,明明可以卷钱走人,还要顾及自己的原则,一定要“服务周到”,结果当年打劫金店的故事,在《追凶者也》中,又"重演"了一遍。
结尾诉说了一达通,从金店到房子问题,意思就是“你们这帮人都不守原则”,这是一个面子与里子都想兼顾的人,虽然“面子与里子”最后都得到了,但结局也注定了。
7 ) 是诚信的遗失,还是生存的无奈?
荒诞的戏码,多线角度的叙事结构,将黑色幽默与悬疑做到了近乎完美的结合;当真实事件将背后的故事极度还原,那些线索的聚合与分散都愈加变得精彩;而这场杀手末路狂欢之旅的背后所蕴含的却是对诚信缺失的讽刺,对奸商的抨击以及对正义的那份向往。
如果说《烈日灼心》是对小人物的心酸与无奈做出的深刻解读,那么《追凶者也》就是运用黑色幽默的“手段”讲述社会底层小人物的辛酸史;更值得一提的是,曹保平导演一直都在犯罪类型片上寻求创新,不拘泥于题材,拒绝平庸,坚持做自己想做的,尽管会因此面对很多人的不接受与不理解,但这种创新精神会因此让自己的作品更能经得起时间的考验。
影片采用五个章节段落,并运用分段环形结构,利用多个角度的场景去剪辑每个章节段落,因此形成将每个人的命运彼此相连的效果;当人物间相互发生冲突时,拼凑的笑料与被解密的真相,将三个男人之间的追逐与猜疑推动着剧情发展;汽修工宋老二,夜总会保安董小凤,古惑仔王友全,三个男人在彼此追逐中发现自己进入了对方的连环套,而他们彼此也都是善与恶的结合体,宋老二为了立证自己的清白,宁愿选择阻碍当地的经济发展从而不迁祖坟,王友全因为贪图虚荣,因此被意外卷入案件中,看似心狠手辣的董小凤,杀人的动机仅仅只是为了给自己的情人阿萍买房子。
三个主角有着截然不同的个性,但却存在着一个共性:都是善恶的结合体;一桩凶杀案的死亡现场,让三个人的恩怨在不经意之间被卷入其中,而老实的猫哥却无奈只能成为他们的替罪羊甚至是牺牲品,因此宋老二成为了最大的嫌疑犯,为了洗刷自己的罪名,他不禁付出一切代价,疯狂地展开了一场追凶行动;小混混王友全无意中捡到了一辆摩托车,从此带着女朋友杨淑华到处兜风,没成想这辆车的背后却隐藏着巨大秘密;当宋老二去追凶时,一心想要为死者讨回公道,但却没想到罪犯真正的目标实则另有其人…
影片的前三段围绕着三个男人相互“交叉”的时空交错中展开,第四段将三个人行动相互融合起来,而第五段的巧妙收尾,则是给观众留下更多的思考空间与回味。而几次视角的切换与反转更是起到了推波助澜的效果,当宋老二从警察局出来时,摩托车的线索便将嫌疑指向王友全,从他在村里逃跑到女友杨淑华对其下落的隐瞒,使得嫌疑更加严重;而随后剧情的再度反转,便是揭露真相的开始。
通过对人物的塑造来传达故事的核心一直都是曹保平导演坚守的精神,影片中的每个人都要面对自己在现实生活中的生存困境,而他们的大多数行为都仿佛是一种无形的推动;宋老二的困境在于人言可畏,自己的老婆跑掉从而招人嘲笑,因此他将希望寄予在儿子身上,但那些流言蜚语已经影响到了儿子的学习,因此只能努力找到凶手还自己清白;王友全一直都很憧憬未来,却不知道未来在哪里,整天无所事事的混日子,没有自己独立的价值观;而董小凤因为被奸商所陷害,因此导致他一直都想摆脱心中的那种不安全感,从而求得生存。
每个人都要为自己、为生活、为我们所谓的“明天”而去拼命,三个男人各有所图的垂死挣扎,从最初的简单,到案件的扑朔迷离,再到多次反转,无不反映着人们现实社会生活的真实写照;在荒诞的故事中,探讨的却是现代社会最为真实的人性,当真相被撞破,当生存的无奈充斥着我们的头脑,又有多少人会在意曾经最想坚守的诚信被遗失在哪里呢?
思考与欢笑对我们都同样重要,而《追凶者也》就是这样一部让我们在欢笑过后还能引发对人性思考的佳作;没有所谓的情怀,没有煽情的戏码,更没有精妙绝伦的特效…但那些对现实社会的讽刺、以及对真善美的唤醒,在我看来这是属于曹保平坚持自我个性为我们呈现出的精彩,更是属于这部电影的独特价值!
个人评分:10
8 ) 这哪里是犯罪片?明明就是社会片!
看完内心很惆怅啊。扫了豆瓣好几篇热门影评,都没有我想说的,就拿手机随手打几点抒发一下感情吧。
豆瓣的热门影评都在关注所谓“类型片”拍摄手法啊,什么犯罪片啊三段式啊科恩宁浩啊新迷宫烈日灼心,要不就是说犯罪凶手low的,还有“诚信”的。啊喂,如果是这么单纯干嘛放五个章节啊。(怪不得最后两章,电影院里就有人开始说“还有啊?”“怎么还没完啊?”。)
就是因为后两章,这部片,明明就是社会片,还是细思极恐的那种。(我一定不是一个人!)导演编剧辛苦了,过审上院线也是不容易啊。
1. 所谓“官商勾结”。小凤拿到王友全和女友合照的复印件的时候,我的第一反应就是为什么贵哥马老板他们有这个?某警察在王友全家里搜出来以后,直接给了刘队,刘队都不肯给宋老二看一眼,就给了年轻警察。影片全部没有解释,一直到结尾,神兵天降,年轻警察“失手”打死了小凤,哪里是手抖的厉害,明明精准干脆。刘队看了年轻警察一眼。意味深长啊。
2. 乡镇和农村人民还是“朴实”啊。然而这“朴实”这的是好的么?最近看了冯骥才的《一百人的十年》。“朴实”犯下的恶是“无知”的人,是对别人人生产生毁灭型的恶啊。这些人,因为相信,所以忠诚。可是无知的忠诚是不是会带来毁灭?“世界上最大的悲剧,莫过于使徒受骗”。
3. 舆论。农村,才有以讹传讹和武断推断产生的舆论压力?这是因为落后,封闭和无知?呵,那现在的网络暴力怎么说?这明明就是我们每一个人。知人不评人,何况不知。这个技能,好难解锁。
4.贵哥关于迁坟的“道德”说教。“乍听有道理,好像又有哪里不对,但有说不出来哪里不对”系列。别说宋老二要自我怀疑了。差点我都要相信了。苍蝇的背景声好评。云南山歌“老司机带带我”好评。
5. 小人物的悲剧往往是在故事结束以后。贵哥一死,小凤一死。老板们还是过着灯红酒绿的生活。结尾是个喜剧?宋老二呢?他不会再受到死亡威胁?他家祖坟呢?这明明就是一个悲剧。可以,这很中国。
最后,看有些人说到床戏。王友全和小凤和他们的女朋友们的床戏一点也不突兀啊。“我什么也没有,我能表达我爱你就只有把自己给你了”。于是,一个在以为自己男友是杀人凶手的时候还能出钱让他去广州哪怕再也不会回来,一个在神兵天降的时候死撑还让男友快跑。爱的不深,怎么会这么无私地放手。
全程逻辑合理,人设不崩。
整个影片,贵哥死的那一刀,受到了惊吓。倒吸一口凉气,迟迟缓不过来。
那个切口,干净利落。
张译部分很出彩,扛起了整部电影。有人说导演模仿宁浩,你肯定不知道宁浩的成名作是模仿盖里奇的,对于泡菜的《釜山行》,同样跟风模仿痕迹很重,却捧到要踩自己。自己院线难得有部制作诚意,演技在线的作品,为何不多点褒奖。套用电影一句台词“最恨奸商”,我加一句“我还恨白痴的消费者”
憨包、小混混、五星级杀手,追凶者也!和《烈日灼心》完全不同,重回《光荣的愤怒》的风格,荒诞、戏谑、讽刺、黑色、粗野,可笑又可悲,依然有劲,且更有趣。刘烨部分稍有点松,到张译这就完全玩开了,非常科恩,非常冰血暴,荒野行凶和船上追逐两段逗死人了,我日,真的好玩。
宋老二好可气,宋老二好可怜。他的眼泪比不上全村人的致富重要,所以他该死。可怕的是连他自己也相信自己该死——这是喜剧包装下那个悲剧的核。
前半部分"心迷宫",后半部分"疯狂的石头",最后来点现实鸡汤,放在今年的华语片里算是一股清流了。看片前被迫围观了"爵迹"的预告,感觉今年再也不想看电影了,操!
对老导演要是要求严格点的话就是3星半。开头和结尾都略松,中间渐入佳境。
剧本太刻意了,表演也太刻意了,失望
五星杀手!很严肃的凶杀案竟然笑声连连,严肃里透露着喜剧效果。失手的小警察应该也是高氏兄弟收买了,或许不仅仅只有高氏,甚至村民,政府,也都想宋老二死吧。从烈日灼心到追凶者也,都挺好看,刘烨张译段博文的演技都很赞,当然,最棒的还是导演....
三星半,曹保平的实验性作品,如心迷宫般叙事,其实更像《11:14》。三段内容中分别尝试了悬疑、亡命、黑色不同的类型,玩的是类型片混搭,刻意放弃了故事层面的营造,故事背后的主题我比较喜欢,有的人为了面子(刘烨),有的人为了里子(段博文),有的人面子里子都想要(张译),后者表现最精彩
张译太抢戏,包袱留的也太靠后,让叙事上感觉都出现了失衡,但还是喜欢曹保平在风格化上的处理,像戏的戏依旧看的很happy。
演员演技基本在线,黑色幽默,但是片子的环节和人物设置都过于刻意了。
就喜欢这种土炮旮旯里的黑色类型片。
更像是一部玩出来的电影,比较黑色幽默的东西。不过总觉得差口气,相对而言,只有张译的部分是最对的,其他人还是有些怪。
就是张译塑造的角色搞笑部分用力稍过
演了一群被水逆严重影响的人,张译是水逆重灾区的,心疼
张译演技真好,可惜剧本没写好
刘烨的假方言听得全村全镇全县全省的人民都想杀他。
极品昆明话普及大全,李米拍了昆明,追凶拍了东川,真是缘分。真希望曹导能让昆明话火一把,其实昆明话多搞笑啊。无论这片的黑色幽默玩的好或坏,至少曹导还原了云南的城市与乡村,这里既有美与丑,善与恶,但每一个昆明人都会倍感亲切。
张译对着刘烨的照片做俯卧撑那里我还以为又是一部和《烈日灼心》一样带基佬情节的犯罪片。
庄子曰:窃钩者诛,窃国者诸侯。曹保平闻此语,深以为然,叹曰:杀一人者死,坑千万人者富。遂拍追凶者也,惜哉脸盲呜呼。杀手逢水逆,一笨毁所有。众皆捧腹。
张译是一个特别有深度,特别有想法的演员,内涵修养都特别棒,演技更是没话说。虽然刘烨平时是个网红段子手,但一回到老本行,影帝功力分分钟秒杀一群小鲜肉。一部特别精彩的电影!