阴影之下

      英国的确是一个很有趣的国家，用这样一部电影来代表英国申奥，影片讲述的是在伊朗的故事，里面也基本上全是亚洲演员，而且还是一部恐怖片，从表面看来，这一切都不可思议。看完之后，感觉还是有些联系的，实际上这一部电影更想讲述的是政治、战争给人带来的阴影，影片在氛围塑造这方面坐的很不错，观看整部影片时一直会有一种压抑和不安的情绪笼罩着。
    可作为一部恐怖片来看，本片不算拍得很好看，很多吓人的手段都是被用烂了的老招数，用小孩子来吓人更是下下之选，所以，看看就好。

作为伊朗本土的一部典型恐怖片，它在“一惊一乍”的惊悚之外，有着先锋而赤裸的政治注脚。

“两伊战争，从1980年持续到1988年，历经时间之久，两个国家甚至整个中东都历经了政治与文化演变。”

——电影的卷首，揭示了故事的背景。而战争的背景在整部电影占据了核心的位置，氤氲的恐怖氛围都在战争的发酵作用之下，蒙上了一层沉重的阴霾。一如片名“阴影之下”。

德黑兰的“魔幻现实”


1988年的德黑兰，正值两伊开战时，女主Shideh和女儿Dorsa在随时可能遭受轰炸的公寓寓所里生活。出于对婚姻生活的失落，丈夫奔赴前线后，Shideh仪式感地坚守在住所不离开；

Shideh一直有梦游的病症，邻居的口中一直出现的“巨灵”，都让公寓的氛围变得诡异而紧张；而一枚炸弹从天而降，给公寓的楼顶留下巨大的创口，屋顶上莫名出现了一条巨大的裂缝—女儿的娃娃开始不见，自己的录像带不翼而飞，母女之间的关系开始离间。房间里，也似乎出现了一个吞噬一切的“人”。
房间之外的楼梯通向避难的地下室，蜿蜒曲折，像是通向按暗黑地狱的通道，而屋顶巨大的裂缝在死寂的夜晚之下，像是吞噬一切的恶魔之“口”，母女二人如同“笼中困兽”般遭遇着精神折磨，就像波兰斯基的[冷血惊魂]里走廊突然伸出的手臂和骇人的屋顶裂纹，魔幻现实手法让主人公和房间之间形成了某种对抗的关系。影片的前半部分，就像一场梦魇，直叫人窒息。



第三世界的“招魂”？


[招魂]掀起了复古恐怖片的回春潮流，在近两年“鬼片”这一类型片面临桎梏之境，用移动镜头和密集的恐怖音效，堂堂正正地再为“鬼片”正了名分。

[阴影之下]在制造恐慌效果时显然借鉴了[招魂]的宝贵经验——电影里声音元素丰富而微妙：爆炸声此起彼伏、收音机里传来的嘈杂演说，甚至于简方达的录像带里传出的口令声，都隐约传递着一种令人不安的气氛，同时也昭示着浓浓的复古年代感，而这样的年代感，在电影的战争背景之下，无疑有着某种含蓄的隐喻指向——在看似平稳的生活之下，是战争带来的暗流涌动。

Shideh慌乱之际在房间之间的快速穿梭，运动晃动的镜头感，制造了某种强烈的不安效果，关着的电视机镜面、玩具娃娃、飘忽的窗帘，被风掀起的宗教书籍，[招魂]系列里的桥段也在[阴影之下]里被如法炮制；就连蒙太奇剪辑和多次出现的反打镜头，也都近乎原封不动地被“拿来主义”。

导演深谙好莱坞类型片的技法，以至于接下来安排的几个“吓人”桥段服务目的过于明确，有刻意安插的嫌疑。


“巨灵之下”，无可遁形

在具象的恐怖之外，导演用还原那个时代战争的疮痍，制造了最为真实的“切肤之痛”，让电影跳脱出常规恐怖片的局限，有了现实层面的人文关切。

作为20世纪持续时间最长的边境战争，两伊战争对伊朗人民来说已经形同一场噩梦。影片里，第二次爆炸之后，一群人在楼底默契得打着招呼，仿佛大家早已习惯与这样没有安全感的生活共处，电影没有过激的直接展示战争场面的残酷，却用独到的细节反衬出战乱带来的伤害。

女主人公因为加激进左派运动谋求变革，而被学校开除；因为在公开场合抛头露面被拘禁，即便是在自己家中，在修理工人来临之前，她也要被迫穿好罩袍，作为一个女性，她的独立意识、自我主张甚至于欲望，都被牢牢地禁锢。于是我们看到作为一个经受过良好教育、思想前卫独立的她，伴着简·方达的健美录影带，一次次旁若无人的随着舞蹈节奏汗流如雨、挥洒着心中的愤懑情绪。

因此，电影在对Shideh的现实处境的细微刻画之外，始终闪烁着一种愤怒激昂的女权情绪。

战争的不期而至，伊斯兰宗教对女性的压制保守，政治的无形阴霾，而在影片行至过半，“巨灵”以一种类似于罩袍的模样出现，显然是导演的有意为之——真正的“鬼魅”并不是那些恐怖骇人的魔鬼，而恰恰正是我们所时时刻刻处于的当下。

影片前后三次的爆炸里，Shideh依赖于丈夫的保护，一度遗漏女儿，独自无措奔逃，然而，在最后一次“巨灵”的袭击面前，她的母性光辉战胜了一切。三次灾难的来临，让Shideh的女性人格经历了彻底的了成长。


“巨灵”集结了战争、政治和宗教压迫下，现实生活里难以名状的压抑和惶恐，而电影结尾，Shideh义无反顾地选择逃离了公寓，走向了未知的征程。

对真实时代背景下女性个体的生存现状描绘，让[阴影之下]脱离了常规恐怖片的格局，赋予了电影独有的人文关切。因此在“招魂”的惊悚之外，现实层面的“惊悚”让其多了几分政治隐喻剧的可解读性；他不是一部纯粹贩卖感官刺激的恐怖片或者“鬼片”——相比之下，揭露战争带来的创伤和强烈的女性反抗意识，才是这部恐怖片的初衷。

可是，“阴影之下”，即便逃离了现实，我们心灵的阴霾就能够散去吗？


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（文/杨时旸）
     对于大多数人来说，观看一部故事背景设定在伊朗，角色们说着波斯语的恐怖片，是一种新奇的体验。但是很快，你就会发现，这部《阴影之下》不过是套着一个恐怖片的外壳，内核其实是一部战争之下的心理探索电影。两伊战争的阴云，被阻断的开放意识和现代化进程，以及被压抑的女性，这种内心的恐惧都被浓缩成为神鬼的幻象。不得不说，这确实是对恐怖类型独特的开掘。
   两伊战争期间，伊拉克对伊朗进行了持续不断的轰炸，德黑兰陷入危机，此前，丈夫作为医生就已经被派往前线，女主角独自留在德黑兰照顾发烧生病的女儿。丈夫希望她们尽快离开城市去往婆家避难，但倔强的女人坚持留下。那栋楼里的邻居陆续逃离，只留下母女二人，伴随着轰炸的加剧，一些恐怖的异象开始环绕在她们周围。
    恐怖片独有的危险气氛和战争对人性——尤其是伊朗女性——的挤压，在这部电影里达成了绝妙的一致，再没有更好的方式能呈现这种压抑、惊慌、无助的情绪了。《阴影之下》展现的一步步令人疯癫最终崩溃的恐怖进击的过程，也正扣合着伊朗战时女性心理恐惧的加剧。
    电影是从最日常化的一幕开场的。女人因为热心于公共事务，而被愈发保守的社会所不容，她不再被允许继续在医学院深造，成为医生的梦想就此断送。由此开始，这成为了她陷入梦魇的第一步。成为医生，意味着一个女性走向独立的可能，以及与社会、外部世界交互的可能，更多的是一种自我肯定和投入现代生活的期许，影片用一次谈话粗暴地终结了这一切，院长所代言的权力系统冷酷地将一个拥有梦想的女人囚禁于家庭，从此，在那幢公寓里画地为牢。
    《阴影之下》中遍布象征明显的细节，女人只有在不得不应付的时刻才佩戴头巾，每天都要跟随着美国的健美操录像带健身，她穿着吊带，做出奔放的动作，汗流浃背，她的肉身处于伊朗的现实环境之中，但内心却从未被禁锢，她从不因为自己的女性身份而故意区隔自己，她把自己看做一个“人”，而不是一个具备特殊属性的、被各种规则与传统束缚的“女人”。在此之前，这没有什么问题，但随着战争的深入，一切都在微妙地变化。
    最初，这栋楼的房东发现车库门没关好，本能地认定是女人的疏漏，因为在他心里，男人不会犯这种错；后来，有人敲门，女人要做的第一件事就是把那盘健美操的录像带藏好；再之后，她因为恐惧而奔逃到街道上，军方看到她的第一个行为不是给予帮助，而是恐吓她这样衣衫不整地出门应该被处于鞭刑。某种程度上说，这个故事书写了一个自由沦陷的过程，伴随着战争的降临，人们开始走向封闭。而恐惧就是如此被酝酿出的。
    伴随在身边的小女儿一直念叨着当地民间传说“巨灵”的故事，这个邪恶的黑暗童话，被很多人视为忌讳与不洁，最初，女主角不过认为这是一种游戏和恶作剧，不久，这演变成了孩子发烧生病之后的幻象，而很快，作为成年人的她也开始似真似幻地看到那个巨灵。
    此时，在炮火隆隆和对未来的惊恐无助之中，“巨灵”俨然已经脱离了神鬼的范畴，而成为了一种明确的政治隐喻，一直飘浮在头顶的高压、即将降临的强权，以及越发明显的女性身份焦虑，这一切都通过“巨灵”的意象落到实处。如果说那颗穿墙而过的导弹是实体性的攻击，那么一直飘荡的巨灵就是心理中的梦魇。后者远比前者要更具毁灭性，它可以通过一点点渗透性的恐惧让人们陷入绝望，进而疯癫。风中飘浮的长袍，裹着头巾的镜像都被当做了恐惧意象加以处理，而这一切都都远远猛于炮火。
    那栋日益清空的房子渐渐成为了女主角内心世界的荒凉隐喻，朋友、邻居乃至最亲近和支持自己的丈夫都已离场，这里变成了一座孤独的坟冢。相较于轰炸，对于精神上的管控，才是更加浓稠的阴影。高压、强权、性别歧视，也才是真正的鬼怪。
    这是一部低成本的作品，那些飘荡在空中的袍子看起来都如此不加修饰，但它和这个故事的气氛以及主人公残破的内心却如此熨帖。这部由英国、卡塔尔、约旦共同制片的恐怖片，氤氲出了一种极为罕见的特质，拓展了战争与政治主题的呈现方式，也拓展了恐怖片这个类型的精神边界。它代表英国出征奥斯卡，也是因为这种独特的混搭，以及它所呈现出的道德勇气，批判立场，以及明确地对人性自由和独立尊严的呼喊。

为了证明中国今年拿黄教主的《大唐玄奘》“冲奥”是个多么荒唐的笑话，我决定把其他国家“冲奥”的作品能看的都刷一遍，通过对比，想象一下那些奥斯卡评委看到我们中国的这部作品时满脸的黑人问号脸惊呼WTF时感人的场景。总菊:其实我们中国不是没好电影，只不过拿这部电影去迷惑你们让你们觉得我们还停留在拍这种电影的阶段。（我信了）
       目前也看了一些其他国家的冲奥片，比如丹麦的《地雷区》瑞典的《一个叫欧维的男人决定去死》以及大热门在戛纳电影节上饱受好评的《她》还有我们邻居韩国的《密探》和日本的《假如和母亲一起生活》，以及我们香港地区的《踏血寻梅》。看完这些感觉我们的《大唐玄奘》唯一的特色可能就是我们中国大地广袤丰富壮丽多彩的地形地貌了！
     今天看到代表英国冲奥的《阴影之下》出了资源，于是便迫不及待的刷了一遍，刚开始还以为是英国本土的作品，看了几分钟一脸懵逼，你确定这是英国冲奥片而不是中东国家的冲奥片？而且，说好的惊悚/恐怖呢？怎么看的那么像以前看过的伊朗片《我在伊朗长大》和《一次别离》！（话说奥斯卡最佳外语片《一次别离》的导演的新作《推销员》也代表伊朗冲奥了，而且貌似口碑还很好）好吧，于是我就接着往下看，一开始那段对话仿佛就在告诉我们伊朗那个时候政策的不公和无情，以及那颗暗示着时局动荡的在窗外爆炸的炸弹，还有女主在回家路上的那些检查，电影看得多的朋友应该马上就能看出来本片应该就是想刻画和揭露当时那种动乱不安的社会处境和政治局面。其实这就有点主题先行的味道了！
        既然主题基本都已经出来了，那接下来重点就是看导演会通过什么方式什么手法来表达这个主题了！接下来的铺垫还是偏长啊个人觉得，首先通过征兵令一举两得，既表现出了战争对普通人的迫害又很好的支开了男主，这样就只剩下女主一个人了，当然还有她那小女儿:先让你孤立无援，我再出来吓死你！然后接下来的情节就跟征兵令的作用几乎一样的了（除了那个小男孩）。炸弹动不动就会来一发，弄得人心惶惶，坐立不安，慢慢的邻居们都选择了离开，搬到乡下避难去了。这样整栋楼就只剩下女主一家两个人了！表示小女儿尿床后加上那配乐我也被烤面包机吓了一跳。。。慢慢有点惊悚的感觉了！
      这时候那个小男孩的情节不知道你们怎么理解，我觉得表面上是作为引出后面巨灵的引子，深层的还体现出儿童在战争中在那个时代中对战争未知的认识和恐惧，试想如果在和平时期孩子们天天玩了吃吃了睡（当然还有上学）估计这也只是个孩子间只能持续一两天的玩笑话。但是为什么在影片里就能一直贯穿整部电影呢？无非就是当时的外界环境当时的动乱不堪让他们产生持久的恐惧，于是他们顺理成章的把这种恐惧归结于“巨灵”这种玩笑话。
      之后小女儿的布娃娃丢了和那颗炸弹成为全片最重要的一个情节转折点，布娃娃丢了女儿一定要找到让女主最后想逃都逃不了，而炸弹造成的那些天花板上的裂缝和空洞正是恐惧的来源。也就是从这个时候开始，电影开始了后半段的惊悚恐怖风格。从第33分钟开始，女主躺在床上那段非常有特色的摄影，刚开始躺在床上视角是垂直于水平面的，后来女主起身镜头也跟着女主“起身”，再到第二次女主又是这种视角躺在床上，但是再起身的时候摄影机并没有跟着女主起身，而是依然保持与水平面垂直的视角。通过这段非常有特色有技巧的摄影，一下子便给观影者带来一种虚虚实实的感觉，慢慢垫定恐怖气氛。
    然后后面高能吓人就来了！相当于一部密室恐怖片，着实有点波兰斯基三部曲的影子。先是女主的健身舞录像带丢了，然后女主看到自己被征兵的丈夫就躺在床上，然后女主又发现自己的录像带被撕坏了而且被扔到垃圾桶，又看到女儿跑到楼上去找布娃娃大喊大叫，就这样一件一件诡异的事情相继发生，邻居也一个一个相继搬走了。说实话这种像是妖魔鬼怪一点一点地侵蚀一个家庭的处理方法让我想起之前英国的那部恐怖片《女巫》 先一点点侵蚀你，让你神志不清内心惶惶，然后在你最脆弱的时候吞噬你！鬼怪一般都不会无缘无故的来找你麻烦，除非你本身有问题本身对鬼极度恐惧，一句话:心中有鬼，所见皆鬼。
       但是本片的“所见皆鬼”主要原因不是因为“心中有鬼”，而是因为这个时代，这个战火纷飞动乱不堪没鬼都能让你感觉有鬼的时代！其中一个很有智商的情节最能体现这个主题:女主发现家里闹鬼了情况不对赶紧往外跑（恐怖片里有智商不作！），跑到大街上找到了警察，心想这下应该安全了吧，没想到，警察其他的不管就因为你没有包头巾暴露了身体就把你抓了起来，就是这样的一个时代:管其他什么的鬼不鬼的，管你怕不怕的，我只管坚决维护我的所谓政策和秩序。真正恐怖的，还是这个阴影之下的恐怖时代！这个没鬼都能让你害怕到以为有鬼的时代！
      注意到了没有？片中的鬼有哪些？丈夫、拳头（这个我认为是全片最惊吓的一幕）、赤身老汉、炸弹以及伊朗女人被子一样的头巾等等，这些鬼我觉得其实都是有象征和隐喻的！丈夫和赤身老汉象征着作为女性的不安全感，象征那个时代对女性的限制和压迫。而炸弹和那些炸弹带来的裂缝和空洞，以及那个为了防止炸弹振破玻璃而贴的X型胶带，不就象征着战争对人民和平生活的破坏吗？以及那个最具伊朗特色的头巾鬼，仿佛就是伊朗政府或者伊朗压迫女性政策的化身！当时动乱的政治和不安的思想的化身！
      前面已经说了，本片感觉主题先行，我们重点看的是导演表达这个主题的手法，那现在我们知道了，导演就是用这种恐怖格调加上惊悚风格并且配上众多隐喻象征的手法，让我们真切地感受到来自那个国家那个时代阴影之下的恐惧！
      恐怖不是最终的目的（当然也有以恐怖为目的的电影），只是表现人们对战争对那个时代倍感恐惧的一种手法，而看完全片之后，我觉得这种手法，无疑是很高明的！

影片的片名截图。简单分明的黑白搭配，大写的英文“阴影之下”居中然而这一丝浅白像被周围的浓黑吞噬，可见本片的意图就是突出强大的黑暗和弱势的光明。英文下面的形状应该是伊朗的城市地图（我百度过的但不知道对不对。）so 显而易见本片的政治意味是表达的重点，家庭，恐怖，只是附属表达。

看完本片，第一个感觉是“巨灵还会不会继续跟着她们？”

豆瓣上对本片的归类是“剧情，恐怖”。其实看完的人应该不会有恐怖的感觉，更多的是压抑。我觉得应该这么归类:家庭，悬疑，剧情。

中东题材的电影向来很少，原因不外乎两个:一，政治敏感，站队问题，不愿意拍。二，天天打仗，无市场，不愿意拍。 so 这部电影也是一部有着艺术追求思想表达的小众电影。 那么它为何能不恐怖不血腥不暴力的让人眼睛一亮刮目相看呢？

一:战争真实背景化为恐怖根源，眼前一亮。影片开头就是一连串的关于战争的纪录片跳切展现，使人深切感受故事发生的时代环境，而且片中多次的对话都是以国内要遭到导弹袭击而发生矛盾，使观众逐渐认识到恐怖来源于环境给人的内心恐怖。

二，家庭，战争，悬疑等类型的结合。

三，影片层层深入，条例清晰，严格遵守了戏剧结构。四，无神论到有神论——内心恐怖是最大的恐怖，哲理命题的反思。母亲是一位医生，自然信仰科学，对迷信一向不信。刚开始对这些现象她的解释是这样的，然而恐怖来源于恐怖本身！

五，室内悬疑拍的技巧很好。妻子经常做梦，巨灵出现可能真的是她自己的梦境，一切可能都是她做的。

一切等到怪物和妻子搏斗时，才知道真的有巨灵五，科学的母亲和感性的女儿，人设戏剧冲突高，同为弱势群体的戏剧表现。

六，道具的隐喻十足七，战争破坏和伊朗国内腐朽制度对人心摧残的直接表达作为一个处女作品，本片值得推荐。

越回想越覺得Under the Shadow真的太多隱喻了，或者是明喻吧……開頭設定故事在80年代兩伊戰爭期間，而女主角參加過什麼文化革命（不知是否翻譯問題），立刻想到1979伊斯蘭革命，如沒記錯，79年前伊朗女性應該不需要遮蓋頭髮。果然之後的情節都不斷展示社會風氣對女性穿著的壓迫。而女主角因參與過政治運動而無法繼續醫學學業，困於一幢小公寓內，戰事頻繁，巨大的導彈狀物體直接插進了樓上人家的屋頂。再到步步逼近的“巨靈”，竟然是hijab！（那一幕真是嚇到尖叫出來……）戰爭陰影，強權政治，以宗教為名的性別壓迫，竟然全融為一部恐怖片。

最後那幕也意味深長：巨靈的可怕在於，只要它抓住了你所在乎的東西，你便無法擺脫它。它終將一直纏繞你。所有人都偷偷談論、害怕巨靈，只有女主角一直拒絕相信，直到巨靈也纏上了她。巨靈是什麼？也許就是畸形的宗教文化，也許就是暴政，也許就是無盡的戰亂。而她們生於斯，長於斯，無論她們搬去哪裡，終無法逃離這片土地的傷痛。