剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《一路顺风》以意外来表现日常的非典型喜剧
《一路顺风》带有明显的喜剧色彩，但其实主题跟导演之前的作品一样，保持了对现代社会中人的关注。一个由偶然事件串联起来的一群不同身份的人的故事，表现人的状态与态度，有些讽刺，但更多的是带着同情的感叹。
影片由黑道与出租车（运将及乘客）两条线交织而成。一开场就是黑道大哥死里逃生的故事。无法预料，惊心动魄，但这种“非常”却正是黑道的日常。他们是游离于社会正常秩序的法外之徒，过着高风险的生活。当然，他们也有自己的一套规则，只是跟正常社会相比，破与立的代价太大。
黑道的代表是两个个性做派就完全不同大哥，分别由戴立忍和庹宗华扮演。
戴立忍外表斯文，但心机颇重，非常谨慎小心。小弟送机时候的一句“一路顺风”就让他久久不能释怀，但那其实只是小弟知道自己生病后的祝福与告别而已。干活的时候，自己不会露面，钱货都不经手，完全通过电话来遥控。一切交代清楚准备就绪按部就班进行时，他又会全程跟踪监视。人算不如天算，但即便如此小心，意外还是不断“意外”地发生着。
另一位庹宗华庹哥则外表粗俗满口脏话，对手下呼来唤去好像很坏，但其实来者不拒、毫无戒心。而且内心也有细腻的一面，他主动打电话给小吴，想消除他跟老大之间的误会。他还对机械地显示数字的手机生气，他感到一种冒犯，或者说其实是一种无奈。他说我能活到什么时候我当然知道。真的知道吗？手下的背叛是突发事件，难以预料，但从他的感叹中透露出的，是对自己生存状态、生活方式的了然以及坦然。所以他能够说“知道”。
但十五年来保持原样的沙发，刚拆了塑料膜就见了血。“知道”，和因未知而恐惧而小心谨慎一样，也尽是无奈。
不同的态度，不同的命运，但差异本身其实并不是重点，而是通过对比与并置，构成一个被表现的群体，表达一种更广义上的特征。
对另一边的普通人来说，跟黑道遭遇、卷入他们的纷争，实在是大大的意外。他们的日常，是极度无聊、不断重复的日常。
开出租车的老许。他的生活几乎被开车赚钱养家所完全占据。狡猾算计贪小便宜的小市民性格，其实也就是为生活所迫的体现。即便有“工作乐趣”，整天为钱跟人打交道者难免满满的压力。于是人就需要释放与安慰。一般，为之辛劳的家庭，就承担着这样的作用，是男人的避风港和加油站。
不幸的是，老许得不到来自家庭的安慰。对老许来说，和家人一起去吃小笼包，是一桩大事情。但重要的家庭活动稍微一点不如意就破产了。冷漠的家庭关系是老许心中说不出的苦，在遭遇意外被关在后备车厢里而可能会没命的情况下，他才对一个陌生的“同伴”讲了出来。这样的心酸在最后时刻说出来，除了是一种发泄，更重要的也是表现他对平凡生活的在乎。
串联起两方人物的“送货人”由纳豆扮演，他的形象和《第四张画》中的角色有些类似，一个老实但又经常偷鸡摸狗的小混混。不同之处是，在《一路顺风》里，纳豆一人流浪于城市，背景被放的很淡，形象比较轻松一点。他看到招聘广告第一次接任务那一段，玩了点冷幽默，呈现出一种荒谬感，但也表现了城市底层一角落的生活状态。大清早的三温暖，早餐摊，各有各的行情与热闹。
纳豆的个人故事是一张他父亲的照片。他拿给老许看，结果却被老许打枪。这种煽情时刻突然严肃起来的情节，也曾在《第四张画》中出现。在那里，金士杰扮演的老校工收留了丧父的男孩小翔，小翔吃饭的时候哭了，他一把拍落了饭碗，板起脸训斥小翔。面对的是一个弱小无助的男孩，老校工的行为似乎是有些过于严厉了。导演让老校工讲述自己的不幸与记忆来缓和、解释这一紧张的场面，老校工的意思是要小翔面对现实，学会坚强，不要示弱以博得同情，最好的依靠始终就是自己。
老许训斥纳豆拿假照片给他看，那是假的照片吗？照片跟一堆乱七八糟的名片放在一起，好像没有很珍贵，但即便是真的，老许的意思也一样，那也是要看清自己的生活正视自己的选择，不要找借口，要向前看。
纳豆的“父亲照”上面是年轻的金士杰。
意外终究是意外，一切还是会回归日常。可能物是人非，可能白忙一场，生活还是继续。
坏了规矩的黑道会被处理。而老许和纳豆这两个落魄的人，最后有惊无险，死里逃生，互相取暖。生活充满意外，小人物尤其辛苦。很多时候人无法选择生活，但也正是如此反而体现出人的坚强与意义来。“一路顺风”便是在自嘲中带着祝福。
《一路顺风》是在导演熟悉的主题上加了一些商业元素混合而成。那些插诨打科的喜剧部分其实有些可有可无，但导演努力将其融入电影，还算可以接受。影片的一个大问题是有一个部分的内容有些混乱。可能是碍于篇幅的限制，纳豆第一次接任务和他遇到老许被接到了一起（后面的内容显示遇到老许肯定不是纳豆的第一次任务）。接到一起本身并不是问题，接得好不仅简练还有微妙的跳跃感。但编剧明显没有处理好，这个地方矛盾不少。
影片很出彩的地方是它的摄影。作为导演的钟孟宏有一个大特色，就是他还担任自己电影的摄影。不要怀疑，影片中挂名摄影的“中岛长雄”就是导演本人。这是因为导演觉得“不好意思”而取的化名。钟孟宏的四部作品，后三部都提名了金马奖最佳摄影。《一路顺风》最后败给了《长江图》的李屏宾。
《一路顺风》通过摄影表现了多种时空幻境，紧扣内容加深气氛。在泰国电影院里，通过光影，表现困兽犹斗的紧张与刺激。而在庹哥的大本营——那座废弃的游乐园——则通过不同场景、不同角度别致的构图来表现，以局部诠释整体。还有影片最华彩的段落：天地一色、水土交错，分不清白天黑夜，看不到过去未来。这诡异的时空，是一种极致。那一刻，死里逃生的老许和纳豆，身心俱疲，不仅车子找不到出路，心也茫茫；另一边的戴立忍，则要去处理杀庹哥的叛徒，压抑，肃杀。
除了“特邀”大明星许冠文，影片中的主要演员都算是导演钟孟宏的御用。纳豆、戴立忍、庹宗华、只露一相片的金士杰，以及扮演庹哥小弟的梁赫群等。还有一位叫吴一德（无医德）的兽医，是台湾导演陈玉勋（《热带鱼》、《健忘村》等），他在《失魂》中也客串了一个搞笑的医生。
除了那几位台湾电影圈的熟人，纳豆、梁赫群都是综艺圈的。导演爱用他们当然不是要他们来搞笑的，他看上的是他们不同于职业演员的表演特质，而同时跟素人比起来他们又对镜头比较敏感。不过就我个人来说，像梁赫群这样在综艺上以夸张风格闻名的艺人，在戏剧表演上，不管多收敛、克制，总觉得不自然。倒是纳豆还不错，他比较简单朴实，反而可能性更多。
《一路顺风》是钟孟宏导演在商业上的再尝试，可惜还是没能形成真正的突破。坚持自己和取悦他人，有时候很难兼得。不过，对导演来说，最实际的还是经费问题。而充足的预算又多是为能赚钱的导演准备，像一个驳论一样，让人尴尬。当导演真不容易，希望导演也能一路顺风
首发于公号“星期三噪音”（noiwed），欢迎关注。
2 ) 另一种意义上的喜剧
在看这部电影的时候，我一直在试图归类这部电影的类型。里面主要讲述了一个运毒的故事。一个毒枭指使一个运货工运输毒品到台北。这个毒枭选择了计程车来完成这次长途的运输。里面也有关于犯罪的残忍镜头，但我却不乐意将其归类到犯罪片。
如果是犯罪片，连个警察都没有。怎么可能营造得出戏剧冲突呢？典型的犯罪片，除了邪恶的一方，必然有正义的一方。双方构成戏剧的张力。而在这部电影里面，正义的一方是缺位的，电影的立意，并不是表现犯罪。
那么这部电影算不算剧情片（故事片）呢？就我观影的偏好，我觉得不算。因为这部电影实在没有什么像样的剧情。无非是这么几个场景。第一个场景就是毒枭找同伙聊天，讨论拆不拆掉塑封的沙发。第二个场景就是运货工和出租车司机一起去台北。剧情单调的很。
我非常乐意举出一部我觉得比较好的剧情片《心迷宫》，里面的剧情非常繁复悬疑，整个故事的走向，反转多次。观影的时候非常过瘾。《心迷宫》的剧情也非常紧凑。而《一路顺风》的剧情是散漫的。《心迷宫》剧情中挖的坑都会填下来。
小说家契诃夫在谈论剧本创作的时候，提到过一种观念。即：如果在第一幕里边出现一把枪的话，那么在第三幕枪一定要响。而《一路顺风》的剧情是没有遵守这一基本假设的。在我看来，这种基本假设是在满足人的一种偏好。没有人愿意看一个没头没尾的故事，所有的细节和剧情都必须得到解释。
而《一路顺风》，或者现在更多的电影。已经不再遵守这一基本假定。即使冒着可能冒犯观众的风险，导演也乐意表现出真实世界的设定。就是生活中很多事情是无法解释的，很多细节是得不到理由的。
但是这种额外的细节却并不同于早期香港电影中的桥段。早期的香港电影中，会有一些与剧情不搭配的桥段（细节），这种桥段是为了融合优秀的电影细节。两者本质上是有区别的。
在我看来，额外的细节和桥段虽然很相似，都不能很好的揉入到电影中去。这两者的功能是不一样的，桥段是为了迎合观众。当经典已经深刻地留在了观众的脑海里，再现经典可以讨好观众。而这种额外的细节则是为了更好的表现人物真实。
剧情中的细节也可以表现人物，但有一个缺陷，受限于剧情。传统的创作观念，强调在剧情中表现人物。但是始终会受限。因为剧情往往是非常态的，这样很难挖掘常态中的人物特点。
我们看美国的英雄大片，我们看不到生活的真实。剧情始终是非常态的，主角在非常态的剧情中，表现出来的特征都是非常英雄主义的。即使上演遭遇失败的剧情，也只是为了营造冲突。就我个人而言，看这种遭遇失败的剧情，已经提不起任何兴趣，因为我总是认为，这种试图模仿常态下的人，有着明显伪造的痕迹。这种传统的创作观念的电影，你始终明白他是电影。而不是真实。
而摆脱了服务于情节目的的额外细节，有着更加广阔的施展空间。它可以是一种借用。我认为额外的细节既然摆脱了情节，对它的追求可以完全出自于美学和导演的个人趣味。我们不得不承认，有些细节直觉上就是美的。它是难以分析的，它激起了人类的一种共同的情感，但是却难以分析。
在《一路顺风》里面，最有趣的额外细节，有两个。一个是两个毒枭讨论生活美学。一个是运货工和出租车司机在葬礼上试图蹭饭吃。第一个额外的细节是两个毒枭拌嘴，讨论沙发的事情。一个毒枭认为新沙发就应该被使用，要把沙发塑封拆掉，另外一个对其批评自己的生活美学很不满，最后两人一起拆掉了塑封。
另一个额外的细节，就是运货工和出租车司机试图在葬礼上蹭饭吃。这个细节在冯小刚的《非诚勿扰》上也使用过。他们当时也是蹭了黑帮一个家族的葬礼。关于《非诚勿扰》这部喜剧，后续还会讨论。这个细节是非常有美学价值的。
我可以尝试解释解释，为什么会有美学价值。一般的理论认为，伟大的美学作品往往引发的是情感的共鸣。比如全球华人都会背的一句诗，“举头望明月，低头思故乡。”引发的就是人类都有的思乡之情。
而这个细节之所以能够脱颖而出，被很多电影使用，给很多人留下深刻的印象。就是我们也有共鸣。人总是会参加许多葬礼，但是去吊丧的人试图表达悲伤，但实际却难以悲伤起来。这种尴尬的情境是很多人都有的。而这里的细节，试图去葬礼上蹭饭吃，更是强化了这种尴尬。
这里是选择了本片中我喜欢的两个细节，略微作了分析。而电影就是电影，还是要亲自去看，才能感受到这些细节的趣味。
说到这里，我想谈谈本文的主题，那就是为什么这是另一种意义的喜剧呢？一般意义上的喜剧又是什么呢？在我看来，典型的喜剧分成两种，一种是嘲笑，一种是自嘲。嘲笑的喜剧我们看了很多，比如赵本山的喜剧。或者是郭德纲的相声。这些喜剧都是典型的嘲笑。所谓的嘲笑，是嘲笑他人。观众在阅读这种嘲笑的时候，是感受他人的笨拙或者反差的。这种嘲笑本质上是图一乐，即流行的一句话，“你有什么不开心的，说出来大家开心一下。”
另一种喜剧是自嘲。观众在阅读这种自嘲的时候，是在感受自己。这种喜剧一般很少见。我最近看过的这种喜剧是《路易不容易》。这种自嘲往往拿自己寻开心。在我看来，这是一种减压的方式，帮助调整对自己的认识。缓和自己做了愚蠢的事情之后的尴尬。
而《一路顺风》却不再是这种典型意义上的喜剧。观看的时候，我不能判断这是嘲笑，还是自嘲。如果是嘲笑，这种嘲笑却带有反思性。他会让你反思自己。但又算不上自嘲。因为尴尬并没有消失。尴尬处于了一种沉默状态，他并没有消解。
本片中有一个典型的情节。出租车司机和运货工被关在了后备箱。他们两个就聊天。因为第二天就是出租车司机的生日了。他回忆起了自己去年的生日。他说起自己的生活，说到他带着全家人去吃小笼包，为了庆祝生日。他把老婆孩子丈母娘先放了下来。然后去找一个免费的停车位，为了省钱。找到之后他就回去，发现老婆孩子丈母娘还在等，以为还没有排到队。他就说，再等等就轮到我们了。可是老婆等三人回答他说，她们早吃完了，在这里等你。“哦”，他说，“那我回去把车开来吧。”老婆等三人回答他说，“不用了我们去坐出租车。”最后留下来他一个人在这里。
这种喜剧效果不再是以自嘲或者嘲笑来划分了，它讨论的范围是人珍视的情感。鲁迅曾经说，悲剧是把美好的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。而这里发生了一种混合。有无价值有无美好不是绝对的了，是相对的了。它既可能是有价值有美好的，也可能是无价值无美好的。而毁灭给人看还是撕破给人看。也不再是相对的了，它既可能是作为悲剧毁灭给人看，也可能是作为喜剧撕破给人看。而且引发的效果也不再是绝对的了，有的人认为是喜剧有的人认为是悲剧。这种种都变得不再确定了，它既可能是，又可能不是。
喜剧与悲剧的界限都变得难以明确，观影的人，可能既想哭，也想笑。这里可以把《非诚勿扰》和《一路顺风》对比一下，《一路顺风》的融合做的非常好，而《非诚勿扰》的融合却没有那么好。但是《非诚勿扰》的观影体验上却融合的非常好，而《一路顺风》在观影体验上会停滞。在我看来，这两部电影非常类似。略微的区别在于《一路顺风》情感上融合的比较好，《非诚勿扰》在观影体验上比较顺畅。而且基调上也有不同，《非诚勿扰》有世俗的玩世不恭的意味，《一路顺风》有着文青的矫情和严肃。写到这里，我已经讨论完了我感兴趣的地方，下面我再提一提，一些值得一提的地方。
第一是电影艺术本身，在我看来这个电影有些地方不符合电影本身的艺术规律。有些地方会放一些静止的景象。比如这部电影里面，有一个地方是出租车司机开到了一个没有路的地方，然后走下来忧郁的远眺。
在我看来，这种场景是不符合电影艺术的。这种场景只适合摄影。摄影才是静止的艺术，而电影是流动的艺术。伴随时间轴的推进，观众必须感受到电影的流动节奏。而不是停下来感受静止，这一点在我看来非常难以忍受。电影流动的节奏可以慢，但不能停。
第二，这里面也表现了一种对生活的认识。无论是两个毒枭这组，还是出租车司机和运货工这一种。都体现了这种认识。两个毒枭本身形成了鲜明的对比。戴立忍扮演的毒枭是一个非常谨慎的人，而庹宗华则是一个大大咧咧的人。
两者都是那种试图掌握命运的人，但是对待事情的认真程度不同。所以庹宗华被杀了，但是戴立忍却仅仅是受伤。庹宗华被杀是因为小弟的出卖，而戴立忍受伤是因为小弟患病撞车。
他们两个的对比，展现了对奋斗的认识。自己的态度很重要。但其他的人靠不靠谱也很重要。拿戴立忍来讲，如果他不是贩毒，不是和这些素质一般的人合作。可能他会做的更好。当然不管是谁，他总是要和素质不行的人合作，很多时候事情的失败也在这里，而不是领头的人不行。不管奋斗者态度如何，对事情本身的影响还是有限的。人类理性的一个筹划，失败的概率还是比较高的。
而出租车司机和运货工则是随波逐流的人，他们往往被生活推着走，跟着生命流。他们难以掌握自己的命运，背负着受过伤害的感情生活着。这两组人都是非常真实的反应了我们时代的人生活的处境的，反映了我们生活的真实状态。
3 ) 一路逆风，起码还可以吃一屉小笼包
在豆瓣17年的高分喜剧榜单看到的这部台湾电影。演员有我在剑雨里见过一次还挺喜欢的戴立忍，又是黑帮和黑色幽默的tag，就很想看。
这是18年看的第一部电影，很棒。摄影、取景、色调、故事、人物、配乐……没有哪一样特别出彩惊艳，但都感觉舒服极了。明明讲着贩毒黑帮的故事，拍出来却都是平凡的人生，朴素而真实。
喜欢贯穿电影淡淡的情感，不煽情不做作。即使结尾高潮处《昴》的BGM响起点燃了过去一个多小时铺垫的所有感情，也只是让人沉浸在谷村新司的磁性男声中若有所思。没有泪眼朦胧，没有歇斯底里。
戴立忍是个贩毒的大哥，穿着最普通的白衬衫，架着副眼镜，在路边摊吃面，看起来就是个最普通不过的上班族。偶尔和同样是黑帮老大的庹宗华喝茶吹牛，两人坐在庹哥用了15年还套着塑料膜的绿色沙发上，就要不要摘塑料膜的问题你来我往了十分钟。庹哥作为一个穿着白背心，带着金链子，纹着大花臂，一口一个“他妈的”，毫无斯文的大老粗，却要死死捍卫自己根本不存在的“美学风格”。好不容易同意摘掉塑料膜后发现沙发跟全新的一样，坐起来特别享受，又开心得跟个孩子似的。庹哥也没有膨胀的欲望和野心，在他看来什么活到一千四百岁，所谓的长生不老是可怕而有病的事情，是个现实而知足的大老粗。他会因为保龄球没打好痛骂手下没摆好，也会因为朋友怀疑自己忠心的小弟而亲自给人家小弟打电话提醒他向戴立忍好好解释。粗硬的外壳之下也有柔软的感情。
不同于港片里那些动不动就生死与共，誓死报仇的黑帮兄弟情。这二人的友情就和你我生活中每一对的老朋友一样，平淡、普通，却又那么真切，让人从心里生出淡淡的暖意。
庹哥被手下背叛杀害，戴立忍伤心悲痛，但在问出背后主使之后也放走了剩下一人。“就算我多杀一个人，我心里的难过也不会减少。我会和红目仔（背后主使）谈，谈得拢就继续做生意，谈不拢我们就再看看怎么办咯……”
他没有因为好友的死大杀四方，也没有对背后主使大打出手，他想的还是好好把生意做下去——毕竟好友不可能再复生，他的悲伤会随着时间慢慢平复，只有继续做生意，才能维持生活。
我不知道这是不是真实的黑帮，但我知道这是真实的人生。不会一直顺风顺水，总要学会接受。少年的勇往直前和赤子之心，大概总有被现实的无奈打败的一天，然后藏入层层保护的硬壳之中，对极少数的人或事偶尔流露。我们赞许被生活摧残之后依然闪光的锐利灵魂，正是因为大多数的我们都成了普通而现实的中年人。人总是羡慕自己没有的，但自己过的才是真正的生活。
出租车司机老许是一个让人感情复杂的角色。所谓可恨之人必有可怜之处。刚开始讨厌他的贪小便宜，没担当，甚至有些猥琐。但他和纳豆关在后备箱的一席话又让我深深的同情他——背井离乡的他乡之客，二十几年来日复一日地早出晚归勤苦开车供养全家，却连家人最基本的尊重、关心和爱都得不到。除了每天按时交回去的家用，在这个家里毫无存在感。最心酸的莫过于去年生日好不容易全家一起去吃一顿他平时舍不得吃地小笼包，都因为停车太久没有吃上，甚至没有人给他多点一份，也不在乎他没吃饭。最后还被嫌弃开车来太远，老婆坐了别的计程车回家。计程车开了二十几年，国语没学好，钱也挣不到，唯一属于他的车也日渐老去被乘客嫌弃，他只能靠夜晚开车和超长的工作时间来弥补。
如今，最大的心愿是第二天生日能去吃一顿去年没吃到的小笼包。
幸好，他遇见了纳豆。虽然载纳豆的这一程充满意外和惊险，让他担惊受怕、身无分文，又精疲力竭。但纳豆特意等早餐店开门为他买来的那屉热腾腾的小笼包会让他这一个生日分外愉快吧。精明市侩，饱尝人间冷暖的老许，最后那复杂的眼神和微微颤抖的面部肌肉，大约是他所能表现出的最强烈的感情了。
纳豆非常适合这个小偷小摸但又话不多、老实木讷的善良角色。全程生无可恋的表情，看着就能笑出声。即使半路就发现了老许坑骗他，他也还是安安心心坐老许的车走完这一路；在经历生死之难后真情流露，就算被老许嘲讽拿着“别人的照片当自己爸爸”也只会默默抹眼泪，丝毫不恼怒。拿到钱之后多给了老许许多，还送了他一份最暖心的生日礼物。
从政治正确的角度来说，纳豆这样以前小偷小摸，后来又参与毒品交易的社会败类必须处之而后快。但从电影小小的私心看来，纳豆也只是一个挣扎在社会底层的普通青年。平庸而迷茫，没有一技之长，找不到正当工作，只能做些违法的勾当养活自己。他和我们每个人一样内心都有些善良，甚至比很多人更善良些。他经手价值连城的毒品却丝毫没有贪念想要黑吃黑，老实本分地完成自己搬运工的工作。他老板想来也是因此格外地信任他。
小笼包在故事里是个重要的道具。它是老许没有出路的平庸生活为数不多的寄托和动力。老许年少时初来台湾的梦，被风吹雨打，和老许一起看尽世事无常，沧桑变化，化作老许口中“很多日本人去吃的”也许有些贵的小笼包。它是纳豆窥见的老许艰辛人生的缩影，也是纳豆尝试化开老许坚硬内心的一个火种。
他和老许在啼笑皆非的巧合安排中踏上了“一路向南的靠北旅途”，共历了生死时刻，交换了人生经历，共享了内心伤痛。最后，一屉小笼包，熨帖了两个逆行在人生道路上旅人的灵魂。
4 ) 人生啊晃荡晃荡就到了这个年龄
老许大概也是这样想的吧，年轻时候的到处走，偶然到了台湾，偶然留了下来，偶然开上了计程车，我想，连他的老婆林美秀也是偶然结识的吧，不知不觉二十年、三十年过去了，奋力打拼，还有到处找免费的停车位，没有吃上小笼包，老婆也不给带外卖。
事情都不是应该要有的样子
梦想呢，努力呢，感情呢，剩下的是什么，勉强维持的人生
和也许所剩不多并永远无法翻盘的日子
可以理解这种深深的无奈吗
如果你是十几岁的二十出头年轻人你可以给这部片子打一星，可以分析他的故事情节，分析他的画面和讲述方式，没关系，你们有大把的可以浪费的青春，有无限的看似光明的未来，只希望你永远不要有老许的无奈，然而绝大多数的人却始终无法摆脱这种宿命
对于一个四十以上的中年人来说，许冠文那张疲惫邋遢卑微的老脸已经可以直击心灵了，何况如果了解香港电影，如何了解许冠文对于香港喜剧电影的意义，那么这种反差并足以惊心动魄了，而且以台湾电影足够平静深情琐细柔软的方式，正如台湾国语
日子活成了一地鸡毛，却不能变坏，仍然心怀善良，这岂不是万千屁民的真是写照
是驴得水的孙校长，无论遭受如何大的挫折只要一息尚存仍然奋力前行
不是老炮，不是快意恩仇，不是红颜知己，不是峰回路转，没有、没有、没有
如果幸运的话，会有一笼小笼包
大宝不是如此吗
够狠的黑社会，在泰国被剪刀剪脖子，被迫选石头，好朋友被仇家害死，要复仇吗？不是，要生意，也是要活着，生活竟然这么简单，就是活着
庹哥呢，满嘴脏话满脸凶相的黑社会，住在废弃的游乐场，坐十年的沙发包着塑胶膜，五十多岁被两枪干掉。好心提醒小吴，大宝的误会，还要东拉西扯。
全片没有一个快意恩仇人生，所以你不喜欢，对的，但是必须接受吧，或许在片尾另外一个老男人谷村新司悠扬深沉的昂中，回忆过去的好时光，讲和现实的平淡日子。
5 ) 触碰到我内心的老许
许冠文或许是我最喜欢的艺人，但此片中的老许无疑是最触动我的角色。在今年看过的电影中，给予我最多欢乐和触动的是这部《一路顺风》。
沙发塑胶套那个桥段，让我笑得好开心，笑得完全忘我了。我并不是觉得它好笑，只是我完全代入了庹哥的角色。我家沙发上的每一寸都盖着布，从小就是那个样子的。原因很简单，好清理。有几位亲友曾用和戴立忍一样的问法质疑过老爹，甚至还开玩笑地说是因为他们自己的裤子脏。小时候的我是觉得有一丝难堪的。但后来也慢慢习惯了这种方式。
片中的这一段完全带出了我的回忆。我不是在笑庹哥或戴立忍，而完全是在嘲笑自己。好有趣啊，我就是这样的人啊。看到与自己相似的形象被演出来的感觉好有趣。我总会想着未来有一天要拆掉塑胶套，但那一天总不会到来。就像我手机的屏幕贴膜一样。
另外，最触动我内心的是老许的两段独白。一个是关于小笼包的，一个是关于出租车的。原对白附在文末了。小笼包这段在心里震颤了很久很久，我也难以清晰地理解它。就是有一种失掉了一切的感觉，他作为家庭中的父亲、作为有正当工作的社会人的最后一丝遮羞的尊严在那一瞬间消失了。
小笼包、肉夹馍、驴肉火烧…我在吃素前也很喜欢吃。那时我深知家里不富裕，所以如果可能便不在外面吃东西。我只在初高中偶尔周五下午提前放学后吃，因为那时心情好。后来家边的肉夹馍、驴肉火烧相继关门了，可能是卖太便宜经营不下去了。不久后我连小笼包也不吃了，因为我看新闻说有的小笼包里放纸壳碎渣。
吃素后，我对吃更是没有了什么追求。高兴时可能会吃个脏摊儿，但那是极偶尔的事。如果是过生日想去吃点什么，可能就是以前爱吃的一家川味麻辣烫店吧，点一份完全不辣的、多加麻酱，一个人也就吃不到20块。我会坐两个小时的公交过去。
家里有辆车，家人都极少开。车主要是为了回老家而存在的，它让我们不需要搭其他人的车或拥挤在公交车上。停在不收费的区域也是我家人之前的追求。出门前会提前找好不需要交费的地方，然后走路去目的地。手机里没有几个软件，但很长时间有个零元停车的软件。后来被贴过几次条，缴了可能比一辈子省下的停车费都多的钱。之后便不再想着逃停车费了。
关于用水和食物浪费，从小到大我没见过比我更在意这些事的人。水一定会反复用，食物浪费会在心里纠结、难过很久。家里厨房的洗池便总会有一个大桶，浴室、洗衣机边会有几个大盆。洗澡站在盆里，洗衣、洗菜的水在被反复利用过后最终都会被汇在马桶边的大盆里，用来冲厕所。在食物浪费方面，我尽量不多买菜、储粮，因此也不想用大冰箱。我在别人家吃饭常会吃到最后直到光盘，会吃得很撑，因为怕他们会将食物扔掉。不在外面吃饭也是因为不喜欢看到浪费。在食物浪费方面，我与极其节俭的父母们有些不同。我宁可多花钱，也不愿食物被浪费。
这些活法的选择也让我与很多人难以“共存”，我想是相看两相厌的状态。我知道自己的生活方式不会在省钱、环保方面产生多大影响。我随便在环保志愿者方面多投入一些时间、多做些贡献，便会比我几辈子省下来的资源都多。但我确实已经形成了这些习惯。胃知道，肌肉知道，心也知道。
我很喜欢老许这个角色。可能在他人眼中，我和老许一样被人瞧不起，一样没有尊严。到了30岁这个年纪，我觉得无所谓了。
6 ) 荒野に、向かう道より
看完电影，被谷村新司的《昴》惊艳（我之前没听过），忙着在手机上搜索。好巧，映后的Q&A环节，我邻座的观众第一个提问：“为什么选用这首歌？” 导演：“……这里面的东西是很接近的，就讲几个无奈的人在他们的生命里想要做一点翻转。这个歌词我看完之后也觉得很感动。据我所知，因为我住（台湾）南部，在南部的一些地方，常常会在深夜的时候，有些节目会放这个歌。所以我觉得我可以学啊，把这首歌放进电影里，送给那些生命需要抚慰的人。” 的确，电影中这首歌就出现在夜晚的车载电台里，戴立忍的脸随着车子经过的路灯时明时暗，意味不明。 另一个画面，老许开着他的老旧计程车在荒野小径上兜兜转转寻找出路，可是小径结束于海边草丛中。老许下车，往前走几步，看着海面，无言。 「荒野に、向かう道より。」 那生命的荒野中，唯一的路啊。 “开了半天还是开不出去，什么鬼地方。”这样的抱怨，只有当路还在向前延伸的时候才有意义，一旦“开不出去”的结果不带商量地摆在你面前，就只好沉默，也只能沉默。 “过日子嘛，在哪里都是过日子，没有什么这里好那里不好的。”老许二十多年前离开香港，想趁着年轻闯荡世界，最后不知怎么地来了台湾，听人说开计程车好赚，又可以学国语，二话不说就买了车。可是二十多年过去，结果发现既不好赚，又没学好国语。 “二十多年，不知道怎么的就过去了。”每天得拿一千两百台币回家交给老婆，赚不够还得拿私房钱补上。“回头一看，好像拥有的东西越来越少，最后确定是自己的，只有这辆车。” 纳豆问能不能借老许的车，老许絮絮叨叨地讲了这些话，忽然回过神来似的问他：“你刚才问我什么？”许冠文到底是许冠文，精明市侩、看破世事、疲倦、坚持，都不动声色在镜框后面的皱纹里。 导演说，希望这部电影能让人看完后，“觉得这个世界更好看了”。因为“人生不可能一路顺风，但是你只要撑下去就会好的。” 大概因此，影片最后，小笼包腾起的蒸汽中那句“生日快乐”，虽然透着点让人觉得“到底还是这样”的鸡汤感，也平淡得有点滋味了。
7 ) 一路顺风
荒废了一样的保龄球馆，被海水淹没的村落？还有可能活了几百年的树，我都很喜欢，剧里的超长的皮沙发，我也喜欢，大概我和庹哥的美学风格是一样的。  刑逼的场景又让人学会了两个冷知识，一是不要以为说狠话，对方就不敢怎么样，甚至可能会不耐烦，在你话还没说完之前就领便当了。二是戴着安全帽被爆头，血才不会到处喷。拿锯子隔着安全帽开头血腥程度虽然不高，但恐惧性极强，以至于我以为自己是在看《电锯惊魂》，嗯，这才是刑逼。
难怪金马会被大陆片“血洗”（apple日报标题），今年港台实在没什么硬气的作品。八项提名的一路顺风也不过如此，既不好笑也不深刻，只有许冠文的演技是令人折服的。在台北诚品艺术影院看的，人家的观影氛围真好，这点领先大陆100年
冲三小个台独，戴立忍依然这么棒，整部电影充满了不经意的小幽默和满满的黑色气息，看得云里雾里却又相当带感，酸爽到不行！
看到许冠文的时候，又是一阵悸动。这种细水长流神神叨叨的公路片有了台式特有的清新，就像腐烂的人头上长了一顿小花一样。对戴的态度一直很中肯，换个角度看看，艺人能如此明确的表明立场其实是需要很大勇气的。他们摸爬滚打这么多年不知道什么是明哲保身？所以，是部不错的电影。
小笼包超长广告。广告词我都想好了：想着明天有顿好饭，就会一路顺风。
预告片足以激动人心，那些乱打一星的人是在侮辱电影艺术
一开始以为是黑帮片，许冠文出场，变成公路片，看到最后，觉得自己看了一部黑色幽默灰暗影像纯爷们的人生寓言片。许冠文的絮叨、纳豆呆萌、庹宗华的粗人粗语、戴立忍的阴狠斯文、吴中天的淡然木讷、两个叛徒的怪鸡猥琐，都各有特色，奉献了一台不错的男性群戏。
一笼小笼包的温度，也是陌生人之间抚慰的极致
人生是这般身不由己，想在生日当天吃一顿小笼包，想在宠物医院用一下健保卡，想活到1400岁，想算对三九加二的数学，那手中流沙一般的人生竟这么难以捉摸。抽完整只烟就能活命，拥有台破车就很幸福，但往往故事里的人活不下来，生活中的我们都不幸福。惆怅夜车无法掉头，追风赶月别留情，祝你一路顺风。
好看，配乐太棒了。居然哭了三次，两次小笼包，一次劫后余生的来自老司机的讲述。
假如他晚点再拆那层塑料 他死的那天血迹就不会留在沙发上了。
沙发塑胶聊审美，木锯头颅咬根烟；哭爸蹭饭不容易，黄鸭闪闪聊人生；小笼包和停车位，江湖道义和数学诊疗；人越老拥有的越少，生日树下喝早茶。闷骚滑头和老出租的简单怪奇公路行，冷幽默，狠台湾
中岛长雄导演这次玩film-noir混搭的有点莫名其妙，不过只要有许冠文出镜的所有场景都很发亮！
3.5 这黑色幽默林被太呷意了。
一部孤独又温情的电影，话痨与沉默相随，泪点共笑点齐飞。人生多歧路，顺风更难求。开车二十载，一屉小笼包。
整部片子都很奇怪，风格不断在跳，剧情和类型都很不稳定，挺失望的片子，只有许冠文正常发挥
喜欢，造作得恰到好处，音乐满分。
小籠包, 我想食....8.9/10 過咗咁耐先睇到一次許大師, 餓死我地乜, 大師, 唔好叫我地等....
80/100 这就是那种我自己十分欣赏但是却不会推荐给别人的电影，因为它的私人化以及所产生的共鸣的力量，共鸣的点来自于同是生活中挣扎的底层，同是自觉拥有faith的人，同是幻想着操纵他们命运的阶级翻车的人，一起结伴同行。钟孟宏良心之作。
整部戏的叙事节奏都有不少问题，但最后出现谷村新司的歌时竟然还蛮有感觉的，还觉得蛮喜欢的，真奇怪！
如果真的懂电影，会很喜欢