听风者国语

出自于对周迅的无限信任与支持，让我走进了电影院看这部电影，然后很不痛快的流了泪，是的，这泪水非常的让人不痛快，仿佛心中憋着一口气，就是吐不出来。尤其是影片的后半段，周迅的戏份结束，突然觉得为什么时间过得这么慢，为什么还不能手刃仇人，为什么解决了敌人还是觉得心中抑郁，为什么直到字幕出现，都不肯再给出一个张学宁的镜头。
淡定，慢慢写……
梁朝伟本是一个在市井街头靠着一双灵耳讨生活的小混混，如果不遇到周迅，他可能这辈子都会这样下去，不知道他在治好眼睛看到周迅的那一刻，是什么样的感觉，他第一眼看到的是自己的妻子，却是很客气的一句“比我想象的漂亮”，可是回眸看到窗边笑靥如花的周迅，脱口的是“你比春娇还好看！”春娇是谁？春娇是在年少时偷偷欣赏过的少女，也是对于异性有悸动的美好象征。记得有人说过，谁启蒙了这个少年，他就永远记得谁。盲眼之后，何兵的世界里，对于女性的印象，也许除了母亲，就剩那个被自己偷偷欣赏过的春娇了吧……那么你比春娇还漂亮，对于何兵来说，就是世界上最大的赞美。
张学宁这个角色，一直是很压抑的状态，就如同片中梁朝伟形容的那样，“手和脚都绷得紧紧的，谁碰你就要打谁”，谁让张学宁是一个优秀的特工呢，职业素养在她身上得到了完美的体现，她何尝不想睡个安稳的觉，而不是只有生病了才能好好的在床上躺几天，她何尝不想依偎在爱人的怀抱，而不是时刻警觉周围若有似无的敌意，她何尝不想为爱人好好做一顿饭然后手牵手漫步在静谧的林中，但是她不能，因为她是张学宁，她不能保证下一刻自己还有没有命，所以她不能给任何人承诺。周迅把握敢爱敢恨的女子一直把握的非常好，可是在这电影里，她只得一点一点的把自己深埋起来，不显山露水，爱一个人也是云淡风轻的无所求状态。
当张学宁如同猎犬一般考核着审视着沈静的时候，她心中一定是矛盾的甚至是有敌意的，可是当沈静通过了自己的甄别，可以作为何兵的依靠与之相伴一生时，我不知道她心中高兴和失落哪个成分要大一些？张学宁跟何兵说的是，沈静照顾你。不是沈静爱你，也不是你爱沈静，更没有问你是否爱上了沈静，而是一句淡淡的沈静照顾你。典型的张学宁的做派，从不罗嗦，一字一句掷地有声。
事实上在不知不觉之间，她已经被何兵吸引了，何兵的才华、何兵的幽默、何兵的认真、何兵的通达，她看在心里，喜在眉梢，嘴角不经意间翘起，为何兵而骄傲，那是心爱的人取得成绩时，不由自主的自豪，当何兵第一次圆满完成任务开心的抱着她旋转，她怎么会不愿意被他抱，只是她不确定可以被他抱多久。身为行走在刀尖的特工，她能给何兵什么呢？稳定的家，平淡的生活？什么都不能给，那么就把他托付到一个值得信任的、工作性质相对不那么危险的的人手里吧，看着他们好，自己可能也会好，是的，也许。何兵心里也是这么想的吧，也许自己顺了张学宁的意，安定美满的生活下去，她就放心了开心了吧。
两个人都在为对方考虑，都在揣测着对方的想法，都在执拗的给对方自己以为的美满生活。新婚之夜，何兵拥着张学宁说“好朋友来闹新房”，好朋友，呵呵，闹新房，呵呵。呵呵。呵呵。
其实张学宁和何兵两个人都是很明事理的人，他们的聪明之处就在于不去纠缠一段没有未来的感情，与其将来面对生离死别，还不如把情愫都埋藏在心底，一句“平安回来”，说出了所有的惦念和不舍，带给我的震撼，不比相拥而泣不忍别离要小。但这同时也是可悲之处，还有什么比相爱而不得更可悲，明明爱的人近在咫尺，可是却不能牵起彼此的手，来一个彻彻底底的爱人之间的拥抱。
何兵与张学宁的感情线是调动我情绪的主要因素，但是真正让我悲痛无比的是郭兴中处理张学宁遗物时，捧着张学宁的照片终于失控嚎哭的段落，这是我情绪累计的最高点。
郭兴中和张学宁之间的关系，是复杂而又陌生的，是上下级，是战友，当他们是富商和交际花的关系时，他苦追她多年，最后换来一个吻和一把刀。当他们是上下级关系时，他们之间谈话干脆利落，从不拖泥带水，不掺杂个人情感。郭兴中接受新的任务，要去接近某位大人物的女儿，再次上演当年追求张学宁的戏码，只是女主角换了。当年郭兴中追求张学宁，何尝不是接受了什么什么任务呢？任务是真，这感情是不是真？张学宁晋级老鬼，问郭兴中能否终止任务，郭兴中一愣，继而回答说，“你不会的。”
是的，你不会的，你也是战士，你不会做任何不利于701的事情，你也不会把个人情感代入到工作中，你像一台机器一样身心高负荷的运转，从来不肯停下脚步面对自己的感情，听听自己的心声。所以不管你多么的介意这个任务，不管你多么的在乎我，你都不会让我有任何的停止。这是任务，是我们自己的选择。
如果我是郭兴中，我肯定也会爱上张学宁，无论是妖媚风韵的她，还是干练果敢的她，都是那么鲜明那么生动，假戏真做也好，自始至终都是真爱也罢，都不能开花结果，唯一的释放就是那个复杂的吻，就是张学宁离开时候郭兴中终于失控放肆的流了一次泪。
这两个男人，一个肩负使命必须丢掉过去开始一段并不情愿的人生，一个已有家眷只能以朋友的身份把她封存在记忆深处，他们都对张学宁有感情，却都不能光明正大的和她发展这段感情，做她的爱人。
人人都在压抑自己的感情，人人都认为这世界上有比感情还要重要的东西，人人都把自己放在最后考虑。压抑，无限制的压抑，因为在彼此的价值观中，都有更重要的事情要做。
这部电影我给五星，音乐配的非常非常好，有波涛雄壮的震撼也有细水长流的婉转，而演员的造型可谓惊艳，尤其是周迅每次出场都让人眼前一亮，气质和穿着高度契合，服装和道具每件都值得考究，画面整体有一种老旧的色调但是丝毫不显得沉闷。推荐影院观看，尤其是音效好的影院。
最后，想说，造物者弄瞎了何兵的眼睛，却意外的给了他一双灵耳，这耳朵为他带来了张学宁，是张学宁让何兵感知到世界的美好，看到了这世界的模样，可是造物弄人，他突然再也看不到她了，那么这眼睛再也不重要了。没有张学宁的世界，何兵要眼睛做什么？他只要记得，她比春娇还好看，就行了。

《听风者》：谍战乏力，情感稀松！（梁朝伟周迅无从发挥！）


文/列文 ——影评删节版刊登于北京青年报


超无聊！巨坑爹！有《风声》的珠玉在前，相信所有人都期待着《风语者》再创辉煌，至少也别比《风声》差啊！哪知看了才发现，两部影片之间的差距简直是天壤之别。《风声》从头到尾都张力十足、悬念迭起、精彩纷呈，而《风语者》却是剧情稀松、角色无味、欲振乏力，谍战戏不紧张、情感戏不不动人，拖沓无聊的程度简直不像一部电影，彻底沦为央视一套黄金档革命主旋律剧的水准！


导演麦兆辉和庄文强凭借《无间道》的完美发挥在业界打响名头，但其后水准呈现逐级滑落的趋势，再未有一部作品能与《无间道》等量齐观，而《风语者》更堪称跌破底线，整体剧情、角色塑造、情感表达、悬念张力尽皆崩溃、惨不忍睹！而梁朝伟和周迅继年初的《大魔术师》之后，再次联手奉献平庸拖沓的“伪大片”，两人纵有超卓演技也缺乏足够的发挥空间。具体来说，影片开头还算吸引人，周迅在香港的特工行动，梁朝伟在上海躲避黑帮追杀以及与周迅上演的追踪与反追踪，尤其是梁朝伟有如特异功能般的听音绝技，以及许久没有在大银幕上展现的顽皮个性，都成为影片的看点所在。不过，当梁朝伟跟着周迅来到大山深处的701部队以后，本应正式拉开大幕的谍战戏并未向精彩紧张的方向发现，剧情和角色反而就跟那些阴暗、沉重、僵硬的701部队大楼一样，渐渐失去了活力和光彩。影片试图用个性化的视听影像表现梁朝伟侦听敌台的过程，将敌我谍报人员的隔空斗法具象化，梁朝伟仅凭敌方发报的节奏和轻重，就能将发报人的特征、习惯描绘出来，形成具体的人物形象呈现在银幕上，看起来也算有新意。但这样的手法重复多次后就再无任何新鲜感可言，观众对梁朝伟转转按钮就能找到敌台也不像一开始那样感觉神奇和兴奋。而且这种敌我这种隔空斗法严重缺乏难度升级、高潮迭起的手段，无非是梁朝伟一开始轻松找到敌台，然后在密闭无音室内费尽心力找到五个高级敌台。此后敌特头目“重庆”出现，他的隐蔽敌台再次给侦听提升难度时，梁朝伟也无非是再进密闭室里去侦听，侦搜敌台的具象化呈现也无非是重复之前表现过的画面，明显导演是没有任何新招可玩了，敌我斗法进入高潮却再也无法像之前那样具有足够的张力，观众也只能感到越来越乏味无聊了。


此外，周迅主导的谍战戏也缺乏缜密的逻辑性和足够的说服力。剧情的背景是解放后的上海，但周迅等中共特工的处处小心翼翼、不占主动的行动方式，仿佛依然处于“地下党”状态。举个简单的例子，周迅已经基本锁定敌特头目“重庆”就在那5个敌特之中，将他们一网打尽慢慢审讯不就成了，干嘛还非要确定“重庆”具体是谁才展开抓捕，甚至为了“引蛇出洞”故意掉落密码暴露身份，结果引来杀身之祸。当然，周迅牺牲的设计明显更扯，都已经把那5人作为重点盯梢目标了，怎么还能让他们5个人大摇大摆地跑到周迅家把她干掉，而且就算他们要杀人非得5个人一起吗？真是太离谱了！为了让牺牲制造煽情的效果，已经把剧情合理性抛之脑后了。


通过上面的描述，想必大家已经发现本片其实并非传统的敌我斗智斗勇、追逐枪战、设局破局的谍战戏，大部分都是梁朝伟侦听敌台、隔空斗法的“虚招”，周迅引领的出生入死的谍战戏只占影片整体篇幅的很小一部分。正所谓“谍战不够感情凑”，大量的剧情空间只能用情感戏来填充，不过结果也同样失败！能看出影片试图在梁朝伟—周迅—王学兵以及周迅—梁朝伟—范晓萱这两组三角关系中，营造特工人员重任在肩与个人情感两难全的矛盾处境和微妙情感，可惜一向不擅长男女情感戏的导演麦兆辉和庄文强，一方面缺乏把情感戏拍得细腻感人的能力，另一方面也没有设计足够的动人情节来展现角色的微妙情感以及彼此之间的复杂关系。要说他们之间是友情、同志情吧？又显得比较平淡、波澜不惊，要说他们之间是爱情吧？又缺乏足够的暧昧和令人怦然心动之处，结果让人感觉角色之间的情感总处于一种不尴不尬的状态，乏味稀松，也就难以让观众在情感上产生足够的感动和共鸣。


《听风者》跟年初那部坑爹的《大魔术师》一样，剧情、角色、情感都已经水到一定程度，即便让梁朝伟、周迅这样的大明星担纲，也难以发挥他们演技派牛人的实力，反而将各自的演技短板暴露无遗。让梁朝伟演或忧郁、或压抑、或调皮的角色都没问题，但让他演个一本正经、严肃认真的侦听特工，角色形象就渐趋平庸了，这也是为什么观众觉得一开始他的角色还挺好玩，越往后就越死板的原因。周迅也需要或矛盾冲突强烈、或百转千回细腻丰满的情感戏，才能将她感染力强、层次感丰富的表演发挥得淋漓尽致，但本片中她对梁朝伟和王学兵的情感都处于一种过于内敛、过于放得下的状态，也就无法让角色产生足够动人的情感张力。至于王学兵嘛，个人认为他一直都不算一个多么会演戏的演员，只不过出道较早混了个脸熟，本片中他出演701部队的首长明显气场不足，稍有难度的戏就立刻让人看到他表演僵硬做作的缺点。而范晓萱在片中的表演也证明了她其实更适合《龙门飞甲》里处于给其他明星配戏地位的宫女角色，正因为不起眼才有机会让人感觉眼前一亮。而当她在本片中出演主要配角，经常处于银幕中心时，就会显现出表演拿捏欠精准、银幕魅力匮乏的不足之处！

如果我是编剧，一定这么拍。
开头当周迅还不是老鬼的时候她是知道王学兵是老鬼的，所以她是真的想要杀死老鬼，只是她不知道小昌并不是直接由她领导的，而是直接接受老鬼的命令。她满心以为她真的干掉了老鬼，所以当她回到中国见到老鬼还是王学兵的时候才会如此惊讶，这惊讶不是她发现王学兵是老鬼，而是王学兵没有死。这个事件将会是整个事件的最大伏笔。
引出的后面一个小包袱是小昌的死，王学兵刚刚把小昌在调查“重庆”的事情透露给周迅不久，小昌就中了埋伏死掉了。
在老鬼派了周迅去找罗三耳的时候，一盘很大的棋就开始了。
周迅知道老鬼是会想法设法一定要把”重庆“找出来的，所以她选定了梁朝伟作为最关键的棋子，罗三耳作为重要的一个垫背。这就解释了她第一次见到罗三耳和梁朝伟的时候完全忽略组织安排的目标任务，直奔梁朝伟而去。在把梁朝伟领回基地的路上，她做的梦回想起了王学兵的假死，这是暗示她想要故技重施的决心。
之后的一切都是周迅一个人的连环计了。她和梁朝伟和王学兵都产生了若有若无的感情纠葛，扰乱了701内两大核心人物的判断力。为梁朝伟做复明手术是为了让他多一门感官从而减弱他的听力。而梁朝伟听到的“重庆已被发现”其实根本没有错，只是制造了这样一种设计好的致命失误来彻底摧毁梁朝伟的信心。当701最重要的耳朵已经没有了信心，在如此短的时间内701几乎已经无力回天，而重庆的任务就可以水到渠成了。周迅的死是借用了王学兵的死，故技重施来掩人耳目，尸体暗度陈仓而本人金蝉脱壳，而在最后周迅借尸还魂演绎一出王者归来。罗三耳是使701相信这一事实的关键人物，因为王学兵在上海和周迅相互通讯的时候也看到了罗三耳在吧台，这样周迅的被发现就更加合情合理了，所以无论如何他必须死。
使周迅没有想到的是梁朝伟弄瞎双眼放手一搏上演了屌丝的逆袭，也知道了周迅的终极身份。
在故事的最后五个”小重庆“在任务失败后无论如何都会自杀来保护真正的”重庆“。而王学兵根据梁朝伟再度失明后用心找到的信息找到了身份为”重庆“的周迅，周迅将一切和盘托出，故事结束。
以上完全是我自己假想的剧情，并无他意，只是觉得这种安排更加具有悬念。
个人爱好，不喜还请见谅。

以下剧透甚多，读前请自重，不过本片即使你看到剧透，对观片情绪也无甚影响，不信可以试试。

这部电影的剧本问题实在很多，不完全统计如下：

1、开头。作为占士邦式的垫场戏，展示一下我们的女一号多么牛逼确实很有必要，但为了显示她的杀伐决断，就贸然捅局长一刀有必要吗？虽然可以用单线联系，不知其他同志存在来解释，但敢布这个局，就只能以“色诱”这种严重不靠谱的招式来下唯一的赌注，这像是情报人员计划周密的表现吗？唯一可以说叨的解释是为之后张学宁和局长那条若有若无的情感副线作铺垫，但这条线无论对故事主线还是对情感主线都无甚影响，只是添上几分小资情调而已。所以，这个开头设计，虎虎吓人，但手段不高。

2、张学宁接镖去找罗三耳。虽然后文对她为什么截走何兵放弃罗三耳有补述，但作为一个情报员肆意违背上级指示不说，在自身某种程度上已经暴露的情况下不把现场清理干净是很危险的。不过，这个点姑且可以当成类型片情节的自洽，马马虎虎通过吧。

3、何兵与沈静的情感戏。沈静作为张学宁的替代品出现，她和张学宁的对手戏倒还可以，对张学宁的角色塑造是有帮助的。但是她跟何兵的感情戏，实在是拖沓不堪，特别是抒情段落，她与何兵的树林漫步甚至让我想起了范晓萱早年的深呼吸mv……而且后面沈静的作用完全沦为何兵的道具，起到的功能还不及何兵戳眼那晚床头的眼镜……

4、“重庆”出现后，张学宁的麻将牌局，一大段对台词看起来热热闹闹，还暗含机窍，但都是关于“伪装身份”这个面上的，实际什么都没套出来，但为此浪费了大段笔墨，不值啊不值。特别是当她发现罗三耳就是程刚，作为一名职业特工，此事的危险性不言而喻，张学宁不知道，局长也不知道？而且还是个对她有点情愫的局长！

5、何兵何时开始真正投入于这份工作的？在被局长教训一番后，就是常用的“训练蒙太奇”，快剪加激昂的配乐，展示他如何进步，接着更是越发投入其中舍身忘死。前面还是个“亚飞和亚基”，什么时候就成了个革命战士？唯一的解释是，他所有的一切都是基于对张学宁的感情。即便如此，还是缺乏一个稍显明确的转折点。

6、张学宁牺牲一场戏，堪称全片最糟糕的段落。就单戏而言，当六人涌入时，已经有恐怖氛围，可张力尚未形成，事情就已结束：当张学宁将钱袋甩开时，我还以为她有什么设计，后来才知道只是虚张声势。张学宁迅速牺牲后，本以为会留有什么线索，谁知道还是没有。单从功能上讲，这场戏只是告诉你张学宁死了，重庆的身份揭示重要吗？一点都不重要，后文不是根据张学宁的任何临终提示找到重庆，还是靠的查电台位置。关键这场戏不仅单场糟糕，而是提前废掉张学宁，整个结构中最重要的联络支柱倒了，后面的戏根本无法支撑。从这时起，后面的段落已经完全可称得上是草草收场。

7、结尾平行剪辑的两场戏。完全是形式感，只是提升情绪，在情节上非常弱。张学宁的追悼会不说了，完全是营造崇高感。追凶的戏从逻辑上就说不通，既然已经知道凶手是如下几人，为什么不早点进行抓捕，偏偏选择最危险的时刻，置首长和无辜群众性命于不顾？难道是为了让领导把话说完吗？而从抓捕过程来说，也只是四个字“顺理成章”，看起来枪火横飞，实际上淡如白水。这时候哪怕小小地设计一个张学宁的临终设局，也起码使戏能更好看一点，张的牺牲能更有价值一点，同时与另一场戏的勾连也更紧密一点，所谓的升华也显得更实在。但是，什么都没有，就是平铺直叙、顺理成章。


这几条里，至少有一半是比较致命的。按说，看到这样一个谍战戏的剧本，我是肯定得边看边骂娘了，但这电影还是可以让人心态平和地看下去了，为什么？它的谍战情节虽然弱，但是它的情绪做得不差。其实，这就是一部披着谍战戏外衣的言情戏。本来国共内战的政治背景就被一再虚化，只是留下极模糊的敌我对垒框架——这个架子照搬到任何背景中，适应度都会很高。接着把谍战内容也虚化掉——当然，我不认为这是它刻意的，而是实在没做好——留下的其实是一个简单但有一定层次感的言情故事。从利用与被利用到含蓄而克制的感情，这些情绪如上文所示，受到薄弱情节的影响，但好歹支撑起整个故事。所以，当张学宁颓然倒下，前面尚可忍耐的薄弱情节一下子失去了外衣，如同得知噩耗的何兵一样，在阴暗角落里哭得瑟瑟发抖。谍战片做成言情片，不是不可以。比如那部执着的园丁，其实也是个悬疑外衣下的情感故事。但这个外套一定要足够厚实，并且对情感推进起到实在的作用，如果反而要靠情感支撑，那就本末倒置了。

这部作品其实很可惜。整体制作水准在国内电影中属于上乘水平。单从此作来看，麦、庄的导演手艺，比起风声的高群书，更是直甩几条大街。市场追击一节，音画切换极富有节奏感，把角色的特性展现得很充分。后面监听、破码这种戏，视觉表现的难度非常大，但试看何兵单挑五大高级电台一场，虽然武侠化过分（连发报人的信息都能听出来，这不是监听这是摸骨……只是电视版更扯，听婴儿哭声即知非己所出，实在强过dna检测），但几个重影表现，让观众看得很明白。结尾的“圣洁女神”，姑且当成一个mv来看的话，表现力还是很不错的。不过最牛的是，这么多bug的情节，它转场几乎都不让人觉得太突兀，可见漏船遇到好船长，补补还是能开的，但指望它做环球航行，就不大现实了。

从开篇来看，麦庄还是颇具野心，但技术上的美轮美奂，实在挽救不了本子的薄弱。按说这两位都是编剧成绩相当好的电影人，怎么这回反而在剧本层面失分？剧本剧本，一剧之本，这个基础没打好，就像“圣洁女神”一段似的吗，形式美感做得越足，越觉得虚空，下盘不稳。

      这个故事用我们熟悉的话语系统表述如下:“新中国成立初期，国家安全机关与伺机进行破坏的国民党特务斗智斗勇，最终将他们一举歼灭。”如果让长在红旗下的导演来拍，指不定会如何主旋律。但身为香港导演的麦庄，意图再明显不过：对于这个故事，他们感兴趣的是它的壳——谍战的类型，而不是它内在的意识。
     所以《听风者》呈现出一种时代的疏离感。片头字幕“1949年”就是聪明的一棋，虽然这一年在历史上笼统地作为一个节点，但前后半年城头的大王旗变换，政治、文化、民生、语言系统都被一道分水岭划过，避而不谈确切的时间界限，便可以让随后的故事背景蒙上一层“不知有汉”的暧昧性。
     同样模糊时代的还有美术和服装，无论是繁华的大上海，还是秘密的701机关，无论是街头的民众，还是党组织的工作人员，从布景、道具到服装，都没有明确的符号指认这是“解放后”，完全不是我们在过去影视作品里熟悉的对“新中国”的表现习惯。大上海的十里洋场宛如民国繁盛时，701机关除了神秘一点看不到任何政治色彩，街头并无列宁装、中山装的踪影，几个主角更是爱穿啥穿啥。它既非民国，也不像“新中国”，说它是一个抽离的时代并不为过。
    语言也是避重就轻。用略带亲昵的“老蒋”代替敌我分明的“国民党”；不说贬义的“国民党特务”，而称“蒋家的特工”；不用立场明确的“新中国”，而用更加中性的“国家”。一整套革命话语体系在不知不觉间淡化。通篇没有看到周迅、王学兵等“共产党人”表过姿态，喊过口号，他们干间谍就好像打份工。周迅跟“重庆”一帮人打牌一场，你是国我是共，她轻描淡写地说，“大家都是找口饭吃”。这真是只有香港人才写得出来的台词，也折射香港人特有的打工仔心态——连特首也是“我会做好呢份工”，谁不是混口饭吃呢。国与共斗啊斗，香港人站在中间，“大家各为其主，不过打份工罢了。”多妙。
    这一切的去时代化、去政治化，都服务于人物的暧昧性，以致在很长一段时间，都很难肯定主角到底是哪一边的人。他们的政治立场此时并不重要，重要的是任务的完成，以及这过程中你来我往兵来将挡产生的戏剧性。所谓两大阵营对垒，麦庄根本就是当警匪片来拍。谍战的新瓶里，装的还是他们最爱的老酒类型。

    我因此欣赏麦庄的努力。将一个先天受到限制的故事最大程度地为己所用。但越是努力，越在高潮段落证明这些努力始终还是徒劳。

    对“重庆”的大反击，交叉剪辑中，由会场的五星红旗开始——这也是片中第一次出现明确的意识形态符号，暗示了这一场戏将会主旋律到触目惊心。接着“解放军”首长的讲话，也是片中第一次用到“正统”的习惯性表述：“新中国”。所有之前的避免、淡化这一刻都颇具反讽意味地“晚节不保”了，在对“重庆”一帮人的追剿中，个中爆发的旗帜鲜明的政治意识，我无力赘述。这是我有限的观影经验中，第一次看到非左派的香港导演拍出围杀国民党的场面。而现在，已经是2012年。
    有“意思”的是，这帮“反动派”由香港演员出演：方平、吴家丽、林威，另一边的“红色派”则是王学兵领军的大陆演员。细细解读其中的意识，便会知道Casting上并不是巧合。
    这场戏晚节不保的原因，也许是大家都“理解”的意识形态审查。身为革命历史题材，一路语焉不详，到最后要求必须敌我分明。但正因为如此，才更感觉悲哀。我不愿意用“投诚”来形容这场戏给我的观感，因为了解中间有多少创作的无奈。但那一刻瞠目结舌时不禁想，这会是香港导演们的一个转折点吗？

    这种转变，正值《无间道》十年，不妨来做个对比。
    两部片里，梁朝伟的重要“道具”都是摩斯密码。《无间道》中，摩斯密码传递的是香港黑社会犯罪信息，《听风者》中，摩斯密码用于共产党获取敌方机密。
    同样是梁朝伟的敬礼，陈永仁在黑暗的小巷里向叶警司（香港警察）敬礼，何兵在光天化日下向张学宁（共产党烈士）敬礼。前者独自一个人，后者被包围在集体中；前者身份模糊，后者政治正确。从这个角度来看，何兵就像被招安了的陈永仁。十年间，一个敬礼的面目全非，不管出自创作者的自觉还是不自觉，都令人唏嘘。

    说到底，制度下的电影人何尝不是“听风者”。听的是电影局的风，听的是意识形态的风。跟《画皮2》一样，男主角都戳目明志（爱），背后的比喻，是不是对中国电影的现状冇眼睇？

当张学宁的鲜血像花瓣一样在地板散开，老人正用雪白的毛巾擦拭手上的血迹，就像平日里在杨老板家干完端茶送水的活。他只是杨老板的老佣人，低眉顺目，一言不发，所有的力气似乎只够伺候几圈牌局。然而何兵的神耳却从隔空传来的发报声中，听出这个老人家手最稳、经验最丰富。但这双端茶送水的手，沾染的不是张学宁的血。
　　
谁是“重庆”？是留到最后的悬念。四个敌人已早早现身：杨老板、胖女人、秃子、花旦。但直到杨老板刺出致命一刀，说“我们五个都是重庆”，观众和张学宁一样，依然以为第五人是眼神阴狠的罗三耳。“杨老板”回头望着血泊中的张学宁，不无怜悯地说：“出卖你的人是他，我们为你报仇了。”观众和张学宁，才看到老人留在了罗三耳身上的刀。
　　
这样的叙事手法，带着古龙小说的写意。香港导演让银幕上的国共斗争，前所未有地多了江湖的意味：革命的队伍里，第一次有了黑帮打手形象的壮汉；首长的办公室，也可以阴森地像神秘帮派的总舵；我军招募人才，也会有将人家老母当人质的手段……
　　
据说，饰演杨老板的林威第一次说那句台词，依然带着当年演《省港旗兵》时的匪气和狠劲。然而庄文强却这样给他说戏：“作为一个资深间谍，你为的已不是一个政权，肯定是一个理想。为了一个崇高的理想，你怎么可能用那么坏的形象去做你的事业？你杀人时心里想的应是：今日吾躯归故土，他朝君体也相同。”那是香港跑马地天主教坟场的一副名联，说的是每个人终将各归尘土，不过早晚之差。于是“杨老板”的脸上，有了兔死狐悲的感伤。
　　
让一个国军特务有“崇高的理想”，这是香港导演才敢有的离经叛道。《亮剑》里的楚云飞、《潜伏》中的李涯，虽然已被塑造成有理想的国军精英，但理想还不能“崇高”到让他们赢上一把。“重庆五人组”赢了，赢了智勇双全的张学宁，赢了听力超凡的何兵，至于影片的结局，与其说是701的复仇，倒更像是“重庆五人组”的飞蛾扑火。所以老佣人驾着一车炸药驶向机场前，整了整领带，扶了扶帽子，郑重地似乎是去接某位大人物。缓缓的车速，意味着无望的前行，当枪声响起，车默然停住，一项不可能完成的使命终于可以放下……
　　
革命的队伍里，“理想”当然不会缺席，但是少了以往豪气冲天的口号，多了不显山不露水的复杂逻辑：比如701首脑“老鬼”郭兴中，是货真价实的香港船王之子；比如身为国军情报官女儿的沈静，“我破译的密码很多都是我爸爸编写的”。张学宁的和郭兴中的爱恋则似有还无，一切仅停留在只言片语、眼角眉间，只有她遇害后，郭的那场痛哭可作为旁证。如果深爱，那郭让她用柔情笼络何兵时，经历了怎样的纠结？她选择为何兵相亲，是否是对那份纠结的回应？这种种牺牲背后的逻辑推演，完全被简单凝练的叙事所掩盖（看着革命剧长大的我们，可以无障碍自行脑补），影片节奏因此像风一般的明快。

电影其实只向原著借了一双耳朵，其余全是另起炉灶。原著以传奇为壳，内里却是探讨特殊年代的人性问题。电影则要简单的多，你可以说它是披着谍战外衣的言情片，也可以说是它换了舞台背景的港式悬疑片，但绝不会将它混淆为“革命影片”。香港导演显然更愿意讲故事，而不愿深入讲道理的雷区。所以他们镜头里的上海似乎依然十里洋场，很难与传统意义的1949年联系起来，虽说这是寻访数位九十多岁“老上海”得来的年代记忆，但肯定经过他们理想化的剥离和重塑，否则主角们那一身粗棒针织毛衣，不会那么复古时尚小清新。

从伸手要钱的小混混，到自挖双眼以求成功的谍报英雄，小混混何兵的理想，是否也从对张学宁的爱慕和对“赢”的赌徒信仰，上升到革命者的高度？最后那个颤巍巍的敬礼，似乎给出一个明确的答案。但他放给郭兴中的曲子——意大利歌剧《诺玛》的咏叹调《圣洁的女神》却这样唱道：“……啊，平静你那热烈燃烧的心灵，啊，平息你那轻率的热情！然后，和平重归尘世，光阴飞逝不停。”
　　
或许，导演希望他能够离开……




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这些年银幕上的梁朝伟，忧郁阴沉越来越成了他的符号，
让人几乎忘了他曾是演过韦小宝、小鱼儿的鬼马少年。
所以小混混何兵的油腔滑调
——尽管这油腔滑调很快消失在发报声中，我们依然感到惊喜。
梁朝伟前不久刚过的五十岁生日，从年龄上讲，他已是年过半百的老艺术家
——他还是香港少有的“国家一级演员”。
看生日party上他和圈内好友的合影，
松弛、眼袋、皱纹是自不待言的关键词。
发型的改变、瘦削的面容加上日益深刻的纹路，
让他的脸型，有了往着陈宝国方向发展的趋势。
但他的表演足以抹去岁月给他的“陈宝国”，
足以拉近和周迅之间12岁的距离，
甚至因为周迅有意的沉稳和他有意的跳脱，两人竟更像是姐弟。

在合作的上一部作品《大魔术师》里，
紧身长衫、高领旗袍加上智商低下的剧本，让两人缚手缚脚，
这次各自换上了充满复古魅力的粗棒针织毛衣，
表演似乎都找到了呼吸的空间。

第一次觉得周迅好看，除了开始的“交际花”，
大V领的晚礼服，生生地被可以忽略不计的事业线打败。
（难怪李少红找她演太平公主）
她实在不是风情万种的女子，出演美艳的角色总是缺乏说服力，
——《画皮2》里她努力勾魂的眼神，着实缺少摄魄的魔力——
中性和知性的造型定位，才能表里如一地勾勒她的气质。

首先这是一部用心的作品。我们可以看到导演在很多小细节上做了精心处理。比如，梁朝伟成功搜索到全部失去的电台和周迅拥抱时，周迅面部表情略闪过 的迟疑，略微踌躇的双手，表达出周迅对两个情报特工即便相爱也不能在一起的顾虑。又如，周迅死后，梁朝伟反复着擦拭周迅照片，并将其摆在自己与夫人的合影 照边上。诸如此类的细节还有很多，梁朝伟和周迅的表演实在出众，不经意的眼神、表情，简单的话语、独白，都能成功表现出人物的内心情感。不足的是对白简单，情节不紧凑，剧情显得 苍白，例如梁朝伟带回过程的情节就拖了近十五分钟、开局周迅刺杀十三少爷和逼问范晓萱家境的情节实际上无关紧要等等。

英雄主义•现实主义

谍战片、间谍片、特工片……无论观众怎么称呼，潜意识总觉得与英雄主义挂钩。在西方，谍战片有泾渭分明的两种样式， 007和《碟中谍》是英雄主义叙事，夸张的有如漫画情节。大多数影迷看惯了这种超现实的存在，再看另一类就会不太适应。

希区柯克的《冲破铁幕》，两个科学家为了摆脱苏俄间谍，和他展开一场长达十分钟的搏斗，笨拙的扭打毫无美感可言；勒卡雷小说改编的《柏林谍影》，主人公时时处在良心与道德的纠缠，没有一丝特工英豪的潇洒做派，最后更沦为政治角力的牺牲品；《伊普克雷斯档案》开创的著名间谍哈里•帕尔默在阴暗简陋的小寓所工作，出场时穿着睡衣叼着牙刷，身边可没有娇艳的邦女郎作陪。

从基调上看，作为“华语谍战大片”的《听风者》是向后一种靠拢的。序幕中王学兵被刺，给足了镜头来表现他的错愕、巨痛、脱力到丧失知觉，是一个写实序列，像《冲破铁幕》那段打斗一样，强调了人体的抗性，有现实的质感，和史泰龙电影里那些刀子一进一出立刻倒地的哨兵，完全不同。影片大部分篇幅局限在中共情报局，梁朝伟和周迅在这里不会遭遇生命危险，但影片仍不断通过他们动辄几天不吃不眠的细节，来反映工作的艰辛——文职尚且如此，整天蹦跶在一线的007们大概只能狂喝一氧化二氢才能保持生龙活虎。

情报局的布景更能说明问题。“老鬼”的办公室低沉压抑，天窗中射进一缕照明光，映出物件纷杂有序的办公桌，文件满满的简陋档案柜，“老鬼”陷在黑影中若隐若现的脸庞——精简高效，给来访者心理震慑——与我们印象中高敞阔气的谍报大厅迥然不同，倒有几分《锅匠•裁缝•间谍》圆桌会议室的阴沉范儿。译码中心挤满密密麻麻的工作人员和仪器，嘈杂而忙碌，没有欢声笑语，这是《24小时》CTU的作风，再看《情敌大战》那特工哥俩在空旷的办公室争风吃醋，倒像是讽刺了政府的低效。整所情报局外观毫不起眼，水泥剥落的墙壁，坑坑洼洼的台阶，远不是军情六局或CIA蓝利大楼那种气派的建筑，以色列的摩萨德号称不起眼，但在低调朴素方面还是不如我party特工。

听力•超能力

对于梁朝伟刺破双眼的举动，有观众不屑道：“傻呀，把眼睛蒙上不就得了。”不敢苟同。我不认为这是剧本的败笔。

眼盲者是否能锻炼出超越超人的听力？这在医学上是个存在争议的命题。但电影自有一套独立的艺术逻辑，区别于现实的科学的逻辑。现实里我们知道一个人功夫再厉害也打不过100个人，但看到时装动作片里主角的百人斩，不会觉得有问题，这是潜意识接受了艺术逻辑的缘故。梁朝伟少时眼盲而听力卓绝，这个设定就是艺术逻辑。既然出发点是艺术逻辑，之后的发展也要用艺术逻辑来衡量。

不妨假设梁朝伟的听力属于一门功夫，视觉神经阻断后功力精进，眼神恢复后功力消退——对于博览武打片的我国观众，这种解释一点也不超出电影逻辑。因此蒙眼无助于他恢复听力——视觉神经仍然活动，只是不被使用罢了，必须一举破坏之。

出于写实的目的，麦庄没有将梁朝伟拍成国产夜魔侠，最起码比西方大侠齐穿越的《四大名捕》收敛的多。超凡的听力不能代替视觉解决一切问题，找门需要人搀扶，打斗时也没有座头市听声辨器的神勇，若上到前线肯定完蛋。但在破译密码这个没有硝烟的战场中，阿兵从弱势群体迅速升级为无人可敌的存在。

笔者看片后想到《超人归来》，与本片的架构颇有同宗同脉：超人在影片中没有旗鼓相当的敌手，光头卢瑟没有超能力，靠氪石才一度令超人处于下风，但超人受伤后吸取太阳能源迅速恢复，一举挫败卢瑟的阴谋；本片也是一样，阿兵的非凡听觉从始至终就无人可敌，找到敌方的掩护电台对他来说就像超人捏死卢瑟一样容易，治好了眼睛耽误了听觉，类似超人的短暂受挫，但随即就靠极端手段寻回异能，彻底攻破敌人。

超人和阿兵，都太无敌，编剧只能给他们安排一点小挫折，来减缓胜利的速度。最成功的超人电影都有实力相当的大反派，若能给阿兵设计一个同样听力一流的强悍对手，会更有看头。

喜剧•悲剧

《听风者》的情绪基调跨度很大，梁朝伟出场时一副痞子腔调，嬉皮笑脸、油嘴滑舌、讨价还价，让我恍然以为《韦小宝闯情关》的那个伟仔附身。但这份鬼马气质在相亲一场戏后就渐渐失去踪影，苦大仇深的双眉紧蹙、嘴角抽搐、眼眶含泪，压低了观众的心情。

巧的是，今年已有两部这样“前后脱节”的华语片。一部是同样由梁朝伟主演的《大魔术师》，由复仇正剧缓缓过渡成了无厘头喜剧，原因是该片采用魔术题材，滥用魔术效果而不解释原理，观众会不买账，因此尔冬升只得把后半段处理成荒诞不经，来回避观众的好奇诘问。另一部是《黄金大劫案》，开篇是宁浩擅长的小人物闹剧，越到结尾越是气氛悲凉，原因是该片打“抗日救国”的民族牌，嘻嘻哈哈到底太不像样子，只能在结尾复制一把《叶问》《精武门》的悲壮情怀。

那么《听风者》为何前后判若两片呢？笔者的理解是三个字，主旋律。虽然麦庄的剧本刻意弱化了一切大形势，只展现小人物的使命和挣扎，但仍掩不住这是一部类似《XXX业》的主旋律电影的事实，尤其是到了结尾必须要升华点什么的时候，就出现了那段“建设空军”的演讲，不知道的还以为这是《建军霸业》的预告片呢。

梁朝伟的性格转变并不突兀，那份市井刁民的喜感是渐渐消失的，且有爱情元素及时填充了进来，牵扯了观众的注意力。但一个开口要洋房轿车的二流子，如何化身为了工作茶饭不思的、夜不能寐的爱国义士，麦庄的剧本欠缺一点说明。是爱情？不像，对阿兵的爱情描写是早期地下党电影的“纯洁”样式，爆不出轰轰烈烈的推动力。是“能力越大，责任越大”？有可能，但这并不能解释他的俏皮劲儿去了哪里，须知一个婚前爱说笑的男人，婚后是不会改变这个习惯的。是出于兴趣？开玩笑吧，陈景润算数学题也没有这么执着。想来想去，只能理解为“党的光芒照四方，党的怀抱无比温暖”，让这个唯利是图的小混混得到了感召，回头是岸、一心为党服务了。

片头•题目

最后再吹毛求疵一下，我对本片出标题的时机十分不爽。电影何时打出标题，是一个很讲究的过程，尤其是商业片，要契合观众的心理。邵氏年代，一部表现某种拳法的功夫片，会在开篇让主角来个英雄救美，使出几下漂亮的招数，然后打出银幕打出“某某拳高手”之类的标题，是一个建置式展示和说明的过程，会令人印象深刻，对影片有第一时间的认知。很多优秀的商业片都懂得这一技巧。

徐克的《东方不败》，一开始就让东方不败对抗朝廷高官，神乎其神的武功一出手，对方的坚船利炮灰飞烟灭，然后“东方不败”的标题赫然打出，明白无误的介绍了该片第一高手。枪战片《赶尽杀绝》，欧文饰演的无名氏一登场就对上多名枪手，以出神入化的技艺将他们一一击倒，最后以一颗子弹出膛的画面打出“赶尽杀绝”的标题，宣告了主角“子弹就是语言”的作风，力道感十足。最绝的是《碟中谍》，开头展示了一场异常紧凑的间谍布局，高科技道具、假布景、化妆术、智勇双全的间谍等影片主要卖点全部露了一脸，然后迅速划火柴“烧”出“碟中谍”的标题，令人热血沸腾，几部续集都延续了这一精华。

反观《听风者》出标题就很疲软，周迅一行执行了一次惊险的香港任务后，银幕亮出“听风者”的标题，可此时梁朝伟这个“听风”的人压根还没出场呀。应该安排梁朝伟显露一两手听觉神技，接着打出“听风者”，保管有先声夺人的效果。有意思的是，本片英文标题直译为“寂静的战争”，倒是和序幕“杀人于无声”的情景十分吻合，但本片能在海外取得佳绩吗？

文/方聿南