洛瑞太太和她的儿子

在生活中，人们多少有点控制狂的意思，总想着别人按照自己的想法去做，总是想着把别人拉的和自己同步，这种思想久了，人会不知不觉间中毒，慢慢的就变成控制狂了，在控制狂的世界，容不下别人，如果控制了不了别人，就要控制自己的亲人。

《洛瑞太太和她的儿子》就是这样一部电影，洛瑞太太来自高贵的没落贵族，一直想着重回贵族的生活，为了贵族的面子，她拼命保留着贵族的做派，但是要知道面子是实力决定的，你没有实力谁给你面子？没人给自己面子，又想要面子，所以只能把希望寄托在丈夫身上。

在丈夫不能达到使自己重返贵族世界后，又把欲望压在儿子身上，多年的压抑使他丧心病狂，一直让儿子走着自己安排的路子，不给儿子一点自由，让儿子变成的成魔寡言，没有朋友只能和小孩子玩，与世界脱钩，收个房租都收不到。最后呢，自己的朋友也没了，控制别人一生也没得到任何憧憬的生活。

不过，电影有时候也给你已希望，儿子一辈子活在母亲的阴影下，但是正是这样让他有时间学习画画，最终成为一代大师，也算是一种慰藉吧。

他那咄咄逼人的控制狂母亲 成就了二十世纪英国最伟大的画家之一 L.S. 洛瑞是二十世纪英国最伟大的国民画家之一，独特的画风深受英国民众喜爱。但是他的画作在早期却遭艺术评论家嘲笑为出自儿童之手，因为他笔下的人物，头大大，身体细细，就像一根根的火柴棒一样，被称为“火柴男人”。虽然说洛瑞的母亲伊莉莎白女士，一生都在阻扰他的艺术事业，但是洛瑞之所以能够成为优秀的画家，却不得不归功于他的母亲。在他父亲去世之后，洛瑞负责照顾卧病在床的母亲，每每等到她入睡了才在阁楼开始作画，全心全意，甘之如饴。抑鬱寡欢的伊莉莎白总是叨叨念著她对儿子的不满与失望，洛瑞却终其一生都在追寻著如何让母亲快乐，他的生活与他的画作都渴望著母亲的认同。本片由知名皇家莎士比亚剧场前任总监亚德里安．诺布尔担任导演，找来坎城影帝提摩西司伯饰演这位伟大的画家，以及坎城影后凡妮莎蕾格烈芙饰演控制狂的母亲。两人精湛的演技，演活了这对讽刺却又带幽默的母子。

《洛瑞夫人和他的儿子》，恐怕是2020年春我看过最好的一部故事片，是英国著名画家L.S.洛瑞（全名劳伦斯·史蒂芬·洛瑞）半传记性质的电影，除了细腻、深刻、感人的剧情外，2个主演的演技精湛而逼真，至于电影配乐简直满分，是锦上添花的高水平佳作。

L.S.洛瑞（1887年11月1日-1976年2月23日）是一位出生在英国兰开夏郡斯特雷特福德的艺术家，主要以刻画英国西北部20世纪中期的工业生活为主。他的作品有城市景观中“火柴人”似的人物形象。他的绘画题材包括荒无人烟的风景、家族肖像以及提线木偶式的画作。

电影选择他和母亲共同生活的最后几年，那个时候洛瑞还是个收入微薄、岌岌无名的小人物。

瓦妮莎·雷德格瑞夫饰演洛瑞夫人，难以置信如此高龄的演员还能精准把握演技，她神经质的唠叨、微微发抖的手、佝偻的身影、苍白皮肤上因为激动而产生的红晕……真实到叫人难以质疑，甚至隔着屏幕能嗅到老妇人哪种气味。

她饰演的母亲自私、极端控制欲、冷漠、无情。

整部电影，都能感受到这个母亲无情打压儿子的自尊心，是要牢牢把他控制在自己身边陪伴他，根本不在乎他是否想要这种极端的母爱……

而蒂莫西·斯波扮演的洛瑞，像个忍气吞声的宅男，穷困、窘迫，没有社交、没有爱情，孤独、寂寞……他压抑、痛苦，于是一切感情都寄托在自己的画作上。

他被母亲用语言和行动，时时刻刻束缚着，可是作为唯一的感情寄托，他又自愿和母亲紧紧依偎在一起，他把自己的一切奉献给了母亲。

还好电影的最后，借助回顾童年时海边的美好回忆，母子二人似乎得到了短暂的宁静和和平……

在母亲去世后，洛瑞才能实现自己的抱负，并且取得极大成功。但他没有感到幸福，因为他挚爱的母亲已经去世:"一切都没有意义了“

洛瑞的作品都在洛瑞艺术中心萨尔福德市以他命名的美术馆进行展览。

通过电影里展现的他的作品，都能感受到他对后世美术的影响，这种独特的风格给人深刻的印象。

这部电影出彩的一个重要因素，是电影的BGM是Craig Armstrong作曲的，他的电影作品非常多，包括《了不起的盖兹比》《无敌浩克》《伊丽莎白：黄金年代》《世贸中心》《灵魂歌王》《真爱至上》《奥兰多》……等等。

杰出的作曲家把这部电影的档次又提高了30%，如果没有这样优美、动听、感人的音乐，电影中哪种隐忍、压抑、痛苦的情绪就无法如此细腻地表达出来了。

这部佳作真是不可错过！

影片的唯一高潮 转折 也是结尾，说的是洛瑞在成名后拒绝了授勋绶爵，因为他说这一切在母亲死后都没有意义了。他一生画的画只是为了让他母亲快乐而已，从历史来看洛瑞看到了工业时代的剥削压迫，看到了工人的贫苦无奈，他的画作也在晚年被人认可，本是大气宏伟的角度，却在结尾变得狭隘起来。可转念想想这样才真实啊，为了自己一生所爱而倾其一生之余力，这过程中其实很难分清哪一部分是出自本意，可以用客观理性的解释去告诉世人，我是在做我想做的，我只是画我看到的。把阁楼的画作扔下楼是因为母亲，没有烧掉画作是为了自己，所有的情感交织在一起，当最后那个爱人不在了，

不太清楚这部片子想表达什么，单纯的纪实的话，可。

母亲虚荣而刻薄。中产阶级是她的向往和自我定位，但这与实际大相径庭。她将生活的不如意归咎为丈夫与儿子的不争气，于是丈夫死后，她用自己的想法控制着儿子，当儿子不如她所设想的发展时，便是一味的打压。

我相信她从没有喜欢过洛瑞的任何一幅画，包括“Sailing Boats”。她关注邻居精致的女人，渴望成为她那样的“middle-class”，附和她的意见，“perfectly delightful picture”这句话，洛瑞太太重复了好几遍，可也终究不是发自内心。

她一辈子都是自命不凡，怨天尤人。能做到的是对儿子的控制，不能改变的是事实。

洛瑞就是一个被母亲从小控制到大的人，渴望描述内心的孤独，又渴望得到母亲的认可。然而得到的只有母亲的打压。

可能他觉得是母亲成就了他，毕竟这些画都是为母亲而作。但终究这是一个伤感而悲剧的故事。我相信母亲死后，他成名了，可他依旧感到孤独。

成就了二十世纪英国最伟大的画家之一 L.S. 洛瑞是二十世纪英国最伟大的国民画家之一，独特的画风深受英国民众喜爱。但是他的画作在早期却遭艺术评论家嘲笑为出自儿童之手，因为他笔下的人物，头大大，身体细细，就像一根根的火柴棒一样，被称为“火柴男人”。虽然说洛瑞的母亲伊莉莎白女士，一生都在阻扰他的艺术事业，但是洛瑞之所以能够成为优秀的画家，却不得不归功于他的母亲。在他父亲去世之后，洛瑞负责照顾卧病在床的母亲，每每等到她入睡了才在阁楼开始作画，全心全意，甘之如饴。抑鬱寡欢的伊莉莎白总是叨叨念著她对儿子的不满与失望，洛瑞却终其一生都在追寻著如何让母亲快乐，他的生活与他的画作都渴望著母亲的认同。本片由知名皇家莎士比亚剧场前任总监亚德里安．诺布尔担任导演，找来坎城影帝提摩西司伯饰演这位伟大的画家，以及坎城影后凡妮莎蕾格烈芙饰演控制狂的母亲。两人精湛的演技，演活了这对讽刺却又带幽默的母子。 「烟囱林立以及冒著黑烟的天空，火柴男子出现在一成不变的工业景观裡踽踽独行。」洛瑞的作品纪录了后工业化的英国城市景观，以及人们的疏离，直到现在，仍能引起共鸣。他在晚年被皇家艺术学会及曼彻斯特学院延揽，作品曾以370万英镑高价售出。他多次拒绝了英国首相颁发的勳章，并拒绝了勳爵的封号。

伊丽莎白.洛瑞（洛瑞太太）死于1939年，同年，L.S.洛瑞（全名劳伦斯·史蒂芬·洛瑞）初次在伦敦办展，L.S.洛瑞成了最知名，也最受喜爱的英国画家之一，如今他的画作价值数百万英镑，1968年他原本要获颁勋章并封授爵位，但他两项都拒绝了。在L.S.洛瑞心里“母亲死后，这一切似乎毫无意义”。

电影选择他和母亲共同生活的最后几年，那个时候L.S.洛瑞还是个收入微薄、岌岌无名的小人物，每天都是等卧病在床的母亲睡觉之后，他才上阁楼偷偷作画，母亲从来不喜欢他的画，也不赞同他画画。

影片从母子二人的生活琐事开始，而在生活的点点滴滴中，不断展现出母亲伊丽莎白是一个控制欲很强的女人，儿子每次回到家进门，卧病在床的母亲都要问一下谁回来了？不断地问儿子你在干什么，他一直把儿子的行踪掌握在自己手中，哪怕是晚回来10分钟，也会追问个不停。

若儿子只有几岁甚至十几岁或者二十几岁，母亲的这些问题都可以看成一种唠叨式的母爱，如今这种唠叨放在了一个中年单身男人的身上，这些追问无疑是在控制着儿子的生活。

01邻居妇人只是母亲的幻想

母亲总是带着恶意的眼光看待这个社会，在母亲的眼里这个社会是不安全的，所以时刻都怕别人闯入自己的家里，她也会觉得所有人都会有目的的欺骗自己，所以，她要知道谁回来了，在谁家买的香肠，母亲每日都会看着楼下邻居妇人回家，总是夸奖这位妇人的很有穿着品味，她总是露出羡慕的目光。

邻居妇人只不过是洛瑞太太幻想中的另一个自己，她说邻居妇人来家里做客了，和她抱怨生活很悲惨，丈夫，丈夫满足不了家庭的生活需求，她们共同喜欢儿子的画是《帆船》，也共同讨厌《从工厂回来》，而这些恰恰是洛兹太太自我的真实写照。

洛瑞太太一直抱怨自己婚姻的不幸，她认为结婚那天下雨就是不幸的开始，认为是丈夫不会做生意才让家庭生活不好，纵使生活不宽裕，她也要坚持请亲友吃昂贵的食物。

虽然一直不喜欢儿子画画，但是《帆船》则是见证儿子和母亲最快乐欢乐时光，所以在晚年的母亲，回忆起曾经的往往，她突然明白了儿子这幅画的意义。

从母亲坚持请亲友吃昂贵的食物中可以看到，母亲不想被别人瞧不起，她努力掩饰自己的不足，不想被人提及自己的出身，认为自己应该过很好的日子，也假装自己过得很好，但儿子《从工厂回来》这幅画完全就是在刺痛他的内心，就像是在羞辱自己，时刻提示自己出身低微。

02儿子也反抗过

和母亲讲见过一个长胡子的女人，设置时间不同的表都是他的一种反抗，想要逃脱母亲的控制欲。

儿子从来没有见过长胡子的女人，在母亲的世界，所有的事物都具有常态性，如果你出身贵族，自然就 应该受到膜拜，女人就应该拥有美丽的外表，而长胡子的女人恰恰脱离了母亲的认知，其实，幻想长出的胡子，不过是儿子想要脱离母亲控制的象征。

儿子把家里所有的表都设定了不同的时间，晚上八点的时候，所有的闹钟都同时响起，不同的时间的表同时响起，在屋子里形成了一个很美妙的旋律，这些不规则的表可以说是儿子想要时间上的自由，不喜欢母亲时时刻刻都要知道自己在干什么。

03“我做的一切都是为了爱”

儿子的反抗其实很隐喻，他不会和母亲正面起冲突，在他的心里，所做的一切都是因为爱。

母亲所有的控制欲都是出自她那份特殊的爱，因为她更希望儿子能成为一个很成功的商人，而不是收入微薄的“艺术家”，这些都出自母亲对儿子极端特殊的爱，也是母亲自私的爱。

儿子所有对母亲的回忆都在深夜的阁楼里画成了画，他希望母亲能够认识到这个世界的真实，面对生活，可以把那份高贵的骄傲放下。

他那咄咄逼人的控制狂母亲，成就了二十世纪英国最伟大的画家之一。

影片最后阶段十分温暖，母亲终于明白了儿子画中的内涵。

所有人的一生最终都会化为乌有，儿子把这一切都捕捉到了画中，永久留存，儿子的画留存了对母亲一切的回忆，这一切都是为了爱，为了让母亲见过的美好都永久留在这个世界上。

04优秀的演技

年过八旬的瓦妮莎·雷德格瑞夫饰演洛瑞太太，如此高龄的演员还能精准把握演技，吃饭时候颤抖的手，近乎让人发狂似的唠叨，苍白皮肤上因为激动而产生的红晕，把垂暮之年母亲极端的控制欲拿捏得十分精准，那种控制欲的味道悄然从屏幕中飘了出来。

整部电影，都能感受到这个母亲打压儿子的自尊心，试图牢牢把他控制在自己身边永远陪伴着她，从来没有想过儿子的感受

蒂莫西·斯波扮演的洛瑞，被母亲时时刻刻束缚中年男人没有爱情，没有正常社交，他把所有的情绪都压抑在了自己的画中，同时他又希望和母亲一直在一起，他会很享受和母亲在一起生活的每一个瞬间。

在母亲去世后，他才能无所顾忌地去实现自己的梦想，并且取得了极大成功。但他没有感到幸福，因为他挚爱的母亲已经去世："这一切似乎毫无意义”。

05写在最后

《洛瑞太太和她的儿子》是一部很好的人物传记电影，我们不能否定极端的母爱一定是错误的，她不过是想要儿子陪在自己身边，只是忘记了儿子也需要自己的生活，时至今日，我相信很多人也希望自己的父母还能陪在身边，哪怕是打自己一下，哪怕是一句唠叨，更希望所有的人能够反思过去，做好现在，多陪陪父母，不要等到失去才知道珍惜，不要让自己忙绿赚的金钱与荣誉，变成没有亲情祝福的空躯壳。

"没有人是自由的，我们都被捕捉在一张画中”。

讲一位英国知名画家的故事，他叫L.S.洛瑞，出生于1887年11月。

洛瑞的父母算是中产阶级，父亲在房地产经纪人办公室工作，母亲的梦想是成为钢琴家。在他18岁时，就开始了学画，老师是法国印象派画家阿道夫·瓦莱特。20岁，洛瑞做了一名保险理赔员；后来，公司裁员，失业的洛瑞在一家物业公司当收租员。

洛瑞，一生未婚。在他的生命里，他的母亲扮演着非常重要的角色。或者说，洛瑞的绘画与他母亲有着相当大的联系。

不是启蒙，而是否定。（以下是电影内容，并非传记）

(一）

洛瑞太太是如何贬低儿子的，洛瑞又是如何想要取悦母亲，在电影《洛瑞太太和她的儿子》里，都有很好的讲述。

看完电影，发现洛瑞太太简直可以出一本“妈妈PUA术”(情感操控)小手册了。这位老太太对儿子的控制手段，太高了。但是，有意思的是，洛瑞最好的作品却恰恰来自父亲死后，他与母亲相依为命的日子。

根据电影，我把洛瑞太太对儿子的控制术分为三步：

第一步，是日常生活的管理。

影片的发生背景是，1934年，此时洛瑞的父亲已经去世两年，留下了一笔债务。洛瑞与母亲居住在曼彻斯特和博尔顿之间的彭德尔伯里，这是一个工业村。

洛瑞太太卧床不起，每天最开心的事情，就是洛瑞下了班，做好晚餐，与她一起食用。虽然，她不能下地，但是对儿子洛瑞的“生活管理”却一点也不松懈。

下雨，洛瑞进门有没有擦脚、有没有抖掉伞上的雨水；喝咖啡时，洛瑞有没有放糖；甚至于，洛瑞买的香肠是不是固定的那一家的，老太太都要过问一下。

好在，洛瑞是个听话的儿子，对母亲的话言听计从。

第二步，对儿子的作品贬低、打压。

影片开始没多久，就有一段洛瑞太太借着评论家的嘴，告诉洛瑞——你不是这块料，你画不出什么……

这段剧情还挺委婉，我们来看看老太太是如何“施招”的。她问洛瑞有没有买当天的报纸，洛瑞回答说，忘了。于是，老太太自己从床上掏出一份报纸，为儿子朗读一份评论。

这是一个艺术评论家为洛瑞下的断语，大意是：画的乱七八糟，就像是一个孩子画的；画上的人影，只不过是些污迹。

艺术评论家不认可，也就算了，可是身为母亲，洛瑞太太直接就对儿子说，“你的画没人要，尽是些肮脏的工业场景”、“放弃吧，就算是为我着想。”

世上最悲催的事情，莫过于来自于身边亲人的打击。

老太太的这一棒，挥得挺猛。

这一次，洛瑞并没有那么听话。他说，“画我所看到的，仅此而已”。

那么，洛瑞画了什么呢？在他笔下，人有着大大的头、细细的身子，这些人看上去就像是“火柴棍”；而环境呢？是工厂，是林立的大烟囱，是蒸汽和火焰。

母亲不认可，洛瑞就等到她入睡后，躲到阁楼里，闻着松油的气味、听着煤气燃烧的嘶嘶声画画——这里才是洛瑞的世界。

但是，洛瑞的才华还是被人看到了。

一封来自伦敦的信，让洛瑞很兴奋，在这封信里，一家画廊老板邀请洛瑞来伦敦办画展。好了，老太太的PUA术开始放大招了。

第三步，无视外界对儿子的夸奖与认可。

老太太摆出了上了年龄人的姿态，她告诉儿子，“不能相信信里的话，尤其是伦敦的信。因为，傲慢的人做出各种承诺，但不遵守”。

这是不是相当于告诉儿子，外面的世界太复杂了，你要小心；还是听妈妈的话，老老实实呆在家里吧。

这一次，洛瑞有了反应。他拿着信，转过身，对着母亲一字一句地读着画廊老板的话。可是，老太太却压根不搭理洛瑞的反应，她一句“我的脚冷”就把儿子打发了。

（二）

影片里，洛瑞几次问过母亲对画的看法。

第一次，他问母亲，“你从来不喜欢我的画，对不对？”老太太躺在床上，没有正面回答。

第二次，他问母亲，“你有没有真正喜欢过我的画呢？”老太太直视着洛瑞，“没有，这是显而易见的事实”。

可是，讽刺的是，洛瑞画画的原因，一个是喜欢；一个是为了取悦母亲。不仅是画画这件事，老太太不同意；画的内容，老太太也很反感。

说到这里，就要说说母子两人的价值观问题。洛瑞太太，年轻时曾经梦想过当一名钢琴家；她认为，自己是属于中产阶级。所以，当他们全家1909年搬到那个工业村时，洛瑞太太是非常不愿意的。

在老太太的记忆里，最美好的时光是在1898年，洛瑞10岁、11岁时，他们一家住在维多利亚公园，那是一个枝叶繁茂的私人庄园，曼彻斯特的一些富人居住在这里。

在这里，还年轻的洛瑞太太可以用精致的茶具和糕点招待富亲戚，虽然，他们一家要靠节衣缩食维持生计。

所以，当女邻居——一位打扮中产的女子来看老太太时，洛瑞太太很高兴。这位女邻居无意中看到了挂在门厅处的画——《帆船》，称赞这是一幅wonderful的画，洛瑞太太瞬间找到了知音。

她让洛瑞参加当地的展出，参展作品是《帆船》，因为这幅画让她想起了从前的美好生活，因为“属于维多利亚公园的她”所认可的画作，就应该是画着美好的事物，而不是工厂、烟囱和警笛。

洛瑞想拒绝，因为《帆船》是他为母亲画的，是“来自过去的礼物”。

为了达到目的，老太太大打“亲情牌”，她说“这会让我很开心”。瞧，是不是看到了一些类似的东西，亲密关系中，想要让对方对自己言听计从，是不是就以“让我高兴、让我开心”来做“甜蜜要挟”？

控制关系中，最致命的一招——道德绑架，老太太也不在话下。

当洛瑞的画有了买家，对方想以20英镑买下一幅“工厂”画时，老太太开始了控诉与指责“你剥夺了我的生活”、“我为你牺牲一切，你为我做了什么？”

所有的所有，就是要让儿子听命于他。

在这段剧情里，母子二人的对话非常有意思，可以说，把老太太的控制术表现得淋漓尽致了。原话如下：

洛瑞：我画画。母亲：没人要的画。洛瑞：斯坦霍普先生（男邻居）买它。母亲：他不懂艺术。

瞧见了吧，好与不好，“全由我说了算”。要说，洛瑞的艺术命没有死在老太太手里，也是一个奇迹了。

（三）

1939年，洛瑞太太去世。控制枷锁，终于没有了。

当年，L.S.洛瑞在伦敦举办了第一次大型展览，艺术上的认可姗姗来迟。

一辈子不看好儿子的洛瑞太太，不知道还有啥话可说。

洛瑞太太的“PUA术”也够讽刺了。

－END－