我和我的父辈

吴京单元的布景和打斗太假了，强行煽情最为致命，好像是时间很赶，很仓促的感觉。

沈腾单元的两个主要的小演员用力过猛，真的很尬，后段也是强行煽情，不像是麻花一贯的风格啊。

章子怡初为导演拍的非常细腻，不像是一个新人导演，尤其那句“爸爸和以前的爸爸都死了”直接给我整破防了。

徐峥单元个人感觉最好，跟徐峥以往拍的风格感觉很不同，很轻松，没有前两个单元压抑，也没有最后一个那么尬煽。

四个导演单元排名：徐>章>沈>吴。仅供参考，个人见解。

有被章子怡惊艳到。

《乘风》篇，场面调度镜头呈现都很好，但这有一部分来自于骑兵这一身份本身。

这一群体即使和平年代拍个纪录片，都同样震撼。在故事打磨上不够细腻，强情感冲击、民族认同感与爱国主义情怀下家国取舍的确会让人动容（但会有种强行上价值逼你哭的感觉），所以感动真的感动了，但从影片角度来说还是不可

《诗》是真的有被惊艳到，从“我和我的父辈”这个很容易就爹味十足的话题里看到女性的视角。

哥哥捂住妹妹的耳朵，男孩倔强的眼睛，大雨滂沱的崩溃。将奉献与牺牲用诗话的语言表达，通篇没有喊口号

母亲只用一句“我也可能会死。”将生与死的残忍告知给天真的孩童，将现实与诗都柔和不失刚烈的给了那个男孩。

将生与死，奉献与牺牲诗化表达，是朴实与浪漫的碰撞。最后的画面让我想起了《我的父亲母亲》。

《鸭先知》我好喜欢这个part。

画面规整到让我想起布达佩斯大饭店，色调也很好看，俏皮的感觉又很法式，毫不客气的说可以完全作为沪式复古风格的模版。叙事风格其实可以更朴实，但比起上一部《囧妈》，这一部的戏剧性更加合理，小复古小华丽。

旧上海的复古风情和现代上海的碰撞，将创新延伸到了未来。

最后，开心麻花还是更适合做小品。看的时候我就一直在想这种抖机灵的包袱放在舞台小品上绝对很好，立意和故事还是更适合小品。好笑是真的好笑，但细节经不起推敲，价值也是强行上去，仿生人都好像有了情感但还是不防水…

可以结束了，不要再拍了。从《我和我的祖国》一直到这一部《我和我的父辈》把观众的情怀和耐心都快彻底的消耗光了。我没有对这些电影工作者不敬的意思，相反我认为这些电影中的一些桥段还是拍得很精彩的，比如说这部《我和我的父辈》，4个段落当中至少有两个拍的是相当优秀的。我想要说的，是一种重复过程中的疲劳。不是说这种方式能够吸引观众的眼球，就可以无限制的循环去套用，这样做会把一种原本比较好的形式做到破做到难，因为重复的最大缺点是会让观众失去耐心，尤其是主旋律电影，它的立意和主题本身就比较僵硬，想把这些僵硬的理想化的一些思维转变成艺术形式。靠的当然是很厉害的功力和一种把画面和故事浓缩到精致的手腕，能够用20分钟的时间把一个故事讲清楚，都已经很不容易了。更何况把4个毫不相干的故事串在一起，除了发生的时间上有一个大致的顺序外，其他的谁都不挨着谁。从第1个桥段中出来，观众还没有来得及去消化，第2个故事扑面而来了。看完了这部电影，再和其他相类似的几部电影的剧情串在一起，同样煽情的情节，同一个导演差不多的表现风格，最后不舒服的感觉就会油然而出。所以我觉得还是用一个半到两个小时的时间，认认真真的把一个故事讲透讲到位，才是重要的。

第一部 乘风 ，依然是吴导的风格，没啥剧情可言，只有一腔热血

第二部 诗 ，剧情最优， 章子怡表演最优，加一分。

第三部， 鸭先知 ，有剧情，就是小孩演得有点尬，脱离现实。

第四部， 沈腾导演的 少年行 ，全场最烂，通编让人印象深刻的就是那孩子哭半天，响彻整个电影院，沈导宣扬啥？ 遇事就哭吗？ 结尾还故意拼凑各种红色镜头，各种煽情，让人感觉沈导在消费国人的爱国情结，赚取票房，镜头后能闻到资本的浓重的铜臭味。这骚操作，这算盘打的，总结：就是电影院里看大型春晚，不值得推荐。

带奶奶来看电影，正在电影院，实在忍不了，特地下豆瓣边看边发影评，《乘风》演员演的很好，拍的很好，色调镜头都能接受，但是剧情真的太拉了，没有铺垫代入不了，剧情转换很突然，老套，故事线简单，如果不是带着奶奶我可以直接离场了。好了剧情吐槽结束，申明一点，我对演员演技和拍摄没有槽点。 看完第二个了，航天剧情我不予评价，致敬科研人员，就是为什么最后是妹妹当上航天员，但前面却给很多笔墨写哥哥的成长，以及章子怡的演技技巧好多，感觉不够自然，可能是这个角色应该这么表达，个人感受要杠你对。 好的我看完第三部了《鸭先知》，不出意外这应该是我最有代入感的故事了，可能是离我比较近吧，但我更觉得是电影元素用的好，这个故事剧情演员拍摄都可以，搞笑也有意义 第四部《少年行》也看完了，很有创意，笑点比鸭先知多，但剧情我觉得鸭先知会更好一点，好看排第二，在我的好感度里不相上下 总体想给三星半，给不了，那就三星吧 国庆当天我先看了长津湖，体验感确实比这部好，鉴于我奶奶不太喜欢战争片所以没有二刷，真实路人大家可以选择性借鉴。

“我和我的”系列中，这部可能是最弱的一部。

《乘风》主旨是好，但情节、表演、剪辑、特效水准都不高，只是和抗日神剧比起来，电影中的先辈流了更多血，做了更多牺牲。故事没讲好，煽情戏却安排的多；这边有牺牲，那边必然有新生；为了凸显“父辈”两字，艺术加工部分过于牵强，故事编排很主旋律很俗套。吴京的长相很吃亏，即便娃娃已经挂上皱纹，但还是缺少风霜雕蚀的岁月感；演技也永远的四平八稳，激情不够，温情油腻；借主旋律和“国难财”在票房上把持着话语权。

《诗》非常不错，苍茫的戈壁在夕阳余晖下发出金色的光芒，信仰和温情让这片土地成为共和国的脊梁之一，国之不保，何以安家！故事很流畅，讲述的方式也很适当，章某人的表演挑起大梁，几乎用独角戏的方式完成了对自己、丈夫、整个技术团队群像的英雄描述。值得一看，值得学习，对现在的年轻人来讲，对这些历史要有记忆有传承！

《鸭先知》的观影体验是最好的，因为这是一段轻松明快的喜剧，徐峥延续了上一部《我和我……》的弄堂风格，把上海七八十年代的风貌复现到银幕上，又把上海的商业属性和进取精神浓缩到这几十分钟的段落里，而且是唯一一个不和生死相关的段落。让人笑过、想过，给观众满满正能量。小韩同学的演出比起上一部有所下降了，表演有些模式化，希望不要用坏了这颗小苗。

《少年行》有些浮夸了，虽然也是喜剧，但是很尴尬。从故事到人物到演出，只是一个舞台小品的范畴，然后还要安排生离死别，满满套路，真是无趣。

总之，《诗》≈《鸭先知》>《乘风》>《少年行》

关于第四个故事，按照时空穿越第一原则：穿越回过去的人是不能改变已发生事实，2021年小小已经在海边意外溺亡，而故事的结局2050年跟沈腾捏脸微笑并称之为自己爸爸的肯定是小小，总不能小小自己参与研发时空穿越机器人去救自己吧，那故事的真相到底应该是怎样的呢？

其实在2021年故事的开始，小小的爸爸并没有死，因为参与国家研究时空穿越项目，该项目与第二个故事中发动机研制以及核武器研制一样，必须对家人高度保密，导致小小和妈妈都以为爸爸死了，只是，爸爸仍得知儿子在海边意外死亡，悲痛不已但国家的任务还需完成，于是经过29年的努力并尝试了5000次失败以后，终于在2050年成功穿越，而作为整个团队的绝对核心一把手，他做了一个父亲能做的一切：

1、将穿越的时间设置为2021年儿子出事前夕，但穿越的时空为另一个平行宇宙，而非小小已经死亡的主宇宙，地点为儿子家的楼顶上，以便儿子顺利遇上“沈腾”；

2、按照他的预想，“沈腾”应该在飞机比赛的前夜，见证儿子试飞成功，以避免儿子失败后再去海边，但是当晚沈腾意外相亲，导致儿子还是去了海边，好在机器人的设置不仅是不伤害人类，在极端情况下甚至能舍命救小小，这个设定只有作为一把手的爸爸能研发；

3、作为机器人最核心的小球，在穿越后“意外”掉落，导致整个穿越过程无法被读取，这也是爸爸为了不让事后团队成员乃至新闻媒体发现机器人救活了小小，改变了既定历史事实，而故意设定的意外情况。

小小在另一个平行时空被成功救活，并快乐的成长，故事的结局与小伙伴小王在广场成功放飞窜天猴。

在爸爸的努力下，机器人沈腾回到2050年，小小长大了，并成功加入科研团队，在宣布成功大家一起庆祝时，成年小小对着沈腾做出了当年手挤笑脸，并称沈腾为自己的父亲，说明机器人会到的是平行宇宙的2050年，这时小小是有被机器人拯救的那段经历的，并表达了对父亲的感谢，切身感受到浓浓的父爱。

其实这个短篇高度契合整个电影父辈，尤其是父爱的主题，同时加入了时空穿越的元素，也复合整个电影的时间主线，从过去到未来，父爱一直都在。第一个故事中吴磊的惨死让大家黯然落泪，而在一百多年后，另一位伟大的父亲弥补了当年吴京作为父亲的无遗憾，虽然是在平行宇宙，只要为了儿子，一个父亲仍会做出自己能做的一切。