变形金刚4：绝迹重生

都说派拉蒙找买克尔贝拍变形金刚是因为看中这孩子节俭。我想澄清一下，这事是真的，就是因为买克尔贝向来花小钱办大事。这就像某国想要盖坐摩天大楼，几个招标公司拼了命吹自己盖楼的本事有多强，设计多么漂亮，历史多么悠久，质量多么过硬，后来招标方找了一个可以花一半的钱，盖的比他们能盖的都高的公司。要敞亮，当然还不能花大钱。
变形金刚1
派拉蒙:“小贝啊，钱给你打卡上了，使劲花，记得场面要大，爆炸，变形，飞机坦克，能上的都给我上了，观众要的啥，要的就是倆小时七七库库卡卡。”
买克尔贝:“哥你放心，七七库库卡卡，这绝对没问题，我在工业光魔那有人，他们说了，变形金刚给咱打8折，汽车人一个按给咱按1500万，霸天虎便宜，打包加起来也就5000万，另外咱们跟他们的关系，到时候爆炸特效啥的绝对给够。美术总监说从小看变形金刚长大的，给做这个，就不是为了挣钱。”
派拉蒙:“小贝啊，爆炸是要有滴，变形也是要有滴，但咱们是拍电影，不是在拍宣传片不是?得有个度，这个弦时刻要绷紧了，咱不怕花钱，关键咱们拍的可是三部曲，你上来太猛，底下2,3怎么拍啊，是吧?记着留力，一定要留力!”
买克尔贝:“哥你看，咱拍的是变形金刚，怎么着他得变形啊!变形就得花钱，工业光魔里没现成的，都得现做，咱要的还急.你看这样，我少安排点爆炸，多上点文戏，多给特写，尽量让他们少变，没事就不变。霸天虎就干脆不变了，威震天和红蜘蛛还是得变的，要不实在说不过去。男女主就不找大牌了，反正观众也不是看他们的，到时候剧情接不上就让女主露大腿，来回挤挤,时间就凑够了。”
派拉蒙:“挺好挺好，小贝，你自己看着定吧。钱不是问题，不够了再找我要，关键是场面，大，一定要大气!好好拍，接下来还等着你拍2,3呢!”
买克尔贝:tmd自己定,我定个毛啊，你都定好了好吧，就给2亿还大气。我&@%-/.&^.,…“欸，欸，好嘞哥，你放心，绝对大气，绝对敞亮，够够，钱够，超不了，您放心，先这样，88，欸欸，您挂~”

变形金刚2
派拉蒙:“小贝啊，变1花了不少钱了，你看擎天柱也给你弄出来了，汽车人都能变形了，2我觉得花不了这么多钱了吧，变2我们商量了一下，决定减一半的投资，我知道资金不是太宽裕，1里面东西你再修修补补拿出来用应该也差不多吧。”
买克尔贝:“哥，减一半这咋拍啊?一里面霸天虎就没好好做，我还准备好好整整霸天虎的模型呢，威震天跟红蜘蛛的造型我都快被观众喷死了，而且你好歹要做几个新的变形金刚吧，我跟编剧都商量好了，准备搞个组合的，巨无霸那种。这都要钱钱哪哥，减一半真没法拍的。”
派拉蒙:“那我不管，钱肯定是不可能像1里面那么多了，我顶多再给你加500万，1.5亿，够意思了吧，好好拍，还是那句话，大气，1就不够大气，就在城市里面打了几场，楼都没坏几栋。另外，孩之宝那边说了，一代擎天柱卖的不好，2里面你再改改，打电话问问孩之宝那边啥要求，沟通一下。先这样!”
买克尔贝:wtf!!!!!再改改，改你妹啊!改了新的还做不做，还大不大气?还1.5亿@&^&#-|……“唉唉，哥，先别挂，你看这样行不，我把做新模型的钱挪出来点给擎天柱凑凑，争取能再凑个新擎天柱出来，威震天那边我就不改了，还那样，霸天虎就直接拿高达模型代替了，用远景再加上烟雾沙尘啥的观众也看不出来。恩恩，我看着弄就行了，恩够够，放心吧，不超，不超，绝对不超!先这样哥，88!”

变形金刚3
买克尔贝:“哥，真拍不了，真的拍不了。你给这钱我按2的套路拍能拍得比二还好，但按你说的真不行啊。你把赛博坦都搬来了，我这相当一样拍个新电影啊，之前的东西都用不上啊，你就再加一倍也不够啊!”
派拉蒙:“那怪谁啊，1给你那么多钱，让你把基础打好，你咋不打呢?钱都花哪了?反正我不管，这两年的趋势你也看到了，超级战舰，黑衣人3，包括后面要上映的复仇者联盟，都一个路数，超级英雄打外星人，我们不这么做就赚不到钱，投资就还是那么多，你想办法啊!你不是会省钱吗?想办法，你行的!你能，你能!”
买克尔贝:“哥，你也别给我扣帽子了，有些事你得接受，我告诉你一个办法，你看你愿不愿意，机器人我就不怎么好好做了，做几个意思一下，震荡波得花钱好好做，破坏房子就全靠他了，再说它那个触手能挡住好多背景，可以省下很多特效，再说总得有个能卖周边的啊。宇宙飞船我问过工业光魔，把超级战舰的飞船反过来，屁股改成头，观众也看不出来是超级战舰，这样又省一笔。女主要的薪酬太高，换了，男主就凑和吧，下部要是再涨就把他也换了。怎么样?能接受我就联系了。恩恩，我看着弄吧，小气不了，放心吧，恩恩，先这样哥，挂了。”

变形金刚4
买克尔贝:“哥，你啥也别说，我都知道。我给你说这样:上次咱用的那个飞船，复仇者联盟拍的时候又改了改，x战警拍的时候也稍微修了一下，咱把环太平洋的战舰和这个飞船两个和一个，飞船就有了。汽车人中间的变形过程都不要了，直接七七库库卡卡一秒两秒，简单，粗暴。霸天虎的变形用流体代替，就一个字，省。机器人模型用大黄蜂换个颜色，让编剧想个藉口糊弄过去完事。机器狗，机器恐龙这都好弄，侏罗纪公园的模型改成铁的花不了多少钱，机器人也有了。真人这边谁提涨薪酬就换谁，都提就都换了。场景放香港，安排场跳楼的戏份，就成龙动作片那种，低成本还吸引眼球。恩，再来个007飙摩托那段，这都花不了多少钱，女二用亚洲人，满足亚洲市场票房。对，对，还像以前一样，剧情一有漏洞就露大腿。恩，大气，绝对大气，恩，花不了几个钱。恩，就这么定了。好嘞，挂了!”

文/ 五乔


***本文其实与这个电影没啥关系，就是因为此片引起的一点点思考。借此地发表一下而已，爱咋咋地。
****本文已发表于上海的《文学报》，如需商用转载请私信作者，拜托啦。


说起美国，大家脑子里常常蹦出诸如“平等”啊，“自由”啊，“民主”啊之类高大上的词儿。近几年白宫网站开放了个什么请愿功能，简直快被全世界的怨民们当做青天大老爷的办事处了，似乎只有美国才能主持天下正义。其实啊，很多事儿，就好像徐才厚喊反腐，你听听就得了。美国的人权现状远没有看上去那么美好。拿种族问题举例，黑人平权运动也就发生在过去的几十年间，这是什么概念？也就是说当年那些种族歧视的人，现在还有一大批人仍然健在，只是他们迫于现在的社会舆论压力而不敢跳出来说出真实想法而已。过去几个月里，在美国就有两起搞得全国轰动的名人批斗事件，一个是电视名人，拥有自己的连锁饭店和烹饪节目的红人Paula Deen，一个是NBA洛杉矶快船队的老板Donald Sterling，都因为曾经发表过歧视黑人的言论，被拖到全国新闻媒体面前进行了一场批斗大会。在美国，种族歧视这根红线岂止不能触碰，甚至最好五米之内都不要近身。

等下，我说“种族歧视”是红线吗？错了，准确地说只有针对黑人的歧视，在美国才是绝对的禁忌。但是针对其他族裔，比如亚裔、拉丁裔、印度裔等，可就没那么严格了，偶尔开开玩笑无伤大雅。而其中，亚裔的环境更是糟糕（中国人尤甚），近几十年来随着中国经济的发展，以及美国媒体对中国的妖魔化，美国人现在简直拿中国人当日本鬼子看待。你别一听说美国人叫我们东方巨龙就心里美滋滋的，在西方文明里“龙”一直是与魔鬼联系在一起的，美国人实际是在说我们是邪恶的化身呢。

如果你比较一下美国与欧洲的电影，就会发现美国的文化其实是非常保守的，甚至包括对性的态度，美国人也远没有欧洲人那么开放。而好莱坞，其实是美国最固执、最未开化的地区。你没听错，就是好莱坞，这个不断向全世界输出价值取向的文化中心，同时也是人权问题十分严重的地方。不信你数一数，电影圈里有名的女导演有几位？每年以女性为主角的电影有多少？在好莱坞电影圈（电视圈情况稍好一些），男性沙文主义就是不能说的秘密。再回到种族问题，好莱坞最热衷的电影大片，以超级英雄电影为例，有几个主角是有色人种？除了威尔史密斯（《黑衣人》系列）和哈利百瑞（《猫女》）等少数几位黑人演员，剩下的超级英雄们一水儿是白人。然而为了避免惹上种族歧视的官司，这些电影中，却往往不忘给英雄搭档一位皮肤带色的助手，钢铁侠的好友是黑人，蝙蝠侠里拉来摩根弗里曼（老牌黑人明星）当配角，你以为这都是随机事件吗？你难道认为这些演员都是根据演技选出来的？

然而在有色人种里，黑人在好莱坞还算是混得越来越好的，拉丁裔也因为地缘上的优势打入了美国主流文化圈，印度裔面孔也越来越多出现在大小屏幕上，甚至出现了以印度裔为主演的当红电视节目（《明迪烦事多》）。据笔者观察，在今日好莱坞最不受待见的，当属华裔演员，而华裔男又要比华裔女惨上加惨。

其实早在一百年前，中国人角色就已经出现在美国电影中了，然而却没有华裔演员。这怎么回事儿？没有华人演员那怎么演？答案很简单，让白人把脸涂成黄色饰演华人。这种最低级的种族歧视行为，在当时却不算什么。时至今日，把脸涂成黑色饰演黑人是绝对的禁忌，然而把脸涂成黄色依然是好莱坞常用的化妆术之一，前几年的电影《云图》中就用到了这样的化妆技巧。早期电影中的华人角色大多是为了讽刺嘲笑华人而创作的，正是这些形象进一步形成了美国文化中根深蒂固的刻板形象。其中针对亚裔最著名的两个刻板印象，一个是傅满洲——邪恶、聪明、老谋深算的罪犯，另一个就是蝴蝶夫人——神秘、富于东方魅力、专供白人玩弄的爱情对象。这两个印象深深影响了美国人的思维，甚至延续至所谓种族平等的今天，你以为那些白人富翁为什么那么喜欢找个东方小老婆？

很多电影学者认为史上第一位华裔美国影星是出生于1905年的黄柳霜，她也是第一位留名好莱坞星光大道的华裔影星。然而在她的职业生涯中，她逐渐厌倦了一次又一次出演美国人刻板印象中被称作“龙夫人”的恶妇形象。对她打击最大的一次事件，发生在1935年，好莱坞制片厂宁可找一位白人演员出演根据赛珍珠名作《大地》改编的同名电影，也不愿意将中国女孩阿兰的角色交给黄柳霜，终于她一气之下出走欧洲，并在那里获得了巨大的成功。

这就是早期好莱坞华人影星的生存状态：不仅要忍受社会上普遍的歧视，甚至需要从白人演员中争取那些本应该属于华人的角色，而这些角色还往往是对华人的误读。黄柳霜在上海旅行时，中国记者曾经非难她，说她出演的那些角色加深了美国人对中国的误解。然而笔者认为，多亏了这些华人面孔的出现，以及他们取得的成就，才或多或少改变了美国人的态度。由华人饰演华人难道不比白人来刻意挖苦华人好得多吗？

很长一段时间里，好莱坞华人影星的成就可说是乏善可陈，涂黄脸的白人倒是一直堂而皇之的存在着。直至李小龙的出现，结结实实地给华人在好莱坞乃至全美国争了脸。他不仅打破了传统西方印象中柔弱的东方人形象，而且使香港风格的武打电影以及武术在西方一下子流行了起来。可以说时至今日，美国人对中国武术的概念，仍然是李小龙展示的样子。当年李安的《卧虎藏龙》上映后，很多美国人大呼真是大开眼界，原来人还可以说飞起来就飞起来啊！在国内路人皆知的轻功，美国人却没见识过，他们认识的武功只有李小龙那一种。然而李小龙引起的武打风潮是一把双刃剑，他同时固化了华裔演员的发展道路。李小龙的后继者们，从成龙、李连杰，到杨紫琼，刘玉玲，武打在很长一段时间里成了华裔演员在好莱坞唯一的生存之道。

然而所有这些华人演员们，即使作为电影主角，仍然有一道看不见的墙难以突破，那就是，他们仍然饰演的是明显为中国人刻画的人物角色。很多人可能要问，一个华人不演华人那演什么？然而，假如美国真是种族平等的国家，就应该对所有的种族一视同仁，那么就应该在屏幕上看到完全不受种族背景约束的人物角色。比如一个华裔美国演员曾经感慨，为什么我不能演连环杀人犯？难道中国人就不会有连环杀人犯吗？不是，而是美国人刻板印象中，连环杀人犯都是白人形象。

这就是为什么我说好莱坞是一个虚伪且唯利是图的地方。这里我们有必要区分下什么才是所谓的“好莱坞电影”。总的说来，美国电影可以分作两类，一类是大制片厂出品的票房大片，比如《变形金刚1234》这才是真正所谓“大片“；一类是小成本艺术片，这些影片多数是独立制作。简单来讲，大片的目的就是赚钱，所以票房大片不仅要迎合社会的审美品位和平均智商，还要附和社会的价值取向。在“前平权运动”时代，好莱坞肆无忌惮的讽刺少数族裔，塑造并加强刻板印象；在“后平权时代”，好莱坞夹起尾巴，宣扬普世价值。票房大片对于推动社会风尚，从来也没有起过多大作用。你以为好莱坞电影为什么越来越多加入中国元素？那仅仅是由于中国的票房市场太诱人而已。

但是另一方面，艺术电影的作用应该是站在舆论导向的风口浪尖，一方面反思，一方面推动社会风气向好的方向发展。但是看看美国的艺术电影市场，关于华人的影片少之又少。除了少数几位华裔导演，如王颖（《喜福会》）、李安（《推手》）曾经拍过描写在美华人生存状态的几部电影，即使是当今活跃在好莱坞的华裔影人，也很少有人涉足这一话题。这就是好莱坞对待华裔的态度：一方面商业大片依然延续着对华人老掉牙的刻板印象，肤浅的添加一些他们眼中的中国元素，借以取悦中国市场；另一方面没有电影人在拍关于中国人，中国文化的电影，美国人的观念就得不到改变。

然而反观美国影人及艺术家们对待黑人种族问题的态度，从《杀死一只知更鸟》《猜猜谁来吃晚餐》《为黛西小姐开车》到近几年的《撞车》《相助》《为奴十二年》，如果你留心一下近年来奥斯卡榜单，会发现几乎每年都有一部关于黑人种族问题的电影上榜。美国的白人祖宗们对黑人犯下的那些丑事就是这样一次又一次被甩在美国大众的脸上，才导致了现在美国社会对待黑人种族问题总是如履薄冰。电影里的黑人形象当然也是越来越高大了，不信你留心看看，美国大片很少安排黑人作为幕后黑手，也是害怕踩了种族歧视的地雷。

美国电影都不乐意宣传中国文化，但是这事儿你能怪人家美国人吗？你让人在自己的国家，大力宣传我们的文化，你当美国人都是白求恩啊？关键问题是，我们自己的电影实在是不给力，毫无国际影响力啊！印度有他们的宝莱坞，依然以全球第二的产量生产着独具印度风味的电影。日本历来是电影大国，尤其是艺术电影，提起黑泽明，小津安二郎的大名，恐怕没有好莱坞电影人不知道的。韩国电影发展迅猛，不仅发展了自己的电影产业，而且制作水准已经和国际接轨，甚至韩国的电影近年来还频频被好莱坞翻拍（如《老男孩》）。但看看中国电影业，近几年都火了哪些电影呢？在国内叫好又叫座的《泰囧》，就是一部照搬好莱坞类型片的二流制作，笔者看来连《小兵张嘎》都不如；吸引无数脑残的《小时代》听说是一部毫无水准的幻灯片风格的劣质电影，北美总票房才两万美元......中国的电影人们，似乎早已失掉了文化风骨，没有了独立思考的能力和社会责任感。另一方面，唯利是图的风气席卷中国社会，国民欣赏品味低下，国内艺术电影也没有生存空间。种种因素共同作用的结果，就是中国电影持续输出文化垃圾，中国的国际文化形象始终无法提升。

一部《变形金刚4》再次引出了国人的无数吐槽，其实我想问这样一个问题，你究竟期待从美国的电影里看到什么形象的中国人呢？如果你是种族平等的簇拥，你希望看到的，应该是一个仅剩下亚裔脸孔却完全陌生的美国人形象。可这真是国人想看到的吗？其实说白了，中国人一方面期望美国人高看自己一眼，在电影里把自己美图秀秀一下，一方面却瞧不起自己的民族。毫不夸张的说，90%的中国人都是种族歧视者。虽说官话说中国有56个民族大团结云云，其实中国大部分地区，不同民族间不具备区分度，中国人并不适应类似美国那样多民族混居的状态。看看近期由恐怖事件引发的的愈演愈烈的种族矛盾，不难看出，种族平等的观念从来就没有深入到国人的意识当中。在美的第一代移民，大部分也不具备种族平等的观念。几乎每一个刚到美国的华人都渴望“融入美国主流社会”，他们所谓的主流社会，特别指代美国白人社会，中国人看不起除了白人外的其他有色人种，也瞧不起除了中国人以外的其他亚裔。你对一个种族的歧视，背后隐藏着你在另一个种族面前的自卑。这才是很多国人渴望融入美国所谓主流白人社会的原因。国内崇洋媚外的丑态已经大大方方拿上了台面，甚至网站模特，都注明外国人优先，在一个几乎单民族的地区，你请个洋人当模特是闹哪样？大家都在吐槽《变形金刚4》里面大篇幅的植入广告，可商家又不傻，正是因为中国人对洋文化的迷信，才导致了他们为了在好莱坞大片中短短几秒的镜头一掷千金啊！有趣的是，相反的情况正发生在美国，美国的广告业——不同于电影——近几年开始出现越来越多的亚裔面孔，原因很简单，商家们希望利用这些熟悉的亚裔面孔吸引越来越有钱的华人消费。

中国人对自己民族的自轻，更深层的原因是对自己文化的自轻自贱。近年来赴美留学工作的新移民多数是理工科出身，本身的文化素养已经比较薄弱，他们的后代，又往往会成为“香蕉人”：外面是黄皮肤，但是中国的文化已经丢失殆尽了。然而反观别的少数族裔，笔者在美国这几年，很少见到不会说西班牙语的墨西哥人，即使是第二第三代移民；美国黑人有自己的文化偏好，比如爵士乐等等，甚至所用的英语都是一种叫做“非裔美式英语”的变种，有不同于美语的语法和发音。中国移民，却在一代又一代的繁衍中，完全丢失了文化本源，连中国人自己都疏远了自己的文化，你又指望谁来宣传？

国内对自己文明的蔑视在电影圈尤为严重。中国电影人似乎总是痴迷于通过国际电影节来打响自己的名声，痴迷于国际奖项，这背后同样反映的是对自己文化的轻视。赵丽蓉老太太说的好：“民族的才是世界的。”正统、纯正的民族文化才对外国人有吸引力。李安的成功，是因为他的电影中带来了东方视角以及东方传统文化耐人寻味的韵味，这恰恰是好莱坞需要的。《卧虎藏龙》的成功引来了国内电影人的争相模仿，之后几年古装戏接连不断，说白了，这只能说是没有文化骨气的表现，东施效颦，不得其法。

言而总之：你为什么要那么在意好莱坞怎样刻画中国人呢？《变形金刚4》里李冰冰到底有没有台词，你咋那么在意呢？为什么我们中国人，一个拥有深远、厚重如醇香古酒般文化的古老国度，要不断地摒弃自身的文化传统呢？如果中国的电影可以发展起来，中国的电影可以更好看，更有深度，可以让全世界痴迷，那么美国人眼中的中国形象自然而然就会改变。

美国姑娘吃牛肉长的就是长的开啊，17岁就长成那样，难怪美帝高中生成绩不好啊！
然后苦逼老爹用村口王铁匠的技术就把有黑科技的擎天柱修好了，这就好像以前的抗战片，游击队员受重伤村里老大娘杀只鸡炖汤哥们就满血复活了。
然后就打啊打啊打，有黑科技的外星人的破导弹连大卡车都打不到，印度造的吧？
擎天柱大哥的军医死了，哥们也自愈了，和着军医就是一个摆设啊。。。
然后还打啊打啊，把美国城市嚯嚯差不多了，他们决定来香港了！！！
刚来香港就因为没交保护费被本地黑社会勒索！太丢超级英雄系列的脸了...
然后就是广告时间了....间或插播一点情节
当然还有主旋律！！！
当香港受到攻击的时候，香港第一时间想到的是北京....
国防部长那义正言辞的表现，仿佛回到了新闻联播！
杜汶泽您学学伟大的帝国主义国家的电影公司吧，什么叫政治正确好么！
然后接着打，大怪物吧香港会展中心一点点吃掉....然后又吐出来....
然后有着黑科技的外星人打来打去，被小男朋友给开车带着个钢丝给打败了，我一直在等蓝翔驾校的广告，没有，好失望！！！一定是没谈妥！！！
然后，正义战胜了邪恶，同这次擎天柱也学明白了，放了威震天一条活路，没有妖怪，谁还烧香？庙都能给你拆了搞房地产啊！

在变四上映两天后，终于走进电影院一睹为快了。前三部看的都是零点首映，但是今年岁数大了，禁不起折腾了。从出场人物的角度说说这不电影。以下内容仅代表个人观点和YY，事先没做功课，如有错误欢迎指正。

“手”——远古地球的飞船上，触发武器灭绝恐龙的明显不是TF，对于那只有机生物的手，有可能是映射G1时代TF的造物主“五面怪”，抑或被称为“隐者战士”的TF生物外壳（与TF2中的人形女霸天虎类似）。而“手”的所使用的武器与片中紧闭枪杀人类的武器，以及他交给CIA的“种子”同源——一种类似魔力神球钥匙（vector sigma）的存在，拥有将物质cyber化的能力。

救护车——这位“四朝元老”算是本片正片中登场的第一个TF，也是领便当的第一个TF。据说这一次悍马H2的使用权被收回，于是bay给老爷子安排了一个比较憋屈的“死”法——被人类围攻，被屌面人黑枪，被分尸，最后还被熔了做原料。我之所以要给死字加上引号，是因为我注意到禁闭结果老爷子的时候使用的武器是一种类似火种提取器（见BM）的装置，老爷子的火种舱是整个被拽出来的，并没有直接被毁。因此严格来说（我希望= =）老爷子并没有死，还有换身体再登场的可能。

禁闭——从TFA时代开始受到重视的赏金猎人。在此作为真人电影世界中的首位第三方势力TF出现，同时也会是新三部曲的关键存在。禁闭受雇于“TF的造物主”，驾驶着他的飞船和战利品们（稍后聊飞船！）浩浩荡荡来到地球抓捕OP。这个版本禁闭的造型比较受争议，虽然有着帅到爆的载具形态（兰博基尼）和比较正常的机器人造型以及标志性的钩子手，但是武器加载方式过于猎奇，硬生生长个大屌在脸上，这个真不是随便能接受的！（才不告诉你们我接受了！）认钱不认人的性格和阴狠干练的气场再加上废话不算太多（红蜘蛛和威震天就属于废话连篇的），说是最有魅力反派绝不过分，但无奈他对上了主角，最终只有赔了夫人又折兵，送死送装备的份儿，哦对了，还送宠……关于禁闭的飞船，从TFA是带就是禁闭自己的家当，当然也可能是杀人越货来的，另外这飞船一直是移动博物馆，里面陈列的武器和外星生物都是禁闭搜刮来的战利品，电影中只有各种冷兵器的镜头，但其实丫收集的不仅仅是武器，还有一些有特殊功能的TF身体部件，所以禁闭那种随随便便又颇有创意的武器加载方式，尤其是脸上的二次加载很可能与他的职业和爱好设定有关= =

擎天柱（OP）——直到第四部，直到救护车牺牲，OP的愤怒才被点燃（前三部死掉的三位怎么算？！），发誓要保护人类的老好人也终于对着人类扣动了扳机将CIA探员轰成渣渣。个人认为本作中OP的性格刻画比前三部更人性，但也只是刚刚走出完美先生行列而已。毕竟不论OP还是老威，都是一方势力的军政领袖，谁的手都不可能干净，谁都有干脏活儿的时候。而OP以G1形态的出场，无疑是bay对TF粉的致敬和致歉。本作中大的OP开挂开的更加肆无忌惮，被利刃刺穿胸部都不死（大哥你火种舱会移动的？！），主角光环闪瞎狗眼。与钢锁的对打也是致敬G1的桥段，但随后的骑乘情节实在令人无语……最终战中OP更是直接靠双脚飞行，天火爷爷眼泪都哭干了！结尾处，OP为了隐藏“种子”离开了地球——标准的超级系飞升，一块盾牌定在头上就能冲出大气层，高达欲哭无泪自惭形秽啊……

大黄蜂——持续卖萌的BBB在第四部中继续怒刷存在感。不知从什么时候开始，真人电影版大黄蜂已经在观众眼中成为独立的形象，不再有人用他和G1大黄蜂作比较，仿佛他们根本不是一个人。（这不废话吗？！）大黄蜂在本作中继续以收音机发声，且如第一部般进行了扫描升级。顺带一提片中红色人造霸天虎“针刺”的设计灵感就是来源于大黄蜂，而香港大战中BBB的一句“干掉盗版货”似乎也是替东家孩之宝公司宣泄某种情绪。

探长——G1时代的小吉普升级成了大型军用特种车，而30年前的四好青年如今变成了身材发福的中年老兵（似乎从TFA时代的隔板开始，胖子就成了汽车人阵营中的标配？），而看到他叼着雪茄的造型我就会瞬间出戏，想到杯子——事实上这个探长在性格上也像极了杯子（严重怀疑bay没分清这两个人啊= =）。探长可以说是本集中最身经百战的汽车人战士，其地位与当年的铁皮有几分相似。

漂移——近几年IDW漫画中的新生角色，浑身充满武士细胞。从这一方面来说电影还原的相当到位（漂移甚至称呼OP为“sensei”）。但是那张V字仇杀队一般的金面具面孔实在令人不敢恭维，但是变形为布加迪威航和科幻直升机的设定又挽回了不少的好感值。

十字线——与探长、漂移同时出现的新角色。人设相当大胆，性格相当叛逆，汽车人阵营中的兵痞。对待人类和地球的战争几乎绝望，但执行命令不打折扣，但又自大到认为自己能成为prime。

惊破天——原威震天，人类在毫不知情的情况下将其复活，还自以为制造了完美的战争机器。有趣的是，惊破天的变形形态被设定为与擎天柱类似的卡车头，这算是bay故意放给腐女们的福利？重新启动后的惊破天并没有立即恢复意识，这一点与TFP中丧尸威的设定极为相似。而惊破天控制量产霸天虎的方式也和威震天利用暗能量控制丧尸群的方式如出一辙。最户，在我看来惊破天大闹广州工厂的桥段也是孩之宝公司在对天朝工厂长期盗版，KO，盗窃厂货等肮脏行为的报复。没法跟你打官司，还不能在电影里恶心恶心你？

机器恐龙——本作中登场的机器恐龙不仅造型变化，连组织架构都不同了，出场的角色为钢锁（霸王龙），飞镖（双头翼龙），铁渣（三角龙），蔑视（棘龙）四只。嚎叫和淤泥没有登场，但在玩具将会在今年晚些时候上市，造型还不错（顺便吐个槽，今年机器恐龙的玩具，除了钢锁以外都不错）。目前没见到关于机器恐龙的明确的背景设定。个人猜测是在恐龙时代到达地球的早期TF，之后沦为禁闭的战利品（所以禁闭也在远古时代造访过地球？）。后被擎天柱解放，与G1机器恐龙诞生的桥段相似，钢锁与OP发生了一场激战，随后沦为骑宠，其他三只也二话不说成为宠物，而组满队的汽车人明显战力大增，刷怪一下就轻松了……

小脑瓜——第三部中出现的怪咖角色，本作中被人类俘获，被迫复活了威震天（也就是惊破天）。

灌铅脚——第三部中雷霆拯救队的红胖子，在本集的视频录像中出现，惨死。

人类角色——本机故事发生在电影三芝加哥战役的五年后，因此启用了全新的角色，人物与之前目测没有任何继承关系。在中间的五年里，人类解除了和汽车人的同盟关系并对两派TF开始无差别猎杀。用CIA官员的话说，只要TF在地球上一天，地球就不得安宁。（近年的漫画中人类与TF的冲突也日趋激烈）主角一家父、女、女婿的组合略显诡异，但看习惯了还是挺喜感的。李冰冰饰演TF盗版商KSI的大中华区CEO，广州工厂的负责人（孩之宝曾经将全部主要工厂设在广东省境内，后因种种家喻户晓的原因将部分工厂迁至越南）。李冰冰与光头高管在中后期转正，而CIA成员一如既往被黑出翔。另外，貌似在坏贝眼中，所有的中国人都会武术……

关于电影本身——这是一部标准的迈克尔·贝电影：超长追车，超长狗斗，超多bay smash！，超大规模爆炸，超多影射，超多植入广告，超弱智地理错误（坏贝对香港地理环境的夸张改造让我想起某部碟中谍险因对上海地理位置的错误描述被禁播）。片头CIA手中的扑克牌明显影射当年基地组织的头目扑克牌，说明了此时TF在地球上的处境和地位，此外还KUSO了乐高，R2D2（星战），pony等属于和不属于孩之宝的元素。广告方面，红牛崛起，舒化奶从变3挺到变4，盘古大观据说在前些日子还因嫌弃镜头少和bay闹翻了，而最委屈的周黑鸭花大价钱打造了一辆痛车，却在电影中飞速一闪而过……这水漂打得啊……吐槽归吐槽，可以看出本集的编剧和bay在变3后的两年中确实恶补了不少动画漫画甚至同人……比如巷战中探长举起一辆出租车做盾牌的情节是对头领战士中飞天虎抓起热破当盾牌的桥段致敬。而香港决战中OP射击禁闭飞船下面的巨型磁铁一段则是再现了BW最终战中黑猩猩队长的战术。总体来说，变形金刚4更像是一部用以抚慰被变3吓出蛋黄子的TF粉的特供电影，而对于普通观众来说，相信只是一部毫无剧情可言的爆米花娱乐片而已吧。

《变形金刚》有多火，看看排队的人就清楚了。

停车，排队，用了半包烟的时间吸尾气和让别人吸尾气，我带着濒临崩溃的膀胱挤进了影院厕所。

厕所，排队，小便池的下水赶不上肾功能的排水，我一边抖着一边思考小学水池放水的数学题。

取票，排队，很多情侣绝望的看着屏幕上爆满的座位，售票员坏笑着把苦命鸳鸯拆成第一排1号和10号。

好不容易坐稳，身边一个妈妈正在教育熊孩子，“不要乱坐，今天都是人。”

嗯，从这一点上还要感谢《变形金刚》，中国人看电影的一大毛病就是没有契约精神，看到没人的中间空位就坐，然后一边看一边祈祷座位本来的主人家里着火或者车子抛锚在路上。可惜，大多数情况下座位的主人只是没有时间观念而已。于是，看电影的一大灾难出现了，黑暗中摇曳若干剪影，穿（踩）过狭窄过道寻找设计体验为零的座位号，你在一大片屁股的阴影下听不到电影对白，看不到影片字幕，你唯一能感觉的就是一拨人让位给迟到者们后座椅此起彼伏的撞击声。

《变形金刚》火到让人们自觉的偏安一隅，不管是第一排还是最后一排，能有个位置就不错了。悲伤的是，另一大灾难——人多意味嘴杂，特别是暑期大片《变形金刚》，家长带着从零到十八岁的孩子，彷佛走进菜市场。小白们通过卖萌聊天刷新智商底线，二刷三刷党通过剧透刷新道德底线，熊孩子们一边嚼着爆米花一边模拟汽车人唧唧咔咔的变形音效刷新中国家庭教育底线。

这时的我好希望用包里掏出一把仿六四，对天鸣枪，然后把闹的最凶的那个熊孩子踩着脚下向全场怒吼：“都他妈给我闭嘴！”

当然，这都是我的妄想，哪里来的手枪，而且我也很喜欢小孩子。我只是蜷缩在六排最右侧温柔地注视着这些攒动的脑袋，然后在他们的后脑勺上一笔一划地用目光写下F、U、C、K。

好在迈克尔贝很快用行动证明了电影的魅力，在荧幕敲出“变形金刚4”五个烫金大字之后的半个小时后，熊孩子们的声浪消失了。坐在我左侧，被一对年轻夫妇包围的幼稚园小朋友带着甜甜的笑容顶着硕大的3D眼镜瘫软在座位上。年轻夫妇脸上露出“终于睡着了”的满意和放松，他们掏出手机点亮屏幕查看电影留给他们二人世界的剩余时间。

记得看七年前第一部《变形金刚》的时候，零点首映场。当大黄蜂矗立在废墟之上，用胸口的手电筒照向高空层层叠叠的乌云密布时，电影院里的男人们纷纷起立鼓掌欢呼，泪花在我唇中化为甘美的回忆，一句“汽车人，出发”让人回到童年梦想的起点。

然而随后的续集让这个梦想摔得粉碎，鸡血偷梁换柱变成了狗血，《变3》在情节上的失败一度让我怀疑导演手里的剧本只有五个字：打，打就行了。

说好不再拍续集，结果重（出）新（而）回（反）归（尔）的迈克尔贝在《变4：绝境逢生》里让我确认了在剧本上的怀疑，同时不忘在原本已经粉碎的梦想上补上一脚。

在这部讲述“人民都很善良、跨国公司都很坏、国家政府总有蛀虫、汽车人是人类朋友、威震天又复活了”的电影进行到一半的时候，我大概明白了简陋到一言以蔽之的电影为何要苦撑两个半小时——

为了广告。

在全球经济不景气，好莱坞开始渐渐拼不过有线电视网的这两年，一部《独行侠》上亿美元打水漂直接撂倒了迪斯尼等一众公司。美国人不干了，只有中国金主还在源源不断输送资本，迈克尔贝作为打工仔，他的使命不是塑造擎天柱，而是塑造擎天柱出现在广告场景中——也就是俗称的“植入”。

但是由于剑南春和盘古大观的中国味太浓，导演想破脑袋也无法让它们亲切自然地在德州土地上飘扬。所以，变形金刚必须去中国，北京广州一日游，随便敲打一下香港破败的筒子楼，然后在合适的时间点喊出“中央一定全力支持香港”的主旋律口号，社会效益和经济效益双赢。

于是，红牛来了，怡宝矿泉水来了，舒化奶又来了，冰箱打开全是伊利的奶瓶，电梯打开还有邹市明。

大屏幕照耀着人们的头顶，小屏幕照亮着人们的眼睛，在智能大屏机陆续发出“电量不足10%”的警告时，擎天柱飞出了地球，留下一句灰太狼的经典台词“我还会回来的”。

在和众人一起扶着墙蹒跚在出口的时候，我大致构思出续集的剧本。

为了照顾更多的中国广告商，续集必须全程放在中国北上广，故事可以这么设计：造物种子无意流落民间（别问我原因，男女猪脚都可以随便消失，道具何足挂齿），放到网上交易，擎天柱重返地球，结果被惊破天抢先接入淘宝数据库，获知卖家秘密（哇，和第一部好像）。双方从杭州淘宝城一路打到北京五道口，街头混战遇到正在购物的女主角奶茶妹妹，擎天柱受伤不治，女主角总动用京东强大物流和售后修好汽车人首领。霸天虎破坏移动4G基站企图切断汽车人之间的联系，危难间擎天柱找到小米科技，通过拥有超强信号的小米3挫败惊天阴谋……所有广告全部实现本土化，移动雷军马云强东笑哈哈。

片名我也想好了，就叫《Transformers 5：Made In China》，翻译过来就是《变形金刚5：妈的，硬插啊！》

第一部，汽车人和霸天虎打起来了。
第二部，汽车人和霸天虎打起来了。
第三部，汽车人和霸天虎打起来了。
第四部，汽车人和霸天虎说好不打了结果又打起来了。
第五部，汽车人和霸天虎因为导演的安排又打起来了。
第六部，汽车人和霸天虎说导演说舍不得我们所以我们只好又打起来了。
第七部，汽车人和霸天虎说导演说粉丝舍不得我们所以我们只好又打起来了。
第八部，汽车人和霸天虎说导演说舍不得粉丝所以我们只好又打起来了。
第九部，汽车人和霸天虎说导演说除了让我们打起来以外也不知道该干点什么了所以我们只好又打起来了。
第十部，汽车人和霸天虎说导演说新拍的别的片又搞砸了，被公司骂了一顿，为缓解资金压力所以我们只好又打起来了。
第十一部，汽车人和霸天虎说导演走在路上莫名其妙被粉丝打了转而泄愤所以我们只好又打起来了。
第十二部，汽车人和霸天虎说导演生病了，本来没要我们打，但我们觉得不打过意不去，所以就自发的又打起来了。
第十三部，汽车人和霸天虎说我们在中国度假，导演过来问有事吗？我们实在找不到有事的理由，所以我们就地又打起来了。
第十四部，汽车人和霸天虎说导演说自己累了，就在片场睡着了，编剧也睡着了，只有摄影还在干活，尽管如此，我们还是打起来了。
第十五部，汽车人和霸天虎说导演含泪说自己慢慢开始老了，以后就不能常看我们打架了……我们被他这么一矫情，只好又回到片场打起来了。
第十六部，汽车人和霸天虎说导演说自己最近走路喘的厉害，身体也不太舒服，再拍不了几部就要退休了，听了他的话，我们将信将疑的又打起来了。
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第二十一部，导演说他真的不拍了，但我们又打起来了。
第二十二部，导演说他真的不拍了，但我们又打起来了。
第二十三部，导演说他真的不拍了，但我们又打起来了。
第二十四部，导演说他真的真的真的真的……不拍了，但汽车人和霸天虎对他已经无语了，所以这部戏连台词都省了。
第二十五部，导演又拍了，结果在片场被卡梅隆追着打了半天。
第二十六部，因为受不了导演，汽车人和霸天虎也联合起来把他打了一顿，结果导演住院了。
第二十七部，变形金刚终于超越了007从而成为影史上最长的系列电影迈克尔贝也以250亿美元的总票房超越阿凡达10的导演卡梅隆成为历史第一不过他也老死了为了纪念他所以汽车人和霸天虎又打起来了。
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一百年后，中国某小学数学课堂。
老师问小明：迈克尔·贝拍了一部变形金刚，然后又拍了一部，最后说再拍一部就不拍了，请问一共会有几部变形金刚？
小明：至少二十部。
老师：你压根不懂数学。
小明：你压根不懂迈克尔·贝。